los géneros y formas - Universidad de Murcia

Aula Senior de la Universidad de Murcia
Al encuentro con la música
LOS GÉNEROS Y FORMAS
Géneros
1. Sinfónico: Música para orquesta
2. Instrumental
2.1. Música para instrumento solo
2.2. Instrumento con acompañamiento orquestal
3. Música de cámara
3.1. Cuarteto de cuerda
3.2. Quinteto de viento
3.3. Trío con piano
3.4. Voz y Piano
4. Coral
4.1. Coral
4.2. Sinfónico coral
5. Escénico
5.1. Opera
5.2. Zarzuela
5.3. El musical o revista
FORMAS
Grandes Formas
o Sinfonía
o Sonata
o Fuga
o Variaciones
o Suite
o Obertura
o Poema sinfónico
o Concerto grosso
o Sinfonía concertante
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Géneros y formas
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Estructuras menores
o Marcha
o Mazurca
o Vals
o Tarantela
o Fantasía
o Capricho
o Tocatta
o Pastoral
o Improntu
o Balada
o Noveletta
o Elegía
o Nocturno
o Berceuse
o Barcarola
o Rapsodia
LOS ELEMENTOS DE LA ESTRUCTURA
Las composiciones son ideas musicales ordenadas con una estructura
delimitada. En ningún caso son ideas únicamente puestas al dictado de la
“inspiración” del compositor.
Al igual que la literatura, la música tiene también una estructura en su discurso
que facilita la comprensión de la obra.
A continuación describimos una secuencia de analogías entre música y
literatura que van desde el elemento más pequeño al más grande.
MÚSICA
Notas
Motivos
Frases
Pregunta/respuesta
Periodo
Exposición
Desarrollo
Reexposición
Movimientos
Obra
Sonata, Sinfonía etc
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LITERATURA
Letras
Palabras
Frases
Sujeto predicado
Párrafo
Presentación de ideas
Explicación de la trama
Conclusión de ideas
Capítulos
Obra
Novela, Poema,
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Como en la literatura, la música emplea diversas estructuras con el fin de
ordenar de la manera más clara las ideas que el oyente recibirá.
Las posibilidades son innumerables, pero la criba que realiza la propia historia
coloca a algunas formas musicales un lugar preferente respecto a otras.
Podemos distinguir entre grandes formas y pequeñas estructuras
1. GRANDES FORMAS
A. SUITE
Existen dos conceptos que atienden la denominación de suite.
La que se desarrolla en el barroco y que tenía una serie de connotaciones
respecto a la danza y la que se emplea principalmente en el siglo XX y que se refiere a
una especie de versión resumida de un Ballet y a una composición sinfónica de forma
libre en varios episodios.
Respecto a la primera denominación antigua, viene del francés “Suite” que
significa serie. Eran piezas independientes para interpretarse conjuntas. Las más
importantes eran las siguientes:
o
o
o
o
o
o
o
o
Allemande. Danza alemana de ritmo cuaternario y movimiento moderado.
(Danzas de pasos). Comienzo anacrúsico.
Courante. Ritmo ternario. Movimiento rápido. Ocupa el 2º lugar de la suite.
Chacona. Es una canción danzada de origen español.
Bourée. Danza francesa de movimiento rápido, binaria y anacrúsica
Zarabanda. Origen español. No anacrúsico. Grave y solemne.
Gavotta. Danza de corro francesa, anacrúsica y no demasiado rápida.
Giga. Carácter vivo. Suele ser la danza final de la suite.
Pavana. El movimiento introductorio de la suite.
B. SONATA
Realmente detrás de este término se esconden dos conceptos totalmente
diferentes. De una parte se denomina sonata a una composición escrita para uno o dos
instrumentos por lo que se ubica en la música de cámara y que se divide en tres o
cuatro movimientos (en ocasiones puede presentarse en un solo movimiento y puede
llegar hasta cinco). El tipo sonata de 4 movimientos se inicia con un allegro para seguir
con un movimiento lento (Adagio) un minuetto o scherzo (principalmente desde la
época de Beethoven) y para concluirla con un movimiento rápido (Rondó).
