A cuestionar la rutina - Sistema abierto de publicaciones seriadas

Graffiti
A cuestionar la rutina
Escrito por Carlos Bedoya
El punto esencial de la emancipación
no es otro que el de cambiar la vida.
La ciudad es un inmenso lienzo de ladrillo, frente a él, un sinnúmero de miradas
se posan para dar brecha abierta a la
imaginación, o a respirar un poco del aire
fresco que surge cuando se rompe la
rutina. El espacio por el que todos transitamos es un cuerpo que, sin la intervención de una mente invasora, sería tan
solo una pieza más en la colección de
nuestra rutina diaria. El graffiti, investido
del poder que otorga el anonimato, se
convierte en un escenario propicio para
captar miradas desnudas de todo poder
curricular.
Miradas que distan de hallarse dentro de los muros de
un museo, y que buscan la cercanía de donde su inspiración toma vida propia: ¡la calle! donde el arte debe sorprender, arrebatarnos de la rutina y sobre todo cuestionar la vida.
Cientos de artistas plasman su arte de tal manera que
no habrá viento que se pueda llevar las palabras escritas
en sus mensajes, que cambian la rutina del común de los
bogotanos por una pequeña sonrisa, un amargo trago de
realidad, o un cuestionamiento de propia existencia, por
esto y por muchos efímeros detalles que hacen especial
esta clase de intervención urbana, me di a la tarea de
cubrir este interesante arte.
Todo ser humano es un artista y cada acción es una
obra de arte.
Esta frase expresada por Joseph Beuys, con su pensamiento anti-arte que proponía la abolición del museo y
llevar el arte a todos esos lugares donde su público estaría; a llevar sus obras a deambular bajo la compañía de
todos aquellos que usen el metro, o pasan largas noches
en los bares, donde al lado de risas y burlas, se mezclarían con el diario vivir de quienes las observan, evolucionando y revelando la realidad de tal forma que la monotonía se convierte en la excusa que facilita la expresión
del artista urbano.
Estos graffitis que en sus comienzos habían tomado
forma de firma para marcar territorio, sufrieron una
especial metamorfosis, la cual los llevaría a una expresión artística única, y una honesta crítica política,
y todo esto dentro de aquel lienzo cambiante de la
ciudad (el lugar propicio para ser intervenido).
Como un espacio no convencional para el arte, que ilumina la vida acartonada de artistas y escritores, el graffiti se ubica en lo cotidiano de todas aquellas personas
que tal vez solo tengan en común el deambular por un
mismo sector. La mirada crítica que le dio en sus comienzos aquellos matices únicos del pensamiento
urbano, se constituiría en una importante propuesta
que, para los años 50, consideraría la inclusión de esta
nueva expresión como un acercamiento del mundo del
arte a la vida cotidiana.
En los años 60, el Fluxus, movimiento que gritó a las
cuatro coordenadas citadinas que el arte no es mercancía y evidenciando su presencia en la vida cotidiana bajo
la premisa ¨todo ser humano es un artista y cada acción
una obra de arte¨, llevaría al graffiti a un esquema
totalmente distinto de todo aquello que, en su momento,
se consideraría como una obra de arte.
Muchas propuestas de contrarreforma se han dando
bajo los brazos de la expresión urbana, pero bajo esta
misma premisa se creó su poder conceptual, el eterno
cambio es aquel que le da fuerza a esta inmensa bola de
nieve que coge cada vez más seguidores y audiencia.
La explosión de matices bajo nuestro tricolor
En Colombia las cosas no se quedaron quietas, la metástasis no fue controlable en nuestras ciudades tampoco. Se respondió a ese impulso indomable por dar nuestra opinión, lo cual también fue motor de todos nuestros
artistas urbanos.
En 1971 cuando una mirada sobre los personajes anónimos empezó a gestarse, Ciudad solar, en Cali, una
espacio creado por Luis Ospina, Carlos Mayolo y Andrés
Caicedo, daría el primer paso en Colombia dedicado a
las expresiones urbanas, con sala de exposiciones,
muestras teatrales, cine club, y laboratorio de fotografía,
donde estos tres caleños vendrían a filmar más adelante
trabajos como Cali de película, agarrando pueblo y Oiga,
vea.
En los 80’s de la mano de una revolución social, el performance vitrina, de María Teresa Hincapié seria un caso
aislado en la capital colombiana, pero no se daría un
paso a algo mas importante si no hasta que en la alcadía
de Antanas Mockus con la política de Cultura Ciudadana,
se dio paso a una mejor situación para el arte urbano en
Bogotá.
Para finales de esta década se daría un acontecimiento
importante, el proyecto Arte para Bogotá, presentado por
la galería Santafé y convocado por la Alcaldía Mayor de
Bogotá que mostró el interés, de alrededor de 350 artistas, para realizar intervenciones urbanas, las cuales han
provocado la necesidad por sustentar una política cultural
capaz de fomentar un arte urbano que refleje distintos
conceptos estéticos que coexisten con los citadinos.
Pero estos no son datos al aire, son acontecimientos
que al igual que las pinceladas de un artista dieron un
matiz único e irrepetible en este mundo de expresiones
urbanas; en Colombia se dio una importante explosión
de ideas y conceptos artísticos que darían al graffiti colombiano una carga critica importante y que además ha
procurado cada vez más y mejores espacios para que
estos artistas expresen su especial forma de arte.
La invasión artística que propone el graffiti a lo cotidiano, le lleva a tener un recorrido libre por las calles de la
ciudad. El planteamiento se hace cada vez más poderoso
en la ciudad colombiana, con una base critica honesta y
un sinnúmero de motivos por los cuales protestar que le
dan al gaffitero esa posibilidad de decir que “el punto
esencial de la emancipación no es otro que el de cambiar
la vida” así como lo proponían los situacionistas en su
momento, los graffiteros colombianos se encaminan a
dar brecha abierta a esa visión de vivir en un mundo
cada vez mejor.