- HISTORIA DEL ARTE COU

HISTORIA DEL ARTE.- 2º BAC
TEMA 8
LA CATEDRAL GÓTICA
8.1.- CONTEXTO HISTÓRICO.
8.2.- ARQUITECTURA.
Características Generales.
1.- LA CATEDRAL URBANA
-
Función y significado.
-
Elementos constructivos: - Arco apuntado.
- Bóveda de crucería.
- Arbotantes y contrafuertes
- Otros elementos: vidrieras, rosetones etc.
- Temas decorativos: Gabletes, florones, geométricos etc.
- Estructura de la catedral: Planta
- Fachada
- Estética de la catedral: relaciones con el espacio interior y exterior.
Ej: - Catedral de Reims
8.3.- ESCULTURA
Características principales.
-
Composición
-
Temática.
-
Localización de la escultura gótica:
- Portadas.
- Capiteles
Ej: - Pórtico Real de la Catedral de Chartres
Portada Occidental de la Catedral de Reims
Historia del Arte – Sofía Lanchas
Arte Gótico – Pág. 1
8.1.- CONTEXTO HISTÓRICO.
El estilo Gótico, constituye la expresión artística de la evolución política, económica, social y
cultural de Europa en la Baja Edad Media.
El desarrollo del arte Gótico se encuentra íntimamente ligado a dos hechos principalmente:
1º.- Auge de las monarquías: Empieza a consolidarse el poder real debilitándose las instituciones
feudales. Los soberanos reorganizan los países reduciendo el campo de poder de los nobles, surgiendo un
incipiente centralismo.
2º.- Resurgimiento de las ciudades que se produjo a partir del s. XI:
- Renacieron las viejas ciudades romanas semiabandonadas y se crearon otras nuevas.
- Surge un sentimiento de exaltación de la libertad del ser humano como comunidad. Las
ciudades se convierten en lugar de refugio de aquellos que desean huir de la opresión de los señores
feudales. La ciudad se encuentra fuera del poder del señor feudal.
- Se produce un desarrollo del comercio y fortalecimiento de la economía. Época de riqueza que
posibilitará la construcción de grandes obras arquitectónicas.
- Recuperación de la actividad artesanal; se constituyeron los gremios que agrupaban a los
artesanos de un mismo oficio, con una estricta jerarquización y reglamentación para proteger a sus
miembros y evitar la competencia. También el artista era un artesano más en la ciudad, sujeto a la
organización gremial.
- Revitalización del comercio, tanto en el ámbito local (comercio entre campo y ciudad, centrado
en el mercado urbano) como a larga distancia. Algunas ciudades tuvieron un protagonismo muy
destacado en esta actividad (ciudades italianas – Venecia, Génova.... y ciudades flamencas – Brujas,
Gantes, Amberes...). En todas ellas se formaron grupos de grandes comerciantes, cuyas fortunas, en
muchas ocasiones, superaban a las de la nobleza.
- Surgimiento de una nueva clase social: la burguesía; independiente del señor feudal, al que no
se sentía atada por ningún lazo de dependencia y que sólo aceptaba una distinción social basada en el
criterio de la riqueza, y no en el del nacimiento.
- Creación de un sistema de gobierno autónomo: gobierno municipal controlado por la alta
burguesía (Comerciantes y banqueros).
- Nacimiento de las Universidades como nuevos centros de enseñanza, rompiendo el monopolio
detentado hasta entonces por las escuelas monacales y catedralicias. Ej.: La Sorbona, Oxford,
Salamanca....
- Adaptación de la Iglesia a la vida urbana: aparición de nuevas órdenes religiosas: franciscanos
y dominicos, que establecieron sus conventos en las ciudades, donde centraron sus actividades.
- Se produce un acercamiento del hombre a Dios. Es una época de amor a Dios y a la Naturaleza.
El mundo es contemplado como obra de Dios en la que Este se manifiesta.
El arte gótico representa la culminación del proceso cultural medieval occidental. Es expresión
de los ideales de la nueva sociedad europea que vive una época llena de entusiasmos religiosos y de
riqueza material.
- Fue un arte internacional, alcanzando una difusión aún mayor que el Románico (Europa,
Oriente y América).Su origen se sitúa en Francia, desde donde se fue extendiendo por Europa. No
obstante, a pesar de las diferencias estilísticas que pueden observarse entre los distintos países, existe una
mayor unidad que en el Románico.
En su difusión desempeñaron un importante papel los monjes benedictinos de Cistercienses,
surgidos de la reforma del Cluny, en la que participa San Bernardo. Estos monjes promovieron los nuevos
elementos arquitectónicos en la construcción de sus monasterios e iglesias.
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Arte Gótico – Pág. 2
Cronología: Se extiende, básicamente, desde la segunda mitad del s. XII, que aparece en Francia,
hasta el siglo XV. El punto final es fluctuante según los países: mientras en Inglaterra perdura hasta el
siglo XIX, en Italia dejó paso al Renacimiento en el s. XV.
En el siglo XIX se va a construir el llamado Gótico Revival o Neogótico porque este estilo va a
ser el más utilizado para las grandes obras religiosas en toda Europa y América
En España, cuando llega el Renacimiento en el s. XVI, aún se están haciendo catedrales góticas.
