entrevista nota x nota bichos raros ¿Qué hay de nuevo?

Agosto Septiembre 2016
entrevista
Luis D’agostino
Jazz Argentino
calidad de exportación
Gustavo Giles
Titán del bajo
DS PICKUPS
Micrófonos y más
nota x nota
George Benson
bichos raros
Andreas Varady
Gitanillo Talentosillo
¿Qué hay de nuevo?
Trial X
lanza su segundo disco
funk del bueno
guitarviator
Índice
Editorial
Luis D’Agostino
Jazz Argentino
calidad de exportación
George Benson
nota
Tanto en sentido estético
como sonoro, la guitarra se
ha convertido en sinónimo
de libertad y de expresión,
sin importar el género
musical que se ejecute.
x
nota
gustavo
Giles
Entrevista
Técnica a
La guitarra eléctrica es el
instrumento que más evolucionó en estos 60 años
de vida, llevándonos a
innovaciones constantes
de la industria musical.
Titán del bajo
Por eso nace GuitarViator,
para contarte toda la información del mundo de las
cuerdas de una forma
resumida y directa.
¡ D i s f r u t e n !
Contenidos:
Maycown Reichenbach
,
o
v
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u
Q
Diseño Gráfico:
Hernán Calzon
[email protected]
Luis D’Agostino
Jazz Argentino
calidad de exportación
¿Contamos como surgió la
idea de irte de Argentina y
radicarte en el Reino Unido?
En el año ’96 tomé un curso en
el MI de Los Angeles no solo
para lo obvio que fue estudiar
con grandes maestros, sino
también, para conocer músicos de otros países con la idea
de hacer la experiencia de vivir
fuera de la Argentina por un tiempo. Ahí conocí a un contrabajista inglés quien me invitó a
visitar el Reino Unido cosa que
hice en el año ’99. Me quedé cuatro meses y la experiencia fue
tan buena que volví a principios del año 2000 quedándome
hasta Marzo del 2008. Durante
ese tiempo grabé tres CDs; dos
en dúo con el guitarrista inglés
¡ Tarea cumplida !
viajar, estudiar, aprender,
conocerse, crear, enseñar...
varios discos atestigüan el
esfuerzo
Pete Oxley y un tercero con mi trío; viaje
por todo el Reino Unido y Alemania, fui
Lecture (maestro) en un College de Oxford
(Oxford Brookes) y toqué junto a algunos
de los mejores músicos de la escena inglesa como Jaimie Cullum , Tony Kofi y Gilad
Atzmon entre otros. Fue una experiencia
muy valiosa y enriquecedora.
Luis D’Agostino
Antes de irte al Reino Unido
estuviste por otras partes
del mundo, ¿cuáles fueron
las experiencias que considerás más importantes?
La experiencia más importante
que tuve y que me marcó para
siempre fue participar del programa Encore en el Musician Institute de Los Angeles durante
los primeros tres meses del ’96.
Es un programa diseñado para
músicos ya de cierto nivel que
quisieran perfeccionarse. Podías
elegir un tutor personal que en
mi caso fue Joe Diorio quien me
aceptó como alumno luego de
que mandara un demo y además
tenías acceso a toda la escuela.
Una vez por semana podías tocar con una Big Band formada
por músicos profesionales de
Los Angeles o con un cuarteto
al que se le sumaba un brass de
tres caños. También había otros
grandes guitarristas con los que
tomé clases a veces más de una
vez por semana como Scott Henderson o Sid Jacobs. Muchos
guitarristas iban a la escuela a
zapar con Diorio así que ahí estaba en su
habitación tocando con él y de repente
se abría la puerta y podía aparecer Pat
Metheny o Joe Pass. Fueron once semanas geniales y tuve la suerte de agarrar
el último tiempo en que había un staff
de profesores más dedicados al jazz ya
que al poco tiempo la escuela se comercializó mucho y hoy no tiene profesores
tan interesantes aunque Sid Jacobs todavía está allí
Realizás clínicas para diferentes lugares de Argentina. ¿Cómo es trabajar con Yamaha Instruments?
El trato es muy bueno. Los instrumentos
te los regalan cosa que es inusual y me
ayudan económicamente en mis proyectos personales como al editar mis CDs o
para el transporte a festivales del interior. Casualmente este año se cumplen 20
años desde que llegaron al país y desde
que estoy con ellos. Al principio realizaba clínicas por todo el país mostrando
instrumentos. Luego y con la aparición
de Internet, eso se hizo más obvio por
lo que los viajes se centran más en la
parte didáctica. Doy clínicas, seminarios y también preparo ensambles con
músicos de cada zona para conciertos
locales. No podría estar más agradecido
por haber sido convocado por ellos.
