Cubistas Gris - Universidad de Málaga

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Historia del Arte:
Movimientos artísticos del
siglo XX
Dra. Sonia Ríos Moyano
Universidad de Málaga
Dpto. Historia del Arte
Artistas españoles en París
Los que fueron a
París en los
primeros años del
siglo
• Juan Gris
• María Blanchard
Escuela Española
de París
• Van a París después de
la Primera Guerra
Mundial
• Durante los años veinte
Gris y Blanchard
NO
• No forman grupo estilístico
uniforme
NO
• No pertenecen a una escuela
NO
• No se integran en un movimiento
(el cubismo no constituye un grupo)
Gris y Blanchard
• No pertenecen
a la Escuela de
París.
• Su residencia
no es suficiente
para hacer
francesa su
pintura.
Bateau-Lavoir
Gris
(1906)
Blanchard
(1909)
CUBISMO
Gris y Blanchard
Picasso
Gris
Los tres son
impensables sin
las tradiciones
pictóricas de
España, Francia,
los Países Bajos,
Italia, etc.
Braque
Gris
• Hicieron pintura
cubista en
sentido estricto.
• Se “aplicaron”
rigurosamente al
Cubismo
Blanchard
(José Victoriano
González, 18871927)
Sus inicios
• Nació en Madrid.
• Estudió en la Escuela de
Artes e Industrias.
• Dibujante de espíritu
modernista que colabora
con publicaciones
populares de la época,
entre ellas Blanco y
Negro, y Madrid
Cómico
Sus inicios
• En 1906 llega a París.
• Se instala en el BateauLavoir.
• Dibuja para varios diarios
L’Assiette au beurre,
Le Cri de Paris, Le
Charivari, Le Témoin,
etc. y además, manda
ilustraciones a Papitu, la
revista catalana fundada
en 1909 por Feliu Elias
Bateau-Lavoir
Sus inicios
• Desde 1910 pinta
naturalezas muertas
en acuarela,
metódicamente
estudiadas del
natural.
• A partir de 1911 trata
los mismos temas al
óleo con gran
simplicidad y
honradez.
Le livre,
1911
Retrato de
Maurice
Raynal, 1912
Siphon et bouteilles, 1910
Sus inicios
• En 1912 da a conocer
su obra al público,
participando en el
Salón de los
Independientes,
especialmente con
Homenaje a
Picasso, y en el
Salón de la Section
d’O r
Homenaje a Picasso, 1912
Picasso, Retrato de
Ambroise Vollard,
1910
Los comentarios aparecidos en el libro de las
memorias de Fernande Olivier, primera
compañera del malagueño, confirman los
recelos de la pareja hacia el neófito del
cubismo:
“Juan Gris, sin grandes dotes, pero
astuto, siguió en seguida el movimiento
cubista. Estudió lo que se podría llamar
los trucos del cubismo y se sirvió de
ellos con cierta inteligencia, pero sin
arte”
Sus inicios
• En 1912 conoce a
Kahnweiler.
• Se convierte en su
galerista, su amigo y
su principal biógrafo
Kanhweiler
Kahnweiler,
1921
Sus inicios
• Influencia sobre los
artistas parisinos y
españoles que visitan
París.
• Adquiere fama de
teórico y, sobre todo,
de ser un clásico
del cubismo y de
la pintura de su
tiempo.
Retrato de Juan Gris,
Vázquez Díaz, 1906
Su estilo
• La actitud de Gris
Para
él, el
frente al cubismo
revela una seguridad
cubismo
inmutable.
no
es un
• Los demás adeptos al
movimiento
procedimiento,
evolucionaron más o
sino
una
estética,
menos,
él nunca
intentó otra
de
incluso
unforma
estado
pintura
de ánimo.
Retrato de Juan Gris,
Vázquez Díaz, 1906
• Heredó de su España natal el rigor y la
severidad.
• Influencia del arte de Zurbarán:
• Las mismas búsquedas de estructura
con planos claramente delimitados
• El mismo rigor en la elección de
armonías de color
• La misma inclinación por el claroscuro
riguroso (lo que diferencia a Gris de los
demás cubistas)
La misma poética del objeto y de la persona
humana; pero en ese dominio, lo mismo que
Braque, frecuentemente evoca a Chardin.
