goa trance música underground un poco de música house

Año 1 / Boletin N 1 / Noviembre 2006 / Lima - Perú
Un poco de Música House
E
l House es un estilo de música electrónica. Sus inicios se remontan a
los clubes nocturnos de mediados
de los años 1980 en Chicago, como ‘The
Warehouse’ (cuyo DJ principal era Frankie Knuckles), club que dio su nombre a
este estilo.
Sus creadores mezclaban elementos de
l a música disco con sonidos electrónicos influenciados por la música de Kraftwerk. Si bien este
movimiento se originó como una
reacción a la saturación producida por la música disco y derivados (en un primer momento
fue una oposición y una verdadera revolución en sonido y
concepto) a principio de los
años 90 inició su claro regreso al sonido disco en estado puro.
El
objetivo
del
house
principalmente está enfocado
a la pista de baile, sin embargo cabe
la experimentación y el minimalismo. Se
trata, junto con el trance, de uno de los
estilos de música electrónica más abarcadores, ya que sus exponentes mezclan
una gran variedad de ritmos, siendo la
percusión y los metales como las trompetas y saxos complementos esenciales de
esos ritmos.
El House tiene un ritmo suave y sensual en la batería, que aumenta dependiendo del subgénero
El 14 de marzo de 2005, Daft Punk lanzó un álbum secuela a Discovery llamado Human after all, el cual contiene 10
canciones de una duración de 40 minutos
hecho en un periódo de 6 semanas. Los
singles más conocidos del disco son “Technologic”, “Robot Rock”, y “Human After
All”.
Recientemente Daft Punk hizo un hits.’
(grandes éxitos), una colección en CD/
DVD titulada “Musique Vol. 1 1993-2005”
Goa Trance música Underground
E
l goa trance (muchas
veces llamado simplemente goa) es una
forma de música electrónica dentro de la música
trance. La música psicodélica electrónica encuentra su máxima expresión en
el goa trance, originado
en el estado Indio de Goa
a principios de los años
90.
El goa trance está relacionado con el psychedelic trance que aparece
después de la mitad de los
90, de todos modos la distinción entre estos dos
géneros es otra de esas
grandes discusiones que
generan muchas opiniones
diferentes -para algunos
son sinónimos, para otros
representan dos formas diferentes de trance, donde el psychedelic tiene un
sonido mas metálico y el
goa es más orgánico.
El Goa trance, la música electrónica psicodélica, es un fenómeno internacional. Algunos países
tienen escenas más fuertes
que otros.
Culturalmente el psytrance y el goa trance son
mas under que otros estilos de trance. El sonido
del goa suena generalmente en fiestas y festivales
al aire libre en vez de
clubs, discotecas o lugares como Ibiza. Las fiestas
psicodélicas tienen lugar
en bosques, lugares enclavados entre las montañas,
playas. El goa es música
para bailar.”
El Goa trance o Goa
(También
llamado
604,
siendo 6=G, 0=O y 4=A) es
un estilo musical derivado
del Trance. Debe su nombre
a que surgió en el estado
indio de Goa.
E-Musik Nuevo disco de DaftPunk
Nuevo sello Miga
E
xponencial es el nombre del nuevo compilatorio del sello de
Internet español Miga.
Miga es un colectivo
formado en el año 2004,
establecido en Granada,
que acoge las propuestas
actuales más arriesgadas
del sur de Europa.
Toda forma de representación artística es bien
acogida dentro de Miga.
Djs, Vjs, Live Music, netart, diseño gráfico, video experimental o electroacústica tienen cabida
en su interior, para desde
allí desarrollar, nutrir y
expandir su idea o proyecto.
www.miga-label.org responde a la necesidad creativa de sus fundadores,
así como a una nueva forma de pensar y de actuar
frente a los cerrados mer-
cados de la música, realizándose todo el proceso de
producción y promoción, lo
que permite tener control
creativo total sobre las
referencias expuestas.
Contiene temas de grandes nombres como Mark Broom y de nuevos talentos
underground como el señor Pablo Akaros, que ha
hecho una carrera de sus
releases virtuales y que
buenos son. Este trabajo
se acerca a las dos vertientes que consideramos
fundamentales en la música
electrónica, la escucha y
el baile.
