507. La esquizofrenia en el arte

“La Esquizofrenia en el Arte”.
Melissa Quintero Lazo.
Alejandro Ruiz Rosell.
Roxana Sánchez Arreguín.
Profra. Rocío Guerrero Ramírez.
Centro Universitario Anglo Mexicano. México.
Preparatoria. Categoría Sociales, Humanísticas y Económicas.
Disciplinas Humanísticas y Artes.
Indagación bibliográfica.
Antecedentes.
La esquizofrenia es un trastorno mental que se caracteriza por percepciones anormales
de la realidad, no poder pensar de manera clara, tener respuestas emocionales
anormales; puede repercutir en los pintores aficionados o profesionales, de dos formas:
anulando o estimulando la expresión artística.
Objetivo.
Definir la esquizofrenia y sus características, y su influencia en el arte, reconociendo a
los artistas más representativos de esta enfermedad.
Marco Teórico.
La genética, el medio ambiente y factores sociales, como el ambiente psicológico en
que se educa a una persona son factores que contribuyen a la esquizofrenia. Las
personas con esquizofrenia desarrollan enfermedades como la depresión clínica y
trastornos de ansiedad.
La aparición de los síntomas esquizofrénicos tiene lugar en cualquier momento entre
los 15 y 25 años de edad.
Durante la fase activa del trastorno, el paciente experimenta un estado de psicosis. Se
marca por el deterioro de la capacidad para interpretar y probar la realidad. Al paciente
esquizofrénico se le hace difícil mantener un flujo ordenado de ideas.
Diferentes científicos que se han dedicado a estudiar esa relación consideran que la
esquizofrenia y el trastorno bipolar son más frecuentes entre los superdotados. El
elemento vinculante es el gen DARPP-32, que heredan tres cuartas partes de los seres
humanos.
Adolescentes con un intelecto sobresaliente pueden ser cuatro veces más propensos a
desarrollar ese tipo de padecimientos.
Los cinco tipos fundamentales de esquizofrenia son: catatónica, paranoide,
desorganizada, simple y hebefrénica.
Algunos artistas esquizofrénicos como Vincent Van Gogh dedicaron toda su vida a la
pintura. Otros como Adolf Wölfli comenzaron a pintar en un centro psiquiátrico.
El psiquiatra e historiador del arte Hans Prinzhorn fue el primero en valorar el arte de
los enfermos mentales. En 1919 encargó a Karl Wilmanns, director de la Clínica
Psiquiátrica de Heidelberg, crear un “Museo de arte patológico”. Se recogieron 5,000
obras procedentes de 450 internos de distintos centros de Alemania y de otros países.
Algunos esquizofrénicos dedicaron toda su vida a la pintura. Representantes de la
corriente artística del “art brut” o “arte marginal”, comenzaron a pintar en centros
psiquiátricos.
El arte marginal es una corriente artística en la que las obras están realizadas por
enfermos mentales ingresados en hospitales psiquiátricos que nunca han recibido
ninguna noción artística. Este concepto fue acuñado por Jean Dubuffet, que comenzó a
coleccionar este tipo de obras y a divulgarlas.
Vincent Van Gogh durante parte de su vida sufrió una enfermedad maníaco-depresiva.
Durante la irrupción de su psicosis, su capacidad creadora se desarrolló tanto
cuantitativamente como cualitativamente.
Edvard Munch fue un pintor expresionista noruego de quien decían que padecía
esquizofrenia, pero al parecer no la tuvo, sino que le diagnosticaron depresión
caracterizada por su introversión.
La obra más célebre de Munch es “El grito”. Él explicó cómo la creó:”Estaba caminando
por un camino con dos amigos. Se puso el sol. Sentí un ataque de melancolía. De
pronto el cielo se puso rojo como la sangre. Me detuve y me apoye en una barandilla
muerto de cansancio y miré las nubes llameantes que colgaban como sangre, como
una espada sobre el fiordo azul-negro y la ciudad. Me quedé allí temblando de miedