MÚSICA EN EUROPA

MÚSICA EN EUROPA
No hay arte alguno que no haya sido
usado en el culto .
Taine, Filosofía del Arte
MÚSICA EN EUROPA
Estilos musicales
El arte de la música en Europa, a través de su historia, presenta estilos diversos que a su vez no son más
que técnicas características de una época y expresión de
una sociedad determinada . Estos estilos o períodos, en
líneas generales, son : el románico, el gótico, el renacentista, el barroco, el rococó, el clásico vienés, el romántico, el impresionista y el expresionista .
Cada uno de estos estilos, emanados uno del otro,
concatenados entre sí como los eslabones de una enorme cadena, conllevan sus propios medios de expresión,
sus propias leyes y disciplinas, su propio colorido y dinámica, conllevan en suma una técnica que le es propia e inherente y que de cierta forma establece la demanda y el
gusto del momento, técnica que es organizada y sistematizada por los grandes teóricos y compositores, aunque
no siempre bien explicada por la ciencia estética .
Así como es impropio juzgar la moda de vestir de
hoy en base a cánones o gustos de épocas pretéritas así
tampoco es aceptable juzgar una obra musical usando
como argumentos conceptos que pertenecen a técnicas y
períodos ya desfasados históricamente. De hacerlo incurriríamos necesariamente en un grave error, de ahí que
Taine señalara` que "para comprender una obra de
arte, un artista o un grupo de artistas, es preciso representarse con exactitud el estado general del espíritu y de
las costumbres del tiempo a que pertenecen" . Valga la
ocasión para señalar, sin embargo, que la brecha que separa al hombre común de cualquiera de las manifesta47)
Taine Filosofía del arte..
110 -JAIME
INGRAM JAÉN
ciones del arte tiende a ampliarse cada vez más lo cual
impone la creación de una metodología de instrucción
sistemática y sostenida sobre la materia .
Períodos musicales
Si nos basamos en la densidad o textura de las
obras musicales, la historia de la música occidental puede dividirse en tres grandes períodos, a saber :
monofónico, polifónico y homofónico . Cada uno de estos períodos se traslapan entre sí, sin que exista una separación concreta y formal entre uno y otro.
ORIENTACIÓN MUSICAL -
111
El canto llano de la Iglesia romana
es uno de los grandes tesoros
de la civilización occidental .
Grout y Palisca48
PERÍODO MONOFÓNICO (año 300 a 800)
Introducción
Las raíces del período monofónico occidental tienen su origen en los griegos y en los hebreos . Los primeros aportan fundamentalmente su complicado pero
importante sistema teórico mientras los segundos legan
su espléndido repertorio melódico así como la consuetudinaria y particular habilidad en la ejecución de los instrumentos musicales.
Entre el ocaso del mundo antiguo y la implantación
de la cultura occidental se interpone una fascinante época de formación conocida como Edad Media a la que
debemos remitirnos para encontrar las fuentes de nuestra actual sociedad .
La herencia de la cultura griega y la civilización romana se fue diluyendo con las constantes invasiones de
las llamadas tribus bárbaras : ostrogodos, visigodos,
vándalos, francos, hunos, celtas, sajones, vikingos,
eslavos, etc ., grupos humanos que fueron transformándose de "gente primitiva", con relación a la civilización
conocida del mundo romano, en identidades que constituyen hoy las diferentes naciones del Continente europeo. De ahí que la Edad Media, lejos de ser una era de
tinieblas y oscurantismo, como se la consideró por muchos años, representa en realidad un intenso como complejo período de gestación del hombre occidental, o sea
uno de los períodos históricos más ricos, interesantes y
creativos en la historia de la humanidad.
48) Donald J . Grout y Claude V. Palisca, Historia de la Música Occidental,
Alianza Música, Madrid, 2001, Vol. 1, Pág . 59.
1 12 - JAIME
INGRAM JAÉN
A Alejandro el Grande se debe el restablecimiento del
vínculo espiritual entre el helenismo y el mundo antiguo .
Contrario a lo que comúnmente pueda pensarse, en
la Edad Media existieron etapas de grandes inquietudes
espirituales, artísticas, políticas, económicas y morales,
que giraron, como es natural, en torno a los principios
de la austera doctrina cristiana que en esos momentos
llevaba a cabo su histórica gesta . En efecto el ingreso del
Cristianismo en la vida espiritual del hombre occidental
trajo consigo, entre otras cosas, un sorprendente despertar de las artes y las letras, mientras el poderoso Imperio Romano, debido quizás a la falta de grandeza intrínseca y substancia espiritual, se deshacía poco a poco .
Música y Cristianismo
En un principio la música en general no fue ni siquiera recibida con buena voluntad por parte de la autoridad
eclesiástica que veía en ella un posible vínculo de perpetuación del paganismo . Para la Iglesia Católica la música
tenía que contribuir exclusivamente a robustecer la fe del
hombre y para ello era fundamental que estuviera por entero al servicio del texto sagrado . De ahí su poco interés
por la teoría y la ciencia en general de la misma .
Es preciso tener presente que la música durante
todo este período no tenía el significado estético que tiene hoy. Era en realidad, usando una expresión contemporánea, un arte meramente funcional . Después de
todo, los propios filósofos griegos no cultivaban la
música por amor al arte ni por la belleza de su contenido sino más bien por sus valores éticos y
formativos . Es más, el arte musical del medioevo
constituyó un patrimonio tan íntimamente vinculado a
la Iglesia y a su calendario litúrgico, que los conceptos
"música" y "música litúrgica" resultan casi sinónimos
en la historia de ese período.
ORIENTACIÓN MUSICAL -
113
Con la rápida difusión del cristianismo y la progresiva organización de la Iglesia, particularmente a partir
del siglo IV, cuando el Emperador Constantino concedió la
libertad de culto a los cristianos, la jerarquía eclesiástica se
propuso organizar y unificar todo aquello que se refería al
ceremonial religioso, incluyendo el canto utilizado para el
texto sagrado que pasó a denominarse genéricamente Cano Litúrgico, o canto primitivo cristiano .
Salmodia e himnodia
Las dos modalidades fundamentales de dicho canto lo constituyeron la Salmodia, o canto de los salmos
del rey David y la Himnodia, o sea los cantos de alabanza, devoción y agradecimiento a Dios . Los segundos se
consideran, en general, superiores a los primeros . Existían también otros cantos como el Benedictus (canto a
Zacarías) y el Magníficat (cantos a la Virgen), entre otros .
Canto Litúrgico
El canto litúrgico, o canto monofónico eclesiástico,
es una declamación cantada del texto sagrado cuya sintaxis depende exclusivamente del verso . No hay ritmo
propiamente dicho en el canto litúrgico monofónico49 toda
vez que éste depende de la letra del texto que se canta .
Poco es lo que se sabe en forma concreta sobre el
canto litúrgico primitivo del Cristianismo, salvo que
emana casi total y exclusivamente de la sinagoga, en
donde las lecciones de las Sagradas Escrituras se recitaban,
los Salinos se declamaban melódicamente y los Himnos se
cantaban . El propio San Pablo en la Epístola a los
colosenses, exhorta a la grey cristiana a instruirse precisa-
mente con las tres formas vigentes del canto hebreo que
eran los salmos, los himnos y los cánticos espirituales o
de alegría, amén de que los primeros chantres cristianos
fueron instituidos en las casas judías de devoción .
49) A . Robertson y D . Stevens en su Historia Universal de la Música, (Edic .
Istmo, Madrid, 1972, Vol . 1, Pág. 239) señalan que el ritmo en el canto
gregoriano es una cuestión todavía muy discutida que genera más acaloramiento que luz .
1 14 - JAIME
INGRAM JAÉN
Canto declamado
Es de suponerse que el estilo tan propio del canto eclesiástico se origina por la necesidad que tiene
todo aquel que habla o lee, particularmente en un recinto amplio como sucedió en el antiguo teatro griego, de entonar su texto sobre una sola nota para proyectar mejor la voz y hacer que el verso fuese más
claro para el auditorio . De ahí que la salmodia, o
canto de los salmos, se hiciera a través de la declamación entonada, cantada, o acentuada .
Salinos e himnos
Por otro lado es importante tener presente que
los primeros cristianos eran de origen judío, griego,
egipcio, armenio, sirio, romano, y galo, entre otros,
con muy pocos vínculos comunes fuera de las enseñanzas de la Nueva Fe, constituyéndose en un denso
crisol de diferentes tradiciones y criterios sin una
unidad real de culto . Es lógico pensar, por ende, que
cada uno o cada grupo humano cantase los Salmos o
los Himnos, sea en las catacumbas, sea en residencias
privadas o en el bosque, dentro del estilo de su propia tradición, y que fue labor de los padres de la iglesia (la Patrística) darle a ese canto eclesiástico la unidad necesaria para infundirle solidez, fuerza y perennidad, al mismo tiempo que construía y ordenaba su
complejo ceremonial para la formalización del calendario litúrgico .
A su vez, los himnos o cánticos, eran expresiones
o cantos de alabanza, devoción y acción de gracias
cuyo origen se remonta a las escuelas catequistas de
Alejandría, que, con San Clemente a la cabeza, cultivaron el acercamiento entre la cultura helénica y la
cristiana . Cada sílaba del texto de los himnos se cantaba sobre una o dos notas de la melodía, mientras
que en los cantos espirituales, o cantos de júbilo, se
jugaba con las sílabas del texto, adornándolas o alargándolas con grupos de notas que se denominan
ORIENTACIÓN MUSICAL -
115
melisma o fiorituras 50 . Originalmente los himnos fueron
acompañados por palmoteos de manos y movimientos
de danza, costumbre que se fue paulatinamente perdiendo .
Primeros himnos latinos
El biblicismo, movimiento de la Iglesia de mediados del siglo III que velaba por la autenticidad de los
textos sagrados, reacciona y reglamenta la himnología o
himnodia 51 . Se le atribuyen al obispo Hilario de
Poitiers, junto con San Agustín, la composición de los
primeros himnos latinos de la iglesia occidental (c.360),
tomando como modelos los himnos sirios y griegos de
las primeras iglesias cristianas orientales . De Hilario
sólo se han conservado tres piezas .