Era una especie de
apóstol del cubismo,
siempre dispuesto a
ganar nuevos adeptos o
a enfrentarse con los
incrédulos en su fe.
Retrato de Juan Gris,
Modigliani, 1915
“El pobre Gris, que
explicó el cubismo,
está loco”, comentaba
el escultor Manolo
Hugué
No recurre a la
técnica de los planos
superpuestos; pero
cada objeto es
meticulosamente
observado y visto en
perspectiva caballera
Frasco, botella y cuchillo, 1912
Gris no renuncia al
claroscuro. Nunca
renegará de los
procedimientos
clásicos
Consideraba que
primero era la idea y
luego la imagen de la
cosa representada,
que lo universal era
el punto de partida
para alcanzar lo
singular: la imagen
terminará
pareciéndose a la
idea, verdadera
realidad
Botella y botijo, 1912
“La única técnica
pictórica posible es
una especie de
arquitectura plana
y coloreada”
Pot et
boutelle,
1911
Juan Legua,
Hombre con
pipa,1911
Casas en
Paris, 1911
Frasco,
botella y
cuchillo,
1912
• Según dijo el artista en una
conferencia pronunciada en
la Sorbona en 1924:
• “El que al pintar una botella
piensa que expresa la
materia, en lugar de pintar
formas coloreadas, debería
ser vidriero y no pintor”
• “No es suficiente con
disponer de telas, pinceles y
colores. Haremos un paisaje,
una mujer desnuda,
cacerolas que brillan,
triángulos y cuadrados. Pero
si antes no tenemos la idea
de pintura, no haremos
pintura”.
Iniciación al cubismo.
Primeros collages
1912 es un año crucial en el arte de Gris porque
“reinventa” un esquema cubista al que habían
llegado en 1910.
•La pintura retiene los elementos fuertes y
decisivos, orientándolos mediante una especie
de trama.
•Gris prefería las relaciones geométricas
racionales, a veces incluso calculadas
(proporción áurea)
Hombre en el
café, 1912
Expuesto en
octubre en la
Section d’Or
junto con El
lavabo y El reloj
El lavabo,
1912
La botella de Jerez, (El reloj) 1912
La
guitarra,
1913
Composición
en bandas
verticales
Jarra de
cerveza y
naipes, 1913
Las tres
cartas,
1913
Papeles pegados, 1914
• En 1914 se consagra casi por completo a la práctica
de los papier collé.
• Gris conserva las señas de identidad del collage
cubista;
▫ La negación de la luz imitada y la concepción del
cuadro como objeto encargado de valor por sí mismo
–tableau objet-, ajeno a su tradicional función
representativa –el cuadro como ventana que ofrece
panorámica real o ficticia-
• Gris conserva la función original de los objetos
adheridos a la superficie pictórica
Hombre en
el café,
1914
La guitarra,
1914
LA MESA,
1914
lo verdadero y
lo falso, le vrai
et le faux
Tazas de té, 1914
Frutero y
botella de
agua,
1914
Una arquitectura plana y coloreada
• Tratamiento cromático brillante y personal, que
le aproxima a concepciones pictóricas próximas
al orfismo de Delaunay.
• “Cezanne va hacia la arquitectura. Yo
parto de ella, por eso compongo con
abstracciones (colores) y decido cuándo
esos colores se hacen objetos”
Guitarra sobre la mesa, 1915
VIOLÍN Y COPA, 1913
Paisaje de
Ceret, 1913
En 1913 Gris para el
verano en Ceret, con
Picasso y con
Manolo, de donde
vuelve con
naturalezas muertas,
paisajes y figuras (Le
Fumeur, El
torero)
Violín y
guitarra, 1913
El desayuno,
1915
La lámpara,
1916
En 1911 vuelve a
publicarse la obra
del pintor
neoimpresionista
Paul Signac de
Eugene Delacroix al
neoimpresionismo
Frutero y botella, 1916
LA VUELTA AL ORDEN
• Ensaya un cubismo pleno de sombras y de
collages pintados e inventa las rimas y
repeticiones de motivos, mediante los cuales
articula compositivamente toda la superficie
pictórica.