Durante su estadía en Londres
Dágostino tocó en el mítico club
de jazz Ronnie Scott’s.
Por su escenario pasaron figuras
como Ella Fitzgerald, Miles Davis,
Pat Metheny, Jimi Hendrix
Luis D’Agostino
¿Cuáles son los modelos de
guitarras que usás y cuáles son
las características más importantes en estas guitarras?
Uso una guitarra Yamaha Silent de
cuerdas de nylon ya que es muy fácil de transportar por su tamaño y
el sonido es genial. Esta serie de
instrumentos llamados Silent se
inició con la idea de que los músicos clásicos pudieran tener instrumentos para practicar en las giras
usando auriculares pero los instru-
mentos son de tan buena calidad que muchos los adoptamos
para tocar en vivo. Hay violines,
contrabajos y trompetas con
esta modalidad.
También utilizo una Yamaha AES
620 HB que es como una Les
Paul pequeña que tiene la parte
superior del cuerpo hueco con
una de las clásicas “efes” de
las guitarras archtop. Mezcla el
sonido clásico de un instrumento de jazz con la versatilidad que
ofrece una guitarra moderna de
cuerpo chico.
En casa toco todos los días un poco
de música clásica con una guitarra de
cuerdas de nylon de Julio Malarino.
Un excelente luthier argentino que
me ofreció uno de sus instrumentos top de su serie y que debo decir
me queda “grande” ya que no soy un
guitarrista clásico pero que disfruto
enormemente de tocar.
¿Sobre qué trata tu DVD instruccional?
Con Melos (antes Ricordi) tengo editado dos libros; uno sobre Armonía
Funcional y Chord Melody y otro sobre Improvisación por lo que buscamos hacer algo distinto y así surgió la
idea de presentar un DVD.
Está dividido en 20 clases acompañado por un cuadernillo donde
explico el uso de diferentes herramientas que tienen que ver con la improvisación como el uso de arpegios,
escalas y modos. También cubre
aspectos como acompañamiento e
ideas de improvisación cromáticas.
¿Cuántos discos grabaste en
tu carrera y cuáles fueron los
más importantes?
Durante fines de los ’80 y comienzos
de los ’90 tuve una medianamente
exitosa carrera como músico de sesión. Toqué y grabé con conocidos
cantautores nacionales pero debo
decir que con excepción de tocar
con Emilio del Guercio (bajista y
fundador de Almendra y Aquelarre)
no me sentí muy identificado con la
música que tocaba, Mi primer CD
como solista es del año ’95 y se
llama Otros Caminos pero la verdad es que no estaba muy preparado para grabar como solista y el
resultado fue desparejo. Estoy muy
contento y satisfecho con mis tres
CDs grabados en los UK. The Play
of Light y Double Singular junto a
Pete Oxley para el sello inglés 33
Records e In Between con mi trío
grabado para Flat 5 Records.
Mi último CD es Baladas y Otras
Canciones grabado ya de vuelta en
la Argentina y creo que es el que
mejor me representa.
Luis D’agostino
Hay muchos arreglos de guitarra
sola y alterné las cuerdas de nylon
con las de acero en guitarra eléctrica. El audio también es muy bueno y eso se lo debo al gran César
Silva.
¿Cuáles son las novedades
que los adictos al jazz pueden
esperar de Luis D´Agostino?
Estoy trabajando en un nuevo
proyecto junto al guitarrista Pablo
Green y el bajista César Franov.
Alternamos lo que es estricta-
mente Jazz con música de compositores latinoamericanos como Gismonti y Hermeto Pascoal además
de incorporar música originaria de la
Argentina.
Esperamos poder salir a tocar hacia
Septiembre- Octubre. También sigo
con mi trabajo como docente en casa
con clases individuales y pequeños
ensambles y viajo cuando puedo al
interior a participar de Festivales o
dando Seminarios.-
Impact Picks Model Melissa
StorminSteves Action Photography
NOTA X NOTA
SANTANA
nota
X
nota
En esta edición nos dedicamos al
maestro de la guitarra jazz/pop
George Benson.
Con un estilo muy particular
y personal, Benson desborda
creatividad y buen gusto en
todas sus líneas melódicas y
solos.
El ejemplo 1 está sobre Cm,
y Benson utiliza la pentatónica
n°4 con algunas de las corcheas con puntillo dándole “swing” al
fraseo.
