El bordell - Teatre Lliure

El bordell
de Lluïsa Cunillé
dirección Xavier Albertí
Teatre Lliure (Sala Fabià Puigserver), del 5 al 30 de noviembre
El bordell
de Lluïsa Cunillé dirección Xavier Albertí
intérpretes
Chantal Aimée viajera / Mercè Arànega la madame / Jordi Banacolocha
viejo caballero / Jordi Dauder viejo militar / Rubèn de Eguia chico / Enric
Majó viejo transvertido / Jordi Serrat viejo cliente
escenografía Lluc Castells / vestuario María Araujo / caracterización Toni
Santos / iluminación Xavier Clot (a.a.i.) / espacio sonoro Sila / diseño de
sonido Marta Folch
ayudante de dirección Josep Mª Miró / ayudante de vestuario Mireia Llatge /
ayudante de escenografía Irene Martínez / alumna en prácticas de dirección
del Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona Blanca Bardagil / stage de
formación Estefania Saval
construcción de escenografía Tallers del Teatre Lliure y Castells Planas de
Cardedeu / lámpara Lluís Traveria / lavabo Cristalleries Castro
y los equipos del Teatre Lliure
producción Teatre Lliure
espectáculo en catalán
duración aproximada: 1h. 30’ sin pausa
Horarios:
Precios:
de miércoles a viernes a las 20:30h.
sábados a las 17h. y a las 21:30h.
domingos a las 18h.
miércoles día del espectador 12€
resto de días 19€
con descuento (excepto día del espectador) 15€
subtítulos en castellano los jueves y sábados por la noche a partir del 13/11
english subtitles on Thurday and Saturday night from 11/13
sesión accesible el 15/11 a las 17h.
coloquio con la compañía el 16/11/08
assaig obert sobre lluïsa cunillé: ha estat un any dolent per als beneits
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Veinticinco años después de la noche del 23-F, la Madame, un caballero, un
militar, un travesti y una viajera se reencuentran en un burdel de carretera
cercano a la frontera. Lluïsa Cunillé, Premi Nacional de Cultura 2007, elabora
en este texto un retrato sórdido, metáfora de la España desencantada que nos
ha tocado vivir.
Lluïsa Cunillé es dramaturga residente del Teatre Lliure.
Coincidiendo con el estreno de El bordell, Edicions 62 publica un volumen
recopilatorio de textos de la autora titulado Deu peces.
© ros ribas (fotos de ensayo)
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El burdel
Noche de tormenta en un burdel de carretera. los tres socios del negocio -un
viejo travesti, un viejo caballero y un viejo militar- tienen previsto reunirse allí
para celebrar que hace veinticinco años, en la noche del golpe de estado,
decidieron comprar el negocio a la Madame que lo regenta. Los tres se dirigían
hacia la frontera, por distintos motivos y circunstancias, y al darse cuenta “de la
farsa de todo ello” decidieron comprarlo.
Esa misma noche, una de las hijas del viejo travesti se encuentra de viaje y
para en el burdel tras recibir una llamada de la Madame. Ahí encuentra a su
padre, a uien muchos dan por muerto desde hace años. “Mi resurrección
sucedió aquí, en este burdel, hace veinticinco años, en una noche como esta.
Yo pretendía cambiar el mundo, y el mundo finalmente me puso en mi lugar,
desde entonces trato de ser agradecido y de servirle de la mejor de las
maneras, como sólo los grandes derrotados de la historia podemos hacerlo.”
La viajera asiste desconcertada a la llegada del resto de socios en esta
particular celebración, en una noche en la que también hace uso de los
servicios del burdel su principal cliente, a quien se dedican plenamente todas
las chicas.
En este nuevo texto, Lluïsa Cunillé indaga en las heridas abiertas de la
memoria histórica más reciente.
La de hoy es una noche de celebraciones pero, sobre todo, una noche que
amenaza tormenta.
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Lluïsa Cunillé
Badalona, 1961
Es una de les autoras teatrales catalanas más activas de los
últimos años. Sé formó como dramaturga en la Sala Beckett
de Barcelona, donde durante tres años participó en los
seminarios de dramaturgia textual impartidos por José
Sanchis Sinisterra. Desde el estreno de su primera obra,
Rodeo (Premio Calderón de la Barca 1991), Cunillé no ha
dejado de estrenar y publicar nuevos textos. Es cofundadora
junto con Paco Zarzoso y Lola López de la Companyia
Hongaresa de Teatre en 1995. En 2007 recibió el Premio Nacional de Teatre
de la Generalitat de Catalunya. Entre su amplia producción, destacan Accident
(1996, Premio de la Institució de les Lletres Catalanes), La venda (1997), L’afer
(1999, Premio Ciutat de Alcoi), Passatge Gutenberg (2000, Premio de la Crítica
de Barcelona) y El gat negre (2001). La relación de Lluïsa Cunillé con el Teatre
Lliure se inicia en 2002 de la mano de Xavier Albertí, para quien escribe una
versión del Troilus i Cressida de Shakespeare. Posteriormente vendrán Et diré
sempre la veritat (2002), Il·lusionistes (2004), Occisió (2005), PPP (2005), La
cantant calba al Mc Donald’s (2006), El dúo de La Africana (2007) y Assajant
Pitarra (2007). Durante 2008 ha recibido el premio Lletra d’Or por la edición de
Après moi, le déluge. Lluïsa Cunillé es dramaturga residente del Teatre Lliure.
últimos estrenos de teatro
2008 La corte del faraón. Festival Temporada Alta, Festival de Tardor de
Catalunya – Girona/Salt.
2007 Après moi, le déluge. Dir. Carlota Subirós. Teatre Lliure
Assajant Pitarra, de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé. Teatre Lliure.
El dúo de La Africana, de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé. Teatre Lliure.
2006 La cantant calba al McDonald’s. Dir Joan Ollé. Teatre Lliure.
PPP, con Xavier Albertí, a partir de textos de Pier Paolo Pasolini. Teatre
Lliure.
2005 Occisió. Dir. Lurdes Barba. Teatre Lliure.
2004 Barcelona, mapa d’ombres. Dir. Lurdes Barba. Sala Beckett.
Vianants. Escrita con Paco Zarzoso. Dir. Xavier Albertí. Sala Beckett.
Il·lusionistes. Dir. Paco Zarzoso. Teatre Lliure.
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obra de Lluïsa Cunillé editada en el estado español
Accident. Diputació Provincial de Barcelona. Institut d'Edicions, 1996.
L'afer. Edicions 62,1998.
Apocalipsi. Edicions Proa; Edicions del Teatre Nacional de Catalunya, 1998.
Après moi, le déluge. Fundació Teatre Lliure, 2007.
Assajant Pitarra. Fundació Teatre Lliure, 2007.
Barcelona, mapa d'ombres ; L'art de caure a Barcelona. Re & Ma 12, 2004.
La cantant calba ; La cantant calba al Mc Donald's. Fundació Teatre Lliure, 006.
La cita. Novalibro.com, 2001.
Dotze treballs. Pagés Editors, 1998.
El dúo de La Africana. Fundació Teatre Lliure, 2007.
L'aniversari. Arola Editors, 2000.
Libración. Caos Editorial, 2001.
El mercat de las delícies ; La festa. Entitat Autònoma del Diari Oficial i de
Publicacions (Catalunya), 1996.
El mercat de les delícies. La festa: diàlegs-1. Editorial Lumen, 1996.
Passatge Gutenberg. Pagés Editors, 2000.
Paula.doc; El instante. Asociación de Directores de Escena, 1998.
Privado. Novalibro.com, 2001.
Rodeo; Liberación. Ediciones y Publicaciones Autor, 1996.
Rodeo. Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, 1992.
Ultramarins. Arola Editors, 2000.
Vacants. Tres i Quatre, 2000.
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Xavier Albertí
Lloret de Mar, 1962
Durante los años de formación, realiza estudios de
piano y de composición musical Titulado Superior en
Dirección Escénica por el Institut del Teatre, entre el
1996 y el 1999 dirigió el Festival Grec de Barcelona. Ha
sido director del área de creación del Institut Ramon
Llull. Entre otros, ha sido galardonado con los siguientes
premios: premio Butaca al Mejor Director por Vianants,
premio ADE “Cipriano de Rivas Chérif” a la Mejor Adaptación por Maestros
antiguos, premio de la Crítica de Valencia al Mejor Espectáculo no Valenciano para
Mestres antics, premio Butaca a la Calidad y al Saber Hacer para la programación
del Festival Grec, premio Nacional Adrià Gual, premio Extraordinario de Arte
Dramático del Institut del Teatre. Entre sus últimos espectáculos dirigidos conviene
destacar El dúo de la Africana, Sangre Lunar, PPP, Tennessee, De Manolo a
Escobar, Crónica sentimental de España, L’home de teatre, El pianista y Boris
Vian, constructor d’imperis.
últimos trabajos como director
2008 La corte del faraón. Temporada Alta, Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt.
Soterrani, de Josep M. Benet i Jornet. Sala Beckett.
Pinsans i caderneres, con texto de Narcís Comadira. Teatre Municipal de
Girona.
2007 La caiguda d’Amlet (o la caiguda de l’hac), de Jordi Oriol. Sala Beckett.
Recital de poesía catalana. Muestra de cultura catalana en Nueva York Made in
Catalunya. Baryshnikov Ars Center.
El dúo de La Africana, de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé. Teatre Lliure.
Assajant Pitarra, de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé. Teatre Lliure.
2006 Sangre Lunar, de J. Sanchis Sinisterra. Centro Dramático Nacional.
PPP, con Lluïsa Cunillé, a partir de textos de Pier Paolo Pasolini. Teatre Lliure.
Tennessee, sobre y a partir de textos de Tennessee Williams. Teatre Romea.
De Manolo a Escobar. Teatre Condal.
Crónica sentimental de España. Sala Muntaner.
2005 L’home de teatre, de Thomas Bernhard. Teatre Lliure.
El pianista, de M. Vázquez Montalbán. Festival Grec.
2004 Boris Vian, constructor d’imperis, textos, canciones y poemas de Boris Vian.
Sala Muntaner.
Vianants, Sala Beckett.
El pes de la palla, de Terenci Moix y adaptación de Lluïsa Cunillé. Teatre
Romea.
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Nota del editor a deu peces
Lluïsa Cunillé (Badalona, 1961) es uno de los dramaturgos más innovadores e
interesantes del teatro catalán y español contemporáneos. Su obra, abundante y
dispersa, supera ya la treintena de obras estrenadas. Si a ella le sumamos
dramaturgias y adaptaciones de otros autores, llegaríamos fácilmente a las más de
cuarenta piezas estrenadas. Sus obras han sido publicadas de modo disperso, en
editoriales de Barcelona y de fuera de Barcelona, a menudo en ediciones elaboradas
en los mismos teatros que han estrenado sus piezas. Hay algunas de ellas, sin
embargo, que han quedado inéditas hasta ahora. Es urgente la publicación de un
volumen que nos de una visión de conjunto de toda su producción. Cunillé ha sido tan
prolífica que sería poco oportuno plantearse ahora mismo publicar toda su obra, a
pesar de que algún día, sin duda, con más perspectiva de la que tenemos ahora, se
deberá abordar la edición de su obra completa. Ahora mismo se impone la necesidad
de facilitar al lector catalán el acceso a un compendio de diez piezas que integren lo
mejor de su trayectoria, desde los inicios hasta ahora. Xavier Albertí ha sido el
responsable, con la complicidad de la autora, de elegir y prologar las diez piezas que
conformaran este volumen.
Deu peces reúne una variada representación de su obra inédita en catalán que abarca
casi toda la cronología de su producción hasta hoy en día: Cel; L'estany on els ànecs
eren més bells que els cignes; La nit; Atlàntida; La cita; Et diré sempre la veritat;
Occisió; Il·lusionistes; Barcelona, mapa d'ombres y Après moi, le déluge.
Su primera pieza estrenada es Rodeo (1991) y pronto llegan a la escena barcelonesa
las primeras obras que le otorgan un singular perfil en la nueva generación de
dramaturgos catalanes que florecen en los años noventa. Libración se estrena en
1994; La venda, en 1996; Privado, en 1997... De esta época son algunas de las obras
incluidas en esta selección: Cel, Atlàntida, L’estany on els ànecs eren més bells que
els cignes... Obras con una dramaturgia caracterizada por la concisión del lenguaje, la
investigación de las rendijas que se abren en la comunicación humana, con un esbozo
de los personajes muy tenuemente sugerido. De esta época también es La cita, obra
de la que se realiza una doble producción en el Festival Grec 1999 y en el Festival de
Edimburgo del mismo año, provocando un primer reconocimiento internacional de la
su obra que, en ocasión del Festival escocés, se edita en Londres en versión inglesa y
se difunde por la BBC en formato radiofónico.
A partir de la década del 2000, parece que el teatro de Lluïsa se diversifica y amplía
sus técnicas de escritura: Et diré sempre la veritat es una maravillosa carta a los
actores en forma de falsas memorias de un actor (Lluís Homar cedió una parte de su
experiencia actoral en el Lliure, en la que se basó la escritura del texto) y por lo tanto
es una reflexión sobre el arte del teatro en nuestra sociedad. Occisió es una obra que
recupera las técnicas de aproximación al retrato psicologista de seres particulares,
marginados en situaciones límite, pero con mucha más presencia de las técnicas
propias del género negro. Il·lusionistes representa todo aquello que Lluïsa ha escrito
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para la Companyia Hongaresa de Teatre, de la que es miembro junto con Paco
Zarzoso y que les ha llevado a explorar terrenos de un particular humor común con
ciertas conexiones a un sentido del humor propio del sainete de la segunda mitad del
siglo XX español.
Finalmente, Barcelona, mapa d’ombres y Après moi, le déluge representan el estado
actual de la escritura de Lluïsa Cunillé, con resonancias éticas y políticas mucho más
evidentes que en sus obras de los años noventa, y con unos posicionamientos
sociales mucho menos ambiguos. Obras, ambas, que le han supuesto un
reconocimiento incuestionable en el paisaje de la escritura dramática contemporánea.
Bernat Puigtobella
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Diez cunillés
“La gente me pregunta porqué no trabajo con
conejos y palomas, y yo les respondo que nunca
he tenido alma de campesino.”
Lluïsa Cunillé, Il·lusionistes
Lluïsa Cunillé se ha consolidado como autora teatral desde la evolución natural de una
escritura que, sin proponérselo, ha encontrado su espacio en cierta cultura escénica
de prestigio, alternativa o más o menos marginal, y que por tanto no le pedía nada en
concreto. Ello ha permitido que sus obras partieran casi siempre de una necesidad
muy personal de explicar esto o aquello y de hacerlo de una determinada manera.
Alguien como ella, poco interesada en el conocimiento sistemático de los autores de la
renovación dramatúrgica, los experimentadores de nuevas formas de entender y de
hacer el teatro; alguien como ella que sigue prefiriendo Chéjov e Ibsen a Beckett y
Pinter, que cuando va a la biblioteca o a la librería termina llevándose un libro de
Robert Walser o de Elias Canetti, de Imre Kertész o de Juan Carlos Onetti, autores –
no nos engañemos– que interesan poco a las industrias editoriales. Que cuando te
regala una película –algo que hace a menudo– es de uno de aquellos autores que
todos tenemos en boca pero pocas veces miramos –perdón, debería decir vemos. Hay
que tener tiempo para ver una película de Bergman, o de Sokurov, o de Dreyer. Ella se
las sabe de memoria. Entre otras cosas porque tiene tiempo. Porque ha sabido –
¡milagro!– profesionalizarse como lectora, miradora de películas, paseante y
dramaturga. Y este saber milagroso le ha hecho única en nuestro mundo, por su
talento y por el ejercicio de la su vida cotidiana.
Lluïsa, como todas aquellas personas que saben que “pensar es saberse solo dentro
el lenguaje”, es una buena lectora. Algunos autores le han enseñado a valorar más la
ambigüedad que la inconcreción (Luis Rosales); la función poética del lenguaje que la
circulación indiscriminada del habla cotidiana (Pier Paolo Pasolini); los espacios de la
memoria que las postales de verano (Dino Buzzati)...
Es curioso que la mayoría de las obras publicadas aquí empiecen con una pregunta:
Cel, su pequeño cuento metafísico, empieza diciendo: “¿Le gusta?”; Atlàntida –hubo
otra forma de civilización antes que ésta: “¿Qué hora es?”; La cita –drama de
estaciones: “¿Ha tratado de dar de comer a una ardilla?”; L’estany on els ànecs eren
més bells que els cignes –la subversión de la belleza: “¿Le importa si le hago un dibujo
mientras se toma un Café?”; Occisió –¿thriller psicológico?: “¿Puedo hablar un
momento con usted?”; Barcelona, mapa d’ombres –interior de familia: “¿Ha venido otra
vez a pedirme que me vaya?”.
Me parece que era Jean-Louis Barrault quien decía que las piezas de teatro que
empiezan con una pregunta acostumbran a responderla a lo largo de la misma obra.
Me parece también que él se refería especialmente al Hamlet de Shakespeare:
“¿Quién va?”, se pregunta la obra sobre aquella extraña presencia metafísica que se
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parece al difunto rey. Saber quién o qué es aquella presencia seguramente debe ser
importante para entender la obra. En el caso de Lluïsa, la respuesta a estas banales
preguntas nos permitirá formalizar un mundo que empieza y termina en sí mismo, que
se resiste a la sinopsis argumental, que formula unas relaciones interhumanas
desplazadas de lo que las convenciones llaman normalidad, donde los mundos
sensatamente establecidos vigilan los mundos insensatos, donde las personas
insensatas encuentran otras personas insensatas y éstas dudan que su insensatez
sea la solución de nada.
Para Lluïsa, los personajes son reflejos de la posición del ser humano en un mundo
que los maltrata. Empezaron operando en su teatro con la voluntad de construir
silencios; ahora están más preocupados por encontrar la palabra exacta. Al principio
de su escritura las palabras explicaban los silencios, ahora los silencios explican las
palabras. Todo porque Lluïsa ha visto que debía diversificar, hacer crecer sus
personajes sin banalizarlos desde la repetición de unos modelos que ya habían dado
suficiente de sí.
El concepto de personaje teatral es uno de los grandes retos de futuro del teatro de
Lluïsa. Sus personajes se escapan de la función de portavoz de la ideología de la
autora; asumen posiciones y miradas execrables a ojos de la autora; ejercen una
violencia inaceptable desde la cotidianidad vital de la autora.
Hace poco, Lluïsa ha empezado a leer a Shakespeare –antes le había dado cierta
pereza–, y espera de esta lectura lo mismo que le pasó cuando leyó a Esquilo, Séneca
o Valle-Inclán: dar un salto en esa necesidad de diversificar sus personajes. No es fácil
en una autora que escribe constantemente y que exige a su escritura una enorme
honradez ideológica; una autora que sabe que la escritura dramática y las
convenciones escénicas son mucho más que un depósito de formulaciones estéticas,
son sobre todo herramientas de representación –por lo tanto, de reconocimiento- de
una realidad que no deja de producir víctimas de todo tipo.
Tienen en sus manos diez juegos miméticos entre lenguaje y una mirada sobre el
mundo. Tienen en vuestras manos a diez cunillés.
Xavier Albertí
Prólogo a la edición Deu peces. Edicions 62. El galliner.
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