• Esto le llevó a afirmar que su técnica era
“clásica”, pues la había aprendido de “los
maestros del pasado”.
Clasicismo cubista (pintura de
sombras)
• Gris envuelve sus composiciones de oscuridad y
sombras.
• Utiliza positivamente el color negro y sus
asociaciones formales.
• En sus naturalezas muertas de estos años combina
el objeto y su sombra, la presencia y la ausencia, lo
vacío y lo lleno.
• El vacío (ausencia de volumen ) y la sombra
(ausencia de luz) dejan de asociarse a conceptos
negativos, son elementos constructores de la
superficie pictórica.
Bodegón “Fantômas”, 1915
El violín, 1916
El color se
superpone
arbitrariamente a la
estructura
arquitectónica del
cuadro y a sus líneas
de fuerza
Bodegón con
periódico,
1916
Dobles vacíos,
visiones
simultáneas de los
objetos y de las
siluetas,
recortadas sobre el
fondo en penumbra
Naturaleza
muerta sobre
una silla,
1917
Los objetos son
representados
sucesivamente bajo
formas planas,
colores y sombras
Bodegón, 1917
El hombre de
Tours, 1918
“rimas pictóricas”
Arlequín
con
guitarra,
1919
La parte iluminada
de los rostros y su
sombra provocan
un desdoblamiento
inquietante, con
ello se representa
simultáneamente
al personaje y su
psique
Picasso,
Arlequin, 1915
Picasso
Arlequín,
1918
Picasso ,
Arlequín,
1917
Picasso
Arlequín,
1918
El pierrot, 1922
El rostro se ha
transformado en
una máscara que
evoca algunas
soluciones
primitivas
Dentro y fuera
• Desarrolla la temática de las naturalezas muertas
enfrentadas a ventanas en dos momentos distintos
de su vida:
▫ En los años contemporáneos a la Primera Guerra
Mundial
▫ Más tarde, bajo la influencia del mediterráneo
• Noción de “cuadro dentro del cuadro”
• Noción de “pintura como ventana” (defiende
el retorno a la pintura como un arte de
representación)
Naturaleza
muerta y
paisaje.
Place
Ravignan,
1915
Matisse, la habitación roja 1908
Matisse, la
lección de
música,
1912
Ventana abierta, 1921
Guitarra y frutero, 1921
Violín delante de la ventana abierta,
1926
Evocación al pasado
• Gris no se contenta con aportar a la pintura una
profunda transformación.
• Pretende llegar a la materialización de un
arte clásico revestido de un lenguaje
moderno
• Gris pretende que sus obras sean clásicas
en su estructura y cubistas en su lenguaje
Le livre,
1911
Mujer con
mandolida
según Corot,
1916
Retorno a los
pintores del
pasado, sobre todo
a los franceses: de
Ingres a Cezanne
pasando por Corot
Naturaleza
muerta con
placa, 1917
•En 1923 escribe: “el
mundo de donde saco los
elementos de la realidad
no es visual, sino
imaginativo”. En este
caso, el cuadro sólo es “un
conjunto de formas planas
coloreadas”
Mesa frente al mar, 1925
La mesa del músico, 1926
Chardin, Los atributos de las artes
Las tres máscaras, 1923
Pierrot con
un libro,
1924
Parodia el Gilles de
Watteau
Aire melancólico y
pose monumental
Gilles de
Watteau
• Gris explica así su tácita referencia a la
tradición:
▫ “Si en el sistema me alejo de
todo arte idealista y
naturalista, en el método no
quiero apartarme del Louvre.
Mi método es el de siempre, el
que han empleado nuestros
maestros, porque los medios
son constantes”
La
cantante,
1926
Profunda melancolía
Serenidad de los
rasgos faciales
próxima al arte
griego
Picasso, La
danza, 1925
Mujer con
cesto, 1927
Ultima obra
pictórica de Juan
Gris