Dentro de las Neogóticas podríamos incluir la catedral de la Almudena en Madrid y la Sagrada Familia en
Barcelona.
8.2.- ARQUITECTURA.
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
La arquitectura gótica es fundamentalmente religiosa. El principal monumento es la Catedral
Urbana.
Si en la arquitectura románica predominaba la horizontalidad, los macizos sobre los vanos y la
penumbra en los interiores; en el Gótico predomina: la verticalidad, el vano sobre el muro y la luz
coloreada en los interiores.
El distintivo fundamental de la arquitectura gótica es: elevación, impulso ascensional,
iluminación y diafanidad.
Aunque la arquitectura gótica es, como en el Románico, esencialmente religiosa, a finales de la
Edad Media, para atender las necesidades de la creciente población urbana, surge una arquitectura de
carácter urbano y civil. Se construyen Ayuntamientos, Lonjas, Hospitales, Casa Gremiales, etc., siguiendo
las formas constructivas, estilísticas y decorativas góticas.
1.- LA CATEDRAL URBANA.
La catedral, es el centro geográfico y espiritual de la ciudad medieval, organizándose en su
entorno la vida ciudadana. Sustituye al monasterio y a la iglesia rural, típicas del Románico. Es el
obispo, y no el abad, la nueva autoridad espiritual.
La ciudad gótica no se define por sus muros defensivos, sino por su catedral, por su plaza de
mercado, por los palacios y mansiones residenciales. A la plaza de la catedral, iban a desembocar todas
las calles de la ciudad e incluso el trazado de los caminos que accedían a la ciudad eran una
prolongación de esas calles.
La catedral, es el “orgullo” de los ciudadanos, contribuyendo en su edificación todos los
estamentos sociales, animados tanto por el nuevo espíritu religioso como por el deseo de manifestar la
riqueza de la comunidad, rivalizando con otras ciudades. Es el símbolo de la riqueza, poder y capacidad
artística de la comunidad.
Aparte de su función religiosa, cumplía también funciones profanas (se usaba, a veces, como lugar
de reunión de los gremios o de celebraciones lúdicas y festivas)
A la interpretación mecanicista de Viollet–le–Duc, que pretendía convertir la catedral gótica en un
problema de relaciones entre nervaduras y el sistema de sustentación; o la romántica de Ruskin, que veía
las columnas y sus nervios como palmeras e interpretaba el interior gótico como evocación de un bosque,
estudios posteriores de W. Worringer, Von Simson, E. Panofsky le dan un significado fundamentalmente
analógico, concibiendo la iglesia material como símbolo de la iglesia espiritual, tal como había sido
entendida en la Edad Media: “En el centro de la catedral – afirmaba Suger, abad de Saint Denis – se
alzan doce columnas, correspondientes al número de apóstoles y otras tantas en las naves laterales para
significar el número de los profetas, ellas sustentan en alto el edificio, según las palabras del apóstol que
edifica en espíritu: “Ya no seréis desde ahora huéspedes o forasteros, sino conciudadanos de los santos y
servidores de Dios; edificad sobre los cimientos de los apóstoles y de los profetas, sobre el mismo
Jesucristo como piedra angular: la que une las paredes de ambos lados; sobre Él, todo el edificio, ya sea
espiritual, ya sea material, se eleva como templo santo en el señor”.
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Los teólogos medievales atribuyeron a todo el edificio sagrado el carácter de ciudad de Dios, el de
una Jerusalén celestial, que se puede apreciar, mejor aún que en las iglesias románicas, en las basílicas
cristianas primitivas y en las catedrales góticas.
Pero mientras, que en los primeros templos cristianos, la analogía procedía de la consideración de
la iglesia como una urbe, en el mundo gótico se intentó resaltar el carácter celeste de la construcción a
través de la concepción del espacio arquitectónico como un espacio esencialmente luminoso.
Materiales: sillares de piedra, granito, mármol (en Italia) etc.
1. Elementos arquitectónicos:
- Arco apuntado (Ojival):
-
Formado por dos segmentos de círculo que al cortarse organizan un arco apuntado.
-
Arquitectónicamente, es más seguro y ejerce menor presión lateral que el de medio
punto.
-
Estéticamente produce la sensación de esbeltez, esfuerzo y dinamismo, a diferencia del
estatismo, serenidad y equilibrio del de medio punto.
-
Fue utilizado para las estructuras de las bóvedas, separación de las naves del templo,
enmarcar los vanos, como elemento decorativo, etc.
- Bóveda de crucería.
Es aquella cuya estructura está compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente con una
clave central común y cuyo espacio se cubre con una plementería (o casco de la bóveda)
Elementos esenciales:
-
Arcos (nervios): Constituyen el esqueleto de la bóveda son:
-
Cruceros: Unen en diagonal los ángulos de la bóveda, soportando las presiones
verticales y tangenciales de la misma y transmiten las cargas a los cuatro puntos.
-
Fajones: Los transversales al eje longitudianal de la nave.
-
Formeros: Los paralelos al eje longitudinal de la nave.
-
Plementería: Paños de piedra que forman la cubierta de la bóveda.