Más de dos horas de Minimal-House, Minimal Techno, IDM, Ambient, Hip
Hop abstracto, Downtempo y otros muchos estilos
sin los que sería imposible entender la panorámica
actual.
E
El disco de vinilo es un
formato de reproducción de
sonido basado en la grabación mecánica analógica.
Se ha generalizado la nomenclatura disco de vinilo
o sólo vinilo porque este
era el material habitual
para su fabricación. No
obstante, los discos también podían ser de plástico, aluminio u otros materiales.
Electro género practicado a comienzos de los años
80, nacido de la fusión
del funk, la música disco
europea.
l
peculiar
grupo
Daft Punk, que llama
la atenciÛn por esconder sus caras bajo mascaras de robots, sacara su
proximo album el proximo
21 de marzo, titulado Human After All, continuacion de su album Discovery
publicado en el 2001.
Los parisienses Thomas
Bangalter y Guy Manuel,
los unicos componentes de
Daft Punk, han dado por finalizada la grabacion de
su ultimo disco. La grabacion se ha hecho en su
estudio de Paris y ha durado los meses de octubre
y noviembre.
El listado de temas que
se incluir· en el album
es:
- Human After All
- The Prime Time Of
Your Life
- Robot Rock
- Steam Machine
- Make Love
- The Brainwasher
- On / Off
- Television
Rules
The Nation
- Technologic
- Emotion
resultado de su primer material discográfico hecho
en el estudio Duophonic de
Stereolab (1992).
El dúo Daft Punk es conocido por su utilización
de imaginería peculiar en
sus producciones musicales.
El nombre de Daft Punk
proviene del epíteto (“a
bunch of daft punk”) que le
otorgó la revista inglesa
Melody Maker a la primera
colaboración del dúo (un
grupo de guitarra llamado Darling, inspirado un
tanto en los Beach Boys),
Historia del género Electro
Nuevo CD “Cholo soy”
Jaime Cuadra
A
en su estudio
poco más de una semana de haber
salido a la venta, el CD Cholo
Soy Peruvian Waltz Chillout, que
contiene las voces de 12 figuras representativas del vals criollo y que fue
producido por Jaime Cuadra, ocupa ac-
E-Musik
tualmente el primer lugar de ventas, de
acuerdo a la tabla de ventas de Phantom
Music Store..
Cholo Soy Peruvian Waltz Chillout ha
sido una brillante idea de Jaime Cuadra
quien con exquisito gusto y profesionalismo ha logrado un CD de catálogo.
Esta gran novedad de la música peruana
esta acompañada de elementos muy significativos, como
la participación de
Eva Ayllón, Luis Abanto Morales, Lucha
Reyes, Los Embajadores Criollos y Rubén
Flores.
Los nombrados aparecen a modo de
“samples”, de una manera emblemática.
Una vez grabada la música en estudio
en cinta magnética, es procesada para
adecuarla al medio donde va a ser grabada, en lo que se conoce como proceso
de masterización o matrizaje, y que,
en el caso de los discos, es especialmente crítico y tiene mucha relevancia
en la calidad final del disco obtenido.
Este proceso implica la eliminación de
E
lectro género practicado a comienzos de los años 80, nacido de
la fusión del funk, la música disco y la música electrónica europea de
Kraftwerk.
El pionero es Afrika Bambaata y su
himno “Planet Rock”, producido por Arthur Baker. Greg Wilson lo introdujo
en Manchester en el mítico club La Hacienda.
El hip-hop, el House y el Techno evolucionaron a partir de este género que
duró desde finales del 1979 hasta el
1985. Egyptian Lover, Mantronix y Man
Parrish fueron otros nombres importantes de un género que, a mediados de los
noventa, fue rescatado del revivente.
El Electro Pop (también llamado Technopop) es un estilo particular de synth
pop que floreció a principio de los años
1980, aunque las primeras grabaciones
se realizaron a finales de los años 1970.
Muchos conjuntos musicales han continuado usando este tipo de sonido en los
años 1990 y en los años 2000. El Electro
Pop se caracteriza frecuentemente por
un sonido electrónico, frío, robótico,
E-Musik Paul Van Dyk y Su
Campaña contra la Pobreza
P
aul Van Dyk y su campaÒa para la pobreza.
