Para Realizar una obra de arte visual entonces

Olimpíadas Sanluiseñas
Disciplina ARTE
Material de lectura para el EXAMEN 1
¿Qué son las ARTES VISUALES o ARTES PLASTICAS?
El Arte es una manera de decir cosas sin usar palabras.
El ARTE es un LENGUAJE. En vez de comunicarse por medio del lenguaje oral o escrito, los artistas utilizan las
imágenes llenas de formas, colores, tamaños, texturas para contar y expresar sus ideas, emociones,
preocupaciones y fantasías.
Se les llama ARTES VISUALES ya que los artistas Visuales crean IMAGENES que son apreciadas por los
espectadores a través del sentido de la VISTA. Por medio de la vista captamos las obras de Arte visual.
A través de sus obras de arte los artistas nos muestran su mundo interior, su mente y sus emociones.
Para crear utilizan sus manos, pinceles, lápices, crayones, arcilla, masa, maderitas, metales, piedras, papeles,
telas y muchos materiales más que con ingenio, creatividad e ideas van transformando en algo nuevo y único: la
obra de arte.
Para Realizar una obra de arte visual entonces se necesitan:
1 SOPORTE (es la base en donde se va a realizar la obra) que puede ser: Papeles, un bastidor de tela, cartón o
madera. Una Pared, una piedra, yeso, maderas, etc. Es el material sobre el que se realiza una obra de arte, por
ej. : en un Mural el soporte es la Pared. O en un dibujo el soporte es una Hoja de papel.
MATERIALES. Estos pueden ser muy variados, según en qué soporte vamos a trabajar (sobre qué base)
podemos usar diferentes materiales: Lápices, fibras, témperas, pinturas acrílicas, óleos, esmaltes, crayones, y
muchísimos más.
HERRAMIENTAS: son los elementos, las herramientas que se necesitan para construir una obra. Por ejemplo:
para pintar un cuadro con acrílico se pueden usar Pinceles o espátulas que nos permiten aplicar la pintura sobre
el soporte. O para hacer una escultura, (una talla en madera) necesitaremos serruchos, gubias, martillo o masa,
lijas. Cada material se usas con determinadas Herramientas.
TECNICAS. Los materiales y herramientas que elijamos para hacer un cuadro o escultura pueden usarse de
muy diversas maneras. La manera o forma de usar los materiales y las herramientas se llama Técnicas.
Por ej.: Técnica de pintura al óleo, técnica de dibujo en carboncillo, técnica de acuarela, técnica de collage, talla en
madera, talla en piedra, talla en yeso, y miles de técnicas más.
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Cada Artista va aprendiendo las técnicas de cada material y también va inventando y creando sus propias
técnicas
IDEAS. Con esos materiales y el soporte el artista transmite una idea, una emoción, un sentimiento.
Entonces una obra de arte tiene:
Un SOPORTE + MATERIALES + HERRAMIENTAS + TÈCNICAS + IDEAS
ARTE ABSTRACTO – ARTE FIGURATIVO
En Arte hay muchas maneras distintas de expresar lo que se quiere decir.
Hay artistas a los que les gusta basarse en las cosas que ven en la realidad para luego hacer sus obras;
entonces en sus cuadros o esculturas se pueden reconocer elementos de la vida cotidiana (objetos, paisajes,
personas, autos, ciudades, etcétera).
Es decir que en los cuadros se pueden encontrar imágenes del mundo que nos rodea, por ejemplo: plantas,
muebles, paisajes, personas y objetos de todo tipo. En ellas vemos y entendemos enseguida qué dibujó, pintó o
esculpió el artista.
Autor: Benito Quinquela Martín
Por ej. En esta obra la observamos y decimos: “En esta pintura está representada una escena del puerto, hay
barcos en el rio, personas en los barcos y en el muelle”
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Demien Hirst “los cerdos pueden volar”
O en esta escultura decimos “Esta obra es un cerdo que tiene alas”
Este arte se llama ARTE FIGURATIVO.
El artista observa el mundo, las cosas, las personas y las representa en sus cuadros, con la intención de que los
observadores de sus obras reconozcan lo que está pintado o esculpido y entiendan qué es lo que esa pintura,
esa escultura representa.
El arte Figurativo representa personas, objetos, animales, flores,
paisajes y muchas otras cosas.
Y, ¿Qué es representar?
