Cinemes del Real Professor: Dr. Gonzalo de Lucas Objectius: En els

Cinemes del Real
Professor: Dr. Gonzalo de Lucas
Objectius:
En els seus principis, el cinema no distingeix (ni en la teoria ni en la pràctica) entre
ficció i documental, i investiga les diferents potències formals -en allò real i allò
imaginari- de la seva propietat ontològica: les coses reals participen en la seva presència
fotogràfica. Durant el curs observarem com aquesta línia recorre tota les
històries/Històries del cinema i el seu temps, i alhora com genera diferents moviments
de cinema documental (films d’exploradors, avantguardes franceses i soviètiques,
cinema directe, etc.) i possibilita descobrir noves formes i gèneres (films de viatges,
diaris íntims, retrats, etc), i renovacions de les matèries estilístiques (el muntatge, el so,
la filmació de la figura, etc.).
Pla de treball
En la primera part de les sessions es tracta un tema a partir de fragments de films, i en la
segona part es realitzaran les presentacions individuals dels muntatges audiovisuals, de
caràcter assagístic, realitzats pels alumnes, i es farà un diàleg sobre aquestes peces.
Es tracta d’investigar conjuntament en una nova forma d’anàlisi del cinema: les peces
de creació realitzades mitjançant el remuntatge de fragments o l’aproximació a l’assaig,
el diari íntim o l’autoretrat.
En el curs s’estudiaran les reflexions estètiques que els teòrics i els cineastes (tant a
partir dels seus textos com dels procediments formals de les seves pel·lícules) han fet a
propòsit de la representació cinematogràfica de la realitat. Es mostraran les línies
alternatives que ha generat el cinema en l’evolució dels gèneres i les formes
cinematogràfiques, sobre tot en el documental i l’assaig filmat.
Programa
1. El cinema i el muntatge digital.
2. Cinema reinventat. Films de reapropiació.
3. Muntatge conceptual i Història. Les avantguardes soviètiques (Eisenstein, Vertov,
Pelechian) i les avantguardes franceses (Jean Epstein i Jean Vigo). Simfonies urbanes i
muntatges lírics.
4. Jean Rouch i la modernitat. El so directe. Les càmeres lleugeres. Films de viatges.
5. Pasolini / Godard: teoria i pràctica cinematogràfica. Films en procés.
6. El realisme / el cinema íntim. Rossellini i la tradició italiana (De Seta, Olmi).
Kiarostami i l’epifania d’allò real.
7. El cinema directe. Leacock, Els germans Maysles, Frederick Wiseman.
8. La filmació de la paraula. Chris Marker i la composició d’imatges i sons.
10. La filmació de l’intèrpret (Pialat, Cassavetes, etc.)
11. Fotografia i cinema: Johan Van der Keuken i Raymond Depardon.
12. Home movies, diaris íntims, assaigs, autoretrats (Mekas, McElwee, etc.).
Criteris d’avaluació
L’avaluació tindrà en compte l’assistència i la participació activa de l’estudiant en els
debats suscitats a les classes.
Per ser avaluat s’haurà de presentar un muntatge audiovisual en el qual s’apliquin els
continguts treballats al curs, i s’haurà de fer una presentació individual.
Bibliografia bàsica
COMOLLI, Jean-Louis. Ver y poder. La inocencia perdida: cine, televisión, ficción,
documental. Buenos Aires: Aurelia Rivera, 2007.
DANEY, Serge, Cine, arte del presente. Buenos Aires: Santiago Arcos, 2004.
GODARD, Jean-Luc. Introducción a una verdadera historia del cine. Madrid:
Alphaville, 1980.
LUCAS, Gonzalo de, El blanco de los orígenes. Cuaderno de textos e imágenes sobre
el cine de Joana Hadjithomas y Khalil Joreige. Gijón: Festival Internacional de Cine de
Gijón, 2008.
VERTOV, Dziga. Memorias de un cineasta bolchevique. Barcelona: Labor, 1974.
Bibliografia complementària
AUERBACH, Erich. Mimesis. Méjico: Fondo de Cultura Económica, 1996.
AUMONT, Jacques. Las teorías de los cineastas. Barcelona: Paidós, 2002.
AUMONT, Jacques. El rostro en el cine. Barcelona: Paidós, 1999.
