ESPACIO GRÁFICO: MEDIO, SOPORTE Y MATRIZ, PARA LAS

ESPACIO GRÁFICO: MEDIO, SOPORTE Y MATRIZ, PARA LAS ARTES Y EL DISEÑO
Coordinador: Mtro. Fernando Ramírez Espinosa
Martes y jueves de 9:00 a 13:00 hrs.
09 de febrero al 28 de julio de 2016
Costo $15,000 en 5 pagos de $3, 000 ( 02 febrero, 16 marzo, 18 abril, 16 mayo y 16 junio) y
extranjeros $16,000.
Duración: 240 hrs.
Modalidad presencial
Coordinador: Fernando Ramírez Espinosa: Maestría en Artes Visuales con Orientación en
Grabado Facultad de Artes Y Diseño, Profesor de Carrera de Tiemplo Completo “B”
Definitivo PRIDE “A”. . Imparte las asignaturas de Experimentación Visual I a IV e
Investigación Visual I.II. Ponente en 7 Cursos de Actualización en las áreas de estampa,
dibujo y escultura con procesos alternativos y conceptuales en ellas y 3 Simposios
organizados por el nivel de Posgrado de la Facultad de Artes Y Diseño y en otras
instituciones del país. Por otro lado ha elaborado proyecto de investigación “Medios
Alternativos de la Estampa en Impresiones Directas e Indirectas” que parte de su
experiencia profesional y ha incorporado a su trabajo como académico a sus alumnos en su
taller de Estampa, actualmente desarrolla investigación acerca de nuevos laminados en el
grabado contemporáneo. En su carácter de Artista Visual en el campo del Grabado,
Cerámica y Dibujo ha participado en Conferencias acerca de los “Medios aditivos al
grabado” y en 8 Exposiciones Colectivas y más de 40 individuales, en España, República del
Salvador.
Planta docente
José Manuel García Ramírez, Maestría en Artes Visuales con Orientación en Grabado
Facultad de Artes Y Diseño, Profesor de Carrera de Tiemplo Completo “B” Definitivo PRIDE
“A”. Actualmente imparte la asignatura de Taller de serigrafía para la orientación Editorial
como Artista Visual han desarrollado protectoria importante en la elaboración de papel
como obra artística desde la manufactura tradicional con fibras vegetales hasta la Técnica
de Washi técnica japonesa de compresión de fibras. Participando como ponente en diversos
curso para artistas, profesores de diversas áreas y alumnos de nivel licenciatura
relacionados con el arte y el diseño; en el Puerto Rico, República Dominicana, Costa Rica
como en México tanto en la ciudad capital como en el interior. Cuenta con diversas
Exposiciones Individuales y Colectivas.
Mtra. María del Carmen Gallegos Vargas, Maestría en Artes Visuales con Orientación en
Grabado Facultad de Artes Y Diseño, 4 Exposiciones individuales, más de 30 colectivas,
seleccionada en la Bienal de Grabado en Polonia, El QUIJOTE, José Guadalupe Posada
Individuales, en 2000 Encuentro Nacional de Gráfica; realizo una investigación sobre la
Línea Gráfica en el campo del dibujo y la estampa. Profesor de Asignatura “B” Definitivo,
Docente en las asignaturas de Dibujo en Diseño y Comunicación Visual, en Arte Y Diseño,
Dibujo en la Orientación de Ilustración, Laboratorio Taller Introductorio de Estampa en la
licenciatura en Artes Visuales, Cursos impartidos a Docentes y alumnos sobre estampa,
dibujo y Medios Acuarelables , Actualizaciones académicas en el área de la estampa, dibujo,
las técnicas digitales, escultura, cerámica, didáctica y diseño educativo, edición de imagen.
Jurado en Concurso de Dibujo Infantil y Juvenil en 2015. Jurado, Sinodal y dirección de Tesis
de Licenciatura.
