EL TALLER DEL ARTISTA Jan Vermeer

El taller del artista
Jan Vermeer
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BARROCO EN EUROPA
PAÍSES BAJOS
ESCENA DE GÉNERO 
Hacia 1666
Jan Vermeer
EL TALLER DEL ARTISTA
Esta obra de Vermeer puede parecer
a primera vista una simple escena de
taller, pero analizándola detenidamente,
aparecen numerosos símbolos que
la convierten en una auténtica alegoría.
Ficha técnica
Jan Vermeer van Delf (1632-1675)
El taller del artista o El arte de la pintura, h. 1666
• Óleo sobre lienzo
• 120 × 100 cm
• Kunsthistorisches Museum, Viena
LA OBRA
En una estancia llena de objetos, un artista pinta el retrato de la modelo que se halla frente a
una ventana, invisible para el espectador pero
cuya luz confiere un carácter teatral a la escena, reforzado por la cortina que hace de telón.
El mapa que cuelga en la pared y los elementos
que conforman la naturaleza muerta de la mesa
(un tratado de pintura, una máscara y una libreta de bocetos), hacen de esta escena de taller
una alegoría a la pintura. La modelo lleva una
corona de laurel, lo que ha llevado a interpretar que se trata de Fama, la personificación de
la gloria y el prestigio. Pero también sujeta un
trombón y un libro de historia, que son los atributos de Clío, la musa de la historia.
EL TEMA
Podría interpretarse que la musa de la historia
inspira al pintor y revela el prestigio de la tradición pictórica de las regiones que aparecen en
el mapa. Pero, por la importancia que adquiere
El artista
Vermeer utilizaba utensilios ópticos, como la cámara oscura, para proyectar la imagen de la estancia en una superficie plana sobre la que pintaba,
una técnica que explicaría el carácter estático,
semejante a un bodegón, de la mayoría de sus
cuadros.
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El libro que sostiene la modelo es de Tucídides,
considerado el mejor historiador griego. En su
obra no recurre a la intervención de los dioses
para explicar los hechos, sino que analizaba
las motivaciones que llevaban a los personajes
históricos a actuar como lo hacían.
éste en la composición, algunos historiadores
han interpretado que este cuadro pretende ensalzar un hecho histórico concreto.
Se trata de un mapa de las diecisiete provincias
independientes holandesas, antes de su unificación. Tras la Unión de Utrech, que dio lugar
a las Provincias Unidas en 1579, los representantes de esta unión depusieron a Felipe II y
nombraron rey a Guillermo de Orange en 1581.
Pero la corona española de los Austrias no reconoció la existencia de dicha unión hasta el
año 1609 en que se firmó la Tregua de los Doce
Años, con Felipe III. El mapa contiene también
diferentes vistas de ciudades holandesas y Clio
está situada junto a la vista de La Haya, lo que
ha sido interpretado como un homenaje del
pintor hacia la casa de Orange. Los Habsburgo también están presentes mediante la doble
águila de la lámpara.
© Editorial Planeta DeAgostini 2007. ISBN: Obra completa 978-84-674-3971-7 / Fichas: 978-84-674-3972-4. Imp. UE. 01-01.
La representación del artista en su taller era frecuente en la pintura holandesa, pero lo inusual
de esta obra es que Vermeer hizo de este tema
una alegoría, cuyo significado ha sido debatido
por historiadores del arte durante décadas, lo
que acentúa la complejidad del lienzo.
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La adoración de los Magos
Gentile da Fabriano
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GÓTICO
ITALIA
ESCENA RELIGIOSA
1423
Gentile da
Fabriano
La minuciosa
descripción
de los ropajes
sería admirada
sin duda por
la burguesía
florentina de la
época, cuyo gusto
por representar
la indumentaria
contemporánea,
que ya se venía
dando desde la
segunda mitad
del siglo xiv,
se había
intensificado
cuando Gentile
realizó esta obra.
LA ADORACIÓN
DE LOS MAGOS
Gentile da Fabriano recibió en 1420 el
encargo de pintar esta obra para el altar
de la capilla Strozzi en la iglesia de la
Santa Trinità de Florencia.
LA OBRA
El retablo está enmarcado por tres arcos coronados por medallones que contienen la escena
de la Anunciación (el ángel en el medallón de
la izquierda y la Virgen en el de la derecha) y a
Cristo en Majestad (en el centro).
La zona inferior del retablo, la predela, contiene
tres escenas realizadas con carácter miniaturista que se corresponden a tres capítulos de la
vida de Cristo: La Natividad, en el panel izquierdo; La huida a Egipto, en el centro; y La
El movimiento
La fusión del arte italiano con el arte del norte de
Europa a finales del siglo xiv dio lugar al estilo ­góti­co
internacional, que acabó difundiéndose por toda Eu­
ropa gracias a que los artistas más importan­tes viajaron por todo el continente, exportando así sus estilos
y absorbiendo influencias del arte de otros países.
El resultado fue un arte de intención decora­tiva y
de estética cortesana, que se trasladó a las obras de
escenas tanto de carácter civil como religioso.
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Ficha técnica
Gentile da Fabriano (h. 1370-1427)
La adoración de los Magos, 1423
• Temple sobre madera
• 303 × 282 cm (incluido el marco)
• Galería de los Uffizi, Florencia
pre­sentación en el Templo, que es una copia
del original, conservado en el Museo del Louvre
desde 1812.
EL TEMA
En la sociedad florentina del siglo xv, de grandes y poderosos banqueros, una escena como
La Adoración de los Magos representaba un
homenaje de los ricos a Cristo, que nació en la
pobreza. Aquí, el homenaje se convierte en una
fiesta cortesana, mostrando así la riqueza de la
familia comitente, equiparable a los príncipes
italianos.
LA TÉCNICA
La gran maestría con que Gentile da Fabriano
trata el realismo en el detalle es propio del estilo gótico tardío y para ello utilizó varias técnicas: dorado, grabado y pintura. La atención
del artista se concentra en la imitación de las
texturas. Los tejidos de los Reyes los realizó
con trabajos de punzón, estriado y barnizado
de oro y plata.
© Editorial Planeta DeAgostini 2007. ISBN: Obra completa 978-84-674-3971-7 / Fichas: 978-84-674-3972-4. Imp. UE. 01-02.
Palla Strozzi, uno de los hombres más ricos
de Florencia, encargó este retablo no para ser
admirado en privado, sino como demostración
pública de su riqueza y poder. Los personajes
que aparecen en esta escena están ataviados
con suntuosos trajes de la época, que Gentile consigue reproducir con un detallismo extraordinario, convirtiendo esta obra, no sólo
en un instrumento divulgador del estatus de
la familia Strozzi, sino también en un interesante documento sobre las costumbres de la
época.
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