Es, tal vez, el hallazgo técnico más importante del estilo gótico, permitiéndole crear una estructura
original. En su invención influyeron tanto razones estéticas como arquitectónicas.
Arquitectónicamente permite concentrar los empujes en los ángulos, no en los muros, lo que
facilita la apertura de grandes vanos o ventanales en los muros.
Al concentrarse las fuerzas en los nervios los plementos se aligeran permitiendo hacer los edificios
más elevados.
Puede adaptarse a las plantas más variadas y complicadas.
- Arbotantes y Contrafuertes:
Elementos que refuerzan la edificación contrarrestando los empujes laterales de la bóveda de
crucería.
Arbotantes:
- Arco rampante, exterior, que trasmite los empujes laterales de la bóveda de crucería al
contrafuerte.
- Arquitectónicamente es un elemento constructivo fundamental en la técnica arquitectónica
gótica. Permite la construcción de naves más elevadas. También sirve para conducir el agua de lluvia que
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desemboca en las gárgolas (figuras monstruosas de formas humanas o de animales, situadas en las bocas
de desagüe, evitando que el agua resbale por el muro).
- Estéticamente contribuyen a imprimir un carácter ascendente y elevado al edificio.
Contrafuertes.
- Estribo exterior separado del muro que recibe los empujes de la bóveda a través del arbotante.
- Suele estar rematado por un pináculo (remate terminal de piedra, de forma piramidal o cónica,
situado sobre el contrafuerte. Arquitectónicamente refuerza a éste; estéticamente decora y sirve para
aumentar la sensación ascendente del edificio.
Otros elementos arquitectónicos:
Arcos: Conopial, carpanel, tudor, mixtilíneo.
Bóvedas: Originadas a partir de la bóveda de crucería sencilla, que se va complicando con la
adición de nervios: estrelladas, sexpartita, y abanico. Estas bóvedas se enriquecen con nervios combados
de función meramente ornamental.
Pilares: Existe una gran variedad. Se van complicando a medida que se multiplican los nervios de
las bóvedas. Reciben el empuje vertical de la bóveda que le transmiten los nervios.
Los más usados son los compuestos (cuerpo central circular o poligonal al que se adhieren
columnas o baquetones).
Capiteles: Decorados con temas vegetales. Desaparece prácticamente el historiado. La
multiplicación de los baquetones hizo que el capitel perdiese su individualidad, formándose un capitel
único corrido en torno al pilar.
Muros: Hay un predominio del vano sobre el macizo. El muro es sustituido por las vidrieras. Su
función ya no es la de elemento sustentante, sino el servir de cerramiento.
Ventanas: Suelen estar divididas por columnitas y adornos curvos de piedra.
Vidrieras: A base de cristales de colores, sumergen a la iglesia en una niebla de color creando una
atmósfera mística.
Rosetones: Son vanos circulares con tracería calada de piedra dispuesta, generalmente, en forma
radial, y con vidrios policromados. Localizados principalmente en las fachadas
Es un elemento típico de la arquitectura gótica. Su forma circular, dividida por finos rayos de
piedra, tenía para el cristiano un significado simbólico: alude al sol, símbolo de Cristo y a la rosa, símbolo
de María.
Al mismo tiempo sirve de iluminación y aligera el espesor del muro
Temas decorativos.
-
Gabletes: Usado como remate de arcos, son lineas rectas que se unen formando ángulo
muy agudo.
-
Florones: Una flor o grupo de hojas con que se rematan gabletes y pináculos.
-
Geométricos: A base de círculos o triángulos curvos.
-
Vegetales de tipo naturalista: hiedra, vid, roble, trébol, cardo, etc.
-
Temas de animales y fantásticos.
Estructura de la Catedral.
-
Planta longitudinal basilical o de cruz latina, de una, tres o más naves. Planta de salón
con el crucero poco destacado
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-
Ábside, girola y capillas absidiales son de planta poligonal, lo que constituye una
novedad respecto del Románico.
-
El espacio en altura está dividido en tres zonas: Las arquerías de las naves laterales, el
triforio y los ventanales superiores (claristorio).
-
La nave central y el transepto son de la misma altura y mucho más elevadas que las
naves laterales: esto permite que los vanos superiores sean más amplios, facilitando la
luminosidad de los interiores.
-
Triforio: Pequeña galería abierta en el muro sobre las arcadas de las naves laterales, de
menor anchura que dicha nave, a base de ventanas de arcos apuntados, generalmente
triforas (divididas en tres partes). La tribuna ya no es necesaria al no tener que recibir
las presiones laterales de la bóveda central.
-
Cimborrio sobre crucero: rematado, en muchas ocasiones, con una esbelta aguja
(chapitel = estrecho y alto)
Fachada.
- Alcanza un gran desarrollo y posee una rica decoración.
-
Dividida en tres pisos que se corresponden con el interior: portadas, friso con estatuas y
vanos con rosetones o vidrieras.
-
Está flanqueada por dos torres constituidas por un doble cuerpo: el inferior de planta
cuadrada y el superior poligonal. Rematadas en agudas agujas o flechas.
-
Portada:
-
Muy abocinada.
-
Arco apuntado rematado con un gablete.