Mtra. Nicte-Ha Gómez Escobar, Grabadora, Ceramista. Maestría en Artes Visuales con una
especialidad en Grabado Facultad de Artes Y Diseño, como artista visual a expuesto
RUSSAFART 2012: Tiempo de Arte. Procesos y prácticas artísticas iberoamericanas en
Valencia, España2012Universitat Politécnico de Valencia, Proyectos en Diálogo, ULA
Exposición colectiva de gráfica alternativa, Foto septiembre · “Meditaciones sobre lo
cotidiano” · Exposición colectiva VI Bienal Internacional de Grabado “Paso del Norte”·
Ciudad Juárez, Chihuahua, Revista Incubo · “Virtual lounge art galery”· Exposición colectiva,
2005“Accidentes”· Exposición individual · Casa de la Cultura ·Juchitán Oaxaca, además ha
en ha impartido talleres de dibujo, cerámica, de artes plásticas, diseño de sitio web,
escultura y animación a niños, jóvenes y profesores se ha desarrollado además en el campo
de la ilustración. Como Docente actualmente imparte asignaturas de Dibujo para Artes y
Diseño y Costos y Presupuestos para la licenciatura en Artes Visuales, así como también en
la Escuela de Iniciación Artística #3 dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Lic. Laura Flores de la Rosa, Profesora en la Facultad de Artes y Diseño, tiene estudios en la
licenciatura de Diseño en Comunicación Visuales con especialización en Diseño Editorial, se
encuentra en proceso de titulación para Maestría en Artes Visuales en la rama de Diseño
Gráfico. Actualmente es auxiliar en el Departamento de Difusión Cultural de la Facultad de
Artes y Diseño, teniendo a su cargo diversas actividades culturales que se presentan en las
cuatro sedes de nuestra Facultad. Dentro del campo laboral editorial y diseño trabajó para
el Instituto Nacional para la Educación de los adultos y Diario Monitor, y Profesionales de la
Edición AC. Como académica impartió clases de Historia del Arte y Diseño Gráfico en la
Universidad Insurgentes, ha sido nombrado tutor por parte del SiSeT UNAM, participado
como sínodo en diversas tesis de licenciatura, actualmente imparte las materias de Análisis
de Textos y Redacción, Laboratorio-taller de Diseño de Medios Audiovisuales e Hipermedia,
Sociedad del Conocimiento TC e Investigación y Recursos Tecnológicos para el Diseño en la
carrera de Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.
Objetivo General:
El origen de los medios experimentales en la gráfica contemporánea se ubica en las
vanguardias, que significaron una revolución que afectó el concepto de la obra de arte en
razón del objeto artístico que en conjunción con el desarrollo de nuevos materiales a partir
de la Revolución Industrial, a finales del siglo XIX, cambiaron las alternativas de soluciones
tanto técnicas y plásticas en el arte.
De esta manera comienza a establecerse la relación entre la teoría y la práctica estética en
un medio en el cual la técnica, sus procedimientos y planteamientos teóricos tradicionales
propios del medio del grabado que seguían vigentes, no se modificaron del todo y
comenzaron a coexistir con este nuevo planteamiento conceptual: la interdisciplina, en sí
como medio y con otras manifestaciones artísticas que fueron la pintura y la escultura,
ambas se desarrollaron en paralelo a partir de estas nuevas formas en la concepción de la
imagen gráfica, el grabado y la estampación como concepto.
Antes de esta nueva concepción en el medio gráfico, tenía como principio unificador en el
grabado al soporte o matriz (plancha) que permita la reproducción y la estampación de una
imagen. Por lo cual el proceso de elaboración de una plancha matriz, estaba inscrito en un
contexto de especialización terminológica y técnica, razón por la que el proceso creativo se
entendiera como una simple relación de causa y efecto, es decir desde el planteamiento de
la imagen se tena controlado el efecto que a talla daría a la imagen, la técnica en la
elaboración de la plancha matriz, el tratamiento ortodoxo del material de la superficie del
soporte garantizaba el resultado final .
Este principio resulto ser una limitante para entender la importancia de la matriz o soporte,
y las consecuencias del uso de materiales para la creación de este soporte, por lo que en la
historia contemporánea de la estampa, a partir de la segunda mitad del siglo XX , tiempo en
el que la investigación se enfocó en las posibilidades que aporta el propio medio a la
creación en general, llevando al concepto gráfico a acomodarse y asimilar los principales
cambios plásticos y estéticos y por otro lado, a proponer nuevos conceptos en cuanto a la
plancha matriz como soporte y la estampa e incluso al valor plástico y como concepto del
papel como soporte y medio; al considerarlos no sólo como productos finales sino además
a reconsiderarlos como espacio de experimentación hacía la construcción del concepto
gráfico , aunado al cambio de paradigmas acerca del valor “único” y lo “múltiple” en la obra
gráfica, la revaloración del soporte tanto en figura de matriz o plancha construida a partir
de una imagen y la revaloración de la materia como parte del concepto gráfico , surgen
consecuencias conceptuales en la postura de la obra gráfica y su papel social y artístico hacia
la década de los años 60 ante las nuevas propuestas del arte .