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También se emplea el término sonata para definir la forma sonata, estructura
que es empleada sobre todo en el primer movimiento de sonata, concierto, cuarteto o
sinfonía.
La estructura de la sonata es la que sigue:
Introducción: No siempre se emplea y de carácter tranquilo.
Exposición. En la exposición se suelen presentan dos temas. El primero
suele ser de carácter rítmico y contrasta con el segundo tema que es más
expresivo.
Desarrollo: Los dos temas que se han presentado en la exposición se
vinculan y se trasforman, modifica y desarrollan en definitiva pasando
por diferentes tonos
Reexposición: Recupera las ideas expuestas en la exposición y las repite
literalmente en lazándola con una sección conclusiva denominada coda.
Coda: Carácter muy resolutivo se reafirma e la tonalidad principal y es
muy cadencial.
C. SINFONÍA
Realmente la sinfonía guarda muchas similitudes con la sonata. Emplea la
forma sonata para su primer movimiento y desarrolla el resto de movimientos en la
línea de la sonata, Allegro-Adagio-Scherzo-Rondó.
La diferencia fundamental está en que la sinfonía se escribe para una orquesta
con lo que se adscribe al género sinfónico.
D. CONCIERTO
Combina las características de la sonata y la sinfonía. Los conciertos suelen
preferir emplear solo tres movimientos prescindiendo del scherzo de tal manera que su
estructura sería Allegro-Adagio-Rondó. Sigue prefiriendo la forma sonata para el
primer movimiento. Sus características diferenciales son que su escritura esta dirigida a
un instrumento solista y una orquesta sinfónica. Su aportación formal en el primer
movimiento es la de intercalar episodios orquestales llamados tuttis entre las partes
solista de tal manera que su estructura en el primer movimiento quedaría de la
siguiente manera.
Introducción de la orquesta.
Exposición orquestal
Exposición a cargo del instrumento solista
Desarrollo breve de la sección orquestal
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Desarrollo a cargo del solista
Reexposición orquestal
Reexposición del solista
Coda
E. SINFONÍA CONCERTANTE
Realmente nos referimos a un concepto empleado sobre todo en el clasicismo y
que combinaba las ideas de la sinfonía y las del concierto solista si bien no hay un
solista sino dos, tres o cuatro. Presenta la misma estructura del concierto.
En el periodo barroco la forma se denominaba concerto grosso (el grupo de
solistas se opone al grueso “grosso” de la orquesta).
F. VARIACIONES
Un número indeterminado de piezas breves, todas ellas basadas en un mismo
tema, que casi siempre se expone al inicio de la obra y que es sucesivamente
modificado.
Las modificaciones pueden abordarse de diferentes maneras.
A) En el mismo tema pero con suficientes elementos para que se reconozca. Por
ejemplo el ritmo.
B) En la armonía y contrapunto pero no en el tema.
C) En el tema pero manteniendo un solo detalle que favorezca una nueva idea
temática.
G. OBERTURA Y PRELUDIO
Pieza musical en un solo tiempo y que servía de pórtico musical. Es muy
empleado en la opera. En este caso era una pequeña síntesis de la opera o la
presentación sucesiva de elementos melódicos de la misma. Con Wagner alcanza las
cotas más altas de interés e intensidad musical.
H. POEMA SINFÓNICO
Es una obra musical en un solo movimiento pensado para la orquesta que sin la
ayuda de un texto esboza un argumento. Es la llamada música programática. Se crea
en el romanticismo. Su estructura es libre y atiende a los condicionantes del programa
(argumento elegido por el compositor).