El encuentro mas impactante de Paul Van Dyk con
la pobreza fue en la India. Le pareciÛ escandalosa la forma como vive la
mayorÌa de su gente.
A raÌz de ese viaje, hablo con el canciller aleman y le exigio que enviara ayuda al Tercer Mundo.
“Soy muy afortunado: puedo
tocar mi musica a miles de
personas y viajar por todo
el mundo. AsÌ que lo que
vi en India me inspiro a
usar mi fama para cambiar
las cosas”. Tambien apoya
la democracia.
En la campaña presidencial de Estados Unidos del
2004 promovio el sufragio
entre los jovenes. “Vivi
bajo un dictador y se lo
que es no ser reconocido
por la sociedad. Es absurdo que la gente no vote
cuando lo puede hacer”.
El musico va a estar
el domingo 25 de junio en
MedellÌn, en el Hipodromo
de Los Comuneros, donando
lo recaudado en las ventas de entradas a la gente
mas necesitada.
En una encuesta realizada en el 2005 por la revista DJ Mag, Paul van Dyk
obtuvo el título de DJ #1
del mundo lo cual terminó con el reinado de tres
años consecutivos de DJ
Tiësto. Nuevamente en 2006
continúa siendo el DJ que
A
www,Zonarave.com
Comunidad
Electrónica del Perú con agenda
informativa y un forum
con mucho movimiento.
www.tierrarave.com
Portal informativo sobre música y con información de los próximos
eventos.
www.underground-soundsradio.com
Una radio en internet
con lo mejores discos
de los ultimos tiempos.
www.wikipedia.com
Pagina informatica con
una enciclopedia.
E-Musik
C
Historia del Creamfields
reamfields surgio en
Liverpool con la idea
de ofrecer un festival de musica electronica
en un gran espacio ubicado
en un ex aeropuerto.
En los 8 años transcurridos desde su inauguracion en 1998, Creamfields se
ha convertido en el festival de musica electronica
mas importante del mundo.
Creamfields tiene lugar
en Gran Bretaña el ultimo
fin de semana del verano,
en el mes de agosto, afianzandose como el festival
de cierre del verano.
Distribuidos en un gran
escenario y aproximadamente 10 carpas, se han presentado cada año, y durante mas de 16 horas los djs
y bandas mas destacadas.
Faithless, Basement Jaxx,
Gorillaz,
Fatboy
Slim,
Groove Armada, Moloko, Underworld, Outkast, Sasha,
Jeff Mills y Paul Oakenfold son algunas de estas
figuras.
Creamfields fue el primer festival en expandir
su propuesta a nivel global.
Este año el creamfield
tiene
grandes
artistas
como Deep
Dish, Fatboy
slim, Underworld y muchos
mas.
Su lema es: “I feel the
energy from the crowd and
I try to give it back to
create a unity.” (Siento
la energía del público e
intento devolvérsela para
crear una unidad).
Aliases: Allure, Da Joker, DJ Tiësto, Dj Limited,
Drumfire, Hammock Brothers,
Paradise In Dubs, Passenger, Roze, Stray Dog, Tiës-
Los mejores álbumes
Enlaces
qui les dejamos
enlaces de mucha
importancia
en
nuestra escena.
encabeza la lista de dicha
revista, elegido por mayoria de votos provenientes
de 229 paises al rededor
del mundo. A la fecha, PvD
continua.
El goa trance (muchas
veces llamado simplemente
goa) es una forma de música electrónica dentro de
la música trance.
L
Nuevo volumen
In Search of Sunrise
de música electrónica
os 3 mejores álbumes de música electrónica en
la historia son:
-Kraftwerk - Trans Europe Express: No creo
que haya mucho que decir, uno de los primerísimo álbumes con sonido electrónico que llego a ser conocido en toda Europa (We are the robots).
-Mike Oldfield - Tubular Bells: Otro de los que
sentaron época, este en los años 70, quien no conoce
esta melodía?
-Orbital - Green album: Chemical Brothers, Prodigy, etc están influenciados por este grupo y en cierta
medida por este album que salió en el 1991 y que en
realidad es más antiguo ya que era una recopilacion
de vinilos que ya llevaban un tiempo rondando, sentó
catedra en lo que es la musica electronica actual.
