El cubismo - Eduinnova

El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
El cubismo.
Andrés Jesús Galante Gómez
31736204 E
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
El trabajo que a continuación, se desarrolla recoge el tema del
cubismo y sus diversas etapas, además realiza una breve síntesis
sobre diferentes autores, se marcan unos objetivos, y se realiza una
serie de actividades para que el alumnado conozca en profundidad
el tema que se abarca. Además tiene la finalidad de estimular al
alumnado para que despierte el interés por la cultura artística.
El trabajo se podría desarrollar desde 6º de primaria hasta el final
de la etapa de secundaria.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Índice:
Exploración del tema. Exposición sintetizada de conocimientos adquiridos..... 4.
Breve biografía …………………………………………………………………..….. 6.
Fuentes de inspiración ……………………………………………………………. 13.
Diferencia y similitudes …………………………………...………………………. 14.
Objetivos marcados para los alumnos ………………………………………….. 20.
Propuesta de actividades ………………………………………..……………….. 21.
Bibliografía …………………………………………………………………………. 26.
Técnica bidimensional …………………………………………………………….. 27.
Anexo ……………………………………………………………………………….. 28.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Exploración
adquiridos.
del
tema.
Exposición
sintetizada
de
conocimientos
INTRODUCCIÓN
El cubismo es un estilo pictórico que fue creado conjuntamente por Braque y
Picasso en el periodo de 1907 a 1914 y que rápidamente fue adoptado y
adaptado por muchos otros artistas. Surge así un amplio movimiento artístico
que, si bien está originalmente centrado en París, será de ámbito internacional.
El cubismo es la más radical y revolucionaria forma de representación desde el
Renacimiento, pues abandona el punto de vista único y fijo que dominó la
pintura europea durante siglos por una multiplicidad de puntos de vista que,
simultáneamente, representan los objetos y figuras en la misma pintura. Esta
nueva forma de representación no es, evidentemente, de imitación, sino de
concepción, es decir que aborda la realidad, no bajo aspectos visuales como
hace el impresionismo o el fauvismo, sino bajo aspectos intelectuales (de
carácter intuitivo).
El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,
representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es
considerada la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto
renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. La representación
del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia real de las
cosas. Además es un avance pues el arte acepta su condición de arte, y
permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la
misma. A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son
vanguardistas, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, naturalezas
muertas y retratos.
La denominación se debe al crítico Louis Vauxcelles quien bautizó de
"cubistas" a los artistas de esta tendencia en el Gil Blas de 25 de Mayo de
1909. La presentación pública del cubismo, como movimiento pictórico, tuvo
lugar en 1910 en el Salón de Otoño, donde muchos artistas mostraron trabajos
con este planteamiento estético. Al año siguiente varios de esos artistas, que a
diferencia de Picasso y Braque no tenían acceso regular a una galería privada,
decidieron exponer juntos en el XXVII Salón de los Independientes celebrado
en Abril de 1911, donde se les asignó una sala (la 41) dedicada enteramente a
ellos. Entre esos artistas, practicantes de un cubismo herético o más torpe que
el de los grandes maestros (Picasso, Braque, Gris), estaban Gleizes y
Metzinger, miembros de la Section d'Or y autores de "Du Cubisme", el primer
manifiesto sobre el movimiento publicado en 1912.
CARACTERÍSTICAS GENERALES.
- Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la
bidimensionalidad de la superficie pictórica y lo representado en ella.
- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.
- Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas.
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- Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el
color y las líneas.
- Representación simultánea de los objetos (los objetos no son representados
desde un sólo punto de vista, sino desde varios puntos de vista, e incluso en
diversos momentos del tiempo).
- Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas
partes en otras.
- Ausencia de profundidad espacial.
- Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.
- Creación de transparencias.
- Austeridad cromática.
- Sombreado arbitrario.
- Principalmente obras centradas en el bodegón y el retrato.
CARACTERÍSTICAS DE UN NUEVO LENGUAJE.
En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son descubrimientos:
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•
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1. Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: Los
planos son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del
volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se
rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de
contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado
de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través
de un caleidoscopio.
2. Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su
autonomía. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La
pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión monocular. Se
multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una
visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo
tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.
3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto bien dado por la
descomposición del volumen.
4. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias.
Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en
llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no
consiste en el verdadero color de ninguno de ellos
5. Geometrismo: Los formas geométricas invaden las composiciones.
Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros,
conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor
las simplifica. Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas
geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
•
6. Base filosófica: Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy
importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su
memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo.
Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores
cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo
paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de
realidad que posee el artista.
ETAPAS DEL CUBISMO
Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.
1. Fase analítica: En el primer momento, se partió de la
observación de la realidad para proceder después a su
"destrucción". Caracterizado por la descomposición de la
forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas
geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por
separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil
comprensión.
2. Fase hermética: Para paliar la confusión y la difícil lectura
de las obras analítica, Picasso y Braque, empiezan a dejar
pistas en sus obras. Se empiezan a introducir detalles
figurativos y esquematizados para estimular la comprensión.
Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la
posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de
una mesa. En esta etapa también se hizo habitual la imitación
"realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a
la comprensión de que nos hallamos ante la presencia de un
periódico, de una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la
madera o el mármol para sugerir por ejemplo un violín.
3. Fase sintética: En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no
hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un
sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la
técnica del Papier collé, inventada por Picasso y por Braque .
Se podían pegar papeles en otro tipo de material, como
estera, hule... en el momento en que se incorporan materiales
cotidianos se da un paso más, asistimos al nacimiento del
Collage.
a) Breve biografía de cada artista y obras principales.
NATALIA GONTCHAROVA (1881-1962)
Nace en Negaevo (Tula, Rusia central) el 4 de junio de 1881. Descendiente de
Alexander Pushkin, pertenece a una familia culta y se cría en casa de su
abuela paterna en el campo, hasta que en 1892 se desplaza a Moscú para
proseguir estudios secundarios. En 1898 entra en la Escuela de Pintura,
Escultura y Arquitectura de Moscú, aprendiendo escultura con el Príncipe
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Trubetskoi, discípulo de Rodin. Además de
modelado, estudia dibujo, acuarela y pastel, y
conoce a Mijail Larionov en 1900, que será su
compañero de por vida. Aunque había empezado a
exponer como escultora, pronto opta por la pintura.
Sus
primeras
obras
tienen
influencias
impresionistas, simbolistas, fauvistas o cubistas a
las que se unen la tradición rusa (los iconos), el arte
popular (los lubki) y las escenas de la vida
campesina.
En 1906 participa en la sección rusa del Salón de Otoño organizada por
Serge Diaghilev, aunque no viaja todavía a París. Desde ese año inicia junto a
Larionov su periodo primitivista en el que se detecta la influencia de Gauguin,
pero sobre todo de las artes populares rusas y la pintura de iconos. Pinta
escenas campesinas, flores, temas religiosos, y empieza a hacer decorados e
ilustraciones. En 1910 expone en la Sociedad de estética libre de Moscú
algunos desnudos y obras religiosas que provocan escándalo y le son
confiscados, siendo acusada por primera vez –aunque no única- de ultraje a las
costumbres y blasfemia.
Comienza para ella un periodo de gran actividad artística, participando en
exposiciones auspiciadas por la Unión de la Juventud y otros grupos fundados
por artistas independientes –ella fue uno de sus protagonistas- como la Jota de
Diamantes a cuyas exposiciones, la primera celebrada en 1910-11, concurrió.
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Rompiendo con ese grupo, ella y Larionov fundaron después otro, La cola del
burro, en cuya exposición de 1912 participó la pintora con un gran número de
cuadros. Es la época cubo-futurista, en la que Gontcharova y Larionov se
convierten en referentes importantes no sólo de la actividad artística en Rusia,
sino también del contacto con las vanguardias occidentales, y la estrecha
relación entre poetas y artistas rusos, materializada en colaboraciones varias.
También en ese año toma parte en la segunda exposición del Blaue Reiter en
Munich.