-
Tímpano: dividido, generalmente, en tres franjas horizontales con
decoración de carácter narrativo.
-
Arquivoltas: las figuras se disponen longitudinalmente siguiendo la
curva del arco.
-
Jambas: figuras protegidas con doseletes (cubierta decorativa en
voladizo)
-
Parteluz.
También posee portadas monumentales los brazos del transepto.
Estética de la catedral.
Tanto el exterior como el interior producen la sensación de movimiento ascendente,
elevación y ligereza, símbolo de la tendencia del hombre hacia el cielo.
En el exterior esta tendencia se consigue haciendo que en la fachada las líneas y formas
horizontales queden dominadas por las verticales. Las torres colocadas a los lados de la fachada
son elemento esencial para subrayar el impulso vertical, al igual que los arbotantes y los
pináculos.
En el interior, la primera impresión que nos produce, es de gran altura, debido a la
relación entre anchura y altura de la nave central, y a los pilares con sus baquetones, cada vez más
finos, que se continúan por los nervios de las bóvedas, impulsando la mirada hacia lo alto.
Las amplias ventanas con vidrieras de colores brillantes e intensos, filtran de tal manera la
luz, que esta se difunde en el interior creando una atmósfera cálida y luminosa que transmite una
sensación de éxtasis.
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Relaciones con el espacio.
La catedral gótica no se distingue de la románica sólo por su ímpetu vertical, sino también por sus
relaciones con el espacio, que son totalmente distintos, tanto en el interior como en el exterior. Arbotantes
y flechas, no parecen encerrar la masa arquitectónica sino que constituyen un lazo entre el edificio y el
espacio circundante.
En el interior el espacio se desarrolla de forma armoniosa, a partir de la nave central hacia los
laterales, el transepto y la girola, delimitando un único volumen.
Principales catedrales francesas:
-
Mitad del siglo XII: - Catedral de Notre-Dame (París)
-
Siglo XIII: - Catedrales de Reims. Amiens, Chartres. (Pórtico Real)
-
Principales catedrales españolas:
-
Siglo XIII: - Catedrales de León, Toledo, Burgos
-
Siglos XIV y XV: Catedrales de Palma de Mallorca, de Sevilla, Lonja de Palma de
Mallorca, Convento de San Juan de los Reyes etc.
ARQUITECTOS: Jean d´ Orbais,Jean le Loup, Gaucher de Reims y
Bernard de Soisons,
CRONOLOGÍA: 1211 – 1311
ESTILO: Gótico clásico francés
MATERIALES UTILIZADOS: piedra, argamasa, metal fundido y
vidrio.
DIMENSIONES: 38 metros (altura de la nave central), 86 metros
(altura de las torres) y 149 m de longitud.
La Catedral de Reims pertenece al conjunto de las catedrales
clásicas de Francia, junto con las Catedrales de Amiens y de Chartres.
Está dedicado a la Virgen María.
El origen de este imponente edificio gótico comenzó en el siglo
IV con un pequeño santuario Más tarde se construyó una basílica sobre
columnas romanas de unas antiguas termas, y allí se bautizó a Clodoveo,
primer rey de Francia en el año 498.
En el 816 Ludovico Pio, hijo de Carlomagno elige este lugar para
ser consagrado emperador, se construye una iglesia de estilo carolingio y
a partir del reinado de Enrique I en el siglo XI se establece definitivamente este lugar para la
consagración real, con lo que adquiere la categoría de catedral. (el último rey coronado fue Carlos X en
1825)
Esta catedral se incendiará y hay que iniciar una nueva.
Tratándose de un templo de tal importancia, podemos considerar que las obras no se demoraron
demasiado, se iniciaron por encargo del obispo de la sede en 1211 y, probablemente en el plazo de unos
setenta años el grueso de la construcción estaba ya alzado, interviniendo en su trazado, de manera
sucesiva, cuatro maestros de obras cuyos nombres se conservaron en uno de los famosos laberintos
trazados en el suelo de la nave central. Aunque el original fue destruido, un dibujo nos indica que en
Reims trabajaron Jean d´Orbais, Jean le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soisons, y señala
además la parte que cada uno edificó.
Esta catedral fue calificada de “mártir” después de la 1ª Guerra Mundial por ser bombardeada por
los alemanes, que veían en ella un símbolo nacional de Francia.
Un andamio dejado en la torre norte se incendió, lo que permitió que el incendio se propagase por
todo el armazón. Se fundió todo el plomo de la techumbre y se vertió por las gárgolas. Lo recogieron los
vecinos quienes lo restituyeron después del conflicto.
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La catedral se volvió abrir en 1938 gracias al apoyo financiero del mecenas norteamericano
Rockefeller.
De esta construcción llama la atención el enorme tamaño de la cabecera, que alcanza la mitad de
la longitud. Se ha explicado este fenómeno de la cabecera hipertrofiada como respuesta a la necesidad de
disponer de una zona lo suficientemente amplia como para alojar al numeroso coro que participaba en las
principales ceremonias religiosas de la catedral.