Kraftwerk (en alemán, central de energía) son un
grupo alemán de música de vanguardia que hicieron
una contribución decisiva al desarrollo de la música
electrónica.
El grupo lo formaron Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, pero su fama la hicieron con Wolfgang
Flür y Karl Bartos. Las técnicas que introdujeron en
su música, así como el equipo que desarrollaron, son
hoy omnipresentes en la música moderna.
to, Tom Ace, Wild Bunch.
El goa trance tambien
estara
en el Creamfields
(muchas veces llamado simplemente goa) es una forma de música electrónica
dentro de la música trance. La música psicodélica
electrónica encuentra su
máxima expresión en el goa
trance.
I
n search of sunrise es una serie especial del mix compilation,
pues representa el gusto personal
de Tiesto en musica melodica y vocal.
Influenciado pesadamente por sus implantaciones en Ibiza.
In search of sunrise incluye cualquier cosa de salon al trance proggy, a
veces cambiante pero calientese siempre
y el elevar. Puesto que la seleccion de
la pista no es influenciada necesariamente por que Tiesto juega en el suyo
fija todos sobre el mundo, Èl se hace
para que la goce en su hogar, su coche,
o donde quiera que usted este.
Se han lanzado hasta ahora 5 volumenes, que han incluido los gustos de
BT, rayo Martin, pintores del billy de
Kamaya, Cass y diapositiva, Max Graham,
Starecase y oeste de la salida solo
para nombrar a algunos. Todas las mezclas tienen una cosa en campo comun,
ellas fluyen fluido de un comienzo del
laidback a un final magnifico, inmaculadamente mezclado.
DJ Tiësto ha producido un enorme repertorio de mezclas, algunas de las cuales lo han hecho muy popular. También
ha sacado muchas compilaciones célebres
como “Magik”, “In Search Of Sunrise” y
“Nyana”.
Su lema es: “I feel the energy from
the crowd and I try to give it back
to create a unity.” (Siento la energía
del público e intento devolvérsela para
crear una unidad).
E-Musik R ave, fiesta para todos
U
n Rave, o como es llamado en inglés rave
party o free party,
es un evento de música y
baile que dura toda la noche y en ocasiones incluso parte del día siguiente
donde DJs y otros miembros
de la cultura electrónica
mezclan todo tipo de sonidos electrónicos.
La expresión rave fue
originalmente usada por
personas del Caribe que
permanecían
en
Londres
durante la década de los
60 para describir las fiestas.
Luego en la década de
los 80, el término empezó
a ser usado para describir la subcultura que creció apartir del movimiento acid house que comenzó
en Chicago y floreció en la
escena nocturna del Reino
Unido.
La
disponibilidad
de
drogas (éxtasis en particular) ha hecho que las
raves sean señaladas y
criticadas por oficiales y
gran parte de la comunidad
en general.
Podrian
distinguirse
dos grupos mayoritarios
claramente
diferenciados
dentro de la escena rave:
el trance y el techno. Aunque todo empezó como algo
puro y antimaterialista,
el tiempo corrompió el movimiento trance, a duras
penas el techno consiguió
mantenerse underground en
el más completo anonimato.
El house nació en el
seno de la cutura gay; por
eso los colores de la ban-
dera gay son los que predominan en los atuendos
de los tranceros aunque no
todos sean homosexuales.
La música que se escucha
en este tipo de fiestas es
creada con sintetizadores
y bases rítmicas de secuenciadores. Los DJs mezclan
sus melodías favoritas,
algunas veces les agregan
aportaciones personales y
otras veces las dejan tal
cual,
sólo
empatan el
beat.
P u e de hablarse de una
cultura detrás de los
t ra n c e r o s
basada
en
el
P.L.U.R
( p e a c e
love, unity,
respect - paz.
Infected Mushroom el
primer duo del Psytrance
I
nfected Mushroom es un dúo de psytrance israelí formado por los israelitas Erez Aizen y Amit Duvdevani (conocido como Duvdev) que ha ganado
una gran popularidad en los últimos años
desde 1999 al presente (2006).