El ejemplo 2 también en Cm, de
muestra una frase virtuosa, donde
Benson utiliza el modo eólico,
además del recurso de repetición de
una célula rítmica, para generar un
efecto muy interesante.
nota
x
nota
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2016
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Ejemplo 3
El primero≈de Ab con novena, el
≈
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segundo
¢⁄ de Fm con un cromatismo en la séptima y la tercer
frase
Guitar viator - Junio del
la pentatónica de Cm en forma descendente.
¡Buenos estudios!
15
Por último en el ejemplo 4,
utilizamos la técnica de Sweep picking a la que Benson recurre a menudo cuando requiere de velocidad, es
importante dividir en 2 arpegios.
™
Ejemplo 1
Aquí tenés para bajarte
™
las versiones de°los
4# ‰œ œ œ œ
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⁄
¢
ejemplos en tablatura y
Ejem
p lo 2
partitura
En el ejemplo 3 se utilizan notas
del modo eólico de una manera más
fluida, teniendo aquí una semejanza al saxofón. Es importante que la
mano se mueva lo menos posible,
así no perdemos el eje y el sonido
saldrá más claro.
17
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17
17
19
15
PUBLICIDAD
Agenda
3, 10 y 24 de Septiembre – Jazz Fusión Trío
Maycown Reichembach: Guitarra
Igor Saavedra: Bajo eléctrico de 8 cuerdas
Sergio Piccione: Bateria
https://www.plateanet.com/Obras/saavedra---reichembach---piccione
Paseo La Plaza Sala Colette
(Av. Corrientes 1660. CABA.)
ir
17 de Septiembre – Fusión - Malopa Quasar
La banda combina el Rock con el Funk y el Pop, y es liderada por Maycown Reichembach en guitarra y voz
Punto Azul
La banda está integrada por Pablo Romano (batería), Javier Anastasi (bajo), Julián Santagada (guitarra) Cristian
Torres (saxofón) y Gisele Gonzalez realizando dibujos en
vivo. Llevarán al oyente a vivir un viaje en tiempo y espacio, recorriendo el cosmos.
Paseo La Plaza Sala Colette
(Av. Corrientes 1660. CABA.)
“GUITARFEST 2016 – GREG
HOWE EN ARGENTINA”
Viernes 30 de septiembre 20:00 hs.
La Trastienda Samsung. Balcarce
460 CABA
gustavo
Giles
Guitarviator entrevistó en exclusiva a Gustavo Giles.
Uno de los “Titanes” del bajo eléctrico en Argentina,
un músico completo y un ser humano formidable.
¿Cuándo empezaste con la
música?
Empecé desde muy chico, tenía
como 11 o 12 años. Escuchaba
siempre música en mi casa y que
yo me acuerde el primer instrumento que me llamó la atención
fue el bajo, me encantaban las
líneas del bajo, entonces con la
guitarra de mi hermano aprendí
las primeras notas y escalas que
me las enseñaba él, y después sacaba todo de los discos.
¿Con cuáles bandas compartiste giras?
A los 14 años empecé de asistente
de la banda Nomady Soul, en esa
banda estaba Patricia Sosa y Oscar
Titán del bajo
Mediavilla, yo siempre estaba en
todos los ensayos “orejeando” los
temas. Un día el bajista decidió
irse y como yo ya conocía todos
los temas quedé en la banda. Con
ellos hicimos giras por el interior
y una gira larga por Bolivia que
fueron como 3 meses. En esa época tenía solamente 15 años y mi
papá tuvo que firmar certificados
de autorización para poder viajar,
todo un tema a parte.
fuí yo y al poquito tiempo empezaron
a ser famosos ( ja ja ja). Pero giras
realmente hice con Valeria Lynch
desde el 86´ hasta el 91´. Todos los
años viajabamos a México, Puerto
Rico, República Dominicana y Estados Unidos, más específicamente
conocí Miami, Los Angeles, Nueva
York y Las Vegas, eran pocos shows
salvo Miami, 2 o 3 días y luego nos
volvíamos. También estuvimos por
el Uruguay y el Paraguay.
