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the warhol: recursos & lecciones
Lección Retrato
Descripción de la lección
Esta actividad explora la idea de identidad nacional, cultural y personal a partir de dos obras: un autorretrato del
artista estadounidense Andy Warhol y un retrato de la artista colombiana Beatriz González. Los estudiantes tomarán
como ejemplo los recursos técnicos y conceptuales de ambos artistas con el fin de realizar su propio autorretrato.
Meta
Explorar el género del retrato con el fin de entender que las obras de arte más allá de mostrar la apariencia física de
una persona, pueden revelar datos e información sobre lo cultural y lo nacional.
Objetivos
A través de la observación, la escritura y la discusión los estudiantes conseguirán:
•Comparar y contrastar la iconografía personal y cultural presente en las dos obras de arte.
•Aprender sobre el Arte Pop y las diferentes interpretaciones de la cultura popular.
•Interpretar las obras.
•Establecer hipótesis sobre las motivaciones de los artistas.
A través de un trabajo de creación artística y un proceso de reflexión y observación de su entorno, los estudiantes:
•Realizarán un retrato inspirados en las técnicas de Andy Warhol y los procesos creativos de Beatriz González.
•Perfilarán una idea de su identidad nacional, cultural y personal.
Introducción
La exposición Andy Warhol, Mr. America presenta el trabajo multidisciplinario de Andy Warhol que incluye fotografía,
grabado, instalaciones y cine. Su obra está estrechamente relacionada con marcas e íconos típicamente
estadounidenses: desde Marilyn Monroe hasta Jackie Kennedy, pasando también por productos como las latas de sopa
Campbell’s. Con cierta ironía, Warhol muestra los rostros y los productos reconocidos y consumidos masivamente,
alterados por el color, la escala o la repetición. De esta forma, genera interrogantes sobre el original y sobre la cultura
de donde estos referentes provienen.
© 2006 The Andy Warhol Museum, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved.
You may view and download the materials posted in this site for personal, informational, educational and non-commercial use only. The contents of this site may not be
reproduced in any form beyond its original intent without the permission of The Andy Warhol Museum. except where noted, ownership of all material is The Andy Warhol
Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
the warhol: recursos & lecciones
Lección Retrato
Andy Warhol
Autorretrato 1986
Acrílico y tinta de serigrafía sobre lienzo
40 x 40 in. (101.6 x 101.6 cm.)
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
Colección de fundación, Contribución de The Andy
Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Sobre la obra de Andy Warhol
La fama de Andy Warhol fue concedida gracias a una exitosa carrera profesional y su particular apariencia personal. En
la obra Autorretrato, el artista aplica un estampado de camuflaje debajo de la imagen fotográfica de su cara. El
camuflaje fue una metáfora usada frecuentemente en sus obras tardías, que representa cosas que son visibles y
cognoscibles, por oposición a aquellas que están ocultas y no pueden conocerse (este autorretrato fue hecho un año
antes de su muerte).
Desde azules turquesa y verdes hasta rosas fuertes y fucsias, la elección de colores de Warhol para sus estampados y
pinturas de camuflaje aluden más a la alta costura y a la propaganda que a cualquier ecosistema o paisaje natural. En
este retrato su cara y peluca plateada están cubiertas por una capa de rojo, blanco y azul, que las vinculan de
inmediato con la bandera de los Estados Unidos y un concepto de nacionalidad.
“Me considero un artista estadounidense; me agrada este país, creo que es maravilloso. Es fantástico. Me agradaría
trabajar en Europa, pero no haría las mismas cosas. Haría cosas diferentes. Siento que represento a los Estados
Unidos con mi arte, pero no soy un crítico social. Sólo pinto estos objetos en mis cuadros porque son las cosas que
mejor conozco. No estoy tratando de criticar a los Estados Unidos de ninguna manera, no intento mostrar ninguna
fealdad. Sólo soy un artista, supongo. Pero no sabría decir si me tomo en serio. Sencillamente no he pensado en ello.