Le tocó también a San Ambrosio introducir himnos
a la Iglesia occidental durante la persecución de los
arrianos52 de ahí que se le considere como el fundador
de la himnodia en la iglesia romana . Hasta ese momento
las iglesias orientales, siríaca, bizantina, armenia, copta
y etíope, asignaban a los himnos una parte más preponderante en el servicio religioso, costumbre que San
Ambrosio decidió adoptar en la iglesia occidental"
Con el poeta latino, Prudencio (m . c .405) se cierra
el ciclo de la himnodia latina de los primeros siglos cristianos de música .
50) Algunos tratadistas clasifican las melodías del canto litúrgico en tres
tipos : las silábicas aquellas que se canta una nota por sílaba ; las neumáticas, aquellas de dos notas hasta cuatro o cinco por sílaba, y las
melismáticas, que son aquellas con largas frases floridas que se cantan
con una sola sílaba .
51) Para que sea himno debe tratarse de "una alabanza a Dios cantada por
una congregación" .
52) Herejía de Arrio (280-336), sacerdote de la iglesia de Alejandría quien
en el 312 comenzó a propagar su doctrina contraria a la divinidad de
Jesucristo, condenada en el primer Concilio de Nicea (325) .
53) Los himnos cristianos bizantinos más antiguos que se conocen hasta
hoy son los encontrados en el papiro de Oxirincos (O .xyrhynchos, Egipto,
1918) con notación alfabética griega, preservados en fragmentos que
datan, aproximadamente, de finales del siglo III, entre ellos el llamado
Hinmo a la Trinidad .
1 1 6 - JAIME INGRAM JAEN
El Cristianismo elevará el arte sacro musical
monofónico a grandes alturas, arte que estará al servicio
exclusivo del ceremonial religioso . Existió también
abundante arte musical monofónico popular o laico que
lamentablemente no llegó a conservarse .
Hasta mediados del siglo IV la lengua oficial de la
Iglesia cristiana fue el griego y sólo a finales del siglo
(382) aparece la traducción latina del Nuevo Testamento
conocida como la Vulgata, solicitada por el Papa Dámaso
I, realizada y compilada por San Jerónimo . Se desconoce, sin embargo, cómo eran los cantos romanos originales, tales como habían llegado de Jerusalén, Siracusa,
Antioquia o Bizancio 5 ', sean en su forma actual o en sus
producciones francoromanas de los siglos VIII y IX .
Graduale y Antiphonale romanun:
Los cantos de las dos formas principales del oficio
divino, el propio y el ordinario (propiuin y ordinarium), se
ordenaron, fundamentalmente, según el año eclesiástico, en dos libros : el Graduale Romanum y el Antiphonale
Romanum.
El canto era parte integrante de toda ceremonia religiosa o de carácter cívico, sin olvidar que constituía
una de las materias del grupo matemático superior de
las siete artes liberales del momento . En efecto, la música (armonía) junto con la aritmética, geometría y astronomía, era lo que se conocía, desde 1253, con el nombre
de quadrivium o artes matemáticas .` La Iglesia Católica,
muy interesada por un lado en el desarrollo del canto
eclesiástico, por otro prohibió terminantemente la introducción del instrumental musical dentro de las iglesias,
prohibición que mantuvo vigente casi hasta hoy . El propio Santo Tomás de Aquino, aún en el siglo XIII, se ma54) Cuando el emperador Constantino mudó la sede del Imperio Romano a
Bizancio (conocida posteriormente como Constantinopla y Estambul) la
ciudad se transformó en otro centro hegemónico de poder como Ronma,
Antioquia, Alejandría y Jerusalén y, consecuentemente, en un significativo centro de poder religioso .
55) El grupo retórico o inferior, o artes verbales que se conoció como
trivium y que apareció en los alrededores de 1475, comprendía gramáti- .ca,diátyreóca
ORIENTACIÓN MUSICAL -
1 17
nifiesta contrario al uso de los instrumentos dentro del
recinto sagrado alegando para ello varias razones, entre
ellas que distraían la devoción de los feligreses . Sólo en
el siglo IX se permitió la introducción del órgano en las
iglesias . Esta es una de las tantas razones por las que el
canto monofónico a ca pella, o sea el canto de tina sola línea melódica sin acompañamiento instrumental, fue la
expresión musical por antonomasia de la Iglesia cristiana durante un período de mil años aproximadamente .
San Ambrosio y San Gregorio
En el siglo IV, San Ambrosio (ca .340-397), obispo
de Milán, fue el primer coordinador del canto eclesiástico. En efecto, al observar la gran confusión que había en
la música sagrada de la cristiandad decidió fijar las cuatro escalas o modos que deberían usarse, a la vez que
ordenó cuidadosamente el repertorio existente . Dos siglos después, según ha establecido la tradición, el Papa
Gregorio Magno, (540-604) impuso una segunda reforma y llevó a cabo la clasificación definitiva del canto litúrgico"' . Aunque estos dos nombres son los que la historia presenta como los principales organizadores del
canto litúrgico medieval, -de ahí las denominaciones
canto ambrosiano o milanés y canto gregoriano o
erxoimsatn57'- pdreslaig quesdicaron
la misma tarea, con igual ahínco, entre ellos : San Clemente de Alejandría, San Basilio el Grande, San Silvestre, San Efren y San Gregorio Nacianceno .
Monasterios y abadías
El medio más eficaz que utilizó la iglesia para presentar y difundir su doctrina y sus valores de civilización fue el monasterio, institución creada en el siglo VI
56) No obstante es interesante observar lo que el historiador Josef Gelmi
señala en su obra Papas, Retratos y semblanzas, Editorial Herder, Barcelona, 1986, Pág . 39, "Es ya insostenible la opinión de que Gregorio escribió también un tratado de música ni que compusiera himnos, como se
afirmó más tarde . Lo que sí es posible es que hubiera fundado la Schola
Cantonan romana" .
57) En los alrededores del 770, finales del siglo VIII, la expresión Canto
gregoriano reemplaza el término Canto romano .
1 18
-JAIME INGRAIN JAÉN
por San Benito (480-547) de Nurcia, Italia, fundador de
la Orden de los Benedictinos, conocido como "Patriarca
del Monasticismo Occidental", por haber fundado las
primeras órdenes monásticas en las que impuso el estudio de la música como obligación fundamental de su
propia regla . San Benito creó así mismo el monasterio
de Monte Casino en Italia, donde escribió, en el año 540,
su célebre "regla monacal" adoptada rápidamente en
toda Italia y el resto de Europa . La regla planificó las actividades diarias del monje entre el culto religioso, la
meditación, el estudio y el trabajo manual, enseñando a
orar y trabajar en comunidad .
De las abadías de Canterbury58 , Soissons, Fulda,
Metz, SanGall fundado cerca de 62759 , Monte Cassino,
Solesmes, etc ., brotó, poco a poco, la teoría y estilo de
interpretación del canto litúrgico .
Neumas
Como quiera que las notas, tal como las conocemos
hoy, no habían sido inventadas aún, el canto de la liturgia fue registrándose con unos signos llamados neamas
que servían de guía para la orientación del cantante .
De ahí surge una notación o escritura muy particular,
que se conoce como notación neumática. La palabra
griega, neuma, significa aire o aliento . Se usa para describir un grupo de notas que se cantan sobre una sola sílaba y en un solo "aliento" o sea en una sola respiración .
El signo neumático indica también la elevación o el des58) La tradición de¡ canto eclesiástico en Inglaterra data de la época del
papa Gregorio, cuando envió a su representante, un monje benedictino
llamado Agustín, para convertir al rey Egoberto y a sus súbditos, en el
año 597, quien llegó cantando el Deprecamur te, Domine . Agustín fue el
primer arzobispo de Canterbury, abadía que se transformó rápidamente en el centro más conspicuo de Inglaterra para el estudio del canto
gregoriano .
59) Cuando el poderoso Carlomagno, rey de los francos y emperador de occidente, invitó a un número plural de cantores romanos, especialistas en
canto litúrgico, a trasladarse a su corte de Aquisgrán donde había fundado una escuela de canto, uno de los monjes del grupo se enfermó en la
travesía de los Alpes y tuvo que permanecer en el monasterio de San
Gall, Suiza, logrando transformarlo, según se dice, en uno de los centros
más importantes para el estudio y difusión del canto eclesiástico .
ORIENTACIÓN MUSICAL-
119
censo de la melodía . Las variaciones de altura de los sonidos eran fácilmente señaladas pero no así los intervalos entre las notas .
En la praxis los cantantes aprendían las melodías
de oídas, memorizándolas, y los neumas, que aparecieron por vez primera en el siglo VII, sólo servían de recordatorio, pero su lectura nunca fue muy exacta . Inclusive muchos de ellos no han podido descifrarse todavía .
Primeros manuscritos con neumas
Los primeros manuscritos con neumas aparecen
entre el siglo VII y IX, durante el período denominado
paleo francés . Poco a poco se fue elaborando un sistema
que pudiera indicar de manera más segura el intervalo
entre nota y nota . Así fue apareciendo primero una línea
horizontal llamada pauta que determinaba la nota fa (de
ahí el origen de la clave de fa), luego otra línea que determinaba la nota do (clave de do), luego dos más formando el llamado tetragrama, el que aparece todavía en
algunos manuales de canto llano de la iglesia .
rrpal «ufiott
mufn~~4.t
v
,,f
trulicurcr
Llu ni ,
Initul-
n,cni
innnuncu~4u n,n,x
tMi
/ ~! J cAd
-
11
4
//
Existieron diferentes tipos de neumas dependiendo
Existieron
de las abadías o escuelas de donde surgían . Así, los
neumas de la Escuela de San Gall, por ejemplo, tenían
trazos suaves mientras que los del monasterio de Metz
eran ligeramente ondulados, a su vez los de Benevento
se caracterizaban por trazos fuertes y los de Aquitania
presentaban diseños graciosos y más delicados, etc .
Es interesante señalar que ya en el siglo VI se conoció en España una notación musical visigoda propia y que
1 2 0 - JAIME INGRAM JAÉN
la lírica latina profana más antigua de Europa procede de
la España de San Eugenio y de San Isidoro de Sevilla .