Desde su formación en Tel-Aviv, el
grupo conserva el estilo de su primera
grabación en 1999 The Gathering apreciándose una constante evolución acústica en las siguientes publicaciones Classical Mushroom (2000), BP Empire (2001) y
Converting Vegetarians (2003).
El último album publicado Im the supervisor (2004) contiene uno de los más
grandes éxitos conseguidos hasta el momento de Erez y Duvdev, permitiéndoles
presentarse en lugares donde quizás ellos
no se imaginaban llegar desde el inicio
de su carrera y vendiendo miles de albumes, algo inusual para el Psytrance en
general.
Erez y Duvdev sacaron varios temas
como “Shidapu & Duvdev”. Comenzaron a
investigar nuevas formas musicales entremezclando temas suaves y chillantes e
E-Musik
intensos hasta llegar a lo que son conocidos hoy “Infected Mushroom”.
Este dúo ha impactado al mundo entero
con varios álbumes que han tocado hondo
en los escenarios electrónicos mundiales. El disco “The Gathering” ocupó uno
de los primeros lugares de “most played
trance album” (álbum trance más tocado)
el mejor inicio que puede pedir cualquier banda que se inicia en cualquier
tipo de música.
Infected Mushroom evoluciona con el
tiempo, desde su primer álbum “The Gathering”, algo que tenían ganas de hacer
y les salió genial, publicando a continuación “Classical Mushroom”, después su
tercer álbum “BP Empire”, suguiendo con
el completo “Converting vegetarians” y
terminando de momento con el “Im the supervisor”.
Ahora pasan por una etapa de relajación
estudiando nuevas músicas para adquirir
conocimientos y aplicarlo a su estilo,
por ejemplo letras y cosas. parecidas,
aunque su finalidad es seguir haciendo
música electrónica y terminando en esa
Entrevista a James Zabiela
A
lfonso
Guerrero
Bueno,
año
nuevo,
música nueva, tours
nuevos y experiencias nuevas, ¿Cómo va todo hasta
ahora?
James Zabiela - Bastante
bien, sabes, disfrute mucho
mi presentación el Sábado,
fue una buena oportunidad
para mostrarle a la gente
lo que estoy haciendo por
el momento con mi música,
de hecho toque mis propios tracks y también presente mi nuevo procesador
de efectos, así que estoy
bastante emocionado por
el momento, bueno, siempre
estoy emocionado, pero estoy mas emocionado de lo
normal.
AG - Sabemos que paso antes de que “Alive” fuera lanzado, pero, ¿Qué ha
cambiado desde que salio a
la venta?
JZ - Bueno, obviamente Renaissance es un sello muy
respetado y su distribución es bastante buena,
así que el CD funciono
como una tarjeta de presentación que le das a la
gente, es chistoso pero
así funciona, todo lo que
había hecho anteriormente
había sido en una escala
menor, así que creo que el
haber realizado ese CD me
sirvió para salir y darme a conocer a gente que
nunca me había escuchado
antes, sin duda fue una
buena elección.
AG - Si, absolutamente, y
en tu vida personal ¿Cómo
han cambiado las cosas
desde que tu nombre creció?
JZ - Ya no estoy en casa
tanto como antes, he estado muy ocupado como DJ
por todas partes, algunas veces estoy fuera de
casa hasta por 1 mes, así
que extraño a mi novia y
a mis amigos, es difícil, personalmente
creo que ese es
el desafió, tienes
que sacrificar unas
cosas por otras.
AG - Acerca de tus producciones: te hemos escuchado
haciendo buenos Remixes,
unos Mash-Ups muy especiales y por supuesto muchos
de tus propios Re-Edits,
pero ¿Qué hay acerca de
lanzar un álbum completo
de tus propias producciones en un futuro cercano?
JZ - Bueno, no un álbum
completo, pues ocupo mucho
tiempo en los tours y no me
queda tanto como yo quisiera para producir, pero
voy a sacar un E.P. en Mayo
con Renaissance y Hearing
Aid, esto será como un release en conjunto, de hecho toque 2 de mis nuevos
tracks el Sábado.
AG - OK, y a todo esto:
¿Qué
plataformas
estas
utilizando en tus producciones?