Sin embargo, no sé cómo me consideran en las publicaciones ”.1
1
El artista citado por Gretchen Berg, “Andy: My True Story”, Los Angeles Free Press, (17-03-1967) p. 3.
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Lección Retrato
Beatriz González
Postales González. Mora
en leche
1978
Serigrafía con esmalte
13.5 x 21 cm
Colección de Arte del
Banco de la República
Sobre la obra de Beatriz González
Beatriz González es una artista colombiana, cuyo aporte en la historia de las artes plásticas de su país consiste en
haber desarrollado y aplicado diversas estrategias pictóricas y gráficas que dieron pie a la aproximación y tratamiento
de fuentes relacionadas con los medios masivos de comunicación, la cultura popular y el discurso político. Estas
estrategias fueron apropiadas en Colombia por una generación emergente de los años sesenta y setenta entre quienes
también se pueden contar a Bernardo Salcedo (Bogotá, 1939 – 2007), Álvaro Barrios (Cartagena-Bolívar, 1945-) o
Antonio Caro (Bogotá, 1950-), entre otros.
Pintando con esmalte, acrílico u óleo sobre materiales y formatos diversos, Beatriz González alude al imaginario que
define el gusto popular colombiano. En sus trabajos, utiliza imágenes muy conocidas debido a su circulación masiva
en estampas, postales, afiches, prensa y televisión. Estas referencias se caracterizan porque suelen ser consumidas en
la práctica religiosa, definen las nociones de arte y la concepción de la historia y los héroes nacionales, o la manera
como son narrados hechos trágicos y violentos a través de los medios de comunicación. Así, trasladando estos
recursos visuales a un contexto artístico, plantea una mirada mordaz y juguetona respecto a los personajes y hechos
que definen la idiosincrasia y los modelos de identidad de su sociedad.
En la serigrafía Mora en leche, perteneciente a la serie Postales González, la artista traslada a un formato de postal la
imagen de una premiación al célebre atleta colombiano Víctor Mora publicada en prensa. En la década de los setenta y
principios de los ochenta, dicho corredor era admirado popularmente —también por la artista— por haber participado
superado las marcas internacionales de carrera, y haber obtenido cuatro triunfos en la Maratón de San Silvestre en
Sao Paulo, Brasil.
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Lección Retrato (continuación Beatriz González)
El nombre de la serie, Postales González, proviene de una asociación de rima sonora, pero a la vez propone que las
imágenes corresponden a una selección personal y caprichosa de posibles personajes o hechos que, en virtud de su
significado insólito y heroico, merecerían reconocerse como ejemplos dignos para conservar en la memoria. Las otras
obras que componen esta serie son: “Se reanudan las relaciones colombo-soviéticas”, “La bienal de artes gráficas” y
“Capax, un héroe de Colombia para el mundo”. 2
“A mí lo que me interesa es el gusto. Me interesa el por qué una persona coloca estas cosas y no otras en su casa. Si
hubiera sido una artista conceptual, desde el 70 había puesto una tarjeta diciendo: vayan y vean la casa de sutano. Y
otra: vayan y vean la casa de fulano. Pero como soy una artista a la antigua, necesito pintar y pinto. […] En mí hay una
predisposición a mirar el gusto de la gente. […] siempre lo popular nos está marcando, siempre está encima. Pero
realmente hay también una cosa de sensibilidad. Vivimos en un ambiente, en un país y en una ciudad muy especiales,
donde estamos rodeados de mil cosas que golpean nuestra sensibilidad, así no nos demos cuenta. […] nunca me ha
interesado hacer pintura colombiana. Yo, lejos de eso considero que si algo puede encasillar es pensar de esta manera.
Sin embargo, sí tengo una conciencia del subdesarrollo, porque eso del nacionalismo lo estoy borrando y me río de lo que
representa la identidad nacional ” 3
2 Ver: Iriarte, María Elvira. Historia de la serigrafía en Colombia. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 1986.
p. 70.
3 La artista en entrevista con María Cristina Laverde Toscano y Álvaro Rojas de la Espriella, Así hablan los artistas,
(Bogotá, 1986) pp. 55-69.