Primeros Tratados musicales
Durante la tercera década del siglo VI aparece la
obra De Institutione Musica del noble romano Boecio 00
(c .480-526), el tratado de música occidental más antiguo
que se conoce, verdadera biblia musical de la Edad Media . Aunque gran parte de la obra se ha perdido, se
conserva de ella la exposición sobre la notación griega
en la que se señalan las influencias de Platón (348 a .C .),
Aristóteles (322 a .C .) y Ptolomeo quién vivió entre 51 y
127 (S .II), considerado como el último sabio de la antigüedad, importante astrónomo, geógrafo, matemático
y teórico de la música . Hacia finales del siglo II vivió
Quintiliano autor de la obra De Musica . Sucede al tratado de Boecio, el Instituciones Divinarum et Humanaruin
Reruin de Casiodoro" (c .485-575), notable hombre de
Estado quien junto con Boecio suministró en sus escritos
todo lo que puede inquirirse acerca de la ciencia musical
en el siglo VI, particularmente en la corte de Teodorico ;
tras la entrada de Belisario en Rávena se retiró y fundó
dos monasterios . Siglos después aparecieron De Música
(804) del inglés Alcuinoó2 , consejero de Carlomagno,
obra desaparecida, y el De Música, del monje Aureliano
de Reomi, a mediados del siglo IX, en la que se expone
la teoría modal del canto eclesiástico .
60) Cuyo verdadero nombre era Anicio Manlio Torcuato Severino, célebre
político, filósofo, musicógrafo, matemático y consejero privado de
Teodorico el Grande, escribió cinco libros de música que constituyeron
texto corriente y casi obligante para todo estudioso durante la Edad
Media . Fue elegido cónsul en el año 522 . Sin embargo tras severo proceso por un delito imaginario de alta traición, fue destituido, encarcelado
y ejecutado cerca de Milán por orden del propio Teodorico . Varias
obras teatrales del siglo XVII fueron inspiradas en su trágica muerte .
61) Es sorprendente la división de la materia musical en tres partes, armónica, rítmica y métrica, que ya en ese entonces hace Casiodoro .
62) Es el monje inglés que ayudó a Carlomagno en su programa de
reactivación de la educación en todo el imperio . Gracias a él se crea
una serie de importantes centros musicales entre ellos el célebre monasterio de San Gall, en Suiza .
ORIENTACIÓN MUSICAL -
121
En el año 650 el Concilio de Chilons prohibió formalmente el canto de las mujeres en la iglesia, además
de que, como quiera que toda expresión musical dentro
del recinto sagrado era privilegio exclusivo del clero, el
canto de la comunidad fue igualmente atacado y rechazado.
Canto Antifonal y Responsorial
Durante la primitiva era monofónica surgen varios
tipos de cantos, entre ellos el Canto Antifonah3, generalmente asociado a la Salmodia o canto de los Salmos° 4 ,
que consistía en cantar con coros (o schola), alternos, que
se sientan uno frente al otro y en ambos lados del altar
lo que se ponía en práctica en las ceremonias más solemnes . Esta costumbre, muy recomendada y defendida
por San Basilio desde el siglo IV, se difundió rápidamente por todo el Medio Oriente, desde Egipto, Libia,
Arabia, Fenicia y Siria, hasta Palestina y Mesopotamia .
En el llamado Canto Responsorial, (o Salmodia
Responsorial), aparece un solista, (o grupo de solistas)
que alterna con un coro que canta el estribillo .
Tropos y Secuencias
En los alrededores de 850, período denominado
Romanesco, se inicia el desarrollo del repertorio tradicional
de la Iglesia con la aparición de los primeros TrYnos y Secuencias`, expresiones que, dentro de la música medieval,
conllevan prácticamente el mismo significado .
63) San Agustín (m.430) atribuía a San Ambrosio (m .397) la introducción
de] Canto antifonal en Occidente .
64) Al libro de los Sabeos del Antiguo Testamento, de David, rey de Israel
(ca .1012-ca .972 a .C .), se le llama también Salterio . De ahí que las autoridades eclesiásticas urgieron al clero a aprender de memoria el salterio,
lo que no debe confundirse con el instrumento del mismo nombre .
65) Algunos autores atribuyen la invención de las secuencias a Notker
Balbulus, el tartamudo (c .840-912) y el tropo al monje sangalense
Tuotilo (m .915). El primero, monje también del monasterio de San Gall
(Suiza), es autor de Liber Hymnorum, colección de sus textos de secuencias, en el que narra como "en su juventud la idea de añadir textos a los
largos melismas del canto llano, para ayudar a la memorización del
mismo, se la dio un monje del noroeste de Francia que había abandonado su monasterio tras sufrir un ataque vikingo" . Adam de Saint Víctor
(s . XII), compositor y poeta, enriqueció enormemente la secuencia
litúrgica .
1 22 - JAIME
INGRAM JAÉN
Se llamó tropo a las adiciones o interpolaciones, de
palabras o de sonidos, o de ambos, que se le hiciera a un
canto litúrgico preexistente . Los textos del tropo se fueron ampliando y enriqueciendo de tal forma que se llegaron a emplear textos dialogados e inclusive dramatizados con pasajes de la vida de los santos y otros temas
de las sagradas escrituras .
La secuencia, que tiene raíces en el canto judío y en
la iglesia bizantina, era una adición importante semejante al tropo, como expresión de alegría o júbilo que se le
hacía al Alleluya 6 " . Su origen, fundamentalmente literario, aparece por vez primera en el curso del siglo IX
aproximadamente al mismo tiempo que el tropo, aunque se desconoce el modo auténtico de su interpretación, porque no se sabe, por ejemplo, si la cantaba un
solista o el coro, si se interpretaba antifonal, alternativa
o conjuntamente . Desde el punto de vista técnico se da
el nombre de secuencia a los modismos que prolongan o
alargan la última sílaba del Alleluya .
El uso de los tropos desapareció hacia finales del
siglo XII mientras que la práctica de la secuencia se extendió hasta el siglo XIV cuando el Concilio de Trento
(1545/1563) 67 decidió abolirlas para conservar sólo cuatro de ellas, más otra que se añadió en el siglo XVIII 68
Lo cierto es que, como bien señala Adolfo Salazaró 9 ,
"ambas prácticas constituyen invenciones notables de
esos siglos iniciales del segundo milenio que muestran
como estamos ya en presencia de todo un arte que, aun66) El propio San Agustín dice en su Salino XXII, que "el que esta alegre no
emite palabra sino sonidos de alegría . La inabarcable amplitud de la
alegría no cabe en los estrechos límites de las sílabas" .
67) El concilio se desarrolló durante los pontificados de Pablo HI, julio Ill y
Pío 1V.
68) Las cuatro que conservaron son : Victiruae pnsclmli laudes (para Pascua),
Vea¡ Sancte spirihr (Pentecostés), Leude Sien, atribuida a santo Tomás de
Aquino (Corpus Christi) y el Dies irse, atribuido a Tomás de Celano
(Semana Santa) . Luego, en 1727, se añadió el Stabat Mater (Estaba la
Madre junto a la Cruz) atribuida a Jacobo de Todi, monje franciscano
del siglo XIII .
69) Le Miísica en la Sociedad Europea,
México, 1942, Vol . 1, pág . 99 .
primera edición, El Colegio de México,
ORIENTACIÓN MUSICAL -
12 3
que religioso y conventual, no es propiamente litúrgico
si no más bien un arte religioso-profano o religioso-popular a veces irreverente y burlón" .
Dramatización de los Tropos
Con la dramatización de los tropos surge una de
las expresiones musicales más importantes de la época,
que es el Drama Litúrgico o drama religioso medieval 70 ,
género escénico de cuño religioso-popular de los siglos
X y XI, que se extiende hasta mediados del siglo XVI . A
su vez el drama litúrgico, que era cantado casi siempre
en latín, es uno de los géneros precursores de la ópera .
Uno de los dramas más significativos de ese entonces es
el llamado Juego de Daniel` representado hacia 1250 con
acompañamiento de gran cantidad de cuerdas y que se
refiere a la vida del profeta Daniel, así como la Historia
de Adán y Eva (Jeu d'Adan et Eve) que exigía tres grupos
instrumentales diferentes 72 : el órgano regal para el cielo,
las violas, las cítaras, las flautas y las trompetas para la
tierra, así como diversos instrumentos de percusión
para el infierno . . . etc . Téngase presente que los instrumentos, inclusive el órgano, se consideraban parte integrante de la vida profana, de ahí que se encuentren en
las diferentes manifestaciones de la vida privada, en el
teatro, en las fiestas paganas y populares pero nunca en
la Iglesia que prohibía el uso de ellos en sus ceremonias
limitando su expresión musical, sean salmos, antífonas,
himnos, aleluyas o cánticos en general, a la exclusiva intervención de las voces . Habrá que esperar todavía que
70) Como es en España el conocido Canto de la Sibila de cuño totalmente
castellano, o el célebre tropo dramatizado ¿ uern uaerítis in Sepulcro?
del siglo X en el que participan tres mujeres y un ángel, que se cantaba
en la misa de Pascua de Resurrección antes del introito . Los dramas de
Pascua de Resurrección y Navidad fueron los más representados por
toda Europa .
71) La palabra juego debe interpretarse como representación o ejecución tal
corno sucede con el francés y el inglés.
72) Ver La Orquesta, de L . Aubert y M . Landowski, Edit . Universitaria de
Buenos Aires, Argentina, 1959, pag . 13 .
1 24 - JAIME
INGRAM JAEN
el órgano vuelva de Bizancio, donde los emperadores,
después de perfeccionarlo 73 , lo introdujeron en las grandes ceremonias de la corte, para que logre la aceptación
de las autoridades eclesiásticas, lo que tendrá lugar sólo
en el siglo IX .
Diferencia entre Canto Litúrgico y Canto Religioso
Es necesario no confundir el canto litúrgico con el
canto religioso o música religiosa . En efecto, se denomina canto religioso o música religiosa a las obras musicales de carácter religioso pero que no pertenecen necesariamente a la liturgia, aunque se añadan algunas veces a
las funciones litúrgicas para mayor solemnidad, mientras que por canto litúrgico se entiende las distintas melodías que integran la liturgia de culto .
