artes escénicas

1
PROGRAMACIÓN
SEPTIEMBRE
ARTES ESCÉNICAS
ARTES VISUALES
EDUCACIÓN
EXPOSICIONES PERMANENTES
MÚSICA
culturalkirchner.gob.ar
Área Noble > Planta Baja > Salón
De Las
Américas
ARTES
ESCÉNICAS
PROGRAMACIÓN
SEPTIEMBRE
ÍNDICE
MICA Mercado de Industrias
Culturales Argentinas 04
ARTES ESCÉNICAS 06
ARTES VISUALES 09
EDUCACIÓN 14
EXPOSICIONES PERMANENTES 16
MÚSICA 19
CALENDARIO DÍA POR DÍA 26
04
05
ARTES ESCÉNICAS
CICLO MUSICA DEL SUR CON SS TRES O CUATRO EVENTOS
MICA
Mercado
de Industrias
Culturales
Argentinas
Del 3 al 6
de septiembre
El MICA es el principal mercado de industrias
culturales de Argentina y durante cuatro días
funcionará como una ventana abierta a la enorme
diversidad cultural de nuestro país y a todas
aquellas expresiones artísticas y culturales que
no encuentran lugar en los canales dominantes
del mercado. Además, brindará capacitación para
el fortalecimiento y profesionalización del sector,
la promoción de su producción y el acercamiento
a nuevos públicos.
Se podrán encontrar: oportunidades de negocios;
rondas de negocios, showcases, presentaciones
de proyectos, formación y reflexión sobre las
IICC; charlas y conferencias, entrevistas públicas
y café de sectores; shows en vivo de música y
teatro, exhibición de audiovisuales y feria de
productores, intervenciones artísticas, talleres,
shows en vivo y la Pasarela MICA, con lo mejor
de la producción del diseño y el arte y la
participación de cantantes, bailarines, actores
y músicos nacionales.
Algunas de las actividades de las que se podrá
disfrutar son:
Espectáculos:
La fábrica de lo sensible
Fiesta de Videojuegos
Jam de escritura
Conferencias y entrevistas a personalidades
destacadas:
Daniel Benmergui, autor del videojuego
“Storyteller”
Axel Kustchevasky, periodista y productor
cinematográfico.
Daniel Divinsky, responsable de Ediciones de
la Flor
Claudio Tolcachir, fundador de la compañía
“Timbre 4”
Carlos Rottemberg. empresario teatral
Hassan El Youbi (Sandman Studios,
efectos especiales en Avatar)
Tienda MICA: abierta de 14:00 a 20:00 hs. con
productos de todas las regiones del país: libros,
discos, películas, videojuegos, indumentaria,
objetos, juguetes, instrumentos musicales, y
cámaras de video, entre otros.
Cultura accesible: se brindará asesoramiento
a productores para asegurar el acceso
igualitario de personas con o sin discapacidad
a la oferta cultural de contenidos y productos,
desde su origen o adaptándolos.
Espacios de los seis sectores: once espacios
de exhibición donde se podrán probar
instrumentos y equipos de fabricación
nacional, experimentar videojuegos argentinos,
conocer las materias primas y los diseños de
las distintas regiones del país, visitar una gran
biblioteca conformada por más de quinientas
editoriales de todas las provincias.
Mesa sectorial/ impulso colectivo: ministerios
y organismos públicos asesorarán a los
productores culturales sobre las herramientas
que brinda el Estado para potenciar sus
proyectos; se brindarán capacitaciones y nuevas
herramientas para emprendimientos culturales.
Y una decena de encuentros: de Centros
Culturales de Sudamérica, Internacional
de ilustración, Regional de directores de
fotografía, Foro federal de editoriales y
revistas, Internacional de festivales de teatro,
de la Alianza Internacional de Editores
Independientes, de gestores, Asociaciones
Audiovisuales y Festivales de cine de todas
las regiones del país, y la Reunión del Consejo
Federal de la TV Pública.
La alfombra
mágica de Cerati
Travesías
orquestales
Pedro Aznar
Multi-instrumental
Gran Concierto
de Chamamé
Chango Spasiuk
y artistas invitados
Alejandro Terán y su Orquesta Hypnofón
presentan “Cerati sinfónico”.
Terán fue el director del entrañable
disco de Gustavo Cerati “11 episodios
sinfónicos”, que contiene versiones de
temas clásicos de su carrera acompañado
por una orquesta sinfónica. El disco se
presentó en 2002 en la sala principal
del Teatro Colón de la ciudad de Buenos
Aires junto a la Orquesta Sinfónica
Nacional Argentina, bajo la dirección
de Pedro Ignacio Calderón.
Esta vez, para sus travesías orquestales
inspiradas en Cerati, Terán contará
con la producción musical de Fabián
González Amado y post producción de
sonido de Mariano López, producción
general de Maria Magdalena Gonzalez y
Amalia Casares. Por su parte, Hypnofón
es una original orquesta en el estilo de
los antiguos combos característicos
argentinos conformada por algunos de
los más talentosos y experimentados
artistas porteños.
El reconocido y talentoso músico Pedro
Aznar combina con su personal estilo nuevas
obras con aquellas que ya son clásicos, en
un concierto que quedará en la memoria
de sus espectadores. Una de las figuras
más prodigiosas del rock en español, Aznar
se destaca por su talento indiscutido y la
perfección musical que siempre demuestra
sobre el escenario con sus aptitudes multiinstrumentales. Nacido en Buenos Aires,
Argentina, en 1959, en 1978 formó junto a
Charly García, David Lebón y Oscar Moro el
grupo Serú Girán, considerado por público
y crítica como un hito en la historia musical
argentina, que dejó un legado de 10 discos,
récords de público y una influencia que
trascendió generaciones. Desde 1993 dirige
su propio grupo, al que le imprime un
singular sello de contemporaneidad y al
que le aporta, en igual medida, su amplia
experiencia y trayectoria en estilos como
el rock, el jazz y la música popular de raíz
argentina y latinoamericana, su constante
apertura a las nuevas tendencias y su
investigación de las antiguas tradiciones.
El chamamé es un lenguaje sonoro en el
que convergen 300 años de historia y se
funden, desde el encuentro de los jesuitas
con el pueblo originario de los guaraníes,
hasta el sonido del acordeón de los
inmigrantes europeos. Chango Spasiuk, una
autoridad en materia de chamamé, brindará
un espectáculo integral junto a las hermanas
Vera, los hermanos Nuñez, Emilianito y
una pareja de bailarines de Misiones que le
pondrán movimiento a la fiesta. Mientras
las hermanas Vera conforman el único dúo
femenino del folklore y chamamé con más
de 46 años de trayectoria y 28 discos grabados
en toda Latinoamérica, Juan y Marcos
Nuñez con la guitarra y el bandoneón logran
un sonido que reúne expresiones como el
chamamé, el shotis, rasguidos dobles y otros
como el bahion, de influencia brasileña, o
la galopa, de influencia paraguaya. Por su
parte, Emiliano López, con tan sólo 12 años,
sorprende por su sonido y su manera de
tocar el acordeón.
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 2 >
SALA LA BALLENA AZUL
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 2 >
SALA LA BALLENA AZUL
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 2 >
SALA LA BALLENA AZUL
Viernes 4, 21:00 hs
Sábado 5, 21:00 hs
Domingo 6, 21:00 hs
06
07
ARTES ESCÉNICAS
“
El país en el
Centro Cultural
Kirchner
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
En el marco del Encuentro
Federal de Artes Escénicas
“El país en el Centro Cultural
Kirchner” fueron convocadas
compañías teatrales
de todo el país, de norte
a sur y de este a oeste.
Algunas de las obras seleccionadas para
ser parte de este encuentro fueron premiadas
en las fiestas del INT que se realizan todos
los años en diferentes puntos del país, y otras
fueron producidas en la Ciudad de Buenos
Aires y reconocidas por la crítica y el público.
Este ecléctico conjunto de obras abarca casi
todas las formas de expresión: exploran
la comicidad, el drama, el surrealismo,
situaciones oníricas, naturalidad, códigos
de actuación del cine argentino de los años
‘40 y de películas mexicanas, el grotesco,
el absurdo, textos y canciones italianas,
canciones argentinas, canciones de lenguas
cercanas y lejanas.
Las obras que integran este ciclo son:
10 de septiembre
“Los Lugones” (Buenos Aires)
11 de septiembre
“Lágrimas de pez” (Buenos Aires)
12 de septiembre
“Tribunal para la diversidad” (Chubut)
“¿Quienay?” (Santa Cruz)
“El burgués gentilhombre” (Buenos Aires)
13 de septiembre
“La canción del camino viejo” (Santa Fe)
18 de setiembre
“La mujer justa” (Buenos Aires)
19 de septiembre
“Patrimonio” (Jujuy)
“H2octetas” (Río Negro)
“Y la música viene” (Pergamino, Buenos Aires)
20 de septiembre
“En la sangre, sueños de agua
y desembarco” (CABA)
“Operativo Pindapoy” (Córdoba)
“El blues de los dinosaurios tristes” (Chubut)
“El reportaje” (Buenos Aires)
24 y 25 de septiembre
“Macbeth, el rey?” (Mendoza)
25 de septiembre
“Kruvikas” (Misiones)
26 de septiembre
“Milonga bardera” (Paraná, Entre Ríos)
“Electric mamma” (CABA)
“El baúl encantado” (La Plata, Bs. As.)
“Amarillos hijos” (Paraná, Entre Ríos)
Monte,
tierra cautiva
por la Compañía
Nacional de Danza
Contemporánea
+
Eva
por el Ballet
Contemporáneo
del Chaco
26 y 27 de septiembre
“Lutherieces en fuga” (Mendoza)
ÁREA INDUSTRIAL >
SUBSUELO > SALA ARGENTINA
Domingo 27 de
septiembre, 20:30 hs
Dos compañías de ballet contemporáneo,
una nacional y otra provincial comparten
programa con temáticas que abordan los mitos
que son parte de la historia de un pueblo y la
historia de una mujer que se convirtió en mito.
Compañía Nacional de Danza
Contemporánea
“Monte, tierra cautiva” es un espectáculo
que pone en diálogo la diversidad de nuestras
tradiciones artísticas; conjuga música y
piezas coreográficas para recorrer los paisajes
chaqueños y contar la historia y los mitos
del pueblo QOM. Retornar a los orígenes,
a la tierra, a nuestros antepasados, a una
multiplicidad de sonidos y colores, invita
a celebrar la diversidad de nuestra geografía
y de nuestra cultura.
Ficha artística y técnica
Director a cargo de la CNDC: Prof. Eduardo
Rodríguez Arguibel
Idea y dirección: Ramiro Soñez
Música: Dúo Tonolec (Charo Bogarin y Diego Pérez)
Diseño de iluminación: Martín Rebello
Intérpretes: Yésica Alonso, Juan Guillermo
Velasquez Cardona, Ernesto Chacón Oribe,
María del Mar Codazzi, Magalí Del Hoyo,
Pablo Fermani, Diego Franco, Leonardo
Gatto, Enrique Martín Gil, Julieta Gros, Yamila
Guillermo, Victoria Hidalgo, María Kuhmichel,
Nelson Nahuel Leiva, Virginia López, Nicolás
Miranda, Daniel Payero Zaragoza, Rafael Peralta,
Bettina Quintá, Victoria Viberti Asistentes
coreográficos: Ramiro Soñez, Agustina Sario
Ballet Contemporáneo
del Chaco
Dependiente del Instituto de Cultura, el Ballet
Contemporáneo del Chaco se creó en el año
2009 mediante un proyecto presentado por
Mariela Alarcón. Su objetivo es difundir el arte
de la danza mediante la aplicación de técnicas
clásicas, contemporáneas y folclóricas que
permiten lograr interpretaciones tan versátiles
como veraces, y así contribuir a la integración
cultural de la sociedad del Norte Argentino
constituida por criollos, inmigrantes y pueblos
originarios. Con su amplio y diverso repertorio
dotado de contenidos tanto locales como de
carácter universal, el Ballet Contemporáneo del
Chaco se ha convertido en embajador cultural,
generando ámbitos de expresión, formación
del lenguaje e intercambios permanentes entre
artistas y públicos. Alejandro Cervera, músico,
coreógrafo y regisseur que ha trabajado en el
montaje de óperas y ballets en los principales
teatros de la Argentina, así como también en
compañías de Estados Unidos, México y Europa,
lo dirige en esta obra en 13 escenas inspirada
en los momentos más importantes de la vida
de Eva Perón.
