El Arte

El Arte
El arte es la actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o
ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva
del latín, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una
especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez. Sin embargo, en un
sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un
contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. El arte procura a la persona o personas que lo
practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o
bien combinar todas esas cualidades.
El Arte Azteca
Las manifestaciones del arte azteca, se encuentran entre las más importantes de Mesoamérica antes de
la llegada de los europeos. El término azteca, junto con los de mexica y tenochca, se utiliza hoy día para
designar a los siete pueblos que llegaron al valle de México procedentes de Aztlán, lugar mítico situado
al norte de Mesoamérica. El arte azteca es, fundamentalmente, un arte al servicio del Estado, un
lenguaje utilizado por la sociedad para transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad
frente a la de las culturas foráneas. De marcado componente político−religioso, el arte azteca se expresa
a través de la música y la literatura, pero también de la arquitectura y la escultura, valiéndose para ello
de soportes tan variados como los instrumentos musicales, la piedra, la cerámica, el papel o las plumas.
Lo primero que llama la atención es la asimilación azteca de las tradiciones artísticas anteriores y la
impronta personal que otorgaron a sus manifestaciones. El arte azteca es violento y rudo pero deja
entrever una complejidad intelectual y una sensibilidad que nos hablan de su enorme
El renacimiento
El renacimiento es el periodo de la historia europea caracterizado por un renovado interés por el pasado
grecorromano clásico y especialmente por su arte. El renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se
difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal
de la edad media, caracterizada por una economía básicamente agrícola y una vida cultural e intelectual
dominada por la Iglesia, se transformó en una sociedad dominada progresivamente por instituciones políticas
centralizadas, con una economía urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la educación, de
las artes y de la música. Características: El renacimiento italiano fue sobre todo un fenómeno urbano, un
producto de las ciudades que florecieron en el centro y norte de Italia, como Florencia, Ferrara, Milán y
Venecia, cuya riqueza financió los logros culturales renacentistas. Estas mismas ciudades no eran producto del
renacimiento, sino del periodo de gran expansión económica y demográfica de los siglos XII y XIII. Los
comerciantes medievales italianos desarrollaron técnicas mercantiles y financieras como la contabilidad o las
letras de cambio. La creación de la deuda pública (concepto desconocido en épocas pasadas) permitió a esas
ciudades financiar su expansión territorial mediante la conquista militar. Sus mercaderes controlaron el
comercio y las finanzas europeas; esta fluida sociedad mercantil contrastaba claramente con la sociedad rural
de la Europa medieval. Era una sociedad menos jerárquica y más preocupada por sus objetivos seculares.
Arte barroco
El arte barroco es el estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el año
1600 hasta el 1750. Sus características perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, si bien dicho
periodo se denomina en ocasiones estilo Rococó. Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de
prácticamente todos los países europeos, así como en las colonias españolas y portuguesas de América. El
término barroco se aplica también a la literatura y la música de aquel periodo. Definición: Los orígenes de la
1
palabra barroco no están claros. Podría derivar del portugués barocco o del castellano barrueco, término que
designa a un tipo de perlas de forma irregular. La palabra es un epíteto acuñado con posterioridad y con
connotaciones negativas, que no define el estilo al que hace referencia. De cualquier modo, a finales del siglo
XVIII el término barroco pasó a formar parte del vocabulario de la crítica de arte como una etiqueta para
definir el estilo artístico del siglo XVII, que muchos críticos rechazaron después como demasiado estrafalario
y exótico para merecer un estudio serio. El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Podría
parecer confuso, por ejemplo, clasificar como barrocos a dos artistas tan diferentes como Rembrandt y Gian
Lorenzo Bernini; no obstante, y pese a las diferencias, su obra tiene indudables elementos en común propios
del barroco, como la preocupación por el potencial dramático de la luz. Antecedentes históricos: La evolución
del arte barroco, en todas sus formas, debe estudiarse dentro de su contexto histórico. Desde el siglo XVI el
conocimiento humano del mundo se amplió constantemente, y muchos descubrimientos científicos influyeron
en el arte; las investigaciones que Galileo realizó sobre los planetas justifican la precisión astronómica que
presentan muchas pinturas de la época. Hacia 1530, el astrónomo polaco Copérnico maduró su teoría sobre el
movimiento de los planetas alrededor del Sol, y no de la Tierra como hasta entonces se creía; su obra,
publicada en 1543, no fue completamente aceptada hasta después de 1600. La demostración de que la Tierra
no era el centro del Universo coincide, en el arte, con el triunfo de la pintura de género paisajístico,
desprovista de figuras humanas. El activo comercio y colonización de América y otras zonas geográficas por
parte de los países europeos fomentó la descripción de numerosos lugares y culturas exóticas, desconocidos
hasta ese momento.La religión determinó muchas de las características del arte barroco. La Iglesia católica se