La nave central también se alarga para abrir espacio para la gente que acudía a ver las
coronaciones
Pero no se trata únicamente de valorar esta catedral desde el punto de vista arquitectónico. En este
lugar podemos admirar uno de los repertorios más amplios de la escultura y del relieve góticos, que se
extiende por sus distintas fachadas externas, así como por esa otra fachada interior que cierra los pies del
templo, hasta sumar un conjunto de más de 2303 piezas.
En la mayor parte de ellas están ya presentes las novedades de la plástica escultórica gótica que,
en algunos casos, ha producido verdaderas obras maestras, como ese ángel sonriente del grupo de la
Visitación. Por lo demás, en un templo gótico el espacio reservado a las vidrieras ha de ser también
considerable y en Reims destacan sobremanera las del enorme rosetón central en el que se representa a la
Virgen rodeada de apóstoles y ángeles.
Así que quien entra a la catedral de Reims resulta atrapado por el peso de la Historia y el Arte. En
el lugar en el que ahora ocupa el templo el rey franco Clodoveo fue bautizado por San Remigio, dando
origen a la tradición de la coronación de los reyes franceses en la ciudad. Entre estos muros, asistió en
1429 Juana de Arco a la coronación de Carlos VII, a quien ella misma había ayudado decisiva-mente en
su camino al trono. Aquí, en el ábside, un artista judío, Marc Chagall, diseñó un insólito conjunto de
vidrieras en el ábside. Y aquí mismo cayeron algunas de las bombas de la Primera y Segunda Guerra
Mundial.
Exterior
Lo más destacable del exterior es
su imponente fachada Occidental que se
observa desde la larguísima calle que
conduce hasta ella.
Dividida en tres grandes registros
y tres calles rematadas en dos torres y un
gran gablete central encima del gran
rosetón
Tres portadas abocinadas reúnen
un gran número de esculturas (tema de la
Anunciación y la Visitación), gabletes
rosetones etc.
La “galería de los reyes” por
encima, muestra el bautismo de Clodoveo
y estatuas de sus sucesores.
En las otras dos fachadas, la norte
está decorada con temas como el Juicio Final y una figura de Jesús y la sur tiene un rosetón con los
profetas y apóstoles.
Planta e interior
El edificio destaca por su unidad de estilo, a
pesar de todos los contratiempos que ha sufrido.
La planta tiene tres naves, un transepto
(también con tres naves) y un ábside con girola y
capillas radiales. Esta catedral reduce la longitud del
transepto casi hasta coincidir con las naves laterales.
Como elementos constructivos destaca el arco
ojival y la bóveda de crucería. Las naves laterales se
encuentran separadas de la nave central por una serie
de columnas lobuladas.
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Como rasgo más destacable de la Catedral de Reims,
podemos hablar de la hipertrofia de la cabecera, una de las
particularidades de algunas iglesias francesas del siglo XIII, aunque
en esta catedral llega a ocupar la mitad justa de todo el edificio.
El interior destaca por la esbeltez de su estructura y presenta
tres niveles: arcos formeros, triforio y ventanas o claristorio.
La galería de arcos contiene (cada una), una estatua de reyes
en su interior.
Las vidrieras restauradas poseen tonos rojizos o azulados.
Como resultado, la luz interior de la catedral no es la clásica
de los grandes templos góticos. En la girola hay una vidriera con
hermosos tonos azules, que el pintor Marc Chagall hizo en 1994.
Es una valiosa aportación moderna al arte de los vitrales.
III.- ESCULTURA.
Características Generales.
Se produce un cambio tanto en la estética como en la iconografía, debido a la nueva concepción
religiosa que tiene una visión más optimista.
A este acercamiento y amor por la naturaleza contribuye la predicación franciscana con su nuevo
mensaje religioso: Dios es el creador de la Naturaleza, por lo que esta es buena y amándola rendimos
culto a su autor.
Aunque hay algunos ejemplos de escultura exenta, la
escultura gótica sigue estando al servicio de la arquitectura,
con una función didáctica principalmente, y decorando
fundamentalmente las portadas de los templos, aunque con
una mayor independencia del marco arquitectónico.
Las figuras que aparecen en las jambas o en el
parteluz, ya no ofrecen el aspecto de estatuas-columnas,
como ocurría en el románico, sino de verdaderas esculturas
adosadas
Su principal característica es el naturalismo
realista:
Los tipos esquemáticos y geométricos del románico
van desapareciendo, para ser sustituidos por otros
directamente inspirados en los modelos naturales.
Las imágenes hieráticas e inaccesibles del románico dejan paso a otras que muestran su lado
humano y traslucen al exterior sus sentimientos (alegría, tristeza, curiosidad, dolor...), reflejando una
mentalidad religiosa más amable. Esta tendencia naturalista, no sólo se advierte en los rostros, sino
también en el tratamiento de los ropajes:
Los pliegues esquemáticos del arte románico desaparecen para ser sustituidos por pliegues más
amplios y naturales.
Este naturalismo, no implica realismo, ya que la escultura gótica y sobre todo durante el siglo
XIII, está dotada de una buena dosis de idealismo: rostros de sonrisa beatífica y serena y un cierto aire
de solemnidad en las figuras; es decir, se trata de un naturalismo idealizado.