Después con La Torre grabé el
primer y segundo disco en el 81´y
83´respectivamente. Luego me
¿Cómo fueron las experiencias
gustavo Giles
en esos shows?
co fue Vox Dei, y me sacaba todas
Hubo de todo, en México con las líneas de Willy Quiroga que me
Valeria, íbamos a tocar a lugares gustaba mucho, todos los discos
enormes, a veces en algunos lu- de ellos básicamente.
gares privados, aunque también El grupo que para mí fue un anhubo ocasiones en que tocába- tes y un después es: Earth, wind
mos en los llamados “palenques”, and fire. Era algo inexplicable lo
donde también suelen hacerse que sentía cuando los escuchaba.
riñas de gallo. Hay mucho dine- Marcaron mi vida. Luego cuando vi
ro allí, era realmente muy raro ver tocar en vivo a Stanley Clark me
a los gallos peleándose y luego pareció demoledor, o sea, a partir
decían ahora viene el grupo tal.... de ese momento salí con la cabeza
tocan 15 minutos y luego seguía la cambiada. Además, fue tan esperiña de gallo. Tengo entendido que cial, porque yo estudiaba con Carmuchos artistas como Verónica los Madariaga y cuando hablábaCastro, Julio Iglesias también pas- mos de bajistas a él le gustaba
aron por los palenques.
Steve Swallow, Jaco Pastorius y no
En Nueva York estuvimos en el Car- le gustaba Stanley, pero después
negie hall solamente una vez, un de ese show que vimos me dijo
sábado a las 6 de la tarde... pero que le encantó Clark. Por eso tanto Clark como Pastorius fueron mis
fue muy bueno.
grandes pilares.
Con Leonardo Favio hice una gira
de 15 días por Ecuador. Su prin- ¿Cuántos discos grabaste?
cipal exigencia era que fuéramos Toco en 3 discos de Gillespi,
creativos. Una vez estábamos Valeria Lynch, Tony 70.
Con
en un hotel y yo estaba tocando Javier Calamaro grabé algunos
algo distinto cuando él entra a la discos también. Hay músicos que
habitación me agarra de la cara y son más de sesión como el Guille
me dice “eso es lo que quiero que Vadalá, a mi me hubiese gustatoqués pibe”.
do, pero no me llamaban mucho.
También grabé con un baterista
¿Cuáles son tus influencias?
increíble llamado Pepi Taveira.
Mis influencias son por épocas.
También con él hicimos unos
El primer grupo que me hice fanáti- separadores para “Futbol de pri-
Titán del bajo
mera” ¡había mucho bajo ahí! Me
olvidaba que grabé también en el
disco de Mariano Otero.
¿Qué bajos usás?
Bueno tengo mi bajo original Alem-
bic, pero además resulta ser que hay
un tipo llamado Julián Álvarez quien
me ha hecho un bajo, al cual le puse
el nombre de “bajo bastardo”, porque
no quedó nada original o casi nada
de lo que el luthier hizo. Quedó solo el
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gustavo Giles
cuerpo y pusimos unos mics
Bartollini, pre Bartollini, a su
vez esos mics fueron modificados por Mariano Maese,
también se cambió la trastera
de ébano y se achicó un
poco la empuñadura que
lo hizo Pablo Massa. En otra
oportunidad cambié puente,
trastes… definitivamente “El
Bastardo” jaja!, es el bajo
que más utilizo.
Mi Alembic (original) también
lo uso desde el 81´ que me
lo regaló mi papá y ya en
aquella época eran caros.
Contame sobre tus discos
solistas y lo que se viene.
Hice un disco llamado “Gustavo Giles” con una formación
diferente: dos bajos, guitarra y batería. que es algo que
de eso ya no quedó nada. En
esa época yo tocaba muchas
melodías con el bajo por eso
necesitaba a otro bajista que
mantenga la base. En mi
nuevo disco que saldrá muy
pronto la guitarra y el teclado serán más protagonistas.
Actualmente estoy contento
con el nuevo trío con Diego
Serrano y Gonzo Perez y tengo ganas de grabar con ellos.
Así que veremos que sigue esto, por lo
pronto tengo que terminar el disco que
ya vengo haciendo con Leandro, el tecladista de Javier Calamaro, él tiene una
formación clásica y le da un color diferente a lo que yo quiero decir, y creo que
será un excelente disco.
Tuvimos una muy interesante entrevista
con Darío Soich (músico, luthier y antropólogo), dueño junto a su padre
Donald Soich (ingeniero electrónico y
especialista en bobinados) de la
prestigiosa marca Argentina DS PICKUPS.
Entrevista
Técnica a
Actualmente son la principal
fábrica de micrófonos para
instrumentos eléctricos de Argentina. ¿Cuánto tiempo llevó
desarrollar la marca y cómo
fue el proceso?
DS PICKUPS se inició en el año
2001 y desde entonces, hemos
venido investigando y fabricando diversos tipos de micrófonos
eletromagnéticos. A partir de su
fundación, nos tomamos más de
cinco años para desarrollar prototipos, hacer experiencias, testeos
técnicos y perceptivos para lograr
el sonido y la tonalidad que buscábamos, pero también pusimos
especial hincapié en la estética de
los productos. A medida que avanzaron los años fuimos sumando
otros nuevos modelos para guitarra y bajo eléctrico y hoy tenemos
más de 70 versiones diferentes,
unos 30 modelos Custom Shop que
fabricamos a pedido y el Plate-Bucker
que es una placa canceladora de ruido para micrófonos simple bobina de
Stratocaster.
