el modernismo pictorico - TALLER5-HISTDISENO8A-B

EL MODERNISMO
PICTORICO
Los pintores de la época dieron la bienvenida al
Modernismo, de la misma manera que arquitectos
y escultores, como un movimiento que liberaba el
tratamiento de las formas en contraposición a la
anterior rigidez academicista.
El Modernismo significa libertad, la posibilidad
de desarrollar cualquier forma, color o idea y la
pintura no fue una excepción. La libertad de expresión se puede observar tanto en las amables
escenas burguesas de Ramón Casas como en las
duras figuras marginales de Nonell.
El Modernismo pictórico catalán presenta una
gran variedad y riqueza de temas, esta es la razón
por la que algunos especialistas prefieren hablar
de “Pintura del periodo modernista” en vez de
“Pintura Modernista”. A pesar de todo, algunos
pintores como Rusiñol, Ramon Casas, Meifrèn,
Mir, Utrillo, LLuïsa Vidal y otros son considerados
en ocasiones como los estrictos representantes
del Modernismo. Otros como los hermanos Masriera representan, bajo este punto de vista, una
tendencia más tradicional -más cercana al academicismo, pero entendido como un refinamiento
del realismo no basado en normas clásicas- den-
tro del Modernismo.
Las diferencias de estilo no se hallan únicamente entre los distintos artistas, sino también dentro
de la obra de cada uno de ellos. Esto se evidencia en la obra de Ramon Casas, este excepcional
pintor caracterizado por sus amables escenas burguesas como “Plein air”, “Baile de tarde”, decoración del Cercle del Liceu en Barcelona, retratos
de la alta sociedad catalana y otros de contenido
similar, es también el autor de pinturas presentando temas con motivos sociales como “La carga”,
“Garrote vil”. etc.
Este es también el caso de Isidre Nonell, ya que
siendo imágenes de la dura vida y apariencia de
seres marginales el motivo central de su pintura,
presenta también especialmente en el periodo de
alrededor de 1907, una serie de obras que retratan la alta sociedad catalana, con características
por descontado mucho más amables que en la
pintura que forma la base de su obra.
Santiago Rusiñol, conjuntamente con Ramón
Casas es el pintor más característico de este
periodo. Su activa promoción del Modernismo,
la celebración de las “Festes Modernistes”, sus
actividades alrededor del Cau Ferrat y su obra literaria le permitieron adquirir un gran prestigio
dentro del movimiento. La variedad de temas que
pintaba: retratos (Eric Satie), paisaje (“El puerto
de Barcelona” y jardines), temas de la vida (La
“Cocina del Moulin de la Galette”), nos pueden
dar una idea de sus viajes y las diferentes fuentes
1
EL MODERNISMO
PICTORICO
de inspiración que acompañaron su vida bohemia.
Retratos y paisajes son los motivos más frecuentes de la pintura Modernista. Esto es muy
evidente en la obra de los hermanos Masriera,
Eliseu Meifrén, Utrillo, Lluïsa Vidal, Joaquim
Mir y otros. De hecho este es uno de los pocos
elementos comunes en un estilo -el Modernismoque agrupa una gran cantidad de artistas normalmente autodefinidos como Modernistas, pero
que manifiestan una gran libertad creativa y no
están demasiado preocupados por su fidelidad a
las normas muy laxas del movimiento, lo que no
es difícil si pensamos que en este, la norma es
precisamente la ausencia de normas.
Fuente:
http://www.gaudiallgaudi.com/EP001.htm
2