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Composiciones:
En las escenas predomina el carácter narrativo, resultando más sencillas y claras que las
románicas
Temática:
El repertorio iconográfico se enriquece con la incorporación de nuevos temas: Vida de la Virgen,
Vidas de los Santos (haciendo especial hincapié en el tema del martirio, buscando la compasión del
espectador) .
Temas profanos: Historias locales, leyendas y a finales del gótico aparece el retrato.
Juicio final: Con una concepción más humana; Dios aparece como Cristo con la Virgen y San
Juan de intercesores.
Tema de la Crucifixión: El artista gótico no representa a Cristo como Dios Todopoderoso y, por
tanto, insensible al sufrimiento y en actitud dominante, como lo hacía el escultor románico, sino que lo
representa como hombre crucificado, atormentado por el dolor, con el cuerpo desplomado y no con
corona de rey, sino de espinas. El artista gótico hace de la Crucifixión un instante patético, que pretende
emocionar y acercar a Dios por la vía de la compasión.
Desaparece el paralelismo de las piernas, el cuerpo se arquea, los brazos no siguen la dirección del
madero, está desnudo con una pequeña falda y los pies están superpuestos y atravesados por un solo
clavo.
Virgen con el niño: Mientras que en el románico la Virgen aparece hierática, en actitud impasible,
como trono del Niño-Dios, sin ninguna relación entre ellos; en el gótico se convierte en una escena
íntima y maternal: La Virgen aparece como madre sonriente, hacia en niño, que también se vuelve hacia
ella en actitud risueña, estableciéndose una comunicación entre ambos, por medio de las sonrisas o el
diálogo.
Tema de la Piedad: Muy frecuente, anunciando su gran difusión en el Renacimiento. También
trata de emocionar al espectador, reflejando el dolor de la Virgen al recibir el cuerpo muerto de Cristo
(Norte de Europa).
Iconografía:
Religiosa y didáctica, principalmente, está regida por un código muy riguroso, al que el artista
tiene que someterse al representar determinadas figuras y adoptar ciertos convencionalismos
iconográficos, con el fin de permitir identificar rápidamente personas y escenas:
-
Dios, ángeles y apóstoles siempre aparecen descalzos, los otros personajes calzados.
-
Un nimbo o aureola, indican la santidad; si se inscribe una cruz en el nimbo, la figura es
divina.
-
Perspectiva jerárquica: El lugar que ocupa cada personaje, también nos da la categoría
del mismo (1º el centro; antes la derecha que la izquierda y arriba antes que abajo.
Además del lugar también es importante el tamaño de las figuras que están acordes con
su categoría)
-
Un tronco con hojas (ej.: la escena se desarrolla en la tierra.)
-
Una torre con una puerta designa una ciudad; si encima hay un ángel (ej.: Jerusalén
Celestial, etc.)
Localización de la escultura gótica:
Se amplía el campo de la escultura: se extiende por toda la fachada, torres, cimborrio, etc., en el
exterior y en el interior: retablos (armazón, normalmente de madera, que se coloca detrás del altar
decorado con escultura o pintura de temas religiosos), sillerías de coro y sepulcros.
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A.- Portadas:
-
Se decoran tanto las de la fachada Occidental como las del transepto.
-
Generalmente se suele dedicar una de las fachadas al santo patrono de la localidad.
a) Tímpano: Se suele dividir en tres zonas
Temas: Escenas del Juicio final, de la vida de la Virgen y de los santos.
b) Arquivoltas: Las figuras aparecen dispuestas siguiendo la dirección del arco. Temas:
Reyes, apóstoles músicos, etc.
c) Jambas y laterales: Santos, ángeles, apóstoles o profetas, colocados sobre una peana y
cubiertos por un pequeño dosel (doselete), sonriendo o dialogando entre sí.
d) Parteluz: Jesucristo, Virgen, Santos.
e) Zócalos: representaciones alegóricas (vicios, meses)
B) Capiteles:
-
Desaparecen los temas historiados y los bestiarios.
-
Adornados con motivos vegetales naturales.
Las principales manifestaciones son de escultura monumental, aunque también hay exenta y a partir del
siglo XIV, funeraria.
Ej.:
-
Pórtico Real de la Catedral de Chartres.
-
Portada Occidental de la Catedral de Reims.
CATEDRAL DE CHARTRES, PORTAL REAL (CA. 1150)
NOMBRE: Pórtico Real de la Catedral de
Chartres
AUTORES: Desconocido
CRONOLOGÍA: Siglo XII
LOCALIZACIÓN: Catedral de Chartres
ESTILO: Gótico Inicial
MATERIALES: Piedra caliza
La catedral de Chartres es el paradigma
de catedral y el prototipo del gótico francés.
En 1134 un incendio destruyó la antigua
catedral románica y se tuvo que reconstruir la
fachada, incluido el Pórtico Real.
En 1194 otro incendio afectó lo que
quedaba del antiguo edificio; la reconstrucción
lo respetó, y la planta de la nueva catedral se
diseñó a partir de él. Por ello se nota un
tratamiento diferenciado de la nave y la
cabecera.
La rapidez con la que se iniciaron las
obras de reconstrucción nos hace pensar que
Chartres era una ciudad rica, un posible lugar de peregrinación (se conservaba una pretendida túnica de la
Virgen), un centro comercial y ferial, y un obispado real utilizado por la monarquía para afianzar su
poder.