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Lección Retrato
Actividad
1. Los estudiantes deben ver detalladamente las dos obras de arte, el Autorretrato de Andy Warhol y la serigrafía de
Beatriz Gonzáles, Mora en leche. Utilizando el Folleto 1: Encontrar múltiples significados en una obra de arte, los
estudiantes deberán escribir las respuestas en los recuadros.
2. Haga que los estudiantes compartan las respuestas en clase. Comparen y contrasten las obras, ideas y métodos de
los artistas.
3. Utilizando el Folleto 2: Crear múltiples significados en una obra de arte, los estudiantes esbozarán algunas ideas
para crear un autorretrato y un retrato de un personaje popular en su comunidad o cultura, inspirados por las técnicas
de Warhol y de González, y por las listas que produjeron en la lluvia de ideas sobre el tema de lo “popular”.
4. Ahora los estudiantes harán el retrato; puede sea un autorretrato o un retrato de alguien popular, basándose en las
ideas elaboradas en el Folleto 2.
5. Utilizando una fotocopiadora o mediante el computador, amplíen la imagen ya sea a tamaño postal (como en el
trabajo de González) o a un cuadrado grande (como Warhol). Los estudiantes añadirán significado a su imagen
utilizando alguno de los siguientes procedimientos:
•Adición de un color usando pintura
•Hacer un collage de texto alrededor de la imagen
•Utilizar patrones de collage junto a la imagen o detrás de ella. Recomendamos el método de acetato en la
Actividad de Íconos.
http://www.lablaa.org/warhol/educativos/aract_icons.html
•Añadir signos, símbolos o referencias culturales, literarias o políticas (remítase a la lista que crearon en clase).
•Asignar un título a la imagen
6. Una vez completado los estudiantes deben presentar el trabajo a la clase.
7. Escojan entre todos 5 trabajos, escanéenlos o fotografíenlos, y envíenlos al correo electrónico:
[email protected]
De los enviados antes de finales de agosto de 2009, publicaremos algunos en la página web.
Conclusiones
Esta sección ofrece a los estudiantes y los profesores la oportunidad de establecer conclusiones finales respecto a su
experiencia y su aprendizaje. Puede ser en forma escrita u oral.
¿Los estudiantes fueron capaces de identificar rasgos particulares de su entorno?
A través de la selección de las imágenes, sus significados y la elaboración manual de sus trabajos, fueron capaces de
reflejar:
•¿Su identidad personal?
•¿Sus referencias culturales?
•¿Su identidad nacional?
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Lección Retrato: Folleto 1: Encontrar múltiples significados en una obra de arte
Andy Warhol
Autorretrato 1986
Acrílico y tinta de serigrafía sobre lienzo
40 x 40 in. (101.6 x 101.6 cm.)
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
Colección de fundación, Contribución de The Andy
Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Beatriz González
Postales González. Mora en leche
1978
Serigrafía con esmalte
13.5 x 21 cm
Colección de Arte del Banco de la República
¿De quién es este retrato?
¿De quién es este retrato?
Señala tres aspectos de esta persona a partir de lo que ves:
Señala tres aspectos de esta persona a partir de lo que ves:
1.
1.
2.
2.
3.
3.
Tanto Warhol como González utilizaron material fotográfico como fuente para hacer su arte. Para cada retrato, describa cómo
manipuló el artista la imagen fotográfica, utilizando color, silueteado, formas, palabras, u otros medios en su obra:
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Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
the warhol: recursos & lecciones
Lección Retrato: Folleto 1: Encontrar múltiples significados en una obra de arte (continuación)
¿Qué sugiere el uso del camuflaje en la obra de Warhol?
¿Qué sugiere el título de la obra de González?