Canto Mozárabe, Galicano, Bizantino e Irlando Británico
Constituyen cantos litúrgicos pertenecientes al período monofónico, los siguientes : a) El Canto Mozárabe
o Rito Hispánico, denominado erróneamente Canto
Visigodo, el que se desarrolló en España durante la dominación musulmana o mozárabe particularmente en
Aragón, Castilla y León, muy floreciente hasta el siglo
XI (c . 1077) en que fue abolido para ceder su lugar a la
liturgia romana con sus dos actividades fundamentales
que son : los oficios 74 y la Misa . Se considera a Toledo, en
España, la capital de la liturgia mozárabe adoptada oficialmente en el año 633 . Es interesante señalar que por
concesión especial de Roma, en una de las capillas de la
Catedral de Toledo 75 se permite utilizar el Canto
Mozárabe en determinadas fechas del calendario litúrgico, para el cual se usan las melodías que aparecen en los
libros impresos a finales del siglo XV, preparados bajo la
égida del cardenal Jiménez de Cisneros . Entre los coor73) En el año 757 Constantino Coprónico VI, emperador de Bizancio, envió
de regalo al rey Pepino el Breve de Francia, un órgano portátil .
74) El repertorio musical de los oficios (maitines, laudos y vísperas) se encuentra en el libro litúrgico denominado Antifonario .
75) Así como también en una capilla de Salamanca .
ORIENTACIÓN MUSICAL - 1 2 5
dinadores del canto mozárabe figuran San Leandro
(m .599), San Isidoro de Sevilla" (570-636) y San
Ildefonso (m .667) . b) El Canto Galicano o canto de Francia, llamado también canto provenzal, que alcanza su
mayor esplendor en el siglo VII . c) El Canto Bizantino,
que es el canto litúrgico original de la Iglesia Cristiana
del Imperio Bizantino o Imperio de Oriente, fundado
por Constantino el Grande en el año 328 y destruido en
1453 con la caída de Constantinopla . Bizancio constituyó el emporio más rico de la cultura helénica y el centro
más fecundo de los nuevos conceptos cristianos hasta el
advenimiento de la dinastía carolingia" . Mientras en
Italia y Francia el canto litúrgico permanecía en los monasterios, en el Imperio Bizantino resplandecía por doquier, junto con el órgano, inclusive en las ceremonias
civiles . La liturgia musical bizantina sobrevivió al imperio y constituye hoy día el gran patrimonio de la Iglesia
Cristiana griega junto con la de los servios, albaneses,
búlgaros, rumanos, turcos y rusos . d) El Canto IrlandoBritánico, derivado del canto cristiano romano, es el que
se utilizaba en la Catedral de Salisbury entre el siglo
XIII y XVI .
Dentro del Canto Litúrgico de la Iglesia, el más importante es el llamado Canto Gregoriano también conocido como Canto Llano que alcanzó su mayor esplendor
entre los años 750 y 850 .
Cerca el siglo IX, cuando el emperador Carlomagno decretó la obligatoriedad del culto católico en
todo su imperio, el canto litúrgico contó con los
elementos necesarios para su efectiva difusión . No
obstante a través de los años, el pueblo, necesariamente
ocupado en otros menesteres, fue alejándose de las con76) San Isidoro de Sevilla, oriundo de Cartagena (Murcia) ciudad de la
cual fue obispo, hermano de San Leandro, San Fulgencio y Santa
Florentina, escribió un importante tratado, su obra principal, Originum
sive etyniologianin ; libri XX, en el que dedica todo un capítulo a la música . La importancia de San Isidoro es inmensa no solo por haber recogido la suma del saber de su tiempo, sino porque su obra Etimologías, en
la que reunió el inventario de la herencia intelectual ronmana, constituyó
la enciclopedia por antonomasia de la Europa mnedieval .
77) Referente o relativa a Carlomagno y sus descendientes .
126 - JAIME
INGRAM JAÉN
gregaciones, perdiendo poco a poco la práctica de los
cánticos, limitándose a responder sólo con un Amen o
un Alleluia, quedando el resto del canto en manos del
sacerdote o salmista que presidía la ceremonia . Esta
disyuntiva creó la necesidad, por parte de la iglesia, de
formar coros especiales que se dedicaran a cantar el
repertorio necesario para las ceremonias del calendario
litúrgico, quedando los feligreses cada vez más marginados del mismo . Inclusive la constitución y forma de la
sagrada Misa no fue una creación inmediata, sino que se
extendió durante varios siglos hasta llegar a
completarse íntegramente en el siglo X .
ORIENTACIÓN MUSICAL - 1 2 7
BREVES BIOGRAFÍAS
San Ambrosio (340-397)
Nació en las Galias . Padre de la iglesia latina, gobernador de Milán (370), consejero del Emperador
Teodosio, fue consagrado obispo de Milán en el 374, año
en que entregó todas sus posesiones a los pobres . Es uno
de los primeros forjadores de la música eclesiástica de la
Iglesia . Tuvo el valor de negarle la comunión al Emperador
Teodosio por la matanza de miles de personas en
Tesalónica . Excelente teólogo y moralista, San Ambrosio se
hizo de un nombre en la historia de la música al introducir
en Milán la salmodia antifonal, de raíces orientales . Compuso, además, himnos con aires populares para introducir
la doctrina ortodoxa durante la lucha contra los Arrianos,
himnos que eran a veces acompañados de la cítara . La
práctica de enriquecer los himnos se hizo tan general en
otras partes de Italia, que actualmente es imposible distinguir los himnos originales de Ambrosio de aquellos compuestos o enriquecidos por otros padres de la Iglesia . Aunque sólo existen cuatro himnos, mencionados por San
Agustín (quien fue bautizado por San Ambrosio) en sus
Confesiones, cuya autenticidad ambrosiana parece estar garantizada, los utilizados hasta hoy en el ceremonial
milanés, aunque casi todos son de factura posterior, se le
denomina indistintamente canto ambrosiano . El siglo IV, el
de San Ambrosio, representa el momento en que todo el territorio romano estaba ya latinizado y el idioma de la Iglesia deja de ser el griego para adoptar el latín .
San Gregorio Magno 78 o Gregorio I, el Grande (c . 540-604) .
Fue el primer benedictino en ocupar el solio pontificio . Nació en Roma en el seno de una egregia y pu78) Aunque la tradición universal atribuye al Papa Gregorio la reorganización del canto litúrgico dicha tradición ha sido puesta en duda por
varios autores, entre ellos el conocido musicólogo Willi Apel . No es
posible soslayar que la biografía niás antigua que se conoce sobre
Gregorio fue escrita por Juan el diácono, en el año 873 o sea 300 años
después de la muerte del sumo pontífice . En todo caso la reorganización de Gregorio . desde el punto de vista musical, debe haber sido
128 - JAIME
INGRAM JAÉN
diente familia senatorial, en cuya genealogía figura el
Papa Félix III. Siendo pretor y prefecto de Roma abandonó todo para dedicarse a la vida monacal, llegando
rápidamente a diácono con lo que tuvo contactos inmediatos con la música sacra . Fue Nuncio Apostólico en
Constantinopla, ciudad en que permaneció siete largos
años y cuya avanzada cultura le ayudó en sus posteriores acercamientos a los pueblos del Norte de Europa . A
su retorno a Roma donó todos sus bienes a la Iglesia .
Sucesor de Pelagio II, y gracias al gran prestigio que adquirió ascendió al trono pontificio en el año 590, llegando a ser particularmente admirado por sus coetáneos .
Su sistema administrativo y la pompa en el ceremonial
que tanto admiró en Bizancio, se convirtió rápidamente
en la base del absolutismo papal, ceremonial que sólo se
humaniza con Juan XXIII en pleno siglo XX . Activo, inteligente, ecuánime, infatigable trabajador y polemista,
como Pontífice supo tomar decisiones políticas y militares importantes, particularmente ante las amenazas de
los longobardos, demostrando ser un hábil diplomático .
Su prestigio en la Historia de la Música descansa fundamentalmente en la organización, tanto litúrgica como
musical, del canto eclesiástico, obra que compiló bajo el
tituló de Antiphonariuni cento . Aunque la Schola cantorum
(Escuela de Canto), en la que se impartía toda la teoría y
estilo del canto litúrgico, además de gramática, retórica y
teología, haya sido creada bajo el reinado pontifical de Silvestre I, quien la organizó en forma definitiva fue
Gregorio, centralizándola en dos grandes sedes
catedralicias : San Juan de Letrán y San Pedro, en Roma .
Entre su obra dejó un importante comentario sobre el libro
bíblico de Job. Se cree que un códice manuscrito de cantos
sagrados que se conserva en el monasterio de Saint-Gall,
Suiza, es una fiel copia del Antifonario original de Gregorio
que desapareció durante la invasión de los bárbaros .
muy precaria debido a la pobre notación musical de la época . La tradición, indudablemente, fue más vocal (oral) que escrita . No obstante se
sabe con toda seguridad que el papa Gregorio sí se preocupe con la
sistematización del Canto Litúrgico y formalizó, con gran interés, la
Sckola Cantorun,, especie de academia de canto dedicada a salvaguardar
la teoría, el estilo y la tradición del canto cristiano .
ORIENTACIÓN MUSICAL- 1 2 9
CUESTIONARIO N'2
01 . Mencionar los tres grandes períodos de la Música .
02 . ¿Cuáles son las raíces del canto monofónico?
03 . ¿
ué significado tuvo la música en la Edad Media?
04 . Definir lo que es el Canto Litúrgico .
05 . ¿
ué significa Canto Monofónico?
06 . ¿
uién fue San Ambrosio?
07 . ¿
ué es el Canto Gregoriano o romano?
08 . Mencionar cuatro diferentes tipos de Canto
Monofónico
09 . ¿
ué es Canto Mozárabe?
10 . ¿Cuál es la diferencia entre Canto Litúrgico y Canto Religioso
11 . ¿
uién fue San Isidoro de Sevilla?
12 . ¿ ué innovaciones musicales surgen a mediados
de] siglo IX?
13 . ¿Cuáles fueron las dos modalidades del Canto
Cristiano?
14 . ¿ ué son los Tropos?
15 . ¿A qué se denomina Secuencia?
16 . ¿ ué es Canto o Salmodia antifonal?
17 . ¿
ué es Canto Responsorial?
18 . Explique que fue exactamente lo que hizo el Papa
Gregorio .
19 . Mencione tres padres de la Iglesia del Canto
Monofónico .
20 . ¿
ué son los Himnos?
21 . Mencione cuatro importantes abadías del período .
22 . ¿Cómo se llama la anotación o escritura del canto
litúrgico?
130 - JAIME INGRAM JAÉN
23.
Mencionar dos tratados antiguos de música .
24. ¿ ué son los melismas o fiorituras?
25 ¿En qué siglo aparecen las nota cuadradas?
26. ¿En qué tratado aparecen las primeras referencias
polifónicas?
27. ¿ ué es la Schola Cantorum?