En 1913 firma con otros diez artistas el Manifiesto rayonista, y en ese año
celebra una exposición antológica en Moscú con más de setecientas obras.
Participa entonces con Larionov en una acción sobre la pintura corporal, y se
involucran ambos en la realización de varias
películas futuristas, una de V. Kasyanov y al
año siguiente, en Drama en el cabaret
futurista nº13, en la que intervienen como
actores. Diaghilev le encarga figurines y
decorados para el ballet de Rimsky-Korsakov
El gallo de oro, presentado en París en 1914,
ocasión para la que viaja por primera vez a la
capital francesa, pasando primero por Roma.
En París conocen a Apollinaire, y éste
escribe la presentación de la exposición
celebrada en junio por los dos pintores rusos
en la galería de Paul Guillaume. En agosto,
ante la amenaza bélica que recorre Europa,
regresan a Rusia y Larionov es movilizado y
herido al poco tiempo.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
A partir de 1915 son cada vez más frecuentes
los encargos teatrales y de ballet de
Gontcharova. Acompaña a Diaghilev a España
en 1916, haciendo figurines y decorados para
los ballets España y Triana, que no fueron
llevados a la escena, aunque sí lo fue Sadko,
de Rimsky-Korsakov, en San Sebastián.
Interesada por los temas y personajes
españoles, pinta este tipo de motivos, que
reaparecerán en momentos posteriores de su
carrera. En 1917 está en Roma con los Ballets
Rusos, donde coincide con Picasso y con los
futuristas italianos.
La Revolución de Octubre les sorprende estando en París, donde se instalan
definitivamente Larionov y Gontcharova. Una parte de su taller moscovita es
requisado, aunque posteriormente les serían devueltas obras sobre papel y
cuadros, muchas de las cuales las donarían a los
museos soviéticos. Durante los años veinte son
muchas las exposiciones conjuntas sobre sus
proyectos teatrales; presentan también sus
nuevas realizaciones pictóricas y sobre todo ella
sigue ilustrando diversos textos, como la
traducción francesa de El Zar Saltán, de Pushkin,
entre otros. Se suceden exposiciones en París,
nacional, Bienal de Venecia, Ginebra, etc., y
continúa con sus proyectos para la escena,
incluido el diseño de marionetas para Fête au
village en 1924, y decorados y figurines para Una
noche en el monte pelado de Mussorsky con
coreografía de Nijinsky, y para un nuevo montaje
de El pájaro de fuego de Stravinsky para los
Ballets Rusos en Londres en 1926.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
En 1929 muere Diaghilev, y al año siguiente
Gontcharova participa en una gran
retrospectiva sobre los Ballets Rusos. Su
trabajos teatrales no quedan interrumpidos
por
la
desaparición
de
Diaghilev,
multiplicándose los encargos con varias
compañías de danza y teatrales hasta 1956.
Natalia Gontcharova muere en París en 17
de octubre de 1962.
MARÍA BLANCHARD (1881-1932)
María Gutiérrez-Cueto Blanchard nace en Santander en 1981 en el seno de
una familia de la burguesía culta que
apoyó siempre su temprana vocación
artística, compensando de alguna
manera, una deformidad física,
producto de una caída de su madre
durante el embarazo, que la marcó
profundamente durante toda su vida.
En 1903 se traslada a Madrid
para dedicarse a la pintura
estudiando con Emilio Sala,
quien influyó en la exuberancia
del color y en el uso de un dibujo
preciso, Fernando Álvarez de
Sotomayor, de quien aprendió el
gusto por las composiciones
armoniosas y poéticas y Manuel
Benedito, con quien se interesó
por las naturalezas muertas.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
En 1908 obtuvo la Tercera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes
por la obra Primeros Pasos. Al año siguiente se traslada a París con una beca
acudiendo a la Academia Vitti donde recibe
clases de Anglada Camarasa y de Kees van
Dogen quienes le enseñan una libertad de
creación que la aleja de las ataduras
académicas que le habían inculcado en
España
acercándose
al
Fauvismo.