Representar es volver a presentar algo que ya existe; algo que ya has escuchado, visto o sentido
alguna vez. Es mostrar por medio del dibujo, la pintura o la escultura cosas de la realidad que
nos rodea. Y cuando vemos lo que el artista pintó enseguida sabemos qué hay representado en el
cuadro.
Hay muchos estilos figurativos distintos
A algunos artistas les interesa que sus cuadros sean una copia exacta de las cosas, este es un
estilo artístico llamado hiperrealismo, cuyos cuadros son como una fotografía tomada por una
máquina de fotos.
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Algunos ejemplos de obras Hiperrealistas de pintores Argentinos:
Helmut Ditsch. Contemporáneo. Argentina. Pintura hiperrealista
Adrian Mazzieri. Contemporáneo. Mendoza. Argentina. Pintura Hiperrealista
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Marcos Borio. Argentina. Título: “Esquina de Altagracia”. Pintura hiperrealista
Pero no todos los artistas quieren copiar la realidad como si fuera una fotografía.
A otros artistas les interesa representar la realidad pero no tan real, que no parezca una foto.
Desde la época de la cultura griega los artistas hacen obras de arte y esas obras siempre trataban
los siguientes temas:
Temas religiosos: En los cuadros se representan escenas de la vida de Cristo, de los santos, de la
Virgen María, historias y relatos bíblicos.
Temas morales; donde a través de los cuadros se muestran historias que dan un ejemplo sobre la
moral, las cosas buenas y malas para cada época histórica y cultura.
Temas históricos: Se ilustran batallas, reyes, reinas, momentos y acontecimientos importantes
reales, de hechos políticos que suceden.
Temas mitológicos: Se representan historias muy antiguas, llamadas mitos. Estos fueron
inventados por los griegos y romanos y que pasaron de generación en generación. Los mitos son
relatos sobre cómo se creó el mundo, los dioses del Olimpo, explican algunos sucesos de la
naturaleza o creación de las cosas.
Para ilustrar y representar todos estos temas los artistas de las épocas anteriores al Siglo 20 (antes
del año 1900) se valían de las formas de la realidad (personas, objetos, paisajes), e ilustraban así el
relato que querían transmitir, como por ejemplo las batallas o conquistas de los reyes de Europa o
sus retratos.
Todos los artistas anteriores al año 1900 realizaban obras de arte FIGURATIVAS. Les interesaba
copiar la realidad, estudiar las formas de la realidad y de la naturaleza.
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Cuando no existía todavía la fotografía (se crea en el año 1839) el arte tenía una función muy
importante como documento histórico.
A través de las obras de arte se dejaba para siempre la imagen de un rey, de una batalla, de un
suceso histórico importante, por eso los estilos artísticos anteriores a que existiera la fotografía eran
FIGURATIVOS.
Hubo muchas épocas distintas en el arte, Cada una con sus características propias:
Época Clásica (de las culturas Griegas y romanas)
Época Medieval (donde se crearon los castillos de los reyes)
Época del Renacimiento
Época Barroca
Época Romántica
En todas ellas los artistas eran FIGURATIVOS
Obras del Renacimiento
Algunos artistas importantes de esta época: Leonardo Da Vinci, Rafael, Miguel Ángel Buonarotti, Donatello.
Leonardo Da Vinci (1452 -1519). Italia.
“Autorretrato”
“La Gioconda”
“Retrato de dama con armiño”
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De Miguel Angel Buonarotti
Miguel Ángel. “La Piedad”. Escultura en mármol
Obras del Barroco
Algunos artistas importantes: Caravaggio, Corregio, Bernini, Murillo, Velázquez
Caravaggio. Italia.
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Velázquez (1599 – 1660). Sevilla, España. “Las Meninas”. 1656
El Greco. (1541 – 1614) Grecia.
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Francisco de Goya (1746 - 1828) España.
Obras del Período Realista
Algunos artistas importantes: Gustave Courbet, Daumier, Millet, Latour, Gerome.
Gustave Courbet. Francia. “Autorretrato”
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ARTE DEL SIGLO XX
A partir de finales del Siglo XIX y comienzos del Siglo XX surgieron muchos movimientos artísticos
los pintores no quieren ya copiar las cosas tal cual las ven, si
no que las modifican a su gusto: cambian los colores a las cosas (pintan la cara de
en los que
una señora de turquesa o violeta), hacen los objetos más grandes o más chicos de lo que son
realmente, inventan paisajes raros, personajes nunca vistos, animales extraños, para poder expresar
libremente su mundo interior. Muchas de las obras siguen siendo FIGURATIVAS pero ya no tan
realistas como en los siglos y épocas anteriores.