El 1245 las obras habían terminado. Su fachada principal, la del Pórtico Real, reúne muchos de los
supuestos del gótico.
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En el Pórtico Real observamos una estrecha relación entre la estructura arquitectónica y las
esculturas. Encontramos las típicas estatuas-columnas que reúnen los cánones estéticos de esta etapa
inicial del gótico: rigidez, piernas paralelas, pies colgantes, ropajes con pliegues rígidos y paralelos,
cabezas equivalentes a un séptimo de la altura del cuerpo, boca de labios finos que esbozan una sonrisa.
El tímpano central está dedicado a Jesucristo en Majestad rodeado de los Tetramorfos, en los
laterales a la Virgen María coronada como una reina y la Ascensión de Cristo; en las jambas las figuras
de reyes, reinas y patriarcas del Antiguo Testamento.
Las figuras de las jambas de la izquierda de la portada central reúnen las siguientes características:
"cada una de las figuras vive, por así decirlo, en su propio mundo; las estatuas no están relacionadas ni
entre sí ni con el que las contempla; su expresión parece pensativa, misteriosamente distante, e incluso
llegamos a descubrir un débil rastro de la sonrisa arcaica. El aspecto global de estas figuras cuadra
perfectamente con las columnas de la jamba ante las que se hallan apostadas o suspendidas. Las cabezas
miran al frente, sin desviarse lo más mínimo; los brazos y las manos están pegados al cuerpo, y sujetan
un libro o un rollo de pergamino; y los cuerpos apenas se distinguen bajo los largos pliegues de las
vestiduras. Son, en el más puro sentido del término, "estatuas-columna", pero no tienen función
arquitectónica alguna y podrían quitarse sin alterar para nada los elementos arquitectónicos."
(Wittkower, R., ob. cit., pág. 59)
Los bloques de piedra se trabajaban en el taller de la catedral, y en el caso de Chartres cada figura
está tallada de un único bloque (ninguna resulta de unir dos o más piedras) y la figura y la columna
pertenecen al mismo bloque; la aureola situada en la unión con la columna indica que la figura llenaba
toda la altura de piedra. Cada una medía poco más de dos metros de alto y su lado medía unos 30 cm.
Los arcos son ya apuntados y hay novedades en la temática de la escultura: los tímpanos se
dedican a la Ascensión de Cristo o a la Parusía (La Parusía es la segunda venida de Cristo a la Tierra,
previa al Juicio Final) y a la Virgen.
Las columnas están ocupadas por Reyes y otros personajes del Antiguo Testamento. Son los
reyes de Judá pero funcionando como propaganda monárquica de la dinastía Capeta reinante en Francia.
(Regnum y sacerdotium caminan unidos).
En el terreno estilístico, son figuras estilizadas, de larguísimo canon (sobre todo las estatuascolumnas) con plegados minuciosos y caligráficos. La serenidad y el porte majestuoso de las estatuas, a
un paso del hieratismo, son atributos de la realeza, de la autoridad real que se pretende representar.
PORTADA OCCIDENTAL DE LA CATEDRAL DE REIMS
A) CLASIFICACIÓN
NOMBRE: Grupo escultórico
de la Anunciación y la
Visitación.
AUTORES: Maestro de la
Visitación
Maestro de la Sonrisa
(Anunciación: ángel)
Maestro de Amiens
(Anunciación: la Virgen)
CRONOLOGÍA: las esculturas
se realizan entre 1245 / 1255
LOCALIZACIÓN: Portada
Occidental de la catedral de
Reims
ESTILO: Gótico Clásico
MATERIALES: Piedra caliza
La fachada de la catedral
Historia del Arte – Sofía Lanchas
Arte Gótico – Pág. 12
de Reims fue construida entre 1210 y 1290 con triple portada, como es habitual en el gótico clásico (sigue
el esquema tripartito que hemos visto en Notre-Dame).
Destaca por la profusión de esculturas que invaden todos los espacios disponibles (arquivoltas,
columnas, contrafuertes, gabletes etc.). Si embargo, las puertas no tienen tímpanos, sustituidos por
rosetones con vidrieras, por lo que los temas principales se colocan en las columnas y gabletes. En su
decoración escultórica intervienen varios talleres con estilos muy diferentes aunque sus obras aparecen
frecuentemente mezcladas, incluso en un mismo portal.
En las Jambas se sitúan las llamadas ESTATUAS COLUMNA por su adaptación al marco, con
los grupos escultóricos de la anunciación y la Visitación
GRUPO ESCULTÓRICO DE LA ANUNCIACIÓN.
A) ICONOGRAFÍA
Se trata del tema de la Anunciación. Un ángel anuncia a María que va a concebir un hijo por obra
y gracia de Dios.
Se compone de la figura de la Virgen y el ángel sonriente. Recuerda la sonrisa de la escultura
griega arcaica
B) ANÁLISIS FORMAL Y TÉCNICO
El movimiento viene reflejado por la gesticulación de los brazos. María no tiene apenas expresión.
Vestiduras y modelado primitivo. Pliegues rectos angulosos, que acentúan la verticalidad.