Posteriormente conoce a Juan Gris y a
Jacques Lipchitz que la introducen en el
Cubismo. A su vuelta a Madrid en 1914 asiste
a la tertulia del Café Pombo y participa en la
polémica Exposición de Pintores Íntegros
organizada en 1915 por Ramón Gómez de la
Serna. Tras una corta temporada como
profesora de dibujo en Salamanca vuelve
definitivamente a París en 1916.
Hasta este momento su obra era figurativa con una factura académica, de
dibujo firme y tonos sobrios donde predominan las escenas costumbristas
carentes de novedad. Con su vuelta a París se inicia una etapa cubista,
próxima al estilo de Juan Gris, de intensos contrastes cromáticos y
construcción monumental en la forma,
con unas notas expresionistas muy
personales. En los años veinte se
produce un “retorno al orden” impregnado
de un hondo sentimiento religioso que
coincidió con un agravamiento de su
dolencia.
La
figura
humana,
principalmente
seres
enfermos
y
dolientes situados en ambientes tristes,
serán el centro de su obra. Son pinturas
de color delicado y ritmos angulares que
reflejan la infancia, la soledad, el
abatimiento, la tristeza, la enfermedad. A
pesar del notable éxito que alcanza su
cuadro La Communiante en el Salon des
Independents de 1921 y del interés del marchante Leonce Rosenberg en su
obra, las penurias económicas y su delicada salud, la sumen en una gran
tristeza. Morirá de tuberculosis en París en 1932.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Sonia Delaunay (1885-1979)
Sonia Terk nació en 1885 en Gorodisce,
Ucrania. A los cinco años fue adoptada por su
tío materno Henri Terk tomando su apellido.
Pasó su infancia en San Petersburgo y tras
haber estudiado dibujo en Karlsruhe con
Schmidt-Reutter se traslada a París en 1905
inscribiéndose en la Académie de la Palette
donde estudió junto a Ozenfant y Dunoyer de
Segonzac. Tras un corto matrimonio con
Wilhem Uhde se casa con Robert Delaunay en
1910 colaborando con él en el desarrollo del
Orfismo y realizando un tipo de pintura pura y
abstracta donde el color es a la vez forma y
tema.
Durante la década de los veinte
Sonia
trabajó
fundamentalmente en tejidos y
tapices estampados a mano y
como diseñadora produjo un
fuerte impacto en el mundo
internacional de la moda. Igual
que
Natalia
Gontcharova,
trabajó como diseñadora de
decorados y vestuario para los
ballets rusos de Diaghilev. Tras
una temporada en Madrid, el
matrimonio se establece en París donde se integran en los ambientes
surrealistas.
En 1930 se volcó en la pintura ingresando
como miembro en
la asociación
Abstraction-Creation. Es la época de los
“Ritmos” que desarrollan hasta el infinito
la fórmula del disco simultáneo. Tras la
muerte de su marido en 1941 continuó
trabajando activamente como pintora y
diseñadora. En 1964 se expuso en el
Musée du Louvre una donación de 49
obras de Robert y 58 de Sonia que había
recibido el Musée Nacional d’Art Moderne
de París, así Sonia Delaunay se convirtió
en la primera mujer que vio en vida sus cuadros expuestos en el Louvre.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Su trabajo se caracteriza por una reconstrucción de la forma sólo por el color.
Murió en París en 1979.
b) ¿Cuál fueron las fuentes en que se inspiraron para desarrollar su
creatividad artística? (influencias de otros artistas, de obras, de
culturas…)
Gontcharova fue discípula de Rodin. Sus primeras obras tienen
influencias impresionistas, simbolistas, fauvistas o cubistas a las que se unen la
tradición rusa (los iconos), el arte popular (los lubki) y las escenas de la vida
campesina. Otro factor importante es la de su marido Larionov, que ve en él un
modelo y una fuente de inspiración.
Blanchard estudió con Emilio Sala, quien influyó en la exuberancia del
color y en el uso de un dibujo preciso, Fernando Álvarez de Sotomayor, de
quien aprendió el gusto por las composiciones armoniosas y poéticas y Manuel
Benedito, con quien se interesó por las naturalezas muertas.