JZ - Utilizo Ableton, un
teclado O2 y algunos instrumentos MIDI.
AG - Y como DJ, ¿Hay algún proyecto cercano?
JZ - Tengo una compi-
lación en camino que será
lanzada en Junio, también
bajo Renaissance.
AG - Tengo entendido que
ayudaste al desarrollo de nuevo
hardware
de
P i o n e e r,
part i c u lar m ente al
del nuevo
p r o cesador de
efectos: EFX-1000,
¿Cómo te
sientes acerca
de haber sido reclutado
por Pioneer no solo para
probar sus nuevas tecnologías, sino también para
dar tus ideas de cómo esos
instrumentos deben trabajar y que nuevas herramientas podían añadirse a
la serie anterior?
JZ - Es increíble. .ellos,
pues yo disfruto tanto
trabajar con su equipo que
el hecho de que me hablaran fue de lo mejor que me
pudo haber pasado, no solo
les ayudo, sino que obtengo un beneficio personal al
desarrollar ese hardware.
AG - Si, supongo.
E-Musik Nuevo genero Minimal
E
l minimal es resultado de la evolución de otros géneros basados en
la tendencia del Minimalismo estos generos fueron perdiendo gradualmente los elementos que les permitían ser
clasificados dentro del trance, house o
techno hasta que fue surgiendo un estilo
conocido como Minimal a secas.
Además de su simplicidad, otra característica de este estilo es que los productores se atreven a ir más alla de las
estructuras tradicionales de la música
electrónica para bailar ya sea reduciendo los bpms a velocidades muy bajas o
utilizando bombos con muy poca presión,
algunos productores han decidido romper
con la clasica estructura de 4/4 y utilizar otras rítmicas como 3/4 7/8 ó tresillos
Otras característica de este estilo es
que se basa en la tecnología actual para
manipular el sonido y obtener texturas
abstractas y diferentes creando música
sin basarse en las estructuras tonales
que dieron origen a la música occidental
E
l término videojockey o vj se aplica
a los artistas que
crean sesiones visuales
mezclando en directo loops
de video con música u otro
tipo de acción.
Por extensión, al movimiento artístico y al acto
de mezclar video de esta
forma se le llama “veejing” o “veejaying”, aunque esta última acepción
es incorrecta.
Este tipo de arte tuvo
su despertar en los clubs
de baile de la década de
1980, en los que el videojockey mezclaba sus loops
de video al ritmo de la música mezclada por el Dj.
En sus inicios, la forma de hacerlo era mediante
la utilización de reproductores de VHS, mesas de
edición broadcast y pesados proyectores de video.
Desde la aparición de la
informática portátil este
E-Musik
m uchas
v e c e s
también
se
recurre
a la dodecafonía
para
crear
melod í a s total m ente
a bstractas
y atonales.
A pesar de ser un
estilo de música altamente experimental y diferente al concepto que la mayoría de las
personas tenemos como música, este genero está incrementando su popularidad
rápidamente, sobre todo en los jóvenes
cansados de la música tradicional y en
los productores deseosos de inovar en la
música.
Conociendo el Vjing
movimiento ha protagonizado una gran expansión
debido al abaratamiento
y reducción de tamaño de
los elementos necesarios,
sean ordenadores portátiles, cámaras digitales o
proyectores de video.
Actualmente y fuera de
su marco nativo, puramente
artístico y underground,
el campo de actuación de
un vj no se limita a los
clubs,
extendiéndose
a
conciertos,
publicidad,
eventos públicos, presentaciones, televisión, etc.
El término támbién es
aplicable para los presentadores de videos musicales en cadenas de televisión de este concepto,
como por ejemplo MTV Latinoamérica y Telehit.
El proceso creativo de
un vj comienza con la producción del material de video que después ha de ser
proyectado. La producción
de video es un campo muy
abierto y en el que nuevas técnicas se incorporan
cada poco tiempo, aunque
podemos definir dos grandes métodos de producción
de video:
Síntesis de video
digital. Entendemos síntesis visual aquel método
que comienza con la creación de video desde cero
mediante software. p.ej:
animaciones vectoriales 2D
o 3D.
_Grabación de video
digital. El método de grabación consiste en el rodaje de planos.