518 Vida y Obra de Andy Warhol

Vida y Obra de Andy Warhol
Sofía Rincón García
Patricia García Campos
Jorge Peñaloza Sandoval
Patricio Sánchez Pedret
Centro Universitario Anglo Mexicano. México.
Profa. Nuria Pereña Gili
Preparatoria. Disciplinas Humanísticas y Artes. Indagación bibliográfica.
Objetivo
Analizar, explicar y dar a conocer la figura del dibujante, pintor, grafista,
cineasta, fotógrafo, productor musical y empresario Andy Warhol, su
importancia en nuestra sociedad y nuestra posición acerca de su movimiento
artístico, el Pop-Art.
Antecedentes
Andrew Warhola nacio el 6 de agosto de 1928 en Pittsburg, Pennsylvania. Es
uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del
siglo XX. Murió a las 6:31h de la mañana del 22 de febrero de 1987, domingo,
en el New York Hospital después de una operación a la que había sido
sometido mediante un paro cardiopulmonar.
Andy es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado Pop Art.
El cambio de apellido de (Warhola a Warhol) se debió al siguiente error: la
revista Glamour Magazine publicó un dibujo suyo titulado Success is a Job en
agosto de 1949, pero por error su apellido apareció como Warhol, en lugar de
Warhola. Desde entonces él decidió utilizar este nuevo apellido.
Continuó haciendo anuncios publicitarios e ilustraciones y para 1955 ya era el
pintor comercial más famoso de New York. En 1960 realiza su primera pintura
basada en personajes de Comic (como Popeye o Superman). Comenzó,
también, a ser el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de gran
formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o la tinta. Fue
esta técnica la que le permitió producir una serie de imagines repetitivas, con
pequeñas variaciones, que comenzó en 1962 con el famoso bote de sopas
Campbell.
Una curiosidad con respecto a sus pinturas y que poca gente conoce, es que,
en sus creaciones utiliza a parte de los componentes principales, chocolate
fundido, mermelada de frambuesa, e incluso semen humano.
A finales de los 60's comienza a hacer cine. Comienza a trabajar en una banda
de rock llamada The Velvet Underground, formada por Lou Reedo y John Cale.
El 3 de junio de 1968, Valerie Solanis le disparo a Warhol tres veces en el
pecho, de los cuales sobrevive de milagro. Tiempo después de su
recuperación; fundó la revista Interview, publicó el libro “la filosofía de Andy
Warhol: de la A a la Z”.
Las pinturas de Warhol no contienen elementos homoeróticos o que hablen
claramente de su sexualidad. Esto fue algo que siempre evitó enfáticamente:
renunció, pues, como muchos otros artistas a valerse de su vida y de sus
sentimientos como tema; en cambio su obra como director de cine tuvo el
efecto contrario, pues pusieron en entredicho la identidad sexual y el papel de
cada sexo. Por ejemplo en Flesh nos cuenta la vida de un chapero que
mantiene a su mujer e hijo con su trabajo sexual.
Warhol fue siempre una persona muy reservada respecto a su vida. Evitaba la
comunicación directa y la expresión de los sentimientos y emociones (como
sus pinturas).
Su reacción hacia la gente, de desprecio por sí, seriedad calculada y una
aparente tolerancia hacia todo, sugiere una defensa completa ante un universo
Marco Teórico
La importancia de Andy Warhol y sus obras en el arte del siglo XX es
fundamental. Fundador del movimiento Pop Art, que es un movimiento artístico
que usa la técnica de la yuxtaposición (se presentan pegados dos o más
elementos contrastantes, ya sean colores, formas e incluso conceptos) de
diferentes elementos.
El "Pop Art" esta motivado por la vida cotidiana, pero más que nada motivado
en los productos derivados de la globalización que forman parte importante de
la vida cotidiana en nuestra sociedad actual como podría ser la Coca-Cola, la
pasta de dientes, los cigarros, la envoltura de alguna golosina, el rostro de
alguna celebridad, todo esto se convierte en la iconografía del "Pop Art".
Warhol pintó decenas de latas de sopa Campbell, decenas de botellas de cocacola, pintó flores con números para ser coloreadas, pintó a los más buscados
por el FBI; billetes de dólar, accidentes automovilísticos, a varias celebridades
ya fallecidas y todos estos incluidos en una misma categoría: la de productos
para el consumo.
Haciendo una comparación para que quede más clara esta idea ponemos en
primera instancia la pintura de Marilyn Monroe. Para Warhol esta mujer era un
producto a consumir (con la vista y el oído) al igual que un refresco que se
consume por la boca.
El empezó a desarrollarse profesionalmente alrededor de la época de los 60’s
en Nueva York, una época en la que el mercado estadounidense y donde la
mercadotecnia y la publicidad empezaba a expandirse con rapidez a través del
globo terráqueo, podría decirse, los cimientos de nuestra sociedad actual.
Muchas de sus obras fueron lanzadas por sus estudios o talleres artísticos a
los que llamo, curiosamente, The Factorys, haciendo referencia a la producción
en masa y el cual fue un punto de reunión para los artistas de la vanguardia
neoyorquina.
Conclusiones
Se dice que un artista normalmente plasma su contexto social, es decir, lo que
está pasando en la sociedad o época en la que vive y pudiendo ser tanto a
favor de esa situación social o como una crítica hacia ella. Así como los artistas
del siglo XVIII crean el romanticismo como una crítica hacia lo que estaba
instaurado anteriormente o el Neoclasicismo que trato de retomar las antiguas
formas clásicas y como un rechazo hacia el barroco, esto nos da a entender la
razón por la cual Warhol tomo como inspiración su mundo, ese consumismo
en crecimiento y los plasmara en sus obras artísticas.
Cuando Warhol nos propone 100 latas de sopa Campbell, nos está obligando a
pensar en cosas que al parecer no tienen mucho que ver con el verdadero
significado de esas latas, la enorme producción de productos en la sociedad de
hoy en día, la pérdida de la individualidad y la privacidad, la repetición
intrascendente en esos productos y la desaparición del sentido y razón de los
objetos por culpa precisamente de esta producción en serie.
La mayoría de la gente ve en sus obras un simple despliegue de marcas y
logos y no se ponen a pensar en el verdadero significado y la razón por la que
el artista plasmo eso en su obra.
Por ejemplo el por qué de elegir como modelo a una celebridad difunta (Marylin
Monroe) para dar con la esencia de la obra de Warhol.
Esencia que podría ser nada más y nada menos que la muerte en si, como el
final de la cadena de consumo, pero no obstante y aun más interesante, cómo
este aparente final de la cadena acaba por convertirse en un nuevo punto de
partida para el consumo, como puede convertirse aun después de la muerte en
una obra recordada, que deja curiosamente muchísimo más lucro e importancia
que cuando este estaba en vida.
Metodología
Utilizamos el análisis y la síntesis, ya que recurrimos a la descomposición de
los elementos principales acerca de la vida y obra de Andy Warhol y las
estudiamos de manera individual, llegamos a la síntesis reconstruyendo todo lo
investigado, ya comprendido por el quipo.
Bibliografía
http://artpop.htmlplanet.com/biografa.htm , Sábado 15 de enero de 2011,
21:32hrs
http://www.parejashomosexuales.com/arte-y-espectaculo/biografia-de-andywarhol-y-sus-obras.php , Domingo 16 de enero de 2011, 17:06hrs
Andy Warhol, Annette Michelson, B. H. D. Buchloh, 2001, Ed. October Files,
Massachusetts USA, pag.133
Andy Warhol: His Controversial Life, Art and Colourful Times, Tony
Scherman, David Dalton, Ed. JR Books, 2010, New York USA, pag. 528
Andy Warhol: thirty are better than one, Andy Warhol, Gerard Malanga, Walter
Hopps, Tony Shafrazi Gallery,New york USA, 1997, pag. 51