En la Academia Vitti donde recibe clases de Anglada Camarasa y de Kees van
Dogen quienes le enseñan una libertad de creación que la aleja de las ataduras
académicas que le habían inculcado en España acercándose al Fauvismo.
Delaunay se casa con Robert Delaunay en 1910, donde continúa y
evoluciona su proceso artístico, colaborando con él en el desarrollo del Orfismo
y realizando un tipo de pintura pura y abstracta donde el color es a la vez forma
y tema. Tras una temporada en Madrid, el matrimonio se establece en París
donde se integran en los ambientes surrealistas.
c) ¿En qué se diferencian y que comparten entre si las obras de cada una
de las artistas? Descripción comparada a partir de una selección de
imágenes comentadas.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Gontchar.
Blanchard
Delaunay
Como podemos apreciar en cada uno de sus cuadros, hay similitudes y
diferencias en las obras de dichas pintoras.
En la primera obra de Gontcharova podemos ver el carácter popular y con
escenas de la vida campesina, esto también lo podemos observar en la 1º obra
que aparece de maria blanchard donde prevalece las escenas costumbristas
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
de carácter figurativo. En ambos se aprecian colores apagados, delicados y sin
fuertes contrastes. Cabe destacar que este estilo de pintura permanecen a las
primeras obras de las artistas.
<------->
gontcharova
Blanchard
Otra similitud a resaltar, entre varios cuadros de las artistas, son el predominio
del color, los contrastes cromáticos, y algunos toques del fauvismo con colores
vivos y alejados de la realidad como se puede observar, por ejemplo, en el
siguiente cuadro de Blanchard:
Así pues, también podemos comparar las obras de Delaunay con las de las dos
anteriores en esos momentos donde sus obras están marcadas por el
predominio del color, contrastes, viveza cromática como, por ejemplo, la época
cubo-futurista de Gontcharova y el tema central de Delaunay que es la forma y
el color.
Características comunes que hemos señalado relacionados, en estos cuadros:
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Gontcharova
Blanchard
Delaunay
Existen diferencias muy marcadas entre ellas, si nos referimos a Delaunay,
destaca el carácter abstracto de sus obras, donde lo principal es la forma y el
color como tema predominante de sus pinturas para representar diferentes
formas, como por ejemplo, en su cuadro de la torre Eiffel:
Mientras que en las últimas etapas artísticas de Gontcharova y Blanchard se
centran en temas más humanos, plasmando quizás etapas puntuales de su
vida, como por ejemplo: Gontcharova con los temas y personajes españoles
durante su estancia en España. Con respecto a Blanchard, sus obras están
marcadas por su enfermedad y tristeza, siendo este el tema de muchos de sus
cuadros con sentimiento de tristeza, con colores apagados y figuras humanas
convalecientes. Esto lo podemos encontrar en estas obras de las citadas
autoras:
Gontcharova
Blanchard
Natalia Gontcharova
Sonia Delaunay
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Estas dos pintoras en estos cuadros representan un retrato. Natalia esta
representando a dos mujer de pie, juntas y vestida con la ropa que se utilizaba
en esa época, en cambio Sonia representa lo opuesto, es decir, una sola mujer,
acostada y desnuda. Natalia utiliza colores claros (blanco, amarrillo, marrón
claro) con la excepción del color negro, Sonia vemos que utiliza colores más
oscuros (negro, azul, marrón oscuro, amarrillo oscuro tirando a naranja).
Natalia tiene una imagen nítida se ve claramente todos los detalles, la imagen
de Sonia es difuminada, no deja diferencia los detalles. La pincelada de Natalia
es más fina en cambio la de Sonia en más suelta, es decir, difuminada.
Lo que caracteriza y diferencia a María Blanchard de las otras dos artistas es
que sus obras se centran sobre todo en la infancia, soledad, tristeza, y
enfermedades. Al mismo tiempo el reflejo de su propia existencia.
En esta obra lo podemos observar, utiliza pinceladas con tonos apagados,
colores delicados y sombras, ritmos angulares..todo para crear ese ambiente
triste.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Sonia Delaunay, se caracterizaba por reconstrucciones de la forma solo por el
color. Realizaba un estilo basado en la yuxtaposición o el contraste simultaneo
de colores puros rotos en prismas. En esto se le puede diferenciar de las otras
dos artistas mencionadas anteriormente.
Natalia Gontcharova pinta escenas campesinas, rusas, flores, temas
religiosos, etc.
Se diferencian en:
MARÍA BALNCHARD
Delaunay
“La convaleciente”
Natalia Goncharova
“autorretrato”
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Sonia
“la torre
El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Eiffel”
Podemos observar en la primera imagen que los colores son oscuros, no
aparece luminosidad en la imagen, ya que se plasma a una persona enferma
que está convaleciente. María Blanchard estuvo enferma desde que nació por
lo que plasmaba en sus pinturas la enfermedad.
Natalia Goncharova por el contrario, plasmaba en sus pinturas el trabajo en el
campo y podemos observar que los colores que se priorizan en esta obra son
más alegres y cálidos que los de la imagen anterior.
Sonia Delaunay en sus obras plasmaba la geometría y podemos observar en
esta imagen de la Torre Eiffel como se diferencian los ángulos detalladamente
a través de la composición de diferentes colores formando triángulos.
En esta imagen última la torre está delimitada por una escalera de tonos azules
desde el más claro al más oscuro y priman los colores cálidos como el rojo y el
amarillo.
Tienen en común:
Una de las técnicas que utilizan las tres artistas es la denominada técnica del
collage, donde observamos que a través de formas geométricas, diversidad de
colores, diversos materiales, como distintos modelos de papel, pueden llegar a
transformar los materiales en estas obras.
Las tres artistas utilizan los contrastes de colores, las formas geométricas,
fondos oscuros y la técnica de óleo y collage sobre lienzo.
Natalia Goncharova
“Spanish Dancer”
Sonia Delaunay Colxa-collage
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Composición Cubista”
María Goncharova
El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Gontcharova
Delaunay
Blanchard
Ninguna de estas autoras realiza obras que tienen un paisaje real, es decir, que
no describen en sus lienzos un reflejo claro de lo que ven, por lo tanto, hacen
una difusión de dicha realidad. En primer lugar, describiremos las obras de
Gontcharova y Delaunay, entre estas obras podemos destacar que ambas
emplean una estructuración de formas geométricas para crear sus obras.
Gontcharova no sigue ninguna pauta a la hora de componer su obra mientras
que Delaunay parece seguir una composición en ellas. Por otra parte, debemos
destacar que Gontcharova emplea unos colores oscuros en sus obras mientras
que Delaury emplea colores vivos y muy llamativos.
Las dos autoras anteriormente señaladas emplean una disposición de sus
obras distintas a Blanchard. Esta autora rompe con las composiciones de
figuras geométricas y emplea las siluetas y contornos de las figuras, aunque
sigue, como Gontcharova, valiéndose de la difusión para la creación de sus
obras.
¿Qué pretendemos que aprendan los alumnos y cómo van a
explorar el tema? Posibles estrategias aplicables al tema
escogido para impulsa el aprendizaje.
Lo que se pretende es que los niños aprendan a distinguir entre la cosa
(el objeto) y su imagen, pretendemos que vaya más allá de la simple apariencia
del objeto. No nos interesa tanto la imagen, la apariencia de la cosa, como la
cosa misma.
El Cubismo es una pintura eminentemente intelectual, que reflexiona
sobre el objeto (desentendiéndose de la impresión que produce), que
intelectualiza la naturaleza y geometría y sistematiza las cosas. Eso es lo que
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
queremos que aprendan los alumnos. Que sepan ver el arte como algo
intelectual y no como simple diversión.
Vamos a enseñarles a representar distintos aspectos del objeto desde
diferentes ángulos de visión. Ahora se trata de dar una visión múltiple del
objeto. El resultado (el cuadro) es una acumulación de fragmentos de visión,
unos junto a otros o unos por encima de otros. Así, representan el objeto
desplegado en todas sus facetas: de frente, de lado, desde arriba etc.
