artes plasticas

CONTENIDOS
„La iluminación. Consideraciones acerca de la luz en las
artes visuales contemporáneas‰
Prof. María Laura Musso
ARTES PLASTICAS
Breve historia de la luz y la iluminación. Conceptos de iluminar y alumbrar.
Propiedades de la luz: intensidad, dirección, tiempo, color,
posición.
La focalización de la luz sobre la composición: frontal,
rasante, lateral, diagonal picado y contrapicado, cenital,
candileja, contraluz.
El clima lumínico o atmósfera de una obra.
La luz representada. Las dificultades de la enseñanza ortodoxa respecto del esquema de escala de valores. La relatividad del valor.
Dimensión poética de la luz. La luz como punto de partida
o eje para la creación artística. Luz como materialidad.
La luz en las artes plásticas, el cine, el teatro, la danza, los
musicales, los eventos multimedia.
„El taller como herramienta conceptual‰
Prof. Hugo Aramburú
El taller expresivo como laboratorio.
Pregnancia de “lo procedimental” en el aprendizaje de los
lenguajes plásticos: riesgos.
La acción reflexiva cotidiana: obstáculos y/o riesgos de
reflexionar sobre las producciones expresivas de y entre
los estudiantes.¿Qué, cómo, cuándo y para qué reflexionar?
Construcción de acuerdos para la convivencia reflexiva en
el taller y/o revisión de los mismos.
La subjetividad en los lenguajes plásticos: lo múltiple, lo
relativo y lo inasible... ¿es posible enseñar a interpretar?
Análisis de los aportes ofrecidos por los docentes asistentes.
Problemáticas evaluativos sobre los procesos de desarrollo expresivo.
„El arte público monumental contemporáneo‰
en torno de la mimesis con la realidad y la lógica de la conmemoración, se reconstruye un nuevo arte público monumental y se establecen nuevos criterios de permanencia.
Este seminario propone reflexionar sobre estos procesos
a través de:
El análisis de la obra de artistas que desde distintas perspectivas comprometieron su trabajo con lo público desde
una perspectiva monumental y contemporánea.
El trabajo de los participantes en un esquicio breve durante el seminario.
Lic. Alejandra Maddonni
El espacio urbano supone mucho más que la mera planificación espacial de la ciudad: es un espacio vivido, discursivo, que necesita de la conformación de lugares para
construir sentidos. Dentro de él, el espacio público subraya su aspecto social a pesar de lo difícil de su determinación en el mundo contemporáneo.
La distancia que existe entre arte público y arte en el
espacio público esta dada, esencialmente, por la magnitud de la intervención que tienen los ciudadanos sobre
la estética de su propio ambiente medida en términos de
identificación cultural local. Es mirada estética y reflexiva
que a través del tiempo expresa las expectativas de una
determinada comunidad.
Muchas de estas intervenciones generan, además, lugares
de intención donde contexto y contenido de la obra se encuentran en un diálogo fluido.
La cuestión monumental vivió el desplazamiento del valor
tradicional y conmemorativo del monumento, liberándose
de su determinación testimonial. Quebrado el paradigma
„El oficio de ilustrador‰
Prof. Carolina Farias
El oficio de ilustrador no se resume a dibujar, bien, mejor
o mal. Tampoco es la fidelidad al texto lo que determina
la excelencia del ilustrador. Implica más. Pone en juego
también la función poética y es aquí donde se despliega
su formación clásica y artística al servicio de una nueva
manera de crear producciones visuales.
Si bien la ilustración parte de la demanda de un texto escrito, lo que le corresponde al ilustrador es mas un planteo interpretativo que de traducción en imágenes.
Atenderemos a la compleja y delicada relación entre palabras e imágenes, haciendo especial hincapié en los libros
infantiles modernos, específicamente en los libros-álbumes.
Lo que se pretende en este encuentro es acercarnos a esta
nueva forma de entender las imágenes.