Tema 1: El periodo barroco

Colegio Nuestra Señora de la Paz
Music*. 2º ESO. Tema 1: El Barroco
2016/2017
Tema 1: El periodo barroco
Este es el nombre que recibe el movimiento cultural que se desarrolló en Europa durante el siglo
XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Se caracterizaba por una visión pesimista
pesimi de la vida y
por la importancia de los sentimientos.
En contraste con la idealización del ser humano durante el Renacimiento (recordemos que
qu el ser
humano era el centro de todo), triunfó el realismo,, con el objetivo principal de presentar la
realidad desde
sde un punto de vista incluso cruel. Los artistas buscaban conmover a su público
mediante la situación
ón tan desamparada
desam
de la sociedad. Por este motivo,, las obras de arte estaban
cargadas de emoción y los artistas hicieron uso del drama, los contrastes y los
lo adornos
exagerados.
1. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA
El Barroco musical comenzó con la aparición de la opera en el año 1600 y terminó con la
muerte de Bach en Johannn Sebastian Bach en 1750.. Durante este periodo,
period la música
instrumental llegó a ser tan importante
importante como la música vocal y se escribieron las primeras obras
para orquesta. Las principales características del Barroco son:
1. La música trata de despertar las emociones.
emociones
2. Utiliza contrastes (cambios de intensidad y ritmo) y melodía muy elaboradas.
elaboradas
3. La música utiliza escalas que nos resultan más familiares
familiar s que las utilizadas en periodos
previos.
4. Utiliza un ritmo muy marcado.
marcado
5. La textura más utilizada es la de homofonía dominada por la melodía.
melodía
1.1. Textura musical: Homofonía dominada por la melodía.
melod
La textura musical es la forma en que las diferentes líneas melódicas se
combinan en una obra musical. A lo largo de la historia, diferentes texturas
aparecieron.
Durante el Barroco, la textura más utilizada era la de homofonía
dominada por la melodía.. Un instrumento
ins
de registro agudo interpreta
una melodía que es acompañada por una base a la que llamamos bajo
continuo.. Este bajo (normalmente acordes) es tocado por un instrumento de
registro grave como el órgano o el clave.
clave
2. MÚSICA INSTRUMENTAL
La música instrumental
nstrumental llegó a ser de gran importancia durante el Barroco. Esto fue gracias al
desarrollo tecnológico de los instrumentos y el trabajos de los grandes luthiers (artesanos que
construían instrumentos de cuerda) como Antonio Stradivari o Andrea Guarnieri.
Guarnier Otra razón
importante para el desarrollo de la música instrumental fue la aparición de los virtuosos.
Durante el Barroco también nació la orquesta.
Instrumentos como el órgano, el arpa, el clave, la flauta travesera, la trompeta y la flauta de pico
(o flauta
lauta dulce) empezaron a ser muy utilizados en el Barroco. Se añadieron otros instrumentos
como los de la familia del violín,
violí la guitarra, el oboe, el fagot y los timbales.
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2.1. La orquesta
Antes del Barroco, los músicos se reunían para tocar en grupos que variaban dependiendo de la
ocasión. Finalmente, durante este periodo, se establece un grupo fijo y organizado: La orquesta.
Constaba de las mismas familias que la orquesta actual, pero con un número menor de
intérpretes. Había cuatro secciones: El bajo continuo (interpretado por el clave, el arpa o el
órgano), cuerda frotada, viento (madera y metal) y percusión.
2.2. Formas instrumentales (cómo eran las obras compuestas para instrumentos)
La suite: Consistía en una serie de danzas de diferentes caracteres, ritmos y tempos.
La sonata: Forma musical de cuatro partes o movimientos, alternados entre sí (rápido – lento
– rápido). Escrita para uno, dos o tres instrumentos, siempre con acompañamiento.
El concierto: Consiste en tres movimientos contrastantes entre sí (allegro, lento and
allegro). Compuesto para solista (o un grupo de solistas llamado concertino) y orquesta
(tutti).
3. MÚSICA VOCAL
3.1. Ópera
La opera es una composición vocal con representación escénica. Apareció en Florencia (Italia)
en el seno de la Camerata Florentina, un grupo de nobles, sabios, filósofos, poetas y músicos
que trataban de recuperar las ideas del teatro clásico con la ayuda económica de Giovanni de
Bardi. Su principal meta era destacar la expresión del texto.
La primera ópera que se conserva es Euridice de Japoco Peri, estrenada en el año 1600. Sin
embargo, la primera gran ópera de la historia es Orfeo de Claudio Monteverdi, estrenada en el
año 1607. Esta ópera, que trata sobre el mito de Orfeo y Euridice, sentó las bases de la ópera.
Un libreto contiene el texto de la ópera, dividido en distintos actos, y el argumento define el
carácter de la obra. En Italia, la ópera seria (de carácter dramático) fue muy popular. Después
de ella llegó la ópera buffa (de carácter cómico) con historias o temas populares.
3.2. Música vocal religiosa
La música religiosa continúo siendo muy importante durante el Barroco y aparecieron nuevas
formas musicales:
La cantata, que en su origen no era una obra religiosa, consiste en una obra escrita para
ser cantada con texto religioso.
El oratorio era similar a la opera pero con argumento religioso, un narrador y un gran
coro.
La pasión, similar al oratorio, pero con temas relacionados con la muerte de Jesucristo.
4. TEORÍA MUSICAL
¿Qué es una escala? Una escala es un conjunto de sonidos ordenados de forma ascendente (de
grave a agudo) o descendente (de agudo a grave).
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Do
Re
Mi
Fa
Sol La
Si Do’ Si
La Sol
Fa
Mi
Re Do
REPASO: Figuras, silencios y su duración.
Nombre
Figura
Silencio
Duración
Redonda
4 tiempos
Blanca
2 tiempos
Negra
1 tiempo
Corchea
½ tiempo
Semicorchea
¼ tiempo
5. REPERTORIO MUSICAL: Adaptation of the Allegro (3rd movement) from Spring from The
Four Seasons by A. Vivaldi
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