AUMONT, Jacques. Moderne? París: Cahiers du cinéma, 2007.
BÁLAZS, Béla, Evolución y esencia de un arte nuevo. Barcelona: Gustavo Gili, 1978
BAZIN, André. ¿Qué es el cine?. Madrid: Rialp, 1999.
Beauvais, Yann, y Jean-Michel Bouhours. Le je filmé. París: Centre Georges Pompidou,
1995.
BERGALA, Alain, Godard au travail. Les années 60. París: Cahiers du cinéma, 2006.
BERGALA, Alain, La hipótesis del cine. Pequeño tratado sobre la transmisión del cine
en la escuela y fuera de ella. Barcelona: Laertes, 2007.
BERGER, John. Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili, 1980. 177 pàg.
BURCH, Noël. El tragaluz del infinito. Contribución a la genealogía del lenguaje
cinematográfico. Madrid: Cátedra, 1995.
CAVELL, Stanley. The World Viewed. Londres: Harvard University Press, 1981
CAVELL, Stanley, El cine, ¿puede hacernos mejores? Buenos Aires: Katz, 2008.
COLLEYN, Jean-Paul. Le regard documentaire. Paris: Georges Pompidou, 1993.
COMOLLI, Jean-Louis. Filmar para ver: escritos de teoría y crítica de cine. Buenos
Aires: Cátedra La Ferla, 2002.
DANEY, Serge. Perseverancia. Buenos Aires: El Amante, 1998.
DEBORD, Guy. Comentarios sobre la sociedad del espectáculo. Barcelona: 1990.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Imágenes pese a todo. Memoria visual del Holocausto.
Barcelona: Paidós, 2004.
DUBOIS, Philippe. El acto fotográfico. De la representación a la recepción. Barcelona:
Paidós, 1986.
EISENSTEIN, Sergei. La forma del cine. México D.F: Siglo XXI, 1986.
FAROCKI, Harun. Crítica de la mirada. Buenos Aires: Bafici, 2003.
GAUTHIER, Guy. Le documentaire. Un autre cinéma. Paris: Nathan, 1995.
GODARD, Jean-Luc. Histoires du cinéma. París: Gallimard, 1998.
GODARD, Jean-Luc. Documents. París: Centre Georges Pompidou, 2007.
GOMBRICH, Ernst. Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación
pictórica. Madrid: Debate, 1997.
IVENS, Joris. The Camera and I. New York: International Publishers, 1970.
JACOBS, Lewis (edició). The documentary tradition. New York: Norton and Company,
1979
KEUKEN, Johan van der. Aventures d’un regard. Films-Photos-Textes. Paris: Cahiers
du cinéma, 1998.
MARTÍN, Gregorio (edición). Cineastas frente al espejo. Madrid: T&B, 2008.
MEKAS, Jonas. Movie journal: the rise of the new American Cinema 1959-1971. New
York: Mac Millian, 1972.
MORIN, Edgar. El Cine o el hombre imaginario. Barcelona: Paidós, 2001
NICHOLS, Bill. La representación de la realidad: cuestiones y conceptos sobre el
documental. Barcelona: Paidós, 1997.
OLMI, Ermanno. Seis encuentros y otros instantes. Pamplona: Gobierno de Navarra,
2008.
OUDART, Jean-Pierre. “L’effet de réel”, en Cahiers du cinéma, nº 228, 1971.
PAÏNI, Dominique. Le cinéma, un art moderne. París: Cahiers du cinéma, 1997.
PANOFSKY, Erwin. Three essays on style. Cambridge: MIT Press, 1995.
PASOLINI, Pier Paolo; ROHMER, Eric. Pier Paolo Pasolini contra Eric Rohmer. Cine
de poesía contra cine de prosa. Barcelona: Anagrama, 1970.
ROSSELLINI, Roberto. Roberto Rossellini. Il mio metodo. Venecia: Marsilio Editori,
1987.
STEINER, George. Presencias reales. Barcelona: Destino, 2001.
VV.AA. Cineastas frente al espejo. Madrid: T&B, 2008.
VV.AA. La forma que piensa. Tentativas en torno al cine ensayo. Pamplona: Fondo de
comunicaciones del Gobierno de Navarra, 2007.
VV.AA. Naomi Kawase. El cine en el umbral. Madrid: T&B, 2008.