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2. ESTRUCTURAS MENORES
Marcha
Aunque no se trata de una danza tiene una connotación clara en cuanto a la
regulación del paso de varias personas. Escrita en compás binario. Existen un buen
número de variantes como marcha fúnebre, marcha militar, marcha nupcial,
marcha pasodoble.
Polonesa
De origen polaco, está escrito en ¾ y es de carácter moderado. Se inspiraba
en sus orígenes en los desfiles de la nobleza polaca. Tiene caracteres rítmicos muy
reiterativos.
Mazurca
Origen polaco en ritmo ternario y animado. Suele presentar el diseño
corchea con puntillo y semicorchea.
Vals
Se escribe en compás de ¾. Su movimiento es ligeramente animado. Su
ritmo es suave y de carácter melódico. Su acompañamiento es muy característico.
Tarantela
Danza napolitana e compás de 6/8 o 3/8. Su movimiento es vivo.
Fantasía
Estructura libre con ligera tendencia a la improvisación. También recibe esta
denominación una obra en la que se encadenan decencias operísticas. Desde que se
establece formalmente la sonata como estructura aquellas sonatas que se liberaban
de las normas se denominaban fantasías-sonata.
Capricho
No hay gran diferencia entre fantasía y capricho
Tocatta
Su origen etimológico da a entender que es una pieza para ser tocada en un
instrumento de tecla. En su estilo antiguo pertenecía al grupo de composiciones de
carácter improvisado, o por lo menos alejadas de rigidez en las reglas al igual que
la fantasía o capricho.
Pastoral
Término empleado para obras instrumentales que evocan escenas de
costumbres pastoriles.
Improntu
Nuevo tipo de composición libre como fantasía pero de concepto más
moderno. Tiene su esplendor en romanticismo con Schubert y Chopin
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Balada
Se trata de una narración de algún asunto popular con un carácter épico y lírico.
Cuando se trata de una obra vocal lleva este título por razón de su texto poético. Si es
instrumental el compositor lo elegiría Como alusión al estilo de su música.
Noveletta
Creada por Schumann como homenaje a la cantante Clara Novello
Elegía
Composición de carácter solemne y expresiva, que hace alusión a la
memoria de gesta de algún fallecido, con relación cercana al compositor.
Nocturno
De carácter sereno abandono contemplativo. Su principal valedor es
Chopin.
Berceuse
Palabra francesa que equivale a canción de cuna. Melodía tierna, llena de
afecto y sencillez. El acompañamiento de la Berceuse emplea un ritmo que sugiere
un suave balanceo de cuna.
Barcarola
De características rítmicas similares a la Berceuse. El título hace alusión al
balanceo de una góndola.
Rapsodia
De temas libres y de carácter diverso sin relación entre si, enlazados
libremente sin ninguna norma salvo la de presentarlos, disponerlos y
desarrollarlos.
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Los géneros y las formas Musicales
1. La música escrita para orquesta se denomina
Instrumental
Sinfónica
Sinfonía
2. La estructura del primer movimiento de una sinfonía se denomina
Suite
Forma sonata
Lied ternario
3. El conjunto de piezas breves independientes con aire de danza que se
interpretan dentro de una misma obra se denomina
Sonata
Suite
Poema sinfónico
4. Cual de estos géneros emplea la forma sonata en su primer movimiento
Concierto
Suite
Obertura
5. La forma musical que mejor desarrollo tuvo en el barroco se denomina
Sonata
Fuga
Variación
6. Un concierto es Obra para
solista y orquesta orquesta
solista y piano
7. La versión clásica del concerto grosso del barroco se denomina
concierto
sinfonía concertante
Concierto de cámara
8. Ordena las siguientes partes de la sonata
desarrollo coda exposición reexposición introducción
9. Cual de estas piezas breves es empleada en la suite barroca
Noveletta
Balada
Giga
10. El género que mejor recoge el espíritu de la música programática es
fantasía
poema sinfónico
música incidental
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