Ya no les interesa COPIAR la realidad igual a como se ve. Quieren pintar la realidad como ellos la
Sienten, como a ellos les guste hacerlo.
A ellos les interesa fundamentalmente expresar sus emociones e ideas pintando libremente y sin
condicionamientos, aunque en sus cuadros se reconocen elementos de la realidad.
Como ejemplos podemos nombrar a los estilos pictóricos:
Impresionismo (en 1874 en Francia)
Fauvismo (Francia. 1905)
Abstracción (Kandinsky. 1910)
Expresionismo (Alemania 1905 a 1925)
Cubismo. (Francia 1907)
Surrealismo (Francia 1920)
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Obras Impresionistas
Algunos artistas Impresionistas importantes: Claude Monet, Edouard Manet, Degas, Renoir, Sisley,
Fernando Fader
Claude Monet. (1840 – 1926) Francia. “Impresión – Sol Naciente”
Vincent Van Gogh. Holanda. “Campo de trigo con cuervos”
Degas. Francia. “Bailarinas”
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Obras Expresionistas
Algunos artistas Expresionistas importantes: Edvard Munch, Kokoschka, Kirchner, Nolde, Soutine
Emil Nolde. “Las máscaras”
Edvar Munch. (1863 – 1944). Noruega. “El grito”1893
Obras Fauvistas
Algunos artistas Fauvistas importantes: Henrie Matisse, Andre Derain
Henrie Matisse. Francia. “La alegría de vivir”
Henrie Matisse. Francia. “La raya verde”
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Obras Surrealistas
Algunos artistas Surrealistas importantes: Salvador Dalí, René Magritte, Ives Tanguy, Max Ernst.
Salvador Dalí. España. “Metamorfosis”
René Magritte. Francia. “Los valores personales”
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Obras Cubistas
Algunos artistas Cubistas importantes: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Emilio Petorutti.
Emilio Petorutti. Argentina
Juan Gris. España
Pablo Picasso. España
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ARTE ABSTRACTO
En el año 1910, Wassilly Kandinsky y un grupo de artistas comenzaron a pintar cuadros utilizando en
ellos solamente figuras geométricas, manchas de colores, líneas sueltas, puntos, formas
libres que NO representaban cosas de la realidad.
Estos artistas ya no querían basarse en lo que veían, sino que buscaban expresar su mundo interior,
sus sentimientos y emociones a través de colores y formas que no fueran parecidas a nada
conocido. Se habían aburrido de copiar la realidad, querían que sus cuadros no se asociaran con las
cosas del mundo real.
El Arte Abstracto no representa ni copia la realidad.
Si uno mira un cuadro abstracto no encuentra paisajes, ni objetos conocidos, ni personas, ni
ciudades o plantas. No se reconocen en la pintura o la escultura cosas reales.
En una obra de arte
abstracto SI vamos a encontrar:
Figuras geométricas (círculos, esferas, óvalos, triángulos, cuadrados, prismas, etc.)
Figuras y Formas inventadas libremente por el artista,
Líneas curvas y rectas, cortitas, ondulantes, quebradas,
Puntos chicos y grandes,
Texturas y
Manchas de colores sobre fondos lisos o manchados.
Cada artista crea sus propias formas sin buscar el parecido con
la realidad, Crea una realidad propia.
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Algunas obras de arte ABSTRACTAS
Adolfo Nigro. Contemporáneo. Uruguay.
Paul Klee. “Red balloon”
Joan Miró. (1893 -1983) España. “Mujer, pájaro y estrella"
Tomás Maldonado. “Anti corpi cilindrici”
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Rogelio Polesello. Argentina
Rohd Rothfuss.
ELEMENTOS DEL ARTE VISUAL
Todas las Obras de arte se realizan con los llamados ELEMENTOS del Arte Visual, que son las
formas y colores que los artistas utilizan para poder hacer sus imágenes.
Los ELEMENTOS DEL ARTE VISUAL son:
Las LINEAS
Los PUNTOS
Los COLORES
Las TEXTURAS
Las FORMAS o FIGURAS
Las MANCHAS
Utilizando estos elementos y combinándolos de las miles, millones de maneras diferentes que
pueden utilizarse es que los artistas Crean sus obras (Pinturas o esculturas)
Hay muchos tipos y muy variados tipos de Líneas, Formas, Texturas, Colores, Puntos, Manchas.
