Nº 114

Una importante antología de
historias animadas
FICHA TÉCNICA:
Título original: Memories
Nacionalidad: Japón
Año: 1995
Dirección: Kôji Morimoto, Tensai Okamura y
Katsuhiro Otomo
Guión: Katsuhiro Otomo, Satoshi Kon
(basado en el manga de Katsuhiro Otomo)
Producción: Shigeru Watanabe
Dirección de Fotografía: Hiroaki Edamitsu
Montaje: Takeshi Seyama
Música Takkyu Ishino, Yôko Kanno, Jun Miyake,
Hiroyuki Nagashima
Reparto: Película de Animación
Género: Animación
Duración: 113 min. (Color)
Terminología Esencial del Manga/Anime:
SINOPSIS:
Anime: Término empleado para designar a cualquier producción de animación japonesa.
Gekiga: Manga dramático, utiliza elementos del teatro y del
cine.
Hentai: Manga para adultos, en cuyos contenidos se mezclan
la pornografía y la extrema violencia.
Kodomo (“niño”): Manga para los más pequeños, en el que
los argumentos y el estilo de dibujo son simples.
Manga: Palabra con la que los japoneses de hoy se refieren a
los comics o historietas.
Mangaka: Dibujante profesional de manga. A los mejores se
les llama Sensei (“maestro”).
Otaku: Aficionado del anime y del manga (en occidente).
OVA (“Original Video Animation”): Animes que salen directamente a la venta, en cualquier formato de video.
Seinen: Manga dirigido al público masculino desde los 18
hasta los 25 años.
Seiyuu: Actores que le dan la voz a los personajes.
Shôjo: Manga para chicas adolescentes.
Shônen: Manga para chicos adolescentes.
Compuesta por tres historias diferentes. En la primera “La Rosa Magnética” dos astronautas,
siguiendo una señal de auxilio, son arrastrados al mundo fantástico creado por los recuerdos
de una mujer. La segunda historia, “La Bomba Fétida”, es la historia de un joven químico que
se transforma por accidente en un arma biológica imparable que se encamina directamente a
Tokyo. Por último, “Carne de Cañón” describe un día en la vida de una ciudad cuya única razón de ser es lanzar cañonazos a un enemigo desconocido.
HOJA INFORMATIVA
Nº 114
Marzo 2006
COMENTARIOS:
Memories (Recuerdos), como una gran parte de la producción japonesa de
animación, tiene su origen en mangas –en este caso, de Katsuhiro Otomo– publicados en Japón en 1990, dentro de un recopilatorio de historias
cortas titulado Kanojo no Omoide. Para la adaptación al anime se eligieron
dos historias del manga y una totalmente original (Carne de Cañón) creada y supervisada por el propio Otomo para la película. Las tres historias
de Memories fueron dirigidas por Kôji Morimoto (realizador del episodio
Beyond de la reciente Animatrix), Tensai Okamura (Neon Genesis Evangelion) y el propio Katsuhiro Otomo. Más que los “recuerdos” (que sólo están
en la base de la primera de ellas), las une el hecho de que transcurren en
tiempos y lugares que tanto podrían representar el futuro como presentes
alternativos. Absolutamente nada conecta los tres segmentos de Memories (el mismo Otomo admitió libremente que la intención original del film
era presentarlo como una serie de OVAs), pues los relatos que la componen trabajan sobre registros disímiles, tanto en términos de tono e intenciones como de estética general. Así, por ejemplo, La Rosa Magnética (quizá el más satisfactorio de los tres segmentos)
representa una fascinante incursión en la idea de la mujer soñada, la falta de diferenciación entre realidad y fantasía y la
vampirización del mundo de los vivos, por parte de los muertos. En el año 2092, un equipo de recuperadores de naves
abandonadas recibe una señal de socorro proveniente del cementerio espacial de Sargazo, la señal proviene de una enorme nave espacial en forma de rosa que resulta ser un mausoleo donde se recrea el onírico mundo perdido de una cantante
de ópera que, con su dulce canto, deja perplejos a los astronautas que acuden al lugar. Por su parte, La Bomba Fétida
narra el modo en que un adolescente irresponsable se convierte en enemigo público Nº 1 de la humanidad, al portar un
virus cuyo carácter letal está vinculado con la hediondez. En tono de sátira desaforada y sobre la
virus
base de un crescendo que lleva de la banalidad cotidiana al más demencial absurdo, el segmento
dirigido por Okamura ofrece algunas divertidas secuencias slapstick en las que la destrucción
alcanza extremos tan absurdos que resultan cómicos. No obstante, tras esa aparente jocosidad
subyace el hecho de que las armas biológicas no sólo son reales sino que, además, no son asunto
de risa cuando se usan. Por último, el episodio Carne de Cañón (sorprendentemente el más flojo
de la película), escrito y dirigido por Otomo, muestra una sociedad militarizada, en la que combatir a un enemigo fantasma asume la condición de religión de Estado. Este segmento del film, caracterizado por un asombroso detallismo escenográfico, también trabaja sobre el absurdo, pero
desde una clave oscura. En conjunto, Memories posee mucho del espíritu de otras importantes
antologías animadas como Animatrix o Robot Carnival (a la cual Otomo también contribuyó).
Cabe destacar, entre los nombres de los créditos, la notable presencia del co-guionista Satoshi
Kon, quien dirigió, bajo la tutela de Otomo, Perfect Blue en 1997 y filmes posteriores como Millennium Actress (2001) y Tokyo Godfathers (2003, que también proyectaremos en este ciclo). En
Memories hay flashes de humor, pero, principalmente, el tono del film es frío, grave y casi excesivamente serio. Algo así como si todos los participantes del proyecto trataran de decir “Esto no
es sólo un anime, es arte académico”.
EL AUTOR: KATSUHIRO OTOMO
Nacido en Miyago (Japón) en 1954, Otomo está considerado por muchos mangakas como un maestro. Habiendo
demostrado, desde muy joven, su interés por todo lo relacionado con el manga y el cine, Otomo dedica su obra,
principalmente, a la ciencia-ficción, incluyendo humor negro y critica social en sus historias. Su carrera comienza
en los años 70 con la adaptación de la novela Mateo Falcone (1973). En 1979 se inicia en el género de la cienciaficción con Fireball, que trata sobre el enfrentamiento de un hombre con una super-computadora. De hecho, Fireball fue el empujón para Pesadillas (Domu, 1980), con la que ganó el Gran Premio de Ciencia Ficción de Japón en
1983, y Akira, una de sus historias más populares (de más de 2000 páginas). El propio Otomo dirigió la versión
cinematográfica de Akira (para muchos, una obra maestra comparable con Blade Runner, La Naranja Mecánica y
me
Mad Max) que se estrenó en 1982. En este periodo participó en algunos proyectos anime como Roujin Z (1991). En 1995 Otomo intervino en Memories, un proyecto anime en el que se adaptan tres de
sus relatos cortos. Su último proyecto es Steamboy una historia que
se desarrolla en la época de la Revolución Industrial.
Filmografía Básica de K. Otomo:
Akira (1982)
Neo Tokyo (1987) – Co-director
Roujin Z (1991) – Guión e Historia
Memories (1995) – Co-director
Spriggan (1998) – Supervisor general
Metropolis (2001) – Guionista
Steamboy (2003)