Las estrategias que vamos a seguir son las siguientes:
•
Comenzare a enseñarles como se dibuja figuras geométricas.
•
Cuando domine esas figuras, le enseñare que a partir de esas
figuras se pueden sacar objetos. Por ejemplo, si colocamos un
rectángulo vertical y debajo un círculo, podemos dar forma a
una botella.
•
Cuando domine esa técnica comenzara a dibujar diferentes
objetos, es decir tendrá que dibujar solo un objeto.
•
Una vez que dominen la técnica de dibujo de objetos, deberán
dibujar esos objetos desde diferentes perspectivas.
•
Cuando dominen las perspectivas del dibujo, le iré añadiendo
más objetos, es decir, dibujara dos objetos, tres, cuatros…
•
Cuando ya domine la combinación de objeto, comenzará a
dibujar sus propios cuadros.
Propuesta de actividades de educación plástica relacionada
con el tema estudiado.
1. Representar en un mural una obra de las siguientes pintoras: Natalia
Gontcharova, María Blanchard, Sonia Delaunay utilizando diferentes tipos de
materiales.
2. Tras ver la siguiente obra de Natalia Gontcharova representa lo q siente en
un cuadro utilizando los mismos materiales que ella utilizo.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
3. Imagínate que vives en esa época, en donde predomina el cubismo y eres
pintor. Dibuja un cuadro donde represente esa tendencia.
4. Representa en barro un cuadro de Natalia Gontcharova.
5. Observación detallada de los colores de las distintas obras, relacionándolos
con el tema del cuadro, ¿para qué tipo de sentimientos o expresiones se
utilizan los colores cálidos y vivos? ¿para cuales los fríos y los más apagados?
6. A partir de las conclusiones obtenidas en la actividad anterior, a partir de una
música que se reproducirá en clase, pintar sobre el estado de ánimo que nos
produce la melodía, utilizando colores fríos y calidos, por ejemplo: si la melodía
nos produce un estado de nerviosismo los trazos serán más violentos y rectos
con colores vivos.
7. A partir de la siguiente obra de Blanchard, hacer nuestra propia versión de la
pintura aplicando la técnica del cubismo:
8. Los alumnos deberán de elegir a un autor/ra del estilo del cubismo.
Posterior mente, deberán reproducir una de sus obras (a elegir al gusto) en
una cartulina. En este primer paso solo tendrán que reproducirla en lápiz.
9. En este segundo paso, deberán de completar la obra, pero no pueden utilizar
la misma técnica que haya utilizado el autor. Pueden experimentar con técnicas
como acuarela, pintando con los dedos, también con papel u otro tipo de
materiales que no sean didácticos y los traigan de casa. No deben de terminar
de rellenar el dibujo.
10. En el tercer paso, se intercambiarán los trabajos con sus compañeros y
seguirán trabajando de la misma forma que antes, así podrán ver diferentes
obras de otros artistas y trabajarlas.
11. Al finalizar, irán saliendo por grupos de cinco a la pizarra con los trabajos y
se irán comentando las obras y autores a las que perteneces, técnicas
utilizadas, dificultades que hayan tenido al realizarlo, aspectos positivos del
trabajo, etc.
12. Realización de un mural donde aparezcan imágenes de las tres artistas
cubistas: Sonia Delaunay, M. Blanchard y Natalia Goncharova.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Una vez seleccionadas las imágenes hacemos una breve descripción de lo que
vemos y a continuación realizamos una selección donde aparezcan imágenes
con tonos fríos o cálidos, formas geométricas, etc.
Por último elegimos una imagen y la convertimos en nuestra versión
respetando el arte cubista.
13. Observando los siguientes cuadros vemos que aparecen en tonos fríos
pues debemos convertir lo cuadros pero esta vez con colores cálidos.
