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Arqueología y Turismo
MOVIMIENTOS DE
VANGUARDIA
• Martínez
• Flores
Gómez
Carrillo
Christian Jacob
Juan
ARTE
Medio para captar y transformar la
experiencia en recuerdos, ha servido para
ilustrar y estimular la acción a través de
representaciones pictóricas, es el
equilibrio entre el hombre y el mundo
circundante.
IMPRESIONISMO
EXPRESIONISMO
FAUVISMO
CUBISMO
MINIMALISMO
SURREALISMO
IMPRESIONISMO
• Muestra simplemente la impresión tal como se sintió.
• Los impresionistas se preocuparon más por captar la
incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta
representación de sus formas, debido a que la luz
tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de
los objetos circundantes en las zonas de penumbra.
• Las figuras principales del movimiento fueron: Edgar
Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro,
Auguste Renoir, Alfred Sisley y Edouard Manet.
OBRAS
Vista de Pontoise
Camille Pissarro pintó esta Vista de Pontoise (1879),
en la que el auténtico protagonista es la luz, como
sucede en la mayor parte de la pintura impresionista.
El estilo de este cuadro se acerca al puntillismo por el
pequeño tamaño de las pinceladas.
La merienda campestre
Édouard Manet pintó La merienda campestre, en 1863.
Cuando se expuso por primera vez provocó un escándalo
por la aparición de un desnudo femenino en una simple
imagen cotidiana, en lugar de una alegoría clásica o una
representación simbólica. El artista arguyó que el
auténtico protagonista del cuadro era la luz, una
ideología que
fraguó en el movimiento impresionista.
IMPRESIONISMO
EXPRESIONISMO
• Es la expresión de sentimiento y emociones del autor.
• El artista expresionista trató de representar la experiencia
emocional en su forma más completa, sin preocuparse de
la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las
emociones que despierta en el observador. Para lograrlo,
los temas se exageran y se distorsionan con el fin de
intensificar la comunicación artística.
• los auténticos precursores del expresionismo vanguardista
aparecieron a finales del siglo XIX y comienzos del XX, en
especial el pintor holandés Vincent van Gogh, el francés
Paul Gauguin y el noruego Edvard Munch, que utilizaron
colores violentos y exageraron las líneas para conseguir una
expresión más intensa.
OBRAS
Improvisación 28 (segunda versión)
Improvisación 28 (segunda versión) es un
Calle de Berlín
Calle de Berlín (1913), del pintor expresionista
Ernst Ludwig Kirchner, forma parte de la serie
sobre la burguesía berlinesa que el artista pintó
entre 1912 y 1913. En él se observan los rasgos
característicos de su obra, como los colores
fuertes, los espacios planos y el contenido
patético. El cuadro mide 200 x 150 centímetros.
cuadro de 110 x 159,37 cm, pintado por el
artista ruso Wassily Kandinsky en 1912.
En él destacan el empleo de colores vivos
y las sugerencias formales, que expresan
un cierto contenido espiritual y anímico.
FAUVISMO
• Experiencias personales encargadas de espontaneidad y
frescura.
• A diferencia de otros ismos, no reclamaba un programa
estético ni lanzó ningún manifiesto. Pretendían revisar
cuestiones abiertas aún no resueltas por los impresionistas,
como la imposibilidad de imitar los efectos de la luz solar y
su representación a través del color. De este modo su
intención fue la de explorar el color como un medio
expresivo independiente de la recreación de la luz.
• Sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminck,
Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert
Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz y Henri Matisse, su
principal exponente.
OBRAS
Puente de Londres
Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York), de André
Derain, presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre y fuerte colorido
característicos de los pintores fauvistas.
CUBISMO
• Trata formas de la naturaleza por medio de
figuras geométricas.
• El objetivo principal era el de alejarse de la
representación naturalista y conseguir
plasmar de modo simultáneo sobre la
superficie del cuadro un objeto visto desde
múltiples ángulos.
• Desarrollado principalmente por Georges
Braque y Pablo Picasso
OBRAS
Guitarra y copa
En Guitarra y copa (1921, óleo s/lienzo,
El desayuno
En las primeras décadas del siglo
XX, el artista de origen español
Juan Gris ejerció gran influencia en
la evolución del cubismo sintético
por la innovadora utilización del
collage. Un ejemplo de ello es El
desayuno, que forma parte de la
colección del Museo Nacional de
Arte Moderno de París (Francia).
43 73 cm, Museo Nacional de Arte
Moderno, Centro Georges Pompidou,
París) se aprecian las características del
cubismo sintético de Georges Braque:
formas planas y fragmentadas,
predominio de la composición y del color
e incorporación del collage.
MINIMALISMO
• Busca objetividad absoluta a partir de formas
geométricas elementales.
• El artista minimal sitúa sus referentes
creativos en el propio objeto artístico
alejándose de esta manera de toda
interferencia con el mundo exterior.
• Andy Warholy; Roy Lichteinstein
OBRAS
Whaam!
Whaam! (1963, Tate Gallery, Londres) de Roy Lichtenstein
es uno de los primeros ejemplos de Pop Art, que extrae sus
imágenes y temas del cómic y de la publicidad. En él
emplea, como le es característico, colores primarios,
palabras y grandes formatos (1,73 x 4,06 m).
Lata de sopa Campbell
Lata de sopa Campbell (1962, Leo
Castelli Gallery, Nueva York), de
Andy Warhol, es uno de los
ejemplos más conocidos del Pop Art
SURREALISMO
• Abandona toda preocupación estilística y está
despojado de toda referencia a lo real.
• El surrealismo surgió del movimiento llamado
Dadá, que reflejaba tanto en arte como en
literatura la protesta nihilista contra todos los
aspectos de la cultura occidental. Como el
dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del
inconsciente en la actividad creadora, pero lo
utilizaba de una manera mucha más ordenada y
seria.
• Andre Breton
OBRAS
El sueño, de Odilon Redon
Importante figura del simbolismo, Redon
ejerció una influencia considerable en los
nabis y en los surrealistas. En la imagen,
su obra El sueño (1904).
Cadáver exquisito
Tanto en las artes plásticas como en la poesía, los
surrealistas experimentaron técnicas en las que el
juego y el azar favorecían el surgimiento de la
imagen mediante la libre asociación de elementos
no premeditados. El cadáver exquisito, creación
colectiva en la que un individuo participa sin
conocer la frase o el dibujo que ha hecho otro,
constituye, especialmente en los años 1927-1928,
una de las innovaciones del grupo. Esta técnica,
junto con otras creadas por las vanguardias del
siglo XX, se ha utilizado con frecuencia entre los
recursos de las nuevas tendencias de la enseñanza
de la lengua y la literatura.
Por su atención:
¡GRACIAS!
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