28 . ¿Cuáles son las dos grandes sedes de la Schola
Cantorum?
29 . ¿Dónde se practica todavía el Canto Mozárabe?
30 . ¿Cuál es la primera expresión musical de la iglesia?
La polifonía es para la música
lo que el gótico es para la arquitectura .
PERIODO POLIFÓNICO (año 800 a 1750)
Durante el último período Carolingio 71 y la temprana Edad Media, aparecen las primeras noticias sobre
un primitivo canto polifónico, la aportación más importante del hombre occidental al arte de la música . Después de nueve siglos de canto monofónico, el Occidente
encuentra su expresión musical más original con la
polifonía, polimelodía o canto a varias voces, cuyos primeros ejemplos, sean profanos como religiosos, se manifiestan hacia finales del siglo IX y mediados del siguiente" . El concepto polifónico consiste en la manifestación simultánea de más de una línea melódica con
igual o casi igual importancia .
Temprana polifonía
Las primeras expresiones de este nuevo arte, aunque muy sencillas en su inicio pero particularmente
complejas para su notación y realización toda vez que
planteaban arduos problemas en la coordinación de las
voces, por la carencia todavía de un sistema exacto de
escritura y métrica, aparecen casi al mismo tiempo en
las Islas Británicas81 y Flandes, región que comprendía
la provincia de Artois en el norte de Francia, las provincias de Hainaut y Bravante en Bélgica, hasta las costas
del Mar del Norte.
79) Carlomagno se consagra emperador de Occidente en el año 800 cuando
los fundamentos teóricos e ideológicos de la música eclesiástica
(litúrgica) de la iglesia cristiana son todavía precarios .
80) Mientras tanto ya en el año 987 había tenido lugar la caída de la
dinastía carolingia y el inicio de la era de los Capetos con la ascención
de Hugo Capeto al trono de Francia .
81) Se afirma que los celtas cataban a varias voces ya en el siglo X costumbre que probablemente adquirieron de los normandos . Otro tanto se
dice inclusive de los griegos en sus expresiones populares . Lo cierto es
que el gran desarrollo musical alcanzado en la región de Gales y en el
norte de Inglaterra, ya en el siglo X, hace suponer que esos pueblos
fueron unos de los primeros en cultivar el arte polifónico. Inclusive en
diversas regiones de Africa hay ejemplos de polifonía primitiva .
1 32 - JAIME INGRAM JAÉN
Es interesante observar que el nuevo arte vocal inicia su aparición a partir del momento en que el canto
monofónico alcanzó su mayor esplendor .
En los alrededores del 870, Juan Escoto (Scotus) de
Erígena, filósofo y teólogo de origen irlandés, maestro
de la corte de Carlos el Calvo de Francia, había publicado su obra De Divisiones Naturae (Acerca de las divisiones
de la Naturaleza) en la que menciona por vez primera la
existencia de una suerte de polifonía vocal que denomina Organurn, de la que no da, desafortunadamente, ningún ejemplo .
A esta época, finales del siglo IX o albores del X
aproximadamente, pertenece también el tratado aparentemente anónimo, del siglo IX, denominado Musica
Enchiriadis o Manual de nnísica" 2 , (según el historiador
Roland de Candéa 3 , el nombre correcto es Enchirias de
Musica) en el que se describen dos maneras de "cantar
juntos", y muestra los primeros ejemplos escritos del
principio polifónico conocido como organum o diafonía,
entre ellos el célebre dístico : Rex Caeli Domine .
No obstante, de acuerdo con las últimas investigaciones todo parece indicar que cl principio de la
polifonía había sido, desde muchos años antes, una
práctica popular, o sea que "la polifonía no es una peculiaridad exclusiva de la música occidental"x 4 . El tema todavía es motivo de discusión entre los especialistas . El
propio Aristóteles observaba que los hombres y mujeres
cantaban a la octava "creyendo cantar al unísono" .
82) Atribuido, según unos al monje Huebaldo (c .840-930) autor de
Hanuonica Instihrtione y según otros a Hoger de Werden (m.905) o a
Otger de Sans Pons (m .940) . Tratados como Musica Enchiriadis eran
destinados a estudiantes que aspiraban a tornar órdenes religiosas y no
al público en general . El tipo de notación musical utilizado en dicho
tratado, así como en tratados afines de la época, se denomina notación
dascimm, que pese a ser una de las más antiguas de Europa era bastante
precisa en su indicación .
83) Historia Universal de la Música, Edición Aguilar, Madrid 1981, Vol . 1,
Pág . 199 .
84) Ver, La Música n,cdieval, de John Caldwell, Alianza Editorial, Madrid
1984, Pág . 107.
ORIENTACIÓN MUSICAL-
1 33
Organum y discantas
Existen varios tipos de organum, a saber : el puro, el
simple, el compuesto, el libre, el melismático, etc ., aunque es poco lo que se sabe sobre las fechas exactas en
que fueron apareciendo .
Se llama organtun purum o duplum (puro o doble) a
aquel en el que la voz inferior sostiene notas largas mientras la voz principal entona el cantus firinus (canto firme) .
Cuando la voz inferior, que es la segunda voz, conocida también como voz organal, canta paralelamente a
la melodía gregoriana o cantus firmas que lleva la voz
principal, a la distancia de una cuarta o quinta inferior,
se conoce como discantus o diafonia .
Por otro lado si la voz organal se mueve con cierta libertad a partir del unísono, alcanzando intervalos de segunda, terceras y cuartas, en movimiento paralelo y contrario con la voz principal, el organmu se denomina libre, en
cuyo caso el duplum (o sea la voz organal) puede, inclusive,
moverse por encima de la tesitura del cantus firinus .
El gymel y Organa de Winchester
En Inglaterra con el gymel, las voces progresan por
terceras, género que se origina en el falsobordón, nacido, parece ser, en la propia isla en el siglo XIII alcanzando su mayor apogeo en el siglo XV.
En dos excepcionales manuscritos, de Oxford y
Cambridge, conocidos como "organa de Winchester", se
conservan unas 174 composiciones, que datan entre el
996 y 1050, que anteceden en casi un siglo a las creaciones de la escuela de San Marcial de Limoges (Francia),
constituyendo el arsenal más antiguo polifónico que se
conoce hasta hoy, al margen de los ejemplos que aparecen en el mencionado Musica Enchiriadis y los señalados
por Guido de Arezzo en su Micrologus, obra que dedicó
a su protector el obispo Teobaldo y en el que expuso
una división más sencilla de] monocordio que la expuesta hasta ese momento por Boecio .
Guido de Arezzo (Toscana), Guido Aretino o
Guido Monaco (995-1050) monje benedictino del mo-
1 3 4 -JAIME INGRAM JAÉN
nasterio de Pompona, autor del mencionado Micrologus
de disciplina Artis Musicae (1030) es responsable, entre
muchas otras novedades musicalesR 5 , del nombre de las
notas y del perfeccionamiento del pentagrama . Tanto en
el Micrologus de Arezzo, como en el anónimo Dialogas de
música, se definen por vez primera los modos eclesiásticos
utilizados en ese entonces para la clasificación de los
diferentes cantos gregorianosN' .
Primera mujer compositora
En pleno siglo XII surge la sorprendente mística,
poeta, escritora y compositora alemana Hildegard von
Bingen (1098-1179), hija de padres nobles, famosa por
sus poderes proféticos y revelaciones, figura femenina
única en la historia medieval, educada en un convento
de benedictinas por la abadesa Julia von Spanheim, a la
que sucedió en 1136 como directora (magistra) del convento . "De escasa salud física se hallaba dotada en cambio de una formidable personalidad"' . Cuatrocientos
años antes que la gran Teresa de Ávila, se dedicó a fundar nuevos monasterios de su orden . Fue consejera de
papas, emperadores y príncipes, dejando numerosos escritos teológicos y científicos . Entre sus composiciones
se encuentran 35 antifonías, 7 secuencias (para las que
componía tanto el verso como la música), 19 responsorios
y un Kyrie, así como el drama musical sacro (no litúrgico), Ordi vurtutun (Las virtudes) . En el ámbito de la música religiosa de la baja Edad Media, Hildegard von
85) Entre ellas las aportadas a la "pedagogía musical' cono por ejemplo su
método para la educación del oído o para la improvisación así copio su
famosa "mano guidoniana" usada hasta el siglo XVIII como auxiliar
pedagógico, aunque el pretendido inventor no la menciona en ninguna
de sus obras.
86) Los modos eclesiásticos son ocho en total y se dividen en dos clases : los
nodos auténticos, que tienen una extensión melódica, o ámbito, de una
octava por encima de la nota final, que es la tónica del canto litúrgico, y
que tienen nombres de origen griego, como dórico, frigio, lidio y
nixolidio ; y los ,,,odas plagalcs que tienen el ámbito de una quinta por
encima y una cuarta por debajo de la nota final ó tónica y que usan el
prefijo hypo antes del nombre griego : hipodórico, hipofrigio, hipolidio e
hiponixolidio.
87) Ver, Éxtasis sin
2000, Pág . 74 .
fe
de Javier Álvarez, Editorial Trotta S .A ., Madrid,
ORIENTACIÓN MUSICAL -
135
Binden es, además de una mujer excepcionalmente dotada, la figura musical más relevante de su siglo .
Escuelas Polifónicas
El nuevo arte de la polifonía se extendió poco a
poco a través del Continente, hasta llegar a cultivarse
con gran propiedad y maestría en diferentes regiones,
ciudades, o centros que eran abadías, monasterios e
iglesias, que en la historia de la música se conocen como
escuelas polifónicas. De ahí que estas escuelas lleven el
nombre de una región determinada como Borgoña en
Francia o Castilla en España, o el de una ciudad como
Roma, París o Viena, o sencillamente el nombre de un
monasterio, abadía o catedral como San Gall, San Marcial, Monte Casino o Nuestra Señora de París, dependiendo de la importancia que alcanza el arte polifónico
en cada uno de ellos .
Los compositores de la época se asocian, ya sea por
la forma de expresarse ya sea por la técnica que les caracteriza, con un centro o región de origen, y así decimos, Palestrina de la escuela romana, Morales de la escuela castellana o Lassus de la escuela flamenca, toda
vez que cada escuela es y representa la impronta de una
técnica específica .
Divisiones de la Polifanta
De acuerdo con las innovaciones que aparecen en
el correr de los años el arte polifónico puede dividirse
en cuatro etapas, a saber : Ars Antiqua, Ars Nova o Gótico, Renacimiento y Período Barroco .