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La LINEA
Hay muchos tipos de líneas diferentes:
CURVAS, RECTAS, QUEBRADAS, MIXTAS, ESPIRALADAS, en ZIGZAG, ONDULADAS, De
PUNTOS.
Y según se ubiquen en el espacio pueden ser: HORIZONTALES, DIAGONALES, VERTICALES.
Línea MIXTA (mezcla de curvas y rectas) una parte es recta y
otra curva)
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Líneas QUEBRADAS. Son TODAS Líneas RECTAS que se van quebrando,
van tomando distintas direcciones en el papel.
Línea entrecortada o de Puntos. Muchos puntos o pequeñas
líneas que una al lado de la otra van armando una sola línea.
También según el grosor de las líneas las podemos describir como:
UNIFORMES (o Monocordes): la línea tiene el mismo grosor en todo su recorrido
MODULADAS: la línea cambia su grosor en el recorrido. En una parte es finita, y en otras se
vuelve gruesa, pero siempre es la misma línea.
Las líneas rectas pueden ser moduladas o uniformes. Las Líneas curvas pueden ser moduladas o
uniformes o monocordes.
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Líneas MODULADAS.
Líneas UNIFORMES o MONOCORDES
Una Curiosidad: En Nazca, un lugar de PERU, los aborígenes de la Cultura NAZCA realizaron sobre
la tierra estos dibujos llamados las LINEAS de NAZCA. Se hicieron muchas teorías sobre la utilidad y
la razón de estos dibujos, hoy se sabe que fueron Canales para que el agua corra por ellos y así
juntar el agua en determinado mes del año.
Los dibujos son ZOOMORFOS, es decir, que representan animales (Zoo) y son de grandes tamaños.
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Si queras ver algo sobre ellas:
http://www.youtube.com/watch?v=aMkMZVfb6cs
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LOS PUNTOS
El PUNTO es el elemento más pequeño, es la huella más chiquita que puede dejar un lápiz, fibra o
pincel sobre un papel. A partir de un punto pueden crearse las líneas.
Los artistas muchas veces utilizan este elemento en sus obras de arte. Hubo una época de la historia
del arte donde los artistas hacían sus obras sólo con puntos, muchos, muchísimos puntos unos al
lado de los otros iban creando un cuadro.
Esta época o estilo pictórico se llamo PUNTILLISMO
Les muestro unos cuadros:
George Seurat
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Seurat “La Parade”
Paul Signac
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Paul Signac
FIGURA – FONDO
En los cuadros, generalmente vamos a encontrar Figuras sobre un Fondo, esta es una manera de
ordenar la pintura para que se entienda mejor cuando la observamos.
La Figura, o las figuras, siempre están delante del fondo, son el elemento que se ve primero, ya
que están más cerca. Las figuras pueden ser una o muchas.
Las Figuras pueden ser imàgenes de personas, àrboles, plantas, construcciones de casas,
objetos, (en los cuadros figurativos) o Tambièn Formas geomètricas todas rectas, o todas curvas o
formas rectas y curvas (en los cuadros Abstractos).
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El Fondo siempre está por detrás de las figuras, está más alejado y por lo general tiene menos
detalles que la figura.
Ambos: FIGURAS y FONDO son muy importantes en una obra, ya que los dos juntos forman la
Obra de arte, se acompañan mutuamente, se complementan siempre. Juntos forman una UNIDAD.
A veces las Figuras y los Fondos se confunden mutuamente, se mezclan y cuesta separar las figuras
del fondo.
Las FIGURAS pueden ser :
Simples. Son Figuras que ràpidamente comprendemos.
Complejas. Son figuras que para comprenderlas debemos tomarnos un tiempo, a veces cuesta
reconocer què formas hay, son figuras que tienen muchos elementos pequeños, muchos colores,
muchas lìneas, y el ojo no las lee o comprende fàcilmente.
Los FONDOS pueden ser:
Simples Son Fondos que ràpidamente comprendemos, pueden ser tan solo un color plano.
Complejos. Son fondos que para comprenderlos debemos tomarnos un tiempo, a veces cuesta
reconocer què formas hay, son fondos que tienen muchos elementos pequeños, muchos colores,
muchas lìneas, y el ojo no los lee o comprende fàcilmente.
Figura COMPLEJA sobre un Fondo Simple
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Raùl Lozza.
Figuras simples sobre fondo simple
Antonio Seguì. Figuras Complejas sobre Fondo Simple.
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Ricardo Carpani. Figuras Complejas, Fondo Complejo.
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