Ficha técnica
Dirección: Alejandro Cervera
Música: Franz Schubert, Juan José Castro
y tangos tradicionales
Elenco: Rocío Barreto Mercado, Giselle Bogado,
Antonella Ojeda, Lourdes Orellanoz, Martín Candia,
Pablo Ferro, Lisandro Sosa, Damián Roezgas
Bailarines invitados: María Cristaldo, Celeste
Reinoso, Rodrigo Gemignani, Federico Fernández
08
ARTES ESCÉNICAS
09
ARTES VISUALES
“El capitán”, Alejandro Chaskielberg
Las D’enfrente
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
ÁREA NOBLE > PISO 6 >
SALA FEDERAL
Sábados 12 y 19 de
septiembre, 15:00 hs
Grandes actores y actrices de hoy, con los
ropajes, los sonidos, y las actuaciones del
radioteatro de ayer, llevan al espectador
por un recorrido por los grandes autores
nacionales, al evocar una etapa fundacional
de la actuación, un homenaje permanente
a los precursores de la cultura y la
comunicación radiofónica.
Este espectáculo recrea toda una época
de nuestro país, y la significativa función
social que cumplía la radiotelefonía en la
década del 40.
En un supuesto estudio de radio de la
época, el público sentado en la platea
espera a sus artistas para presenciar la obra
que en breve comenzará su transmisión:
asiste, entonces, a una audición
especialmente ambientada.
El relator, característico personaje de
la radio, introduce a los presentes ­–y
supuestos oyentes– en el mundo de la obra.
Los actores y actrices, vestidos a la moda de
entonces, interpretan diversos personajes
de los clásicos argentinos y, con los efectos
especiales de un recordado técnico,
sumergen a los espectadores en un mundo
fantástico de ruidos y sonidos, que crean la
mágica ilusión de la historia que se cuenta.
Es un querible y divertido ejercicio de
imaginación y complicidad con el público,
al que liga con su propia historia e
identidad como pueblo, a través de lo
que representan artistas y dramaturgos.
Ficha artística y técnica
Actúan:
Arturo Bonin
María Fiorentino
Lorena Paola
Julia Tapia
Daniel Cinelli
Marcela Fernandez Señor
Hugo Dezillio
Efectos sonoros de sala:
Fabián Orce
Asistente de dirección:
Ana Clara Schauffele
Relatos y coordinación general:
Norberto Gonzalo
Adaptación y dirección:
Jorge Paccini
Aquí nos
vemos
Fotografía
latinoamericana
2000-2015
ÁREA INDUSTRIAL > PISOS 6
Y 7 > SALA LA GRAN LÁMPARA
Del 19 de septiembre
al 7 de noviembre
El dinamismo y la fuerza de la fotografía
de Latinoamérica se han consolidado
en las últimas décadas con una creciente
madurez. A la ya histórica y reconocida
referencia sobre las problemáticas
sociales, que no han excluido a lo largo
del tiempo otras experimentaciones,
se le ha sumado el desarrollo de miradas
cada vez más personales.
La selección de trabajos de esta muestra
de fotografía argentina y latinoamericana
ha tomado en cuenta la producción más
reciente, la realizada en este milenio, para
intentar trazar un recorrido en el que se
aborda una temática abarcadora de las ideas
que podrían sintetizarse en estas palabras:
memoria, sociedad, identidad, orgullo por
esa identidad, rebeldía, equidad, amor. Ante
las miradas que podríamos definir como el
“cómo nos ven”, con la lectura de nuestras
realidades y de nuestras culturas que se
construye desde el afuera, se elaboró un
discurso visual coincidente y representativo
del concepto “cómo nos vemos”.
El conjunto de las piezas expuestas abarca
las propuestas más recientes de autores
ya consagrados y de otros más nóveles.
Como en todo recorte, independientemente
de los criterios de selección, se cometerán
seguramente algunos olvidos. Se ha
intentado que sean los menos posibles.
“El último cumpleaños”, Nahuel Alfonso
10
11
ARTES VISUALES
´
“Esfera Azul”, Julio Le Parc
Homenajes
Le Parc
Kosice
Ferrari
Penalba
En el acceso al Área Noble y en el hall del
Área Industrial, un espacio destinado a la
exhibición de obras de artistas argentinos
de amplia trayectoria y reconocimiento
nacional e internacional, actualmente se
pueden apreciar obras de Alicia Penalba,
Gyula Kosice, León Ferrari y Julio Le Parc.
La amplitud del espacio a su alrededor
permite que se destaquen del conjunto y
genera un diálogo con la arquitectura del
edificio.
Le Parc
ÁREA NOBLE > PLANTA BAJA >
HALL
Desde el 24 de septiembre
ÁREA NOBLE > PLANTA BAJA >
SALÓN DE LAS AMÉRICAS
Hasta el 25 de octubre
ÁREA NOBLE > PLANTA BAJA >
SALÓN UNASUR
Hasta el 25 de octubre
ÁREA NOBLE > PLANTA BAJA >
HALL DE ENTRADA
Hasta el 29 de noviembre
Es uno de los mejores artistas del
siglo XX en el campo del arte cinético.
En su obra se utilizan principalmente
elementos que sorprenden o que
sugestionan la mirada y, a través de ella,
al sujeto todo. Por otra parte, Le Parc
busca involucrar absolutamente al
espectador dentro de la obra; para ello
recurre a iluminaciones artificiales, efectos
especulares, reflejos y movimientos;
por ejemplo, con bandas mecánicas que
se mueven por dispositivos mecánicos
ocultos, el fluir de líquidos fosforescentes,
el movimiento de hilos de nylon. Sus
esculturas en ciertos casos son genuinas
instalaciones que envuelven a los
espectadores.
Gyula Kosice
Referente del arte abstracto invencionista
y concreto, fue fundador del movimiento
Madi en 1946. Desde su proyecto de
“ciudad hidroespacial” hasta sus esculturas
recientes ha creado un universo de formas
en las que el agua y la luz proponen una
poética de esperanza en un futuro más
allá de las miserias terrenales. Hasta hoy,
Kosice es un utopista interestelar.
León Ferrari
Desde sus “escritos en el aire” y esculturas
de alambre en los tempranos años
sesenta, hasta sus ensamblajes, cajas,
botellas, instalaciones y collages, Ferrari
desplegó a lo largo de más de medio siglo
una obra crítica radical y perturbadora.
Ampliamente reconocido como artista
conceptual, fue también un delicadísimo
constructor de geometrías con una
reflexión espacial-estética que vinculó con
la música. “Opus 113” pertenece a esta línea.
Escultura,
música y danza
Del Museo Nacional
de Bellas Artes
al Centro
Cultural Kirchner
Alicia Penalba
Sus obras se enmarcan en el movimiento
de arte abstracto no figurativo y se
entroncan en la corriente de renovación
del lenguaje escultórico de los ‘50. Tras
residir en diversas provincias argentinas,
Penalba viajó en 1948 con una beca a
París, donde desplegó en sus esculturas
y monumentos un lenguaje abstracto
en el que se asoma un vínculo profundo
con las grandes fuerzas de la naturaleza.
ÁREA NOBLE > PISO 5 >
SALAS 508 Y 509
Del 24 de septiembre
al 30 de octubre
“Escultura, música y danza” es una
selección de obras de Herminia Baglietto de
Alió y Pablo Curatella Manes, reconocidos
artistas plásticos y escultores que
llevaron sus trabajos por el mundo entero
enalteciendo al arte argentino en
las mejores exposiciones internacionales.
Baglietto de Alió (1908-1954) estudió
literatura, historia del arte y filosofía
con Gisberta S. de Kurt y entre 1948 y
1950 realizó un viaje de estudios por los
principales centros artísticos de Italia,
Francia y España, que inspiraron su
posterior producción. Eligió la escultura
como forma de expresión, sus obras son
de estilo clásico y trabajó la figura humana,
en especial la de mujeres y niños.
Pablo Curatella Manes (1891-1962), por su
parte, desde 1918 vivió y trabajó en París.
En 1920 Marcelo T. de Alvear le dio el
puesto de Canciller en la Embajada de
Argentina para colaborar económicamente
con su tarea. Luego de una primera época
figurativa comenzó con las obras espaciales
neocubistas que le dieron fama, entre
ellas “Los acróbatas”, “La ninfa acostada”,
“El guitarrista”, “El acordeonista”, “Idilio
criollo”, “Las tres gracias”, “El hombre del
lazo” y “El dragón”.
Las obras expuestas corresponden a la
primera serie del Museo Nacional de Bellas
Artes que se exhibirá en el Centro Cultural
Kirchner. Estas esculturas y distintas
colecciones del patrimonio de uno de los
museos más importantes y emblemáticos
de la Argentina forman parte de un ciclo de
exposiciones temporarias que tienen como
finalidad seguir acercando a consagrados
artistas (y a algunos con menos recorrido)
al gran público.
Esta primera serie consta de las siguientes
esculturas:
“El hombre del lazo”, de Pablo Curatella
Manes (1923-1927), yeso yeso.
“La danza”, de Pablo Curatella Manes
(1925), modelado y vaciado, yeso.
“El hombre del contrabajo”, de Pablo
Curatella Manes (1922-1925), yeso yeso.
“El acordeonista”, de Pablo Curatella
Manes (1922-1924), yeso yeso.
“El acordeonista”, de Pablo Curatella
Manes (1922), modelado y vaciado,
fundición a la cera perdida, bronce.
“El guitarrista”, de Pablo Curatella Manes
(1921 - 1923), bronce.
“Inocencia”, de Hermi Baglietto de Alió,
bronce.
“Degrage en Avant”, de Herminia Baglietto
de Alió, bronce.
“Ritmo”, de Herminia Baglietto de Alió,
yeso yeso.
“Actitud”, de Herminia Baglietto de Alió,
bronce.
12
13
ARTES VISUALES
Arte y Correo
Esta exhibición indaga en los vínculos y
entrecruzamientos entre el arte y el correo en
la Argentina, desde comienzos del siglo pasado
hasta nuestros días.
La muestra está organizada en cuatro salas.
Correspondencia de artistas
En esta sala se exhiben algunas de las cartas
dirigidas al artista Rogelio Yrurtia y al escritor
Ricardo Rojas. Correspondencia privada que
devela aspectos de la vida y el pensamiento de
estos actores fundamentales para entender el
campo artístico de comienzos del siglo pasado.
En el caso del escultor Rogelio Yrurtia, se
tomó como punto de partida su obra Canto al
trabajo. Las cartas que intercambió con Carlos
Delcasse, amigo muy próximo al escultor y
encargado de realizar numerosas gestiones en
torno a su tarea, dan cuenta de los entramados
burocráticos que atravesó Yrurtia para realizar
su obra. A diferencia de Yrurtia, las cartas
enviadas a Ricardo Rojas por dos destacadas
figuras de la escena cultural rosarina –el
pintor Alfredo Guido y su hermano Ángel,
arquitecto y urbanista–, permiten visualizar las
ideas del escritor en torno a su obra de mayor
envergadura: “Eurindia”, publicada en 1924.
Amadeo Dell’Acqua y el correo
entre 1930 y 1960
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 2 >
SALAS 203, 204, 205 Y 206
Del 6 de junio
al 15 de septiembre
Amadeo Dell’Acqua es una figura central
para entender el desarrollo de la imagen del
correo en la Argentina entre los años ‘30 y
‘60. Su producción artística se combinó con
la dirección de la Oficina de Propaganda de
Correos y Telégrafos, la docencia y la crítica de
arte en la prensa escrita y radial. En sus últimos
años estuvo a cargo, además, de la presidencia
de la Asociación Estímulo de Bellas Artes.
Arte Correo
El Arte Correo o Arte Postal se inscribe dentro
de las prácticas conceptuales locales, y como
tendencia artística internacional se pueden
encontrar sus orígenes en los movimientos
futuristas y dadaístas de principio del siglo
XX. Consiste en el envío por correo postal
de intervenciones visuales artísticas a
destinatarios conocidos o desconocidos,
creando redes de intercambio que proponen
otros modos de circulación en relación con
los que prevalecen en el campo artístico. Esta
exposición reúne material del Archivo Vórtice
Argentina, fundado por el artista Fernando
García Delgado en 1996.
Fragmentos de
una relación postal
Fue a través de las estampillas que nació
una relación íntima, pasional y recíproca
entre el arte y el correo. El correo, por su
parte, seleccionó y reencuadró obras de
arte para reproducirlas en rectangulitos
de papel dentado. Los artistas se han
apropiado del correo de diversas maneras.
Algunos lo han utilizado como medio
de comunicación y sus cartas se han
convertido en documentos históricos que
muestran procesos de creación. La relación
entre el arte y el correo ha sido constante
y, por decirlo de alguna manera, prolífica.
En esta sala se exhiben obras de artistas
contemporáneos que expresan este vínculo.
Voces
La democracia en campaña
Traigo un pueblo
en mi voz
Homenaje
a Mercedes Sosa
Esta exposición propone un recorrido
por las imágenes y textos que dieron vida
al discurso político en los últimos 32 años.
Frases, slogans y consignas, fotografías,
afiches y volantes, pintadas callejeras y
videos que se viralizan en las pantallas de
las computadoras. Mensajes (directos y
no tanto); consignas que el tiempo no ha
podido borrar de la memoria.
La exhibición traerá al presente algunas de
las piezas -ya documentos históricos- que
reflejan en imágenes los modos y formas
que tuvo en estos años la difusión política,
con sus estéticas y artes particulares: la
nueva mirada permite recorrer los discursos
de cada etapa y asomarse a las dinámicas
políticas que se ocultan en sus pliegues.
Será un recorrido entre aquellos mensajes
que ya forman parte de la cultura.
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 7
SALAS 702, 703, 704, 705 Y 706
Del 17 de septiembre
al 1 de noviembre
La exhibición se realizará acorde a las
últimas tendencias adoptadas por los más
avanzados museos, centros de exhibiciones
y parques temáticos, apelando a los más
novedosos recursos escénicos, sonoros,
audiovisuales y tecnológicos.
Estará ordenada en tres ejes principales:
1. Campañas Presidenciales: 1983 / 1989 /
1995 / 1999 / 2003 / 2007 / 2011
2. Movilizaciones y luchas sociales
3. Las expresiones juveniles
Además de las exhibiciones de afiches,
boletas y objetos emblemáticos, y
de la realización de dos mappings,
durante la exposición tendrá lugar un
importante desarrollo de conferencias,
talleres y reportajes abiertos.
La exposición “Homenaje a Mercedes
Sosa” se inscribe dentro una serie de
conmemoraciones que se programaron
en el Centro Cultural Kirchner a lo largo
del mes de julio, donde se realizarán
conciertos y otros eventos para recordar a
la artista.
Dentro de este marco, la exposición
muestra algunas de las escenas más
relevantes de su carrera artística,
mediante el lenguaje escenográfico,
fotográfico y audiovisual. Diversos
objetos que pertenecieron a Mercedes son
expuestos como elementos simbólicos
representativos de cada una de las etapas
tanto de su carrera como de su vida
personal. Así, su vestimenta característica,
sus discos y los objetos que alguna vez
formaron parte de su sala de ensayo,
se resignifican para transitar vida
y obra de esta gran voz argentina.
ÁREA NOBLE > PISO 6
SALA 613
Desde el 9 de julio
14
15
EDUCACIÓN
Experiencias de
arte y política
En Argentina
y América Latina
desde los años ‘60
Por Ana Longoni
Dirigido a historiadores, historiadores del arte,
sociólogos, artistas, educadores, estudiantes y
profesionales de la cultura, y público en general,
este curso se propone dar a conocer y poner en
discusión algunas investigaciones -de carácter
necesariamente colectivo- sobre experiencias
de articulación entre arte y política que tuvieron
lugar en Argentina y América Latina desde la
década del 60. Se analizarán una diversidad
de casos que, en sus distintos modos de hacer,
comparten la voluntad por confrontar o incidir
desde el arte en las condiciones de existencia.
Estas prácticas implican el desbordamiento
del límite moderno del arte así como también
la reformulación radical de lo que se entiende
como política. Se trata de experiencias que
cuestionaron nociones instituidas como “obra”,
“arte”, “artista”, a través de diversos rumbos que
conjugaron la experimentación y la radicalidad
tanto poética como política. Se tratará de cuatro
encuentros para pensar el binomio arte-política.
Primer encuentro
Vanguardia y revolución: ideas y prácticas
artístico-políticas en el arte argentino de los
años 60 (Alberto Greco, Ricardo Carreira,
Oscar Masotta y el arte de los medios;
desmaterialización; la radicalización política;
hacia un foquismo artístico; Tucumán Arde).
ÁREA NOBLE > PISO 5 >
AUDITORIO 511
Viernes 18 y 25 de
septiembre, 2 y 9 de
octubre, de 17:00 a 19:00 hs
Segundo encuentro
Un arte para la revolución: nuevas estrategias
ante la violencia política en los primeros años
70 en Argentina, la reivindicación del panfleto,
el “copamiento” institucional, una estética de
la violencia. El museo en la calle.
Tercer encuentro
Estrategias creativas de los movimientos de
derechos humanos en dictadura: hacerse
visibles, acciones y recursos, siluetas y fotos
(máscaras, manos), El Siluetazo.
Cuarto encuentro
Activismos artísticos en las últimas dos décadas:
H.I.J.O.S. y la invención de los escraches;
implicación del GAC y Etcétera; grupos surgidos
al calor del 19 y 20 de diciembre de 2001;
Taller popular de serigrafía; Argentina Arde;
Partido transportista de votantes, y otros).
Ana Longoni
Es escritora, investigadora del CONICET y profesora
de grado y posgrado de la Universidad de Buenos
Aires y del Programa de Estudios Independientes
(MACBA, Barcelona). Doctora en Artes (UBA), se
especializa en los cruces entre arte y política en
Argentina y América Latina desde mediados del
siglo XX hasta nuestros días. Ha publicado: “Del
Di Tella a Tucumán Arde”, “Traiciones, la figura del
traidor en los relatos acerca de los sobrevivientes
de la repression”, “El Siluetazo”, “Conceptualismos
del Sur/Sul, Romero, Roberto Jacoby”, “El deseo
nace del derrumbe, Leandro Katz” y “Vanguardia
y revolución”. Desde su fundación impulsa la Red
Conceptualismos del Sur. Ha curado -entre otraslas exposiciones “El deseo nace del derrumbe”
(MNCARS, Madrid, 2011).
Este curso teórico tiene un cupo limitado de
90 participantes, con inscripción previa.
Duración: 4 encuentros de 2 horas cada uno.
Más información: culturalkirchner.gob.ar
Pequeños
retratos,
piezas actorales
Laboratorio de
actuación frente
a cámara
Por Santiago Loza
y Eduardo Crespo
ÁREA NOBLE > PISO 3 > SALA 303
Viernes 11, sábado 12 y
domingo 13, y viernes 25,
sábado 26 y domingo 27,
de 14:00 a 20:00 hs
Este laboratorio se propone como un espacio
para que los actores con experiencia a quienes
les interese incorporar herramientas de
escritura y de lenguaje visual
puedan familiarizarse y descubrir su expresión
particular ante una cámara, tener una actitud
activa y aproximarse a las áreas de la escritura
y realización; indagar en el primer plano, el
mapa del rostro y poner el cuerpo al servicio
del relato. Los participantes desarrollarán
los materiales a filmar desde la exploración
en elementos autobiográficos, la relación
entre lo público y lo privado. Se propondrá la
reelaboración del concepto de guión mediante
el trabajo de la idea de la despedida, la carta, lo
que permanece después de la ausencia.
Los participantes investigarán la construcción
desde la escritura de escenas a filmar, como
desarrollar un guión para una película como
un poema, una memoria del cuerpo, de la
ciudad, del propio presente; trabajarán sobre
los detalles, lo simple, lo invisible en lo
cotidiano. Durante el rodaje de los materiales
se pondrá particular énfasis en delimitar
espacios y unificar estéticas actorales para
la cámara, y la consciencia de la relación
de los cuerpos con los tamaños de plano, el
trabajo de los detalles: la mirada, los gestos.
Se analizarán las confluencias y cruces de la
actuación teatral y de la cinematográfica.
Santiago Loza
Nació en Córdoba, Argentina. Sus películas
participaron de festivales nacionales e
internacionales como Cannes, Locarno, Berlín,
San Sebastián, Londres. Obtuvo numerosos
premios, entre ellos el especial de la Sección
“Una cierta mirada” del Festival de Cannes.
Es el creador de la miniserie “Doce casas”.
Como dramaturgo escribió: “Amarás la noche”,
“Nada del amor me produce envidia”, “La vida
terrenal”, “He nacido para verte sonreír”, “Matar
cansa”, “Pudor en animales de invierno”, “Todo
verde”, “La mujer puerca”, “El mal de la montaña”,
“Tu parte maldita”, “Mau mau o la tercera parte
de la noche”, “Almas ardientes”. Sus obras han
sido representadas en los circuitos alternativos y
oficiales de Buenos Aires y el resto del país y han
viajado a Festivales y muestras internacionales.
Fue distinguido con los premios Teatro XXI,
Trinidad Guevara y Konex y nominado a Teatros
del Mundo, Florencio Sánchez y María Guerrero.
Eduardo Crespo
Nació en Crespo, provincia de Entre Ríos,
Argentina. Dirigió el largometraje “Tan
cerca como pueda” estrenado en el Festival
Internacional de Cine de Mar del Plata y en el
Festival Rencontres Cinelatino de Toulouse.
En 2011 recibió la distinción a Mejor Fotografía en
la Competencia Argentina del 13° BAFICI por “Hoy
no tuve miedo” de Iván Fund. En 2014 co-dirigió
junto a Santiago Loza la serie televisiva “Doce
Casas”, para la TV Pública. Produjo la película “Sdi
je suis perdu, c’est pas grave” de Santiago Loza,
filmada en la ciudad de Toulouse, Francia.
En la actualidad se encuentra filmando “Crespo”,
su nueva película. Seleccionada para 3 Puertos
Cine, BAL (BAFICI) y AustraLAB (FICValdivia).
Taller con inscripción previa.
Cupo: 24 participantes.
Más información: culturalkirchner.gob.ar
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17
EXPOSICIONES PERMANENTES
Sala Néstor
Kirchner
Experiencia NK
“Vengo a proponerles un sueño. Reconstruir
nuestra propia identidad como pueblo y
como Nación.
Vengo a proponerles un sueño, que es la
construcción de la verdad y la justicia. Vengo a
proponerles un sueño, el de volver a tener una
Argentina con todos y para todos.
Les vengo a proponer que recordemos los
sueños de nuestros patriotas fundadores y de
nuestros abuelos inmigrantes y pioneros. De
nuestra generación, que puso todo y dejó todo,
pensando en un país de iguales.”
Néstor Kirchner (1950-2010), presidente de
la Nación entre 2003 y 2007, imaginó y puso
en marcha la refuncionalización de este
magnífico edificio, tarea que continuó la actual
presidenta Cristina Fernández de Kirchner.
Su padre, también llamado Néstor Carlos
Kirchner, al terminar sus estudios ingresó
en el correo como empleado, donde llegó a
ser tesorero, lo que provocó en su familia en
general, y en su hijo en particular, un vínculo
especial que une fuertemente su historia
personal con el Palacio de Correos.
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 2 >
SALA NÉSTOR KIRCHNER
En el marco de las políticas de gobierno que
Néstor Kirchner llevó adelante en sus primeros
meses de mandato, el Palacio de Correos fue
recuperado por el Estado y destinado a ser un
espacio cultural. Desde su asunción como
presidente se multiplicó a lo largo y a lo ancho
del país la construcción de lugares destinados
a la cultura y el arte. La última década ha sido
la más prolífica en términos de cantidad de
metros cuadrados especialmente diseñados
y pensados para la promoción y difusión de
la cultura argentina, con un planteo federal y
accesible para todo el pueblo argentino.
En ese contexto y gracias a las proyecciones
del expresidente, pudo pensarse la
remodelación y refuncionalización del edificio.
Así, se vuelve a poner en actividad y a dar vida
a una de las arquitecturas más imponentes de
la Nación, revalorizando el patrimonio de los
argentinos, generando miles de empleos
y proponiendo un espacio de difusión gratuita
y plural del arte, la cultura y la educación.
El Centro Cultural Kirchner nace entonces
como un nuevo espacio, corazón de la
cultura, donde dialogan arquitectura, diseño,
música, literatura, artes visuales, danza, teatro
y todas las disciplinas artísticas que invitan
a una integración nacional, latinoamericana
e internacional en un espacio inclusivo,
múltiple y participativo de más de 100.000
metros cuadrados.
Sala Eva Perón
Un viaje al centro
de la pasión
La Sala Néstor Kirchner propone mantener viva
su memoria, a través de una instalación que
invita a una experiencia sensorial.
La exposición permite al visitante tomar
contacto con el paisaje que acompañó el
camino de Néstor Kirchner, y también con las
voces y la presencia de sus compañeros de ruta
más cercanos, de sus afectos personales y
de las experiencias que forjaron su carácter.
ÁREA NOBLE > PISO 4 >
SALA EVA PERÓN
En 1946 funcionó en esta sala del antiguo
Palacio de Correos la oficina donde Eva
Perón recibía y enviaba donaciones, y
donde atendía personalmente a todos los
que acudían a contarle sus necesidades.
Un buen testimonio del ambiente que
rodeaba su trabajo en esta sala fue la
descripción que el embajador español
José María Areilza hizo de su visita: “Era
un continuo clamor y barullo de cientos de
personas abigarradas y heterogéneas que
esperaban durante horas ser recibidas por
ella. Había comisiones de obreros; mandos
sindicales; mujeres del pueblo desgreñadas
con niños; periodistas extranjeros;
una familia gaucha con sus ponchos
pampeanos, y el paisano con sus largos
bigotes negros, sedosos, y dos secretarios
e indefectiblemente uno o dos ministros,
un grupo de senadores y diputados,
gobernadores de provincias, el presidente
del Banco Central y una nube de fotógrafos
y operadores cinematográficos. En medio
de este aparente caos, especie de kermesse
ruidosa y confusa hasta la locura, Evita
escuchaba las peticiones más variadas”.
A través de recursos escenográficos, sonoros
y sensoriales, la Sala Eva Perón nos propone
un viaje a la intimidad de la ajetreada vida
de Eva Perón y de lo que fue el comienzo de
su Fundación de Ayuda Social. Tan ruidosa,
sensible y apasionada, como efectiva y
organizada. Un fiel reflejo de su fundadora.
La experiencia de la sala Eva Perón fue diseñada
por Leandro Panetta con el asesoramiento
histórico de Araceli Bellota y la producción de
Proyecto Experience.
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EXPOSICIONES PERMANENTES
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MÚSICA
CICLO MUSICA DEL SUR CON SS TRES O CUATRO EVENTOS
Espacios
Pakapaka
El asombroso taller de Zamba
con los pintores
ÁREA NOBLE > PISO 4 > SALA 407
De 14:00 a 19:00 hs
La asombrosa fábrica
de personajes de Zamba
ÁREA NOBLE > PISO 4 > SALA 401
De 14:00 a 19:00 hs
Palo Pandolfo
y La Hermandad
El asombroso taller de Zamba
con los pintores
“El asombroso taller…” es un espacio dedicado
a las artes plásticas donde, a través del juego,
chicos y chicas podrán conocer la obra de
algunos de los grandes pintores argentinos.
La sala se encuentra ambientada como el taller
de dos artistas, donde la propuesta consiste
en crear nuevos cuadros en una escala gigante,
a partir de elementos que forman parte de las
obras de distintos pintores argentinos como
Antonio Berni, Jorge de la Vega y Xul Solar.
En la sala, dichos elementos están presentes
sobre estructuras portables que los chicos y
chicas pueden trasladar sobre ruedas, para
crear nuevas composiciones e ideas inspiradas
y promovidas por el encuentro con las obras
de los artistas. En resumen: se trata de una
propuesta lúdica de encuentro con la obra de
artistas plásticos para descubrir sus mundos
y recrearlos con ojos de niño.
La asombrosa fábrica
de personajes de Zamba
Este es un espacio para que chicos y chicas
estimulen su imaginación a partir de la
creación de personajes inspirados en la
serie de PakaPaka, “Zamba”. Se trata de una
divertida propuesta para diseñar y construir
personajes con piezas de diversos tamaños
y colores. La experiencia comienza con la
confección de una ficha para darle identidad
al personaje, inventando e imaginando sus
características. Una vez que los visitantes
arman sus personajes, pueden jugar con ellos
en escenarios lúdicos diferentes. Uno de los
Junto a bandas
del concurso federal
La Maravillosa
Música
escenarios, creado con la técnica y estética
de tres dimensiones, está dedicado a los más
pequeños. Otros escenarios lúdicos, creados
para los más grandes, incluyen propuestas
de juego reglado donde los chicos junto a sus
personajes deberán salvar postas y obstáculos.
Quienes visitan la sala pueden continuar la
experiencia llevándose una propuesta en
papel para armar un personaje de la serie
Zamba y seguir creando.
Su banda actual, y con quienes se presentará,
se llama La Hermandad y está integrada por
Mariano Mieres en guitarra eléctrica y voz,
Gerad Farez en sintetizadores y voz, Carlitos
Fernández en batería y coros, Alito Spina en
bajo y coros, y Matias Parisi en loops, filtros,
y electrónica. “Esto es un abrazo” su quinto
álbum de estudio solista, fue producido por el
músico mendocino Goy Ogalde (ex Karamelo
Santo) y está compuesto de trece canciones
con elementos de rocksteady, huaino, baladas
y hasta hardcore.
Pakapaka
Pakapaka es el primer canal educativo y
público, creado por el Ministerio de Educación
de la Nación para todos los chicos y chicas de
Argentina y de América Latina. Es también un
espacio donde, desde la pantalla de televisión y
sus múltiples propuestas digitales y territoriales,
los chicos y chicas pueden reconocerse,
aprender, divertirse y expresarse. Su objetivo
central es garantizar a todos los chicos y chicas
el acceso a contenidos culturales y educativos
de calidad que contribuyan a su desarrollo
integral desde una perspectiva de derechos.
Palo Pandolfo es uno de los artistas más
influyentes entre los cancionistas que
encontraron un modelo para su manera
de conectar el rock y la psicodelia con los
folcklores urbanos y rurales nacionales.
Este concierto comprenderá canciones
inéditas que formarán parte de un nuevo
disco, temas del último CD, “Esto es un
abrazo”, y un recorrido por el repertorio de
“Ritual criollo”, “A través de los sueños” y los
aclamados clásicos de Los Visitantes y Don
Cornelio y la zona, las bandas lideradas por
Pandolfo en los ‘80 y ‘90.
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 2
> SALA LA BALLENA AZUL
Sábado 19 de septiembre,
21:00 hs
Además, se presentarán bandas de La
Maravillosa Música, un concurso federal de
bandas musicales juveniles que propone la
creación de un espacio para la expresión y
difusión de creaciones artísticas de un sector
que no cuenta con medios propios para
hacerlo. El programa remarca el concepto
de democratización de la cultura generando
una herramienta para “hacerse escuchar” a
jóvenes que difícilmente acceden a espacios
adecuados para realizar presentaciones en
vivo por fuera de los circuitos under, y que
reciben poca atención del mercado y de
productores privados.
La Maravillosa Música es una iniciativa del
Estado argentino a través del Ministerio de
Cultural de la Nación que hace de la música
una vía democrática para la difusión, el
acceso, el disfrute y la construcción de una
cultura popular para todos.
Roberto “Palo” Pandolfo nació en el barrio de
Flores, Buenos Aires, es cantante, compositor,
poeta y guistarrista de rock. Comenzó su
carrera en la década del ‘80 al liderar la banda
post punk “Don Cornelio y la zona”; tras la
separación de esta banda, formó el grupo “Los
Visitantes”, en el que fusionó desde rock hasta
ritmos latinos. Con ambos grupos alcanzó
gran reconocimiento tanto de crítica como
de público y en el año ’95 recibió un Diploma
al Mérito de los Premios Konex como uno de
los cinco mejores compositores de rock de la
última década en Argentina. En el año 2001
comenzó su carrera como solista.
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MÚSICA
Juana
Molina
+
Moreno
Veloso
Ciclo Diálogos
ÁREA NOBLE > PISO 2
> SALA LA BALLENA AZUL
Sábado 26 de septiembre,
21:00 hs
La música
interior 2015
En plena grabación de su nuevo disco, en
un año que la tuvo de gira por Japón,
Estados Unidos, Latinoamérica y ciudades
de Argentina, Juana vuelve a presentarse junto
a Odín Schwartz y Diego López de Arcaute.
Feliz de reencontrarse con su público y, en
esta noche en especial, por compartir
escenario con su amigo Moreno Veloso.
Un mapa posible
de la música
argentina de raíz
folclórica
Juana Molina
Juana Molina es una de las artistas populares
nacionales de mayor reconocimiento en
Argentina y el mundo. Aclamada por artistas
como David Byrne, Deerhunter, Wilco,
Radiohead, Cat Power, y Feist, sus discos
han estado en la lista de los mejores del
año en medios como el New York Times,
Sunday Telegraph, Sunday Times, The
Guardian, The Wire, Mojo, Les Inrockuptibles
y Entertainment Weekly, entre muchos otros.
La prensa internacional la ha reconocido
como una artista profundamente original
y visionaria que, “al igual que Brian Wilson
o Kevin Shields, agita los materiales más
extraños con melodías accesibles al pop
convencional” (Rolling Stone, US.), “es genio
puro” (Les Inrockuptibles, FR), “brillante
y seductora” (Pitchfork, EE.UU.), “una
de las cantantes más extraordinarias de
todo el mundo”(Sunday Times, Reino
Unido), “crea bandas sonoras que se
deslizan por el subconsciente” (Spin,
EE.UU.), “mágia sonora sutil e
inclasificable” (Uncut, Reino Unido). “Juana
Molina utiliza deliberadamente un conjunto
mínimo de elementos (básicamente guitarra
y capas de voces, algo de sintetizador y
pequeña percusión) para componer piezas
que han oscilado desde canciones acústicas
de folk futurista y hermosas fantasías a nubes radiantes de sonido” (New York Times,
sobre su álbum anterior “Un Día”).
Moreno Veloso
Moreno Veloso, por su parte, es uno de
los músicos, productores discográficos y
compositores más requeridos y relevantes
de la música brasileña actual. Hijo del gran
Caetano Veloso, sobrino de Maria Bethânia
y ahijado de Gal Costa, desde muy joven toca
y compone para los grandes referentes de
su arte en Brasil.En esta oportunidad, en la
que el escenario de La Ballena Azul lo reúne
con su amiga Juana Molina, Moreno viene a
Buenos Aires, después de una gira por Europa
y ciudades de Norteamérica para compartir
las canciones de su más reciente trabajo:
Coisa Boa, en compañía del extraordinario
Pedro Sá en guitarra, Rafael Rocha en batería
y percusión, y Bruno Di Lullo en bajo.
Del 9 al 13
de septiembre
El Ministerio de Cultura de la Nación presenta
el ciclo “La música interior”, la mayor iniciativa
nacional y federal que se haya generado en
torno a la música argentina de raíz folclórica,
bajo la dirección artística de Liliana Herrero y
Juan Falú.
La actividad, organizada en tres etapas,
contará con la participación de 130 músicos
de excelencia —y no habituales en los
circuitos comerciales de la música—, quienes
ofrecerán talleres, clínicas, charlas abiertas,
intercambios, ensayos abiertos al público
y recitales simultáneos en todo el país, con
entrada libre y gratuita.
La primera etapa del ciclo tendrá lugar del 1 al
4 de septiembre e incluirá más de 100 talleres,
ensayos abiertos y conciertos gratuitos en cada
una de las 23 provincias argentinas. La segunda
instancia, el 5 y 6 de septiembre, consistirá
en un festival musical en la cabecera de cada
región del país: Santa Rosa (Patagonia Norte
y Centro), Comodoro Rivadavia (Patagonia
Sur), San Juan (Cuyo), San Miguel de Tucumán
(Noroeste) y Resistencia (Nordeste).
Por último, la tercera etapa será del 9 al 13
de septiembre en Buenos Aires, en el Centro
Cultural Kirchner, donde habrá una serie
de recitales con músicos invitados de todas
las provincias argentinas. En cada noche se
replicarán los conciertos que se realizaron
en las distintas regiones durante la segunda
instancia del ciclo: el miércoles 9 se reproducirá
el recital presentado en las regiones Patagonia
Norte y Centro; el jueves 10 el del Litoral;
el viernes 11, el ejecutado en el Noroeste; el
sábado 12 el de la región Patagonia Sur, y el
domingo 13 se replicará el concierto de Cuyo.
Miércoles 9 de septiembre: Luis Chazarreta, Paola Bernal,
Lisandro Baum, Pichi Pereyra, Carlos Casazza, Nicolás
Leiva, Leda Torres, Laura Albarracín, César Angeleri, Pablo
Mainetti, Sebastián “Taty” Calá, Luisa Calcumil, Mario
Díaz, Cecilia Zabala, Casiana Torres, Rolando Goldman,
Polo Martí, Martín Santa Juliana, Juan Quintero, Facundo
Flores, Ramiro González, Mariano Cantero, Andrés
Beeuwsaert, Diego Rolón, Mauricio Bernal, Silvia Iriondo,
Matías Marcipar, Martín Sued, Enrique Roitter.
Jueves 10 de septiembre: Carlos Aguirre, Fernando Silva,
Nadia Larcher, Luis Barbiero, Pipi Giuliano, Coqui Ortíz,
Matías Arriazu, Ignacio Eguía, Viviana Pozzebón, Rubén
Izarrualde, Paula Paz, Juan Núñez, Marcos Núñez, Mónica
Abraham, Bruno Ludueña, Paula Suárez, Víctor Carrión,
Sebastián Luna, Néstor Acuña, Leopoldo Deza, Ricardo
Culotta, Sylvia Zabzuk, Eduardo Guajardo, Nelson Ávalos,
Rubén Arriazu, Julio Santillán, Pablo Jaurena, Jorge
Martínez, Diego Marioni, Romina López, Luis Baetti.
Jueves 11 de septiembre: Nini Flores, Agustín Roy, María
de los Ángeles Ledesma, Juan Pablo di Leone, Leonel
Iglesias, Ariel Alberto, Pablo Fraguela, Florencia Bernales,
Manuel Sija, Aldana Bozzo, Juan Martín Caraballo, José
González, Lucho Hoyos, Hugo Rodríguez, Mariano Agustoni,
Mauro Ciavattini, Mara Szachniuk, Marcelo Moguilevsky,
Federico Siksnys, Nadia Szachniuk, Carlos Moscardini,
Fernando Lernoud, Emilio Cardozo, Luciana Jury, Sebastián
Henríquez, Federico Arreseygor, Diego de la Zerda, Lucas
Monzón, Jorge Reales.
Sábado 12 de septiembre: Juan Iñaki, Quique Sinesi, Topo
Encinar, Martin Boffi, Pablo Farhat, Ramón Leiva, Gustavo
Ecclesia, Néstor Tomassini, Vilma Wagner, Octavio Taján,
Héctor Rodríguez, Florencia Giammarche, Willy González,
Sebastián Castro, Santiago Arias, Alberto Murillo, Jorge
Marziali, Marita Londra, Jorge Jewsbury, Matías Martino, Juan
Manuel Colombo, Gustavo Reynoso, Omar Moreno Palacios.
Domingo 13 de septiembre: Lilián Saba, Marcelo Chiodi,
Ricardo Cianferoni, Silvia Gómez, Cacho Bernal, Nahuel
Jofré, Andrés Pilar, Ramiro Gallo, Juancho Perone, Mora
Martínez, Ernesto Méndez, Rolando García Gómez, Juan
Falú, Rubén Lobo, Bárbara Streger, José Ceña, Juan Carlos
Marín, Fernando Guzmán, Nora Sarmoria, Liliana Herrero,
Richard Nant, Ariel Naón, Pedro Rossi, Pancho Cabral.
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MÚSICA
Banda Sinfónica
Nacional
de Ciegos
junto a León Gieco
ÁREA NOBLE > PISO 2 >
SALA LA BALLENA AZUL
Jueves 24 de septiembre,
21:00 hs
En el marco de la temporada de presentaciones
de los cuerpos estables del Ministerio de Cultura
de la Nación en el Centro Cultural Kirchner y
siguiendo con las políticas de cultura inclusiva,
León Gieco compartirá escenario con la Banda
Sinfónica Nacional de Ciegos.
Banda Sinfónica Nacional
de Ciegos
Organismo del Ministerio de Cultura de
la Nación, lleva el nombre de su fundador,
Pascual Grisolía, quien en 1939 inició una
escuela de instrumentos de viento en el
Patronato Nacional de Ciegos, institución
que funcionaba desde 1892 en lo que hoy es
el Museo Evita.
Desde su concierto inaugural, pionero en el
mundo, el 15 de octubre de 1947, y durante los
67 años que ya suma de trayectoria, la Banda
Sinfónica de Ciegos ha llevado a cabo una
notable actividad artística, cultural, social y
pedagógica a través de sus presentaciones y
conciertos en diversas regiones del país.
En 1997, por sus extraordinarios aportes en
beneficio de la comunidad, la UNESCO le
otorgó el Gran Premio Camu; su labor fue
declarada de interés cultural por la Honorable
Cámara de Diputados de la Nación, y por la
Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires; en 2012 recibió la Mención de Honor
“Domingo Faustino Sarmiento”, máxima
distinción que otorga el Honorable Senado
de la Nación Argentina.
Bajo la dirección de José Luis Cladera desde
septiembre de 2011, integrada por unas
83 personas entre músicos, copistas, cuerpo
artístico técnico y administrativo, la banda
difunde un repertorio en el que conviven obras
del repertorio universal, creaciones de autores
argentinos, música popular y piezas originales
para banda sinfónica.
En las últimas temporadas, su constante
impulso superador ha sido estimulado
por la participación especial de grandes
artistas y concertistas del ámbito nacional e
internacional, así como por directores invitados
como Glenn Garrido (Ven/USA), Joyong Ahn
(Korea/USA), Francisco Javier Gutiérrez Juan
(España) y, en la temporada actual, por
Luis Pérez (Córdoba, Argentina) y Rodrigo
González Jacob (Buenos Aires, Argentina).
León Gieco
Raúl Alberto Antonio Gieco, conocido
popularmente como León Gieco, es un
invitado de honor en este concierto en el que
la música original para orquesta de vientos
preludia renovadas versiones de clásicos de
uno de los máximos referentes de nuestra
cultura popular.
Nacido en Cañada Rosquín, provincia de Santa
Fe, Argentina, Gieco se caracteriza por mezclar
el género folclórico con el rock argentino y
por las connotaciones sociales y políticas de
sus canciones a favor de los derechos humanos
y el apoyo a los discapacitados, entre otras.
Su presencia realza a la temporada de
conciertos de la Banda Sinfónica Nacional
de Ciegos Pascual Grisolia y promueve la
integración de la música en sus más variados
géneros, con énfasis en las creaciones
nacionales y latinoamericanas.
Concierto de la
Orquesta Estable del
Teatro Argentino de La Plata
Concierto de la
Orquesta Sinfónica Juvenil
Nacional “José de San Martín”
Este cuerpo se creó el 27 de junio de 1938, oportunidad en la
que se representó la ópera La bohème de Giacomo Puccini. A
pesar de haber transcurrido hasta ese momento cuarenta y
ocho años de la inauguración del Teatro Argentino, el coliseo
no contaba entonces con sus tres cuerpos artísticos estables:
la orquesta, el coro y el ballet. En primer término surgieron
las formaciones de la orquesta y el coro para luego, en 1946,
sumarse a la estructura orgánica la compañía coreográfica.
Inicialmente, la orquesta se conformó con casi 80 músicos
y un patrimonio lírico, coreográfico, sinfónico y sinfónico
coral con los títulos más importantes del repertorio italiano,
francés, alemán, ruso y argentino, entre otros. Desde entonces
y hasta la actualidad se incorporaron infinidad de obras que
enriquecieron aún más el trabajo de este cuerpo estable.
Desfilaron por su podio los más destacados directores
nacionales y de prestigio internacional. La orquesta estable,
además, se presentó en numerosas ocasiones en el interior
de la provincia y del país, e incluso en Uruguay y Brasil.
Igualdad Cultural presenta a la Orquesta Sinfónica Juvenil
Nacional “José de San Martín” en La Ballena Azul
El Plan Nacional Igualdad Cultural -política de integración
impulsada por el Ministerio de Planificación Federal junto
con el Ministerio de Cultura de la Nación- presenta a la
Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín en el
Centro Cultural Kirchner.
Nacida en 1994 y relanzada en 2013, la Orquesta se propone
profundizar las políticas pedagógicas y artísticas de inclusión
mediante la capacitación para una salida laboral de sus
integrantes, y el ejercicio de una política federal que brinde
igualdad de oportunidades a los jóvenes músicos argentinos,
y el acceso a su producción por parte de públicos cada vez
más amplios en todo el país.
El programa del concierto que se realizará en esta ocasión constituye
una síntesis de la política de programación de la orquesta.
Programa
Dirección: Carlos Vieu
Variaciones sobre un tema folclórico húngaro,
de Zoltán Kodály
Der Rosenkavalier, op 59: Suite, de Richard Strauss
Suite “Pájaro de fuego” (versión 1911), de Ígor Stravinski
Programa
Director: Mario Benzecry
Solista: Orquesta de instrumentos autóctonos de la UNTREF
Director: Alejandro Iglesias Rossi
“Huapango”, de Pablo Moncayo
“Libertango”, de Astor Piazzolla (arreglo de José Carli)
“Qhapaqkunap para orquesta de instrumentos autóctonos
y sinfónica”, de Juan Pablo Nicoletti
ÁREA NOBLE > PISO 2 > SALA LA BALLENA AZUL
ÁREA NOBLE > PISO 2 > SALA LA BALLENA AZUL
Jueves 17 de septiembre, 21:00 hs
Domingo 20 de septiembre, 16:00 hs
025
ORQUESTA
ARTES ESCÉNICAS
SINFÓNICA NACIONAL
JUEVES
02
VIERNES
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
miércoles 02
21:00 hs
25
CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA NO. 2 EN DO MENOR,
OP 18*, DE SERGEI RACHMANINOV
SINFONÍA Nº 5 EN SI BEMOL MAYOR, OP 100 *, DE SERGEI PROKOFIEV
Director invitado: Gabriel Chmura
Pianista invitado: Nelson Goerner
Serguei Rachmaninov (1873 -1943)
Concierto para piano y orquesta Nº 2 en Do menor, op 18
Serguei Rachmaninov, pianista, compositor, director de orquesta ruso y uno de los exponentes del
romanticismo de la música clásica europea, al momento de componer esta pieza se encontraba
superando una depresión emocional, causada por el fracaso de su primera sinfonia. De allí que
el concierto fuera dedicado a su médico, quien lo ayudó en su recuperación. El segundo y tercer
movimiento fueron interpretados por primera vez en 1900, con el propio compositor en el rol
de solista. La obra fue estrenada completa el 27 de octubre de 1901, con su autor al piano y su
primo Aleksandr Ziloti en la batuta. Con esta pieza Rachmaninov logró alcanzar el tan ansiado
reconocimiento como compositor de conciertos.