ORIENTACIÓN MUSICAL- 1 3 7
ARS ANTI UA
Se llama Ars Antiqua o arte antiguo, a la música
comprendida entre el siglo XII y el XIII . El centro o Escuela principal de esta primera etapa de la polifonía fue
la catedral de Nuestra Señora (Notre Dame) de París . En
ese momento Francia era el país rector de Occidente,
donde el feudalismo había alcanzado su mayor desarrollo" . Otros centros importantes continentales fueron, la
catedral de Chartres y la abadía de San Marcial, fundada en el año 848, en Limoges .
Los compositores más representativos del centro
parisino fueron : Leoninus o Léonin (c .1130-1190) y
Perotinus o Pérotin (c .1150-1220) .
El primero fue Caput Scholar de la Iglesia de la Virgen María de París y el segundo primer organista de la
Catedral de Nuestra Señora, ambos en París, Francia .
Perotinus, sucesor de Leoninus, es el mayor representante de la escuela de Notre Dame, de su época . Fue autor de organa triples y cuádruples" muy apreciados por
sus contemporáneos, así como de conductus, y cláusulas
de una y varias voces 70 . Su influencia fue grande no sólo
en Francia sino en Inglaterra aunque nada se sabe de
sus discípulos salvo el nombre de uno de ellos, el inglés
88) Época de la construcción de la Catedral de Nuestra Señora de París,
finalizada en 1235 y la creación de la Universidad por Robert de
Sorben (1202-1274) .
89) Por argana se debe entender composiciones de Orgarnu' y no música
para órgano . Su principio fue señalado por el monje teórico inglés John
Cotton en los alrededores del 1100, en su tratado De Musica cur' Tonario
al referirse al organuru vagans . Una versión contemporánea del tratado de
Cotton fue publicada por el American Institute of Musicology en 1950.
90) El conductos es una composición polifónica en la que la voz principal
usa un tema libre, no litúrgico, sea popular o de invención propia .
Existen también conductas monofónicos . La cláusula, también una composición polifónica casi siempre en estilo discanto, introduce libremente
cortos melismas en la voz principal . A finales del siglo XIII la cláusula
fue reernplazada por el motete
1 3 8 - JAIME INGRAM JAÉN
llamado Roberto de Sabilón 91 , organista y teórico, que
ocupó la dirección de la capilla de Nuestra Señora en los
alrededores de 1250 y que tuvo como sucesor al teórico
y compositor Pierre de la Croix, (Petrus de Cuce) original de Amiens, uno de los creadores de la notación proporcional, autor de un oficio litúrgico de 1298 compuesto por encargo de Felipe el hermoso para la fiesta de San
Luis, y uno de los representantes de la transición del estilo polifónico entre el siglo XIII y XIV .
Primera composición a tres voces
La primera composición a tres voces de la que se
tiene conocimiento, Benedicamus domino, aparece en el
Codex Calixtinus (hacia 1140) de Santiago de Compostela
del Magister Albertus Parisiensis, muerto en París en la
segunda mitad del siglo XII y quien fuera Chantre en la
Catedral de Nuestra Señora . El manuscrito Calixtinus, cuya
copia es de los inicios del siglo XII, depositario de unas
veinte obras a dos y tres voces, es testimonio fehaciente
de la existencia de una polifonía precoz en España .
Estructura más importante
La estructura más importante y audaz del momento es el motete, generalmente conocido como motete de
París o motete del siglo XIII para diferenciarlo del motete
renacentista, cuya colección más significativa es la del
Codex de Montpellier (Código de Montpellier) . De la misma época (c .1250) es el Manuscrito de Bamberg, de la Biblioteca Estatal, en el que se encuentran los primeros ejemplos
de música polifónica puramente instrumental . Otras formas relevantes, además del conductus y la clausula, fueron
el rondel o rondó (rondellus, rondeaux) y el canon .
Teóricos musicales
Importante teórico y compositor del siglo XIII fue
Franco de ColoniaJ 2 , conocido también como Franco
91) Se le supone autor del tratado De musica libellus.
92) Se desconocen detalles de su vida aunque su actividad corno teórico
parece haber sido entre 1250 y 1280 . Su célebre tratado, corto tantos
otros, ha sido republicado en '1974 por el American institute of
Musicology .
ORIENTACIÓN MUSICAL . -
1 39
Teutónicus, autor del tratado Compendium discantus, en
el que se refiere a la obra de Perotín, así como de Ars
Cantus mensurabilis (El Arte del Canto medido), escrito hacia 1260, donde aparece la primera referencia que se conoce sobre la notación mensuralista, de cara a la notación modal, además de una explicación sobre el uso de
las consonancias y disonancias . Es digno de mención
también el teórico y astrónomo inglés Walter Odington,
monje del convento de Eversham, autor del tratado De
speculations musicae (Especulación sobre la música), escrito
durante la transición entre el Ars Antiqua y el Ars Nova .
Otros teóricos de la época fueron : Juan de Garlandia
(c.1190-c .1255) profesor de la Universidad de Tolosa,
quien trabajó tanto en Inglaterra como en Francia (1217) ;
Jerónimo de Moravia autor del Tratado de la música medida con el que contribuyó a establecer una notación proporcional o medida .
La ciudad de París era desde ese entonces centro
particularmente activo en teorización y práctica musical . No obstante ciertos autores, entre ellos algunos
franceses, afirman que el enriquecimiento de la música
francesa de ese período se debe, en parte, a la presencia
en París de un número plural de ingleses con muy avanzados conocimientos musicales lo que pareciera significar que los británicos poseían ya una técnica musical superior a la conocida en el Continente en ese entonces . A
este período pertenece la célebre como interesante composición inglesa Sumer is icumen in (El verano ha llegado),
atribuido a John de Fornsete, monje de la abadía de
Reading, cuya técnica se adelanta mucho a los conocimientos polifónicos conocidos hasta ese momento 93 .
93) Se trata de una canción de primavera con un insólito sentido poético de
la naturaleza, de texto en inglés y otro, optativo, en latín, para cuatro
voces, que es emotivo de interminables polémicas hasta hoy . Inclusive
se ha dicho que no pertenece al siglo XIII sino al XV en base a su
adelanto contrapuntístico . No obstante José Subirá en su mencionada
Historia de la Música, tomo I, Pág . 303) señala que recientes investigaciones históricas han impuesto una rectificación toda vez que la obra data
del siglo XIV, según el examen analítico realizado por Manfred
Bukofzer, publicado por la Universidad de California .
- JAIME INGRAM JAEN
140
Instrumentos más característicos :
Los instrumentos más característicos del momento
son : el órgano, instrumento que se remonta a la época
greco-romana probablemente al siglo III a .C ., inventado,
según Herón94, por Ktesibios o Ctesibio de Alejandría
bajo el reinado de Ptolomeo VII ; el arpa, cuyo origen se
pierde en las civilizaciones mediterraneas, para extenderse por todo el mundo civilizado y cuyo ejemplar más
antiguo que se conserva (data de ca . 2600 a .C .) era ya un
instrumento sofisticado y elegante ; la lira, instrumento
de cuerda de la antigua Grecia ; el salterio, con cuerdas
pulsadas o cítara, y con cuerdas percutidas o tympanon
conocido también como dulcema o dulcemelos ; el laúd,
el cordófono más representativo de los árabes ; la vihuela, la guitarra, la viola (que da origen a los instrumentos
de arco con cuerdas) ; la flauta (travesera y recta) ; el
chalumeau, antecesor del clarinete que constituyó una
familia de por lo menos cuatro instrumentos de diferentes tamaños ; el olifante, trompeta elaborada con colmillos de elefante bellamente tallados, que se consideró
símbolo de autoridad ; la corneta, el caramillo, el sacabuche o trombón medieval, la bombarda (el tenor de la familia de la chirimía, instrumento de viento con doble
lengüeta), la dulzaina de madera o de metal (una chirimía de España), la cornamusa o gaita, un instrumento
popular en Europa, norte de Africa, Oriente Medio e India y que hoy se asocia casi exclusivamente a Irlanda ;
las trompas o bocinas (como las del héroe de La Canción
de Rolando), la trompeta (recta y/o curva), el cencerro,
cascabeles, campanas, tambores de diferentes tamaños
como atabales (tambor cilíndrico o bombo del tipo que
se usa en España) o nakeras (especie de timbal oriental
que llegó a Europa en el siglo XIII), pequeños timpani
que se llevaban colgados en la cintura y a cada lado del
caballo) timbales, el tamborin, el pandero, la pandereta,
etc . además del organistrutn conocido en España como
viola con rueda .
94) Heron de Alejandría, matemático griego del siglo I de nuestra era . En
su obra Pneuurntika describe el órgano hidráulico inventado por
Ktesibios de Alejandría, fundador de la mecánica . Lo que se desconoce
es si Heron participó del invento o sólo se limitó a describirlo .
ORIENTACIÓN MUSICAL -
141
No obstante los instrumentos continuaban vedados
por la autoridad eclesiástica de entrar al recinto sagrado
en parte porque se vinculaban a lo popular o pagano
pero también porque con su sonido "opacaban la palabra divina", prohibición que subsiste aún en la Iglesia
Oriental . El conocimiento sobre el instrumental medieval
se basa fundamentalmente en las pinturas, esculturas, relieves, frescos, miniaturas de códices y referencias literarias de la época, por cierto no siempre muy precisas .
La Misa
Es en el siglo XII cuando la Misa, ceremonia por
antonomasia de la Iglesia Católica, que surge como una
conmemoración ritual de la última Cena y que tanto ha
inspirado a los compositores, adquiere su forma definitiva tanto en el llamado propium95 como en el ordinarium .
Desde el punto de vista musical los cantos del propio
(graduales, aleluyas, tractos, ofertorios, etc .) son los que
históricamente más se desarrollaron` . (Ver Misa en Estructuras musicales, Parte I)
Aparición de las notas
En los siglos X y XI, con el desarrollo de la
polifonía o canto a varias voces, surgió la necesidad
impostergable de crear una notación que fijara el valor
de las notas con mayor exactitud toda vez que la práctica del canto polifónico se hacía sumamente precario y
complejo . Se introdujo entonces un sistema semejante al
actual con cuatro formas de notas, que eran, una nota
rectangular con plica que se llamó doble longa; una nota
cuadrada, que era la mitad de la rectangular, también
95) En el Propúun, que quiere decir "propio para el momento o estación"
los textos cambian de una Misa a otra . Así por ejemplo, el Introito, que
hace parte del propio, tiene un texto distinto en Navidad que en Pascua
Florida . Otros textos también del propium son el Gradual, el Aleluya, el
Ofertorio y la Comunión . Mientras el
el grupo más imporOrdinarium,
tanequizáspr toeudi,cmprneaqulsrtdea
misa cuyos textos son siempre iguales, a saber . Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus y Agnus Dei, a los que habría que añadir el ite missa est .
