moda en un mundo globalizado

ENTREVISTA
Después de haber tenido la oportunidad
de conocer varios lados de la industria
de la moda, Stefan Siegel decidió crear
un sitio web que promueve los nuevos
talentos del mundo. Hablamos con él
sobre la importancia de hacerle frente a
la producción en masa y de revaluar la
originalidad en el diseño.
POR: María Antonia Giraldo R. FOTO: Mario Valencia
U
STEFANSIEGEL
MODA EN UN MUNDO
GLOBALIZADO
n joven diseñador logra construir un producto valioso:
toma elementos de su cultura autóctona y los adapta
al mercado global jugando con las tendencias que
mueven la industria, ¿cómo hace para que su proyecto no se
pierda luchando contra el músculo financiero de las grandes
marcas y el exceso de información que hay en internet, el
hogar de los independientes? El italiano Stefan Siegel, radicado en Londres, vio que era necesario salvar esas ideas valiosas
y con eso en mente creó Not Just A Label, ahora es una comunidad de moda que quiere ayudar a los jóvenes talentos a
encontrar su camino y a los consumidores de moda a acceder
a productos frescos y originales.
La plataforma, que tiene más de siete años en línea, cuenta con 18.000 diseñadores de más de 110 países, quienes
ofrecen sus colecciones antes de ponerlas en pasarela. Se
pueden hacer compras desde cualquier lugar del globo y el
tiempo de entrega no sobrepasará las 48 horas, por políticas
de la empresa. Como se quiere revaluar la creatividad en el
diseño, los creadores reciben el 70 por ciento del valor de la
compra con el fin de estimular sus próximos proyectos.
Siegel tiene el objetivo de hacer realidad los sueños de
otros. Y le funciona.
¿Qué lo llevó a empezar Not Just A Label?
“A veces se te ocurre que tienes que hacer algo para cambiar
el mundo, yo lo intenté y así nació Not Just A Label”.
¿Cómo funciona?
“El sistema es muy simple, nosotros ayudamos a diseñadores
jóvenes a mostrar su trabajo alrededor del mundo.
Compradores, inversionistas y periodistas pueden tener
acceso a una gran comunidad de moda virtual. Así propiciamos la colaboración entre todos”.
ENTREVISTA
“EN LÍNEA PUEDES CONECTARTE
CON TODO EL MUNDO,
PERO ES IMPORTANTE NO
PERDER LA ESENCIA LOCAL”
¿Cómo contacta a los diseñadores?
“Tenemos tres equipos de búsqueda: uno viaja por el mundo,
otro explora la web y otro revisa las propuestas que llegan a
nosotros. Tenemos de 30 a 40 diseñadores interesados diariamente en hacer parte de nuestro directorio”.
¿Qué debería tener un diseñador para entrar a la plataforma?
“Tienen que ser creativos y muy buenos en lo que hacen,
eso es todo”.
¿Hacen alguna revisión de los materiales y la manufactura
Una pequeña muestra del portafolio
de diseñadores que hacen parte de
Not Just A Label.
mucha autoestima, quieren usar cosas que nadie más tiene,
son los que imponen las tendencias”.
de los productos?
¿Cómo manejan sus precios?
“Hay que tener en cuenta que cada pieza está hecha a mano
“No todos los diseñadores venden en nuestra página, los
que sí lo hacen es porque pasan una cuidadosa revisión de
acabados y materiales”.
¿Cree que los diseñadores colombianos deberían concen¿Por qué decidió apostarle a nuevos talentos?
“Siempre trabajé en la moda, he tenido la oportunidad de ver
varias caras de la industria y siempre me ha interesado la parte
del diseño, me parece lo más valioso, por lo que no descarto
hacer un trabajo similar con el diseño industrial, por ejemplo”.
¿Cómo pueden los diseñadores jóvenes competir con la
industria de hoy?
“Creo que la industria está propiciando un buen ambiente
para los diseñadores jóvenes. Mucha gente se está dando
cuenta de que es mucho más emocionante usar algo de un
diseñador joven que sabes de dónde viene y quién lo hizo;
además, sabes a quién apoyas y a dónde está yendo el
dinero… Incluso, tenemos varias celebridades que apoyan a
estos creadores emergentes y prefieren usar su ropa que la
de una marca grande y famosa”.
22 I QUÉMEPONGO
trarse en el mercado internacional o en el nacional?
“Ambos. Creo que vivimos en un mundo globalizado, cuando
estás en línea puedes conectarte con todo el mundo, pero es
muy importante no dejar perder su esencia local, su patrimonio, porque eso hace parte del valor agregado del producto, de lo que lo hace único. Para mí, los diseñadores colombianos deben crear un producto que funcione en un mercado global con elementos locales, no irse con cosas demasiado folclóricas, sino combinar diseño moderno con materiales
colombianos y trabajar con mano de obra local. Aprender el
quehacer de las comunidades que han estado haciendo esto
por cientos de años y darle un giro actual”.
¿Cómo logra que las personas valoren el diseño y quieran
invertir en él?
“Nuestros clientes son personas muy independientes y tienen
o a pequeña escala, por lo que tenemos la más alta calidad,
son productos hechos con mucho cuidado y amor por lo que
el valor se relaciona con eso”.
Pero, ¿es costoso?
“La pregunta es ¿qué es costoso? El problema es que nosotros estamos acostumbrados a comprar productos por 5 y 10
dólares hechos en serie, mientras que un diseñador invierte
en un objeto 8, 10 horas, y apuesta por una mejor calidad de
materiales, por lo que el costo final de un anillo, por ejemplo,
debe ser mínimo 100 dólares. Entonces, sí es costoso, sin
embargo, es el precio justo. Si tu compras un par de zapatos
por 5 dólares no estás pagando el precio correcto porque
este no incluye el diseño, ese lo copian; tampoco incluye la
mano de obra porque a esas personas no les están pagando
un salario justo, además, los daños medio ambientales son
incalculables, pues este tipo de producción no tiene ningún
cuidado con la huella ecológica que pueda dejar”.
QUÉMEPONGO I 23