Serguéi Prokófiev (1891 – 1953)
Sinfonía Nº 5 en Si bemol mayor, op 100
Serguéi Prokófiev nació en Sontsovka, Rusia (actualmente Ucrania), compuso la quinta de sus
siete sinfonías en 1944, catorce años después de terminar su cuarta, en plena Segunda Guerra
Mundial. Fue estrenada, dirigida por el propio compositor, el 13 de enero de 1945 en el Gran Hall
del Conservatorio de Moscú por la Orquesta Sinfónica Estatal de la entonces URSS.
La obra, dividida en cuatro movimientos, es según su autor “un himno para un hombre libre
y feliz, a sus maravillosos poderes, y a su puro y noble espíritu”. No obstante, muchos han
considerado que esta pieza se encuentra impregnada de aires de victoria en virtud del curso
que había tomado la contienda bélica, con un probable triunfo de los aliados en el horizonte.
* Editor original: Boosey & Hawkes. Representante exclusivo: Barry Editorial.
viernes 25
21:00 hs
Orquesta Sinfónica Nacional
Septiembre
2015
Más información sobre la
Orquesta Sinfónica Nacional
y sus próximas actividades en
www.cultura.gov.ar
SUITE LA NOCHE DE LOS MAYAS*, DE SILVESTRE REVUELTAS
LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA**, DE IGOR STRAVINSKY
Director invitado: Francisco Rettig
Silvestre Revueltas (1899-1940)
Suite “La noche de los mayas”
Silvestre Revueltas, influyente compositor mexicano, escribió en 1939 “La noche de los mayas”
para ser utilizada en el film homónimo de Chano Ureta. Si bien la película no reviste de
mayor interés fílmico, dos décadas más tarde, en el año 1959, el arreglista José Yves Limantour
recopiló la música de este film y la convirtió en una suite sinfónica de cuatro movimientos,
transformándola así en una de las obras orquestales más interpretadas del autor. El argumento
de la pieza trata sobre el choque de las antiguas culturas mayas con la civiliización moderna.
*Editor original: Peer Music. Representante exclusivo: Barry Editorial.
Igor Stravinsky (1822-1971)
“La consagración de la primavera”
Estrenada en París el 29 de mayo de 1913, “La consagración de la primavera” forma parte de
la serie de ballets creados por Igor Stravinsky para la compañia Les Ballets Russes. La obra,
dividida en dos actos, se basa en una una visión fugaz que tuvo el compositor en la primavera
de 1910.
Su estreno como ballet resultó un rotundo fracaso, en virtud de lo innovadora y rupturista de su
concepción y el autor fue sometido a una gran humillación. Sin embargo, en 1914, en ocasión
de la primera presentación en concierto de esta pieza, el compositor fue llevado en andas
triunfalmente desde el vestíbulo sobre los hombros de la multitud.
**Editor original: Boosey & Hawkes. Representante exclusivo: Barry Editorial.
ÁREA INDUSTRIAL > PISO 2 > LA BALLENA AZUL
26
27
DÍA X DÍA
ACTIVIDADES CON
INSCRIPCIÓN PREVIA
Los requisitos para
inscribirse están en
www.culturalkirchner.gob.ar
Ingresar en la sección
“Educación” y consultar
la información de cada
actividad.
Todas las actividades
del Centro Cultural Kirchner
son gratuitas.
Septiembre
2015
Orquesta Sinfónica Nacional,
con el director Gabriel Chmura
Jam de escritura, dirigida por
Adrián Haidukowski
Ponele tu sello, actividad participativa
“Lágrimas de pez”, Ceta Teatro,
teatro adulto
“Historia con caricias”, Grupo La
Galera Encantada, teatro infantil
“El piano invisible”, conferencia
performática, Ulises Conti
Miércoles 02
EDUCACIÓN
21:30 LA CÚPULA
Miércoles 09
MÚSICA
20:00 SALA ARGENTINA
ARTES ESCÉNICAS
19:00 SALA FEDERAL
EDUCACIÓN
16:00 AUDITORIO 306
EDUCACIÓN
16.00 AUDITORIO 612
Duración: 1 hora
ARTES ESCÉNICAS
19:00 SALA FEDERAL
EDUCACIÓN
19:30 AUDITORIO 612
Antes del concierto
(sobre el concierto
que brindará la Orquesta
Sinfónica Nacional)
Coordina: Pablo Kohan
Duración: 1 hora
MÚSICA
21:00 LA BALLENA AZUL
Orquesta Sinfónica Nacional
Obras de Sergei Rachmaninov
y Sergei Prokofiev
Director invitado:
Gabriel Chmura
Solista:
Nelson Goerner, piano
Duración: 1 hora, 20 minutos
Jueves 03
ARTES ESCÉNICAS
21:00 LA BALLENA AZUL
Las entradas para los espectáculos
que se realizan en La Cúpula,
La Ballena Azul, La Sala Argentina
y La Sala Federal se podrán reservar
los días lunes y martes previos
al espectáculo, de 10 a 18:00 horas,
por teléfono
011 68416400
o a través de la web
www.culturalkirchner.gob.ar
en la sección Entradas
Se podrán reservar hasta dos
entradas por llamado o contacto.
En el caso de los espectáculos
infantiles, se podrán reservar
hasta cuatro entradas.
Para el resto de los espectáculos que
se realicen en otras salas, el cupo es
limitado y hasta agotar la capacidad.
La producción se reserva el derecho
de modificar/cancelar la programación.
MICA (Mercado de Industrias
Culturales Argentinas)
La fábrica de lo sensible
Músicos, actores y bailarines
representan los 200 años
de las industrias culturales
Duración: 1 hora, 30 minutos
Viernes 04
MÚSICA
21:00 LA BALLENA AZUL
M.I.C.A. (Mercado de
Industrias Culturales
Argentinas)
Concierto: La alfombra
mágica de Cerati.
Travesías orquestales
Orquesta Hypnofón, con
arreglos de Alejandro Terán
Dirección general:
Tweety González
Duración: 1 hora, 30 minutos
MICA (Mercado de Industrias
Culturales Argentinas)
Fiesta de Videojuegos
Pablo Inguimbert
(Colectivo Blipblop)
Natalia Palumbo (actriz)
Gervasio Canda (ilustrador)
Duración: 1 hora y 30 minutos
Las entradas se retiran dos horas
antes de la actividad, en los
mostradores de atención al público
de Planta Baja. Se entregarán dos
por persona.
Sábado 05
MÚSICA
21:00 LA BALLENA AZUL
MICA (Mercado de Industrias
Culturales Argentinas)
Pedro Aznar
Multi-instrumental
Duración: 1 hora, 30 minutos
EDUCACIÓN
21:00 LA CÚPULA
MICA (Mercado de Industrias
Culturales Argentinas)
Jam de escritura
Dirigida por
Adrián Haidukowski
Duración: 2 horas
Las entradas se retiran dos horas
antes de la actividad, en los
mostradores de atención al público
de Planta Baja. Se entregarán dos
por persona.
Domingo 06
MÚSICA
21:00 LA BALLENA AZUL
MICA (Mercado de Industrias
Culturales Argentinas)
Gran Concierto de Chamamé
Chango Spasiuk
y artistas invitados
Duración: 2 horas
MÚSICA
20:00 LA CÚPULA
La música interior
Un mapa posible
de la música argentina
de raíz folclórica
Dirección artística:
Liliana Herrero y Juan Falú
Duración: 2 horas
Jueves 10
EDUCACIÓN
14:00 A 19:00 SALA 402
Para grandes y chicos
Hacelo sonar
Exposición participativa
de instrumentos musicales
Todos los jueves, viernes,
sábados y domingos.
Sólo sábados y domingos a las
17:30: Taller de construcción
de instrumentos.
Duración: 1 hora
EDUCACIÓN
14:00 A 19:00 SALA 405
Para grandes y chicos
Ponele tu sello
Actividad participativa
Abierta todos los jueves,
viernes, sábados y domingos.
Sólo sábados y domingos
a las 16:30: Taller creativo
de arte correo.
Duración: 1 hora
EDUCACIÓN
17:00 Y 19:00 AUDITORIO 511
“La música interior”
Film documental
Duración: 1 hora, 30 minutos
Jueves 10, viernes 11,
sábado 12, domingo 13,
dos proyecciones por fecha.
ARTES ESCÉNICAS
19:00 SALA FEDERAL
“El sueño de los elefantes”
Duración: 1 hora, 30 minutos
La música interior
Un mapa posible
de la música argentina
de raíz folclórica
Dirección artística:
Liliana Herrero y Juan Falú
Duración: 2 horas
ARTES ESCÉNICAS
20:30 LA CÚPULA
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
Teatro adulto
“Los Lugones”
Compañía Nacional
de Fósforos (Buenos Aires)
Duración: 1 hora, 5 minutos
Viernes 11
EDUCACIÓN
14:00 SALA 303
“Pequeños retratos,
piezas actorales”
Laboratorio de actuación
frente a cámara
Santiago Loza
y Eduardo Crespo
Cupo limitado, con inscripción
previa. Duración: 6 horas cada
fecha. Viernes 11 y 25, sábado 12 y
26, domingo 13 y 27
“El sueño de los elefantes”
Duración: 1 hora, 30 minutos
MÚSICA
20:00 SALA ARGENTINA
La música interior
Un mapa posible de la
música argentina de raíz
folclórica
Dirección artística:
Liliana Herrero y Juan Falú
Duración: 2 horas
ARTES ESCÉNICAS
20:30 LA CÚPULA
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
Teatro adulto
“Lágrimas de pez”
Ceta Teatro (Lomas
de Zamora, Buenos Aires)
Duración: 1 hora
Sábado 12
ARTES ESCÉNICAS
14:00 AUDITORIO 413
Danza
Ciclo CCKirchner
en movimiento
#Graduadosgradocero
Ateneo clínico
Duración: 2 horas
EDUCACIÓN
17:00 SALA 304
“Las palabras”
Taller de escritura
Mariana Obersztern
Cupo limitado, con inscripción
previa.Duración: 3 horas cada
fecha. Viernes 11, sábado 12
y domingo 13
EDUCACIÓN
18:30 SALA 614
Escuela de espectadores
(sobre la obra
“Lágrimas de pez”)
Coordina: Jorge Dubatti
Duración: 1 hora
Reportajes públicos
a grandes autores e
ilustradores de la literatura
infantil y juvenil argentina
María Teresa Andruetto
Moderadora:
Karina Micheletto (ECuNHi)
ARTES ESCÉNICAS
19.00 SALA FEDERAL
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
Teatro adulto
“¿Quienay?”
(Santa Cruz)
MÚSICA
20:00 SALA ARGENTINA
La música interior
Un mapa posible
de la música argentina
de raíz folclórica
Dirección artística: Liliana
Herrero y Juan Falú
Duración: 2 horas
ARTES ESCÉNICAS
20.00 AUDITORIO 411
Encuentro Federal de Artes
Escénicas
Tribunal para la organización
de la diversidad (Chubut)
Cristina Merelli
Duración: 30 minutos
ARTES ESCÉNICAS
15:00 SALA FEDERAL
Encuentro Federal de
Artes Escénicas
Radioteatro adulto
“Las D´ Enfrente” con Arturo
Bonín, María Fiorentino,
Lorena Paola y elenco
(Provincia de Buenos Aires)
ARTES ESCÉNICAS
20:30 LA CÚPULA
Encuentro Federal de Artes
Escénicas
Teatro adulto
El burgués gentilhombre
(Buenos Aires)
Banfield Teatro Ensamble
Duración: 1 hora
Duración: 2 horas
ARTES ESCÉNICAS
15:00 SALA 307
Domingo 13
Teatro infantil
“Historia con caricias”
Grupo La Galera Encantada
Duración: 50 minutos
ARTES ESCÉNICAS
15:00 SALA 307
Teatro infantil
Murci, un viajero iluminado
Compañía de títeres El Yeite
Duración: 45 minutos
“El piano invisible”
Conferencia performática
acerca de la historia
del piano
Ulises Conti
Duración: 1 hora
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
Teatro adulto
“La canción del camino viejo”
(Santa Fe)
Duración: 1 hora, 15 minutos
MÚSICA
20:00 SALA ARGENTINA
La música interior
Un mapa posible de la música
argentina de raíz folclórica
Dirección artística: Liliana
Herrero y Juan Falú
Duración: 2 horas
MÚSICA
20:30 LA CÚPULA
Roustem Saïtkoulov (Rusia)
Recital de piano
Obras de Pyotr Illich Tchaikovsky,
Modest Mussorgsky
y Frédéric Chopin
Duración: 1 hora, 25 minutos
Jueves 17
EDUCACIÓN
17:00 AUDITORIO 411
Música maestra
Taller teórico práctico
de orquestación en
Música Popular
Alan Plachta
Duración: 3 horas cada fecha,
jueves 17 y 24 de Septiembre,
jueves 1 y 8 de Octubre
28
29
Julieta Rada (Uruguay)
“Duramadre”, teatro adulto
“Y la música viene”, teatro infantil
Bianki, en Reportajes Públicos a
Grandes Autores e Ilustradores
“Patrimonio” (Jujuy), radioteatro
adulto
Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional
José de San Martín
“En la sangre, sueños de agua
y desembarco”, teatro adulto
Esteban Riera & Richard Cappz
Orquesta, Ciclo Tango contempo
EDUCACIÓN
18.00 SALA 406
Viernes 18
EDUCACIÓN
18:30 AUDITORIO 614
Sábado 19
EDUCACIÓN
17:00 AUDITORIO 511
ARTES ESCÉNICAS
20:00 SALA FEDERAL
Domingo 20
ARTES ESCÉNICAS
19:00 SALA FEDERAL
Festival de cine migrante
Entrevista pública:
“Las políticas de la
identidad y los procesos
de resistencia”
Judith Butler
(Estados Unidos)
EDUCACIÓN
11:00 SALA 306
Colodión húmedo
Taller de Fotografía
Agustín Barrutia
Dirigido a interesados en
la fotografía y su historia
Duración: 2 horas. Las entradas
se retiran dos horas antes de la
actividad, en los mostradores de
atención al público de Planta Baja.
Se entregarán dos por persona.
Cupo limitado, con inscripción
previa. Duración: 1 jornada de
8 horas cada fecha, viernes 18,
sábado 19 y domingo 20
MÚSICA
19:00 SALA FEDERAL
EDUCACIÓN
16:00 SALA 304
Ciclo Diálogos
Marcelo Torres Trío +
Manu Sija Trío (Tucumán)
Duración: 2 horas
MÚSICA
20:00 LA CÚPULA
“Canciones argentinas”
Concierto de Cámara
Fernando Pérez (piano)
Víctor Torres (barítono)
Duración: 1 hora
ARTES ESCÉNICAS
20:00 TERRAZA
DE LA BALLENA AZUL
“Duramadre”
Teatro adulto
Duración: 50 minutos
Voz dramática
Principios técnicos para
la expresión emocional en
la actuación.
Claudia Cantero y
Natalia Di Cienzo
Para actores, estudiantes
de actuación y bailarines
Cupo limitado, con inscripción
previa. Duración: 4 horas cada
fecha, viernes 18, sábado 19
y domingo 20
EDUCACIÓN
17:00 AUDITORIO 511
Experiencias de arte
y política en la Argentina
y América Latina desde
los años sesenta
Ana Longoni
Duración: 1 hora, 30 minutos
Cupo limitado, con inscripción
previa.
Duración: 2 horas cada fecha,
viernes 18 y 25 de Septiembre,
viernes 2 y 9 de Octubre.
MÚSICA
21:00 LA BALLENA AZUL
EDUCACIÓN
18.00 SALA 406
MÚSICA POPULAR
20.30 SALA ARGENTINA
Opus 4
Anfitrión: Claudio Méndez
Orquesta Sinfónica
de La Plata
Obras de Zoltán Kodály,
Richard Strauss
e Ígor Stravinski
Dirección: Carlos Vieu
Duración: 1 hora, 20 minutos
Festival de cine migrante
Las prácticas artísticopolíticas en la construcción
identitaria
Göran Olsson (Suecia)
Trinh T. Minh-Ha
(Vietnam; EE.UU.)
María Ruido (España)
Le Peuple Qui Manque
(Francia)
Duración: 2 horas
Escuela de espectadores
(sobre la obra
“La mujer justa”)
Coordina: Jorge Dubatti
Duración: 1 hora
MÚSICA POPULAR
19:00 SALA FEDERAL
Ciclo Diálogos
Julieta Rada (Uruguay)
+ MARIANOH
ARTES ESCÉNICAS
15:00 SALA FEDERAL
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
Radioteatro adulto
“Las D´ Enfrente”
con Arturo Bonín,
María Fiorentino,
Lorena Paola y elenco
(Buenos Aires)
Duración: 1 hora
Duración: 2 horas
ARTES ESCÉNICAS
20:00 TERRAZA DE LA
BALLENA AZUL
“Duramadre”
Teatro adulto
Duración: 50 minutos
ARTES ESCÉNICAS
15:00 SALA 307
Encuentro Federal de
Artes Escénicas
Teatro infantil
“Y la música viene”
(Pergamino, Buenos Aires)
Duración: 40 minutos
ARTES ESCÉNICAS
20:00 AUDITORIO 612
Ciclo XY
Cuenta cuentos
Juan Carlos Puppo
Duración: 1 hora
ARTES ESCÉNICAS
20:30 SALA ARGENTINA
Encuentro Federal de
Artes Escénicas
Teatro adulto
“La mujer justa”
con Arturo Bonín, Graciela
Dufau y Victoria Onetto
(Buenos Aires)
Duración: 1 hora, 20 minutos
MÚSICA
21:00 LA BALLENA AZUL
Ciclo Diálogos
Aldo López Gavilán (Cuba)
+ Juan “Pollo” Raffo
Duración: 2 horas
Cine Federal
Ciclo de cine argentino.
“Los dueños”
de Ezequiel Radusky y
Agustín Toscano (Tucumán)
Duración: 1 hora, 30 minutos
EDUCACIÓN
18:00 SALA 406
Festival de cine migrante
Descolonizacióndescolonizaciones e
identidad
Françoise Vergès (Francia)
Göran Olsson (Suecia)
Rita Laura Segato
(Argentina; Brasil)
Marisa Pineau (Argentina)
Claudia Korol (Argentina)
Modera: Alexandre Roig
(IDAES-UNSAM)
Duración: 2 horas
EDUCACIÓN
16:00 SALA 303
Yo, Vos, Él, Nosotros,
Ellos, Dibujamos
Taller de dibujo experimental
Cotelito
(José Ignacio Fernández)
Dirigido al público general
Cupo limitado, con
inscripción previa
Duración: 4 horas cada fecha,
sábado19 y domingo 20
EDUCACIÓN
16:00 AUDITORIO 513
Reportajes públicos
a grandes autores e
ilustradores de la literatura
infantil y juvenil argentina
Bianki
Moderadora: Karina
Micheletto (ECuNHi)
Duración: 1 hora
ARTES ESCÉNICAS
16:00 AUDITORIO 413
Danza
Ciclo CCKirchner en
movimiento
Quién te quita lo bailado
Duración: 2 horas
EDUCACIÓN
18:00 AUDITORIO 411
Ciclo Mano a mano
Horacio Cabarcos
Moderador: Esteban Falabella
Invitado: Nicolás Ledesma
(Santa Fe)
Duración: 1 hora, 30 minutos
EDUCACIÓN
18:30 LA CÚPULA
Antes del concierto
(sobre el espectáculo
de Ópera Contemporánea
dirigido por Fabián Panisello)
Coordina: Diego Fischerman
Duración: 1 hora
ARTES ESCÉNICAS
19:00 TERRAZA DE
LA BALLENA AZUL
“Duramadre”
Teatro adulto
Duración: 50 minutos
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
Teatro adulto
“En la sangre, sueños de
agua y desembarco” (CABA)
Idea, textos y voz:
Virginia Innocenti
Piano y dirección musical:
Diego Vila
Duración: 1 hora, 15 minutos
MÚSICA
20:00 LA CÚPULA
Vº Ciclo Iberoamericano
de Ópera Contemporánea
“Oda a Napoléon”,
de Arnold Schönberg “L´officina della
resurrezione”,
de Fabián Panisello
Dirección musical:
Fabián Panisello
Règisseur: Emilio García
Wehbi
Cuarteto de Cuerdas UNTREF
Piano: Jorge Pepi-Alos
Barítonos: Víctor Torres
y Guillermo Anzorena
Duración: 1 hora
ARTES ESCÉNICAS
20:00 SALA 307
Encuentro Federal de
Artes Escénicas
Radioteatro adulto
“Patrimonio” (Jujuy)
Ciclo XY
Cuenta cuentos
Claudio Ferraro
Duración: 50 minutos
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
Teatro adulto
“Operativo Pindapoy”
(Córdoba)
Duración: 1 hora, 20 minutos
ARTES ESCÉNICAS
15:00 SALA 307
Encuentro Federal de
Artes Escénicas
Teatro infantil
El blues de los dinosaurios
tristes (Chubut)
Duración: 55 minutos
MÚSICA
16:00 LA BALLENA AZUL
Orquesta Sinfónica Juvenil
Nacional José de San Martín
Director: Mario Benzecry
Obras de Piazzolla, Moncayo,
Tchaikovsky y Nicoletti
Solistas: Orquesta de
instrumentos autóctonos
de la UNTREF
Duración: 1 hora, 40 minutos
EDUCACIÓN
17:00 AUDITORIO 614
Duración: 1 hora
Cruces entre poesía
y música
Cecilia Szperling
Duración: 2 horas
MÚSICA
20:30 SALA ARGENTINA
EDUCACIÓN
17:00 AUDITORIO 511
Concierto de Cámara
El amor brujo y siete
canciones españolas
de Manuel de Falla
Grupo Móviles
Ignacio García Vidal (España)
Rocío Bazán (España)
Duración: 1 hora, 30 minutos
ARTES ESCÉNICAS
20:00 AUDITORIO 612
ARTES ESCÉNICAS
15:00 SALA ARGENTINA
Cine Federal
Ciclo de cine argentino
“De caravana”,
de Rosendo Ruiz (Córdoba)
Duración: 1 hora, 30 minutos
EDUCACIÓN
18:00 AUDITORIO 411
MÚSICA POPULAR
21:00 LA BALLENA AZUL
Ciclo Mano a mano
Oscar Giunta (h)
Moderador: Hernán Jacinto
Músico invitado:
Arturo Puertas
Duración: 2 horas
Duración: 1 hora, 30 minutos
Palo Pandolfo y bandas de
La Maravillosa Música
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
Teatro adulto
H2Octetas
Grupo Las Octetas
(Río Negro)
Duración: 1 hora, 10 minutos
ARTES ESCÉNICAS
20:00 TERRAZA DE
LA BALLENA AZUL
“Duramadre”
Teatro adulto
Duración: 50 minutos
MÚSICA
20:30 LA BALLENA AZUL
Coro Polifónico
Nacional de Ciegos
Duración: 1 hora
MÚSICA
20:00 LA CÚPULA
Vº Ciclo Iberoamericano
de Ópera Contemporánea
“Oda a Napoléon” de
Schönberg, “L´officina della
resurrezione”, de Panisello.
Dirección musical:
Fabián Panisello
Règisseur:
Emilio García Wehbi
Cuarteto de Cuerdas UNTREF
Piano: Jorge Pepi-Alos
Barítonos: Víctor Torres
y Guillermo Anzorena
Duración: 1 hora
ARTES ESCÉNICAS
20:30 SALA ARGENTINA
Encuentro Federal de
Artes Escénicas
Teatro adulto
“El Reportaje”
con Federico Luppi
(Buenos Aires)
Dirección: Hugo Urquijo
Duración: 1 hora, 10 minutos
30
31
Luis Pastor, música popular
“El baúl encantado”, teatro infantil
“Milonga bardera”, teatro ATP
“Electric Mamma”, teatro adulto
Bienvenidos a la computadora,
Ciclo Puente
“Eva”, Ballet Contemporáneo del
Chaco
Vitor Ramil, presentación de disco
“Foi no mês que vem”
“Lutherieces en fuga”, grupo
Los Lutherieces, teatro adulto
Miércoles 23
ARTES ESCÉNICAS
20:30 SALA ARGENTINA
ARTES ESCÉNICAS
20:00 SALA 307
ARTES ESCÉNICAS
15:00 LA CÚPULA
ARTES ESCÉNICAS
17:00 AUDITORIO 413
ARTES ESCÉNICAS
20:30 SALA FEDERAL
EDUCACIÓN
18:00 AUDITORIO 411
VISITAS GUIADAS
EDUCACIÓN
18:00 LA CÚPULA
Festival de cine migrante
Los paradigmas en las
definiciones de la identidad.
Los fundamentos del
derecho a la identidad
Estela de Carlotto
Horacio Pietragalla Corti
Alejandro Kaufman
Víctor Penchaszadeh
Cecilia “Checha” Merchán
Modera: Verónica Torras
Duración: 2 horas. Las entradas
se retiran dos horas antes de la
actividad, en los mostradores de
atención al público de Planta Baja.
Se entregarán dos por persona.
Jueves 24
ARTES VISUALES
16:00 AUDITORIO 513
Inauguración de la muestra
Homenaje a Julio Le Parc
Proyección de los documentales
“Le Parc Lumère” y “Biennale de
Paris” y a continuación charla
con Julio Le Parc
Duración: 2 horas
ARTES ESCÉNICAS
18:00 AUDITORIO 413
Danza
Ciclo CCKirchner
en movimiento
La academia contraataca
Duración: 2 horas
MÚSICA POPULAR
19:00 SALA FEDERAL
Ciclo Tango contempo
Orquesta Victoria
Esteban Riera & Richard
Cappz Orquesta
Duración: 2 horas
MÚSICA POPULAR
20:00 LA CÚPULA
Campo
Duración: 1 hora, 30 minutos
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
Teatro adulto
“Macbeth, el Rey?”
(Mendoza)
Dirección: Pinty Saba
Duración: 1 hora, 30 minutos
MÚSICA
21:00 LA BALLENA AZUL
Banda Sinfónica Nacional
de Ciegos junto a León Gieco
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
Teatro ATP
“Kruvikas” (Misiones)
Duración: 50 minutos
MÚSICA
20:00 LA CÚPULA
Omar Giammarco y
Arthur de Faria presentan
su disco “Música menor”
Duración: 1 hora, 30 minutos
Duración: 1 hora
Viernes 25
ARTES ESCÉNICAS
20:30 SALA ARGENTINA
Luis Pastor
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
Teatro adulto
Macbeth, el Rey? (Mendoza)
Dirección: Pinty Saba
Duración: 1 hora, 30 minutos
Duración: 1 hora, 30 minutos
EDUCACIÓN
18:30 AUDITORIO 513
MÚSICA
21:00 LA BALLENA AZUL
MÚSICA POPULAR
19:00 SALA FEDERAL
Escuela de espectadores
(sobre la obra
“Macbeth, el Rey?”)
Coordina: Jorge Dubatti
Duración: 1 hora
Orquesta Sinfónica Nacional
La noche de los Mayas
(Revueltas), La consagración
de la primavera (Stravinsky)
Dir. invitado: Francisco Rettig
Duración: 1 hora, 20 minutos
EDUCACIÓN
18:30 AUDITORIO 413
Clínica de improvisación
músical
Gubitsch, Surel y Segal
Duración: 1 hora, 30 minutos
EDUCACIÓN
19:30 AUDITORIO 612
Antes del concierto
(sobre el concierto
que brindará la Orquesta
Sinfónica Nacional)
Coordina: Diego Fischerman
Duración: 1 hora
ARTES ESCÉNICAS
20:00 AUDITORIO 614
Ciclo XY
Cuenta cuentos
Juan Carlos Puppo
Duración: 1 hora
Sábado 26
ARTES ESCÉNICAS
14:00 AUDITORIO 413
Danza
Ciclo CCKirchner
en movimiento
Quién te quita lo bailado
Duración: 2 horas
EDUCACIÓN
15:00 SALA 304
Clínicas de gestión de
proyectos de artes visuales
Patricia Pedraza,
Alejandra Aguado y Solana
Viamonte, Ana Gallardo,
Gala Berguer, Nani Lamarque,
Melina Berkenwald
Cupo limitado, con inscripción
previa.
Duración: 5 horas cada fecha,
sábado 26, domingo 27.
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
Teatro ATP
“Milonga bardera”
Teatro del Bardo (Entre Ríos)
Danza
Ciclo CCKirchner
en movimiento
La academia contraataca
Duración: 2 horas
Duración: 55 minutos
ARTES ESCÉNICAS
15:00 SALA 307
Teatro infantil
“Umpinino”
Grupo El Bavastel
EDUCACIÓN
18:00 AUDITORIO 411
Encuentro Federal de
Artes Escénicas
Teatro adulto
“Lutherieces en fuga”
Grupo Los Lutherieces
(Mendoza)
Duración: 1 hora, 15 minutos
Duración: 1 hora, 30 minutos
Ciclo Mano a mano
Néstor Marconi
Moderador: Esteban Falabella
MÚSICA
20:30 SALA ARGENTINA
MÚSICA
20:00 LA CÚPULA
Duración: 1 hora, 30 minutos
Duración: 1 hora, 15 minutos
EDUCACIÓN
19:00 SALA ARGENTINA
MÚSICA POPULAR
21:00 LA BALLENA AZUL
Trío Surel, Segal & Gubitsch
Duración: 40 minutos
ARTES ESCÉNICAS
15:00 SALA FEDERAL
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
Teatro infantil
“El baúl encantado”
(La Plata)
Duración: 55 minutos
EDUCACIÓN
15:00 SALA 406
Ayotzinapa
Jornada de debate y reflexión
a un año de la desaparición
de los 43 estudiantes.
Musicalización con orquesta
de cuerdas y artistas invitados
Organizadores:
Perla Flores, Marina Combis,
Miguel Aguilar Dorado.
Duración: 2 horas, 30 minutos
EDUCACIÓN
16:00 SALA 306
Antes del concierto
(sobre el espectáculo del
Trío Surel, Segal & Gubitsch)
Coordina: Diego Fischerman
EDUCACIÓN
17:00 AUDITORIO 511
Cine Federal
“Nosilatiaj, la belleza”,
de Daniela Seggiaro (Salta)
Duración: 1 hora, 30 minutos
Encuentro Federal
deArtes Escénicas
Teatro adulto
“Electric Mamma” (CABA)
Libro y dirección:
Mónica Cabrera
Duración: 1 hora, 10 minutos
Duración: 1 hora
ARTES ESCÉNICAS
20:00 SALA 307
Duración: 2 horas
Duración: 2 horas
Domingo 27
ARTES ESCÉNICAS
15:00 SALA 307
Teatro infantil
“Romeo y Julieta”
Duración: 55 minutos
ARTES ESCÉNICAS
20:00 LA CÚPULA
ARTES ESCÉNICAS
20:00 AUDITORIO 612
Danza
Ciclo CCKirchner
en movimiento
#Graduadosgradocero
Ateneo clínico
Ciclo Diálogos
Juana Molina +
Moreno Veloso
Duración: 1 hora
Reportajes públicos
a grandes autores e
ilustradores de la literatura
infantil y juvenil argentina
Griselda Gambaro
Moderadora:
Karina Micheletto (ECuHNi)
ARTES ESCÉNICAS
16:30 AUDITORIO 413
Ciclo “Mano a mano”
Verónica Condomí
Moderador:
Topo Encinar (Tucumán)
Músico invitado:
Pablo Fraguela
Ciclo XY
Cuenta cuentos
Claudio Ferraro
Duración: 50 minutos
Duración: 1 hora
Duración: 3 horas
ARTES ESCÉNICAS
20:30 SALA FEDERAL
Encuentro Federal de
Artes Escénicas
“Lutherieces en fuga”
Grupo Los Lutherieces
(Mendoza)
Duración: 1 hora, 15 minutos
ARTES ESCÉNICAS
20:30 SALA ARGENTINA
El piano invisible
Conferencia performática
acerca de la historia
del piano
Ulises Conti
Encuentro Federal de
Artes Escénicas
Ballet Contemporáneo
del Chaco “Eva”
Compañía Nacional de
Danza Contemporánea
“Monte, tierra cautiva”
Duración: 1 hora
Duración: 1 hora, 30 minutos
EDUCACIÓN
16.00 AUDITORIO 612
EDUCACIÓN
17:00 AUDITORIO 511
Cine Federal
“Vikingo”, de José
Campusano (Buenos Aires)
Duración: 1 hora, 30 minutos
Encuentro Federal
de Artes Escénicas
Teatro Adulto
“Amarillos hijos”
Teatro del Bardo (Entre Ríos)
Ciclo Puente
Barbarita Palacios
Bienvenidos a la
computadora
SidiRum DJ Set
VJ Parábola
EDUCACIÓN
17:00 AUDITORIO 614
Cruces entre poesía
y música
Cecilia Szperling
Duración: 2 horas
MÚSICA POPULAR
21:00 LA BALLENA AZUL
Vitor Ramil presenta su
disco “Foi no mês que vem”
Duración: 1 hora, 30 minutos
Bienvenidos al
Centro Cultural Kirchner
Visitas guiadas por el edificio
para conocer la historia y
la arquitectura del antiguo
Palacio de Correos y su puesta
en valor como Centro Cultural.
Se realizan los viernes, sábados
y domingos de 14:15 a 17:30,
cada 15 minutos. Las entradas,
disponibles para todo el día,
se reparten por orden de
llegada en el mostrador de
Planta Baja, desde las 14:00
y hasta agotar el cupo.
Duración: una hora
Hay una ballena
en el palacio
Visitas guiadas para chicos
y grandes. Un recorrido que
propone la aventura de descubrir
la arquitectura del edificio
y del actual Centro Cultural,
con su ballena y su estructura
colgante. Se realizan los días
sábados y domingos de 14:30
a 17:00, cada media hora. Las
entradas, disponibles para todo
el día, se reparten por orden de
llegada en el mostrador
de Planta Baja, desde las
14:00 y hasta agotar el cupo.
Duración: 50 minutos
Accesibilidad cultural
Es un área transversal del
Centro Cultural Kirchner cuyo
objetivo es trabajar contenidos
culturales para personas con
y sin discapacidad, y arribar
a una experiencia colectiva
e integradora.
Los días 10 y 11 de septiembre,
Accesibilidad Cultural presenta
“El sueño de los elefantes”,
obra apta para todo público
recomendada para personas
ciegas o con disminución visual.
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ARTES ESCÉNICAS
Guía del edificio
ÁREA NOBLE
ÁREA INDUSTRIAL
9
La Cúpula
8
7
6
La Gran Lámpara
Sala
Federal
5
4
Terraza de la Ballena
Sala Eva
Perón
3
2
1
Sala de
Honor
Sala
Kirchner
Hall
PB
-1
La Ballena Azul
Salón de
los Escudos
Plaza seca
Museo del Correo
Ingreso por Sarmiento
Atención al público
e informes
Jueves, viernes, sábados
y domingos 14 a 20 hs.
Sala Argentina
Ascensores
y escaleras
mecánicas
Hola Centro Cultural Kirchner:
0-800-333-9300
de lunes a lunes de 10 a 24 hs.
culturalkirchner.gob.ar
ENTRADA GRATUITA
SARMIENTO 151
Bs. As. - Argentina