Las esculturas intentan integrarse en un marco exterior más allá de la portada: el ángel observa a la
Virgen y esta mira hacia el exterior de la portada.
Diferencias entre el tratamiento de los ropajes en el Ángel y la adaptación a la columna del cuerpo
y ropajes de la Virgen nos hacen pensar en la intervención de dos maestros: uno más arcaizante en la
escultura de la Virgen y otro más moderno en el ángel. Esto también se observa en ropajes y rostros.
Maestro de la Sonrisa: Sería el autor del famoso Ángel de la sonrisa que responden a los gustos
de un arte cortesano y amable que triunfará en la segunda mitad del XIII, es un arte humano, agradable,
caracterizado por el preciosismo técnico) por ejemplo en las plumas de las alas, etc.)
Maestro de Amiens: La catedral de Amiens se concluyó antes de la de Reims lo que permitió que
un grupo de escultores que habían trabajado en Amiens se trasladara más tarde a Reims. Su estilo (Virgen
de la Anunciación) deja de lado la antigüedad tanto como la "amabilidad" de los escultores anteriores. Es
un arte frío y distante, que no trasluce sentimientos, un arte uniforme y estilizado, realizado en serie, en el
que las figuras visten todas túnicas iguales con marcados pliegues rectilíneos.
GRUPO ESCULTÓRICO DE LA VISITACIÓN
A) ICONOGRAFÍA:
Encuentro de María e Santa Isabel, [madre de san Juan] ambas embarazadas.
El autor de este grupo escultórico nos es desconocido por eso le llamamos Maestro de la Visitación o
también "Maestro de las Figuras Antiguas".
Nos presenta el tema de la Visitación de María a su prima Isabel y ocupa dos estatuas-columna del
portal central. Sus figuras demuestran un profundo conocimiento de la escultura clásica, probablemente a
partir de sarcófagos romanos. La Virgen y su prima aparecen vestidas de matronas romanas con túnicas
en las que late el recuerdo de los paños mojados de Fidias y de la escultura helenística de la escuela de
Pérgamo con sus plegados movidos, muy elaborados. Recursos como el de la pierna de apoyo y la pierna
libre y una cierta curvatura "praxitélica" demuestran que el conocimiento que el artista tiene de la
antigüedad no es solamente superficial, sin embargo no se supera todavía el "principio de disyunción" de
Panofsky ya que se adoptan las formas clásicas pero aplicadas a temas cristianos.
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Arte Gótico – Pág. 13
El parecido de la cabeza de María con la Venus de Médici es evidente aunque no hay que pensar
en una influencia directa sino en la copia de modelos intermedios, sarcófagos o relieves galorromanos.
La inspiración en un sarcófago lleva al escultor a desechar la iconografía tradicional del tema de la
Visitación (normalmente una escena de abrazo entre María e Isabel) sustituyéndola por una escena de
filósofos, más adecuada a la tipología de las estatuas-columna.
B) ANÁLISIS FORMAL Y TÉCNICO
Composición en CONTRAPPOSTO, cabezas inclinadas, gesticulan.
Rostros expresivos y diferenciados ambos.
Modelado de ropajes: intenso, muchos pliegues y profundos envuelven el cuerpo aunque se
adivina por debajo de los mismos. Recuerdan la forma en como se trataban los paños en la
Grecia clásica. Recuerdan la técnica de los paños mojados
Figuras insertadas en un espacio: se comunican entre ambas
La LEY DEL MARCO condiciona el canon pero en ambos grupos escultóricos quieren
liberarse de ese marco y se proyectan hacia el exterior. Se inicia con ello el camino de la
liberación de las portadas.
Aquí no hay convencionalismos como en la escultura románica [ jerarquización,
hieratismo, frontalidad , esquematización de ropas, etc. ] todos estos aspectos están
superados en estos grupos escultórico..
C) SIMBOLOGÍA: (para el comentario de las dos láminas)
El siglo de las catedrales es el siglo XIII, y con ello el desarrollo de las ciudades, de la
burguesía como grupo social emergente
Las esculturas reflejan dos aspectos:
Una evolución en la técnica que se hace más preciosista más detallista.
Por otro lado: evolución y conexión con la nueva estética y pensamiento filosófico. Se ha
superado ya los miedos y terrores del año mil. La nueva espiritualidad refleja el despertar
de las ciudades, la confianza en el hombre, el resurgir del comercio y las actividades
artesanales.
Se esculpe unas figuras más naturalistas, más cercanas al hombre. La Virgen no es solo el
principal personaje femenino dentro de la religión cristiana, también es madre de Dios,
bondadosa, dulce, cariñosa, humana en definitiva.
BIBLIOGRAFÍA: La misma que en los temas anteriores, cambiando de volumen o de capítulo según el
caso.
Bozal, V. (1992), La escultura. Tomo 2 de la Historia del Arte. Barcelona. Carroggio S.A. de
Ediciones.
Wittkower, R. (1997), La escultura: proceso y principios. Madrid. Alianza ed. Col. Alianza Forma
nº 8. 10ª reimpresión
Enseñ-arte: Catedral de Reims
Apuntes de Historia del Arte para 2º Bac. de Julio González Montañés
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Arte Gótico – Pág. 14