Lea las siguientes citas:
“Me considero un artista estadounidense; me agrada este
país, creo que es maravilloso. Es fantástico. Me agradaría
trabajar en Europa, pero no haría las mismas cosas. Haría
cosas diferentes. Siento que represento a los Estados Unidos
con mi arte, pero no soy un crítico social. Sólo pinto estos
objetos en mis cuadros porque son las cosas que mejor
conozco. No estoy tratando de criticar a los Estados Unidos de
ninguna manera, no intento mostrar ninguna fealdad. Sólo
soy un artista, supongo. Pero no sabría decir si me tomo en
serio. Sencillamente no he pensado en ello. Sin embargo, no
sé cómo me consideran en las publicaciones ”.
El artista citado por Gretchen Berg, “Andy: My True Story”, Los
Angeles Free Press, 17-03-1967) p. 3.
“A mí lo que me interesa es el gusto. Me interesa el por qué
una persona coloca estas cosas y no otras en su casa. […] En
mí hay una predisposición a mirar el gusto de la gente. […]
siempre lo popular nos está marcando, siempre está encima.
Pero realmente hay también una cosa de sensibilidad. Vivimos
en un ambiente, en un país y en una ciudad muy especiales,
donde estamos rodeados de mil cosas que golpean nuestra
sensibilidad, así no nos demos cuenta. […] Nunca me ha
interesado hacer pintura colombiana. Yo, lejos de eso
considero que si algo puede encasillar es pensar de esta
manera. Sin embargo, sí tengo una conciencia del
subdesarrollo, porque eso del nacionalismo lo estoy borrando
y me río de lo que representa la identidad nacional ”
La artista en entrevista con María Cristina Laverde Toscano y
Álvaro Rojas de la Espriella, Así hablan los artistas, (Bogotá,
1986) pp. 55-69.
¿Qué es lo que crees que Warhol está diciendo de su papel
como artista?
¿Qué es lo que crees que González está diciendo de su
papel como artista?
¿Qué crees que Warhol está diciendo sobre su relación con
la cultura de Estados Unidos?
¿Qué crees que González está diciendo de su relación con
la cultura colombiana?
the warhol: recursos & lecciones
Lección Retrato: Folleto 2: Creando múltiples significados en una obra de arte
Autorretrato
Retrato Pop
Pega aquí una imagen fotográfica.
Puede ser una fotocopia.
Pega aquí una imagen fotográfica.
Puede ser una imagen de periódico, de revista o de
Internet.
Mira detalladamente su imagen y señala tres cosas que
puede notar en ella.
Mira detalladamente la persona que aparece en la imagen
y señala tres cosas que puedes notar en ella.
1.
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2.
2.
3.
3.
Señala tres aspectos de ti o de tu relación con tu cultura
que te gustaría destacar en tu retrato:
(mira en la lluvia de ideas que se hizo sobre cultura
popular)
Señala tres aspectos de esta persona o de su relación con
la cultura que te gustaría destacar en tu retrato:
(mira en la lluvia de ideas que se hizo sobre cultura
popular)
1.
1.
2.
2.
3.
3.
the warhol: recursos & lecciones
Lección Retrato: Folleto 2: Creando múltiples significados en una obra de arte (continuación)
Describe cómo podrías manipular la imagen con colores, patrones, silueteados, formato (por ejemplo postal, pintura, serigrafía,
dibujo, collage u otros materiales), palabras otros medios de añadir información personal, cultural o nacional a tu obra de arte:
¿Qué quieres que los otros puedan saber de ti cuando
miran tu retrato?
¿Qué quieres que los otros sepan de esta persona cuando
vean el retrato?
¿Estás revelando o escondiendo información?
¿Qué quieres que sepan sobre la cultura o la identidad de
tu país?
¿Qué quieres que sepan de tu cultura o de la cultura de tu
país?
Andy Warhol
Autorretrato 1986
Acrílico y tinta de serigrafía sobre lienzo
40 x 40 in. (101.6 x 101.6 cm.)
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh
Colección de fundación, Contribución de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© 2006 The Andy Warhol Museum, a museum of Carnegie Institute. All rights reserved.
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Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Beatriz González
Postales González. Mora en leche
1978
Serigrafía con esmalte
13.5 x 21 cm
Colección de Arte del Banco de la República