“Coímbra (día frio)”
“Green Forest”
NATALIA GONCHAROVA
14. Observa los siguientes collages y a partir de ellos crea tu propio collage
utilizando otras formas geométricas distintas a las que aparecen.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Natalia Goncharova “Spanish Dancer” (collage)
Sonia Delaunay Colxa-collage
“Composición Cubista” María Blanchard
15. En la imagen que se presenta a continuación observamos que aparece un
lateral de la torre Eiffel, pues debemos completar dicho lateral aportando
nuestra versión.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
SONIA DELAUNAY “La torre Eiffel”
16. Para ver el estilo de Gontcharova, realizaremos trazos al azar, sin sentido
como queramos, sin seguir un orden lógico. Una vez terminado los trazos
cogemos colores oscuros para colorearlo. Así enseñaremos a los niños cuales
son los colores fríos.
17. Para ver el estilo de Delaunay, tomaremos las figuras geométricas,
abarcando de esta manera el área de matemáticas, para componer nuestra
obra empleando un orden y una lógica en nuestros cuadros. Además
enseñaremos a nuestros alumnos los colores vivos y cómo podemos jugar con
ellos.
18. Para ver el estilo de Blanchard, tomaremos cualquier modelo que a los
alumnos les llame la atención, animándoles de esta manera, pero marcándoles
la pauta de que no puede ser una copia del original sino que debe ceñirse al de
la autora. Para ello también le enseñaremos a cómo podemos difuminar
nuestras obras.
19. Por último, crearemos una obra con nuestros alumnos donde podamos
hacer una mezcla de las tres obras, siguiendo las técnicas de las autoras.
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Biografía empleada.
http://www.arteespana.com/cubismo.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/cubis
mo.html
http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/vanguardias+
historicas/cubismo.php
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/52.htm
http://enciclopedia.us.es/index.php/Cubismo
http://ar.geocities.com/vanguardiasliterarias/cubismo.htm
http://www.uned.es/biblioteca/conoce/EXPOSICIONES/mujarte/siglo20.htm
http://www.fisterra.com/human/3arte/pintura/pintores/blanchard/blanchard.asp
http://www.homines.com/arte_xx/maria_blandchad/index.htm
http://www.fundacion.telefonica.com/arte_tecno/colecciones/colecc_cubismo/blanc
hard/00.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Blanchard
http://enciclopedia.us.es/index.php/Mar%C3%ADa_Blanchard
http://images.google.es/images?q=Sonia+Delaunay&hl=es&um=1&ie=UTF8&sa=X&oi=images&ct=title
http://www.artelibre.net/ARTELIBRE2/CUBISTAS/DELAUNAY/delaunay.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Sonia_Delaunay
http://personal.telefonica.terra.es/web/robertdelaunay/sonia_delaunay.htm
http://www.fundacion.telefonica.com/arte_tecno/colecciones/colecc_cubismo/gontc
harova/00.html
http://images.google.es/images?hl=es&q=Natalia%20Gontcharova&oe=UTF8&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
http://images.google.es/images?hl=es&q=Maria%20Blanchard&oe=UTF8&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
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El Cubismo. Taller Plástico para el Lenguaje.
Trabajo grupal de expresión plástica. Elaboración de un
ejercicio empleando una técnica bidimensional o
tridimensional.
Para llevar a cabo la técnica bidimensional, diremos a nuestros alumnos que se
pongan en pareja, elevando la participación colectiva y la convivencia. En
parejas los alumnos irán creando bocetos del modelo (compañero).
Una vez que ambos han creado sus bocetos, deberán de desarrollar su
creatividad, es decir, deberán de tomar una de las técnicas de las autoras y
plasmarlo en un plan de trabajo, que nos sirva como base para nuestra
composición.
A continuación, y como base, lo anterior, desarrollaremos nuestras propias
técnicas junto con la de las autoras para componer nuestra obra en un plano
bidimensional. Ello quiere decir, que debe de presentar un relieve y una
constitución con carácter voluminoso y no llano. Por ello, debemos emplear
cualquier elemento fuera del marco del papel, como por ejemplo, barro, cera,
plastilina…
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A
N
E
X
O
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