96) Ver Historia de la Música Occidental, de Donald J . Grout y Claude V .
Palisca, Vol 1, Pág . 76, Alianza Música, Madrid 2001 .
1 42 - JAIME
INGRAM JAEN
con plica, conocida como longa ; otra nota cuadrada, esta
vez sin plica, llamada breve, y una pequeñita, en forma
de rombo que se llamó semibreve . Cada una de estas
notas valía, teóricamente, la mitad o un tercio de la
precedente, dependiendo del tiempo perfecto o imperfecto, o sea el tiempo ternario o binario, que se usara .
Más adelante, ya entrado el siglo XIV, surgieron nuevas
figuras : máxima, longa, breve, semibreve, mínima, semínima,
fusa y semifusa, convirtiéndose el sistema en algo más
semejante al que se usa en la actualidad .
Las indicaciones de tiempo que se usaban consistían en un círculo para el tiempo perfecto o ternario y
un semicírculo para el imperfecto o binario . El semicírculo se usa todavía, sólo que se ha convertido en una especie de C, probablemente por una alteración
involuntaria de los copistas . Las barras o líneas divisorias fueron apareciendo en los siglos XV y XVI . Toda y
cualquier recopilación estaba en mano de los llamados
escribas que eran también monjes .
Las Cantigas de Santa María
Al mismo siglo de las primeras notas medidas corresponden las famosas Cantigas de Santa María del Rey
Alfonso X, el Sabio composiciones poético-musicales,
sacras y profanas, en lengua galaico portuguesa, en homenaje a la Virgen . Se trata de una colección de un
poco más de cuatrocientas obras que datan de la segunda mitad del siglo XIII (hacia 1250 y 1280), y que según
el musicólogo español, Higinio Anglés9 7, constituyen
los únicos manuscritos de ese siglo con música
monódica, copiados en perfecta notación mensural.
97) Monseñor Higinio Anglés (1888-1969) estudió teología y filosofía en
Tarragona y realizó estudios musicales en Barcelona (donde fue discípulo inclusive de Felipe Pedrell) así corto en Friburgo y Gotinga (Alemania) . A partir de 1917 dirigió el Departamento de Música de la
Biblioteca Central de Barcelona ; perteneció a la Academia Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid ; dirigió el Instituto Español de
Musicología desde su creación (1943) ; presidió el Pontificio Instituto de
Música Sacra de Roma, y ha llevado a cabo importantísimas y muy
serias investigaciones musicales .
ORIENTACIÓN MUSICAL -
143
Alfonso X, el sabio, nacido en la ciudad imperial
de Toledo en 1221, hijo de Fernando III, sucedió a su padre en el trono de Castilla y León en 1252 . A pesar de
haber sido un soberano entregado a la cultura en general, además de poeta y compositor, supo mantener los
dominios de su padre e inclusive ampliarlos con los reinos musulmanes . Fue el creador de la cátedra de música
de la Universidad de Salamanca en 1254 y en su corte
eran recibidos con particular interés músicos, poetas, escritores y filósofos. Su obra, Grande e General Historia, es
un magnífico compendio de la cultura de su época . Las
Cantigas de Santa María", que no son creación totalmente suya y sí una recopilación de composiciones de diferentes países (como hiciera el papa Gregorio Magno en
su momento con el Canto Litúrgico), es uno de los monumentos musicales de la Edad Media europea . El rey
Alfonso X murió en Sevilla en el año 1284 .
Ya para entonces existían en España centros musicales de significativo esplendor entre ellos el Monasterio
de las Huelgas fundado por Alfonso VIII de Castilla entre los años 1180 y 1187, regentado por las religiosas de
la Orden de Cister, de ahí que la mayor riqueza del Ars
antigua española se encuentre en el llamado Código de las
Huelgas .
El Lauda
En esa misma época aparece en Italia lo que se conoció como Lauda, o sea cantos laudatorios a la Virgen",
que constituyeron "cantos preferidos de los peregrinos
flagelantes en su penitencia por alcanzar la purificación
y el perdón de sus pecados" . Algunas laudas fueron dialogadas y de su montaje escénico surgieron algunos de
los primeros intentos del teatro religioso en Italia .
98) Según Higinio Anglés las Cantigas constituyen los únicos manuscritos
del siglo XIII con música monódica copiada en perfecta notación
mensural .
99) En el laudario de Cortona (s . XIII), recientemente encontrado, se conservan unos 130 cantos de diversos compositores .
1 4 4 - JAIME INGRAM JAÉN
Los Trovadores
El arte profano o secular de la Edad Media está representado, casi en su totalidad, por aquel que hace el
trovador, cuyo canto y melodías populares eran generalmente acompañados de danzas sin perder de vista que
la lírica trobadoresca era el producto de una sociedad
culta y aristocrática . Se trata de un personaje típicamente francés, del sur, y su arte se expresó exclusivamente
en lengua Provenzal . El trovador fue poeta y músico a la
vez y su oficio fue considerado de gran categoría, de ahí
que miembros de la nobleza provenzal (inclusive señoras) lo ejercieran, entre ellos, el propio Ricardo I de Inglaterra (1157-1199), conocido más bien como Ricardo
Corazón de León, que era, dicho sea de paso, de origen
parcialmente provenzal .
El arte trovadoresco consistió en melodías cantadas
a solo, acompañadas al unísono, por la viola, el arpa, la
guitarra, la vihuela o el laúd .
Los trovadores fueron los zapadores de la canción
vernacular o sea los primeros en cantar melodías utilizando la lengua de la región en vez del latín que era la
lengua erudita . Nace con los trovadores el concepto de
música tal como se entiende hoy, como "confesión de
expresión sentimental" . Su canto elogiaba prioritariamente el amor, el heroísmo, la justicia, la bondad y la fe .
Con la aparición de las llamadas "lenguas nacionales" comienzan a surgir fecundos contrastes en las canciones de las diferentes regiones . Por otro lado en el uso
de los modos litúrgicos se le va dando preferencia, cada
vez más, a dos de ellos hasta prevalecer por encima del
resto el modo mayor y el modo menor .
La palabra Troubadour, de origen provenzal, proviene del verbo trobar, hallar o trovar, lo mismo que su sinónimo del norte de Francia, trouvere o trovero . El Trovador a pesar de ser poeta y compositor no necesariamente era buen tañedor o cantante . De ahí que a veces
se hiciera acompañar por un juglar o ministril, como se
decía en España (jongleur para los franceses y minístrel
para los ingleses), especie de titiritero, prestidigitador,
ORIENTACIÓN MUSICAL -
1 45
bailarín, marginado social a veces, cuyo oficio se consideraba de inferior jerarquía aunque para el pueblo llano
constituía, indudablemente, el personaje central . Un hábil100 e ingenioso juglar podía eventualmente elevarse al
rango de trovador . En el siglo XI los juglares llegaron a
organizar cofradías que con el tiempo se constituyeron
en gremios que impartían enseñanza musical . En España hubo relevantes ministriles populares, músicos
instrumentistas, que tuvieron una importancia capital
en la península desde el siglo XIII, y que tenían como
misión ejecutar música profana de "cámara" (en grupo)
para alegrar a los comensales en las fiestas cortesanas,
cívicas y familiares .
El propio Alfonso X, el sabio, figura cimera de la
cultura medieval europea debe considerarse como el
mayor representante del arte trovadoresco de la península amén de que sitúa a España junto a Francia en el
desarrollo de la incipiente polifonía del siglo XIII . La influencia de los trovadores llegó inclusive a Italia aunque
es poco lo que se sabe al respecto .
Trovadores conocidos
Entre los trovadores que adquirieron gran renombre están Guillermo Séptimo, Conde de Poitiers y Noveno Duque de Aquitania (1071-1127) Bernard de
Ventadour (ca . 1130-1195) famoso por sus cantos a Leonor de Aquitania, posteriormente esposa de Enrique II
de Inglaterra ; Raimbaut de Vaqueiras (m . 1207) ;
Floquet de Marseille (ca .1155-1231) ; Raimon de
100) Entre las reglas que regían a los juglares hay una que lo explica en
forma cabal : "sepas bien inventar y rimar y en apuestas y concursos
dar buenos consejos. Toca con garbo el tambor y los platillos y la
rústica lira . Has de saber echar manzanitas al aire y cazarlas al vuelo
con cuchillos ; imitar el canto de las aves, hacer juegos de manos con los
naipes y saltar a través de cuatro aros ; debes saber tocar la cítola y la
mandolina, el monocordio y la guitarra ; has de saber encordar la rotta
de 17 cuerdas, tratar bien el arpa y acompañar con el violín para hacer
más agradable el canto . Debes saber componer y arreglar nueve instrumentos : vielle, zampoña, flauta, arpa, lira, violo, decacordio, salterio y
rotta . Si aprendes a tocarlos bien estarás en condiciones de satisfacer a
todas las exigencias. Toca también el organillo y haz sonar los cascabeles" . Johannes J . Wolf, Historia de la Música, Edit . Labor, S .A ., Madrid,
1934, pág . 45 .
1 4 6 -JAIME INGRAM JAÉN
Miraval (m .ca . 1220) ; Aimeric de Peguillan (1205-1275)
y Guiraut Riquier (m . 1294) considerado como el último de los trovadores .
Troveros y Cantores de Minase
A mediados del siglo XII la acción de los trovadores se extendió al centro y norte de Francia con los
Troveros, y parte de Alemania con los Minnesingers o
Cantores de Minne .
La ciudad de Arrás en particular, en ese entonces
capital de Artois, llegó a alcanzar un especial desarrollo
en la música profana . En ella Jean de Brete¡ y Adam de
la Halle, fueron troveros muy renombrados .
En efecto Adam de la Halle (ca . 1240-1287) el más
célebre de todos los troveros, conocido también como
"el jorobado de Arras", hijo de um empleado de la
concejalía del mismo nombre, estudió en la abadía de
Vauxcelles y luego en París donde se hizo clérigo . Entre su
obra se encuentran piezas polifónicas como 14 rondós, ¿in
rondó virelai, una balada, 7 motetes profanos como también un
número plural de canciones monofónicas. Es autor de una
célebre pastoral intitulada El Juego de Robin y Marion, obra
considerada por muchos como precursora de la ópera cómica . Llevó una vida agitada viajando intensamente, inclusive por regiones distantes como Siria, Palestina y Egipto .
En 1282 fue a Nápoles, en compañía de Roberto de Artois
que acudía a apoyar a Carlos de Anjou después de la masacre de las Vísperas Sicilianas (Verdi escribió una ópera
con ese tema) ciudad donde falleció en 1287 .
Otros troveros conocidos fueron : Grace Brulé
(m .1220), Chatelain de Coucy (m . 1203) ; Conon de
Béthune (ca . 1160-1219), Gautier d'Espinal (m .1240) ;
Thibaut IV, Conde de Campagne y luego Rey de Navarra
(1201-1253), así como Gilbert de Berneville (m . 1300) .
Semejante a los trovadores, los Minnesingers, en
Alemania, fueron en su mayoría de rango caballeresco .
Su canto era dirigido a una sociedad aristocrática y cultivada . El arte del Cantor de Minne o cantor del amor
(la palabra alemana Minne engloba las dos acciones de
ORIENTACIÓN MUSICAL -
1 47
recuerdo y de amor) es erudito y de técnica refinada . Semejante al trovador provenzal o al trovero, el
Minnesingers es a la vez poeta y compositor. Precisamente un personaje histórico utilizado por Wagner en su
melodrama Tannhduser es el cantor de Minne, Wolfram
von Eschenbach, quien le da la trama para Parsifal 101 . La
personalidad dominante de los Minnesingers o
Minnesang fue Walther von der Vogelweide de la escuela del Valle del Danubio, hacia finales del siglo XII y comienzos del siguiente, quien triunfara en uno de los célebres certámenes realizados en el Castillo de Watburg,
en la corte de Hermann de Turingia, el 7 de julio de
1207, recibiendo un feudo como premio .
Repertorio trovadoresco
De origen trovadoresco se conservan alrededor de
2.600 canciones aunque las melodías transcritas apenas
llegan a 300, mientras que de los troveros se conservan
casi 4 .000 poemas y cerca de 1 .000 melodías .
Desaparición de los trovadores
Lejos de lo que suele pensarse el oficio de trovador se
limitó al lapso comprendido entre finales del siglo XI y la
segunda mitad del siglo XIII, y fueron tres los factores decisivos de su desaparición : a) la expansión de la lengua francesa (lengua d'oeil) toda vez que el trovador cantaba en
provenzal o en lengua d'oc ; b) La decadencia de la caballería formada casi en su totalidad por nobles o descendientes
de nobles y c) la destrucción de la secta de los Albigenses,
casi toda constituida por nobles del sur de Francia .
El libro de Buen Amor
A esta época pertenece el Libro de Buen Amor, uno
de los pilares de la literatura castellana, en el que aparece una de las relaciones más completas del instrumental
de la Edad Media . Su autor es el español, Arcipreste de
Hita, cuyo nombre real es Juan Ruiz, clérigo andariego
medio juglar y medio escritor "que bailaba, tañía, improvisaba música y componía admirables estrofas" . ue
101)
Es interesante señalar que la historia de Parsifal está basada en
fuentes francesas .
148 - JAIME
INGRAM JAÉN
duda cabe de que tanto Alfonso X el Sabio como Juan
Ruiz, Arcipreste de Hita, constituyen dos grandes ejes,
tanto literario como musical, de dos siglos que forman
en su conjunto el momento de máximo esplendor histórico de la ciudad de Hita , provincia de Guadalajara,
centro de gran poderío militar durante la Reconquista y
en donde convivían o luchaban entre sí, mozárabes, castellanos, moros y judíos .
102
Canciones de goliardo
Otro de los pocos documentos laicos de la época
conservados hasta hoy son, los doscientos y tantos poemas profanos latinos (los hay así mismo con texto en inglés, francés y alemán) conocidos también como canciones de goliardo 703 , conservados en un manuscrito de los
siglos XII y XIII encontrado en el siglo decimonono en el
claustro benedictino de Beuren (Burana), Alta
Baviera . El manuscrito reune una selección de cantos
del repertorio europeo, recogidos y escritos muchos de
ellos en un latin decadente con argumentos procaces,
por estudiantes callejeros y clérigos mendicantes que
migraban de una escuela a otra antes de la creación de
las grandes universidades . Se trata de cantos
enaltecedores del vino, las mujeres y el amor libre, de
carácter satírico en general y en su mayoría vulgares y
obscenos' . No obstante muchos de ellos no se han podido descifrar todavía debido a su compleja notación
neumática. Algunos de dichos cantos fueron los usados
por el compositor alemán Carl Orff en su célebre
Carolina Burana, para solistas, coros y orquesta .
1 U0
102)
103)
104)
105)
Desde 1961 se celebran en Hita los famosos Festivales Medievales,
con música popular y cortesana .
Aunque el origen del nombre es incierto aún, algunos se lo atribuyen al obispo Golias, mítico patrono de estudiantes, mientras otros
se lo atribuyen al gigante bíblico Goliat .
Los manuscritos reposan actualmente en la Biblioteca Estatal de
Baviera, Munich .
La conducta relajada de los goliardos y sus expresiones procaces
contra la Iglesia da como resultado que se les negaran finalmente
"los privilegios del clero" . Su influencia decae en los alrededores
de 1225 en la medida en que crecía la importancia de las grandes
universidades medievales .
ORIENTACIÓN MUSICAL - 1 4 9
Los Maestros Cantores
Después de la decadencia de los trovadores y los cantores de Minne, la clase popular, trabajadores, pequeños
comerciantes y artesanos, imitaron su arte y lo continuaron, añadiéndole nuevas complejidades, sujetándolo a
ciertas reglas académicas y agrupándose en sólidas corporaciones profesionales . A estos grupos se le denominó
Meistersingers o Maestros Cantores . Este movimiento
tuvo su origen en Maguncia y por mucho tiempo se consideró erróneamente a Heinrich ven Meissen (conocido
por el apodo de frauenlob lo que significa "panegirista
de las damas") como el fundador, en dicha ciudad, de la
primera escuela o corporación de Maestros Cantores en
el año 1311 . Las escuelas de Maestros Cantores proliferaron en Alemania y alcanzaron su apogeo en la ciudad
de Nuremberg con el barbero cirujano, Hanz Folz (m .
1515), el tejedor, Lienhard Munenbeek (m . 1510) y el célebre zapatero Hans Sachs 70
` ( 1494-1576) prolífero poeta,
dramaturgo y compositor de finales de ese período, ferviente partidario de Lutero a quien dedicó su poema Die
Wittenbergisch Nachtigall .
El motete isorítmico
La forma más importante en el siglo XIV fue el
llamado motete isorítmico, que surge del motete del siglo
XIII . Se trata de una composición polifónica de tres y
cuatro partes basada en un cantus firmus del tenor que
en vez de presentar secuencias modales cortas, como el
motete de París, usa secuencias más largas por causa del
modelo rítmico que se repite, lo que se denominan talen .
Si el modelo que se repite es melódico, se denomina
color . La mayoría de los motetes de Guillermo de
Machaut son isorítmicos .
(106)
Este personaje histórico, usado por Wagner en su melodrama Los
dice haber escrito 4 .275 canciones,
1 .700 fábulas y cuentos, 208 obras dramáticas, etc . Su obra completa ha sido recogida en veintiséis volúmenes editados por A .
Ven Keller y E . Gotéese, Turingia (1870-1908) . Algunas de sus farsas se representan todavía, ocasionalmente, en ciertas ciudades de
Alemania .
Maestros Cantores de Nuremberg,
1 50 - JAIME
INGRAM JAÉN
BREVES BIOGRAFÍAS
Leoninus o Léonin (c .1130-1190)
Compositor francés de finales del siglo XII, maestro de
capilla de la iglesia de la Beata Maria Virgen de Paris, perteneciente a la Escuela de Notre Dame (Nuestra Señora) de la que
es el primer gran exponente . Se desconocen mayores detalles
de su vida salvo una mención que data aproximadamente de
1275, en un tratado anónimo en el que se le califica de inagister
y de organista, término, este último, que debe entenderse como
escritor de organa y no como ejecutante del órgano . Su obra,
que se sitúa en los alrededores de 1180, recopilada en el libro
titulado Magnus liber organi de gradual¡ el antiplíonario pro
servitio divino multiplicando (Gran Libro de organum), constituye
la base de las futuras creaciones de Pérotin, su sucesor.
Perotinus o Pérotin 007 (c .1150-1220)
Compositor francés . El más célebre maestro de la
Escuela de Notre Dame (Nuestra Señora) de París en los
alrededores de 1200 y sin duda el mayor compositor francés
anterior a Guillaume de Machault . En un tratado de aproximadamente 1275 se le califica de discantor optimas lo que
significa excelente compositor de discantus o discanto . Estuvo
muy activo en la iglesia parisina entre finales del siglo XII y
alrededores de 1230, sobresaliendo particularmente en la producción de organas litúrgicas . Fue continuador de la obra de
Léonin, muchas de las cuales enriqueció, ampliando el uso de
las voces hasta cuatro líneas melódicas, sobreponiendo a la
vox principalis, que entonaba una melodía litúrgica escogida
del repertorio gregoriano, hasta tres partes melismáticas de
libre creación . Amplió, inclusive, las proporciones del
organuin, introduciendo nuevas pautas rítmicas . Pérotin es la
primera gran personalidad de la polifonía europea . Se le
atribuyen con certeza 9 obras de dos a cuatro voces 10", entre
las que es particularmente célebre su organa a cuatro voces
Viderunt oinnes e Sederunt príncipes. Su nombre, rápidamente
olvidado, volvió a cobrar relevancia en la segunda mitad del
siglo XIX con las investigaciones históricas y musicológicas
del francés Charles Edmond Henri de Caussemaker, quien
publicó sus textos en 1864 por vez primera .
107) Pérotin es un diminutivo de Petrus
108) ue reposan en el Antifonario Médicis, de la Biblioteca de Florencia, Italia .