Es así que el presente Seminario busca a través de la experimentación y la construcción del
concepto gráfico, dotar al alumno tanto de la licenciatura en Artes Visuales y de la Lic. en
Diseño Y Comunicación Visual; del conocimiento de las diferentes posibilidades del espacio
gráfico para la construcción de un proyecto gráfico , tanto plástico como de diseño, a través
de la revaloración formal del papel como soporte para la imagen gráfica y medio de
construcción de obra, la construcción de la matriz como soporte o como objeto gráfico, la
revaloración del concepto gráfico desde su materialidad, proceso, procesual en conceptos
aditivos y mixtos, a través de la revaloración de conceptos “Único”, “Múltiple” en la obra
gráfica. Todo ello en base a un proyecto personal que posibilite la aplicación de estos
procesos y conceptos en un Proyecto Gráfico: las posibilidades conceptuales, creación
gráfica, integración de técnicas, procesos, materialidades y revaloración del valor de la obra
única y la experimentación en la reproducción multiple.
Contenido Temático
Módulo l: El papel: espacio gráfico, 62 hrs.
Ponente José Manuel García Ramírez
Unidad I
El papel soporte, medio y fin gráfico
1.- Proceso para la fabricación del papel hecho a mano.
2.- Procesar fibra natural: mezcla fibra y pulpa
3.- Obra de papel hecha a mano
a) Papel reciclado
b) Reciclado
4.- Soporte para impresión y experimentación gráfica.
Materiales
1- Licuadora
2- Tina de plástico aproximadamente de 70cm de diámetro.
3- Bastidores ó moldes para hacer papel, diferentes medidas
4- Bandejas
5- Aglutinantes
6- Coladores
7- Otros insumos necesarios para experimentar con fibras naturales
Módulo II parte A, Matriz: soporte gráfico, 62 hrs.
Ponente: Mtra. Nicte-Ha Gómez Escobar
Experimentación, construcción y modelado de soporte y matriz gráfica
1.- Laminados
A) Modelado
B) Construcción de espacio gráfico
C) Ceras y resinas.
A) Laminados
B) Tablex, plásticos, adhesivos, materiales naturales.
C) 2.- Construcción de forma gráfica
Materiales
1.- Resina.
2.- Ceras
3.- Tablex: madera, plásticos
4.- Barro, Yeso
5.- Varas, potillo , fibras etc.
Módulo II parte B, Matriz: soporte gráfico, procesos aditivos
Ponente: Mtra. María del Carmen Gallegos Vargas
A) Lo aditivo en el molde.
1.- Método Collage Ensamblage
2.- Método de Talla
B) Modelado y lo aditivo.
1.- Método Pictórico
2.- Método de Transferencia
C) Múltiple
1.-Impreso: “Único”, “Multiple”
NOTA* Elaboración de 8 soportes en el desarrollo de ambos modulos
Módulo III Producción, 62 hrs.
Ponente: Mtro. Fernando Ramírez Espinosa
Construcción del Proyecto Gráfico
A) Concepto
B) Espacio gráfico
C) Producto
Módulo IV, El proyecto de Investigación, 62 hrs.
(El desarrollo de este módulo transita durante todo el transcurso del seminario)
Ponente: Mtra. Laura Flores Rosas
Modulo con espacios entre sesiones que permitirá construir al alumno su proyecto desde
los espacios metodológicos acordes a su línea de investigación-producción.
En él se definirán el proyecto gráfico, el espacio para Asesoría Metodológica y la
Presentación General del Proyecto.
Fuentes de consulta para el seminario
Escuela Gráfica Salesiana, EL PAPEL/HISTORIA, SU FABRICACIÓN, SU USO, Barcelona Sarria,
Ediciones de Consulta, 1982, 71 pp.
EL UNIVERSO DEL AMATE
Cultura SEP , Ediciones del Museo Nacional de Culturas Populares, Hidalgo 289, Coyoacán
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