¿Cuál es la tendencia del músico
argentino en relación a los micrófonos? ¿Cuáles son los modelos
más vendidos?
Pienso que hoy en día no hay una
tendencia definida, aunque en los últimos años muchos músicos se han
volcado a los modelos clásicos o vintage. En nuestro caso, los modelos
más vendidos son los simple bobina
para Stratocaster y Telecaster en ALNICO V, diversos modelos de humbucker en ALNICO II & V y sets de Jazz
Bass y Precision. Como verás, cada
uno de esos modelos hace referencia a modelos de guitarras y bajos
de empresas como Fender y Gibson
que son las que habitualmente direc-
cionan la tendencia mundial en el tipo de consumo
de instrumentos eléctricos.
Si bien hemos desarrollado
modelos totalmente novedosos como el “alfajor-bucker”
que es un micrófono elíptico
que ofrece prestaciones sonoras únicas, por citar sólo
un ejemplo, venimos trabajando en ampliar la línea de
mics ya establecidos y el constante refinamiento y mejora de modelos clásicos a los
cuales siempre se les puede
dar una “vuelta de tuerca”
para mejorarlos.
¿DS Pickups tiene una
sección de micrófonos a
pedido?
Sí, tenemos una división Custom Shop a la cual se puede
solicitar diferentes productos
fabricados a pedido.
Hay más de 30 versiones de
mics custom y los pedidos se
realizan por catálogo a
[email protected]
Hace poco tiempo dimos inicio también a DS PARTS &
ACCESSORIES
comercializando insumos para guitarras y bajos eléctricos de calidad
Hoy podemos ver tus
productos en casi toda
Argentina. ¿Exportar está
dentro de los objetivos?
Estamos trabajando
con unos 120 locales
de música en Argentina y venimos trabajando con fabricas y
luthiers de guitarras y
bajos en Brasil y Chile.
Exportar está dentro
de nuestras prioridades, para ello, hemos venido participando desde hace 2
años en exposiciones
internacionales como
NAMM Los Ángeles
y ExpoMusic en Sao
Paulo. Por gestiones
de CAFIM (Cámara
Argentina de Fabricantes de Instrumentos Musicales) se consiguió el apoyo del
Estado argentino a
través de Cancillería
y Fundación Exportar
en el financiamiento
de un stand de nuestro país en esas ferias, lo cual permite
que podamos dar a
conocer lo producido en el
país, entablar relaciones
comerciales con importadores, distribuidores, fabricantes locales, etc. e iniciar la ruta exportadora.
¿Cuáles son las
novedades para el
2016/2017?
Trabajamos en los nuevos modelos para guitarra como Jazzmaster, TeleNeck y TeleBridge en
formato stack y soapbar
para bajo eléctrico de 4,
5 y 6 cuerdas. Algunos ya
están diseñados y testeados, otros se encuentran
en una fase previa de desarrollo, pero ya llegarán y
estarán disponibles para
los músicos interesados!
Andreas Varady
Gitanillo Talentosillo
¿A qué músico no le gustaría que a tan poca edad
pudiera tener un lenguaje tan maduro, fluido y
moderno?
Este es el caso del guitarrista Andreas Varady
(actualmente 19 años) pero en el video que podemos ver a continuación tenía solamente 12
años de edad. Es evidente el dominio del instrumento y podemos notar también, la naturalidad
con la que se comunica con los otros músicos
(muchos más grandes que él).
En el video más actual podemos
ver a la eminencia mundial Quincy
Jones (productor de Michael Jackson) presentándolo en el festival
de Jazz Montreux. Disfruten!
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n
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h
ué viejo?
Trial X
“Through the World”
El segundo disco de Trial X titulado
“Through the World” contiene temas
llenos de funk, fusión, sonidos
latinos y otros elementos
de la música popular
contemporánea, se
puede destacar el
groove del bajo y
los solos de buen
gusto de todos los
instrumentistas.
Interesante la versión de “So What” muy
similar a la versión de Centrifugal Funk,
solo sería mejor si la versión fuera
más personal. De igual manera
“Through the World” es un
álbum obligatorio para
los fanáticos del fusión.
Sin lugar a dudas
Trial X tiene su
lugar en la
escena musical
nacional.
Guitarviator
www.guitarviator.com.ar