convirtió en uno de los mecenas más influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la difusión del
protestantismo, contribuyó a la formación de un arte emocional, exaltado, dramático y naturalista, con un
claro sentido de propagación de la fe. La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como
Holanda y el norte de Alemania explica la sencillez arquitectónica que caracteriza a esas regiones. Los
acontecimientos políticos también tuvieron influencia en el mundo del arte. Las monarquías absolutas de
Francia y España promocionaron la creación de obras que, con su grandiosidad y esplendor, reflejaran la
majestad de Luis XIV y de la casa de Austria, en especial de Felipe III y Felipe IV.Características del arte
barroco: Entre las características generales del arte barroco están su sentido del movimiento, la energía y la
tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros,
esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis,
martirios y apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura
barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la
representación correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra característica esencial del arte
barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera
individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos
interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La
intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco manifestado en las representaciones
realistas de la piel y las ropas hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental. Arte barroco
en Italia: En Italia, la pintura, escultura y arquitectura barrocas evolucionaron a partir del manierismo. Este
cambio fue consecuencia del Concilio de Trento en 1563, que reclamaba un arte capaz de instruir y suscitar la
piedad por medio de la austeridad.
Bellas artes y artes decorativas
Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con la estética,
pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético
que, además, tenía una función práctica. Las bellas artes centran su interés en la estética. Las consideradas
artes decorativas, o artes aplicadas, suelen ser artes de carácter utilitario y durante cierto tiempo estuvieron
degradadas al rango de oficios. Dado que en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la enseñanza
de las principales artes visuales, a veces el término se ha utilizado de modo restringido para referirse sólo al
dibujo, la pintura, la arquitectura y la escultura. Sin embargo, desde mediados del siglo XX, el mayor interés
por las tradiciones populares no occidentales y la importancia del trabajo individual por parte de una sociedad
mecanizada, ha hecho que esa vieja diferenciación fuese cada vez menos clara y que se consideren artes tanto
2
las unas como las otras.
Naturaleza muerta
La naturaleza muerta o bodegón, es la representación pictórica de objetos inanimados, como frutas, flores,
caza, utensilios, libros o instrumentos musicales, generalmente agrupados sobre una superficie plana. El tema
de la naturaleza muerta, sencillo y sin pretensiones, no suele tener importancia por sí mismo; representa más
bien un medio para que el pintor practique la composición y la representación de detalles y texturas.
El Arte abstracto
El arte abstracto es un estilo artístico que surgió alrededor de 1910, y cuyas consecuencias múltiples ha hecho
de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX. El arte abstracto deja de
considerar justificada la necesidad de la representación y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo,
dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias que exaltan la
fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informal, que da lugar a las diferentes
abstracciones geométricas y constructivas. La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados
Unidos a partir de finales de los años cuarenta con el Action Painting y con el Colour−Field Painting. Estas
tendencias fueron suplantadas a partir de 1960 por la aparición del arte minimalista que marcó un nuevo
periodo de interés por la geometría y la estructura, periodo de interés por la abstracción, que siguen adoptando
numerosos artistas inspirados por las más variadas motivaciones.
Arte y arquitectura contemporánea
Es el término utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el siglo XX,
que comprende diversos movimientos, estilos y escuelas, unidas por su ruptura respecto al historicismo de
finales del siglo XIX y su emancipación de los cánones clásicos, que habían dominado las Bellas Artes desde
el renacimiento.
Arte contemporáneo
El cuestionamiento sobre los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del siglo XIX tuvo una
influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del siglo XX. Esta revolución estética trajo
consigo una sucesión de estilos y movimientos, muchos de ellos de corta duración y la mayoría centrados en
la búsqueda de nuevas direcciones y principios innovadores. Los movimientos más destacados fueron, entre
otros, el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el
dadaísmo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el Pop Art.
Opinión personal sobre el arte:
El arte es una forma de comunicación importante de las personas. Nosotros podemos expresar los
sentimientos a través de la música, pintura, escultura, etc. El arte fue cambiando constantemente desde las
primeras civilizaciones hasta la época actual. Por ejemplo, el arte barroco se caracteriza porque los pintores
pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva, pero el arte abstracto
se caracteriza porque deja de considerar justificada la necesidad de la representación y tiende a sustituirla por
un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propios significados. Así observamos los cambios que el arte ha
realizado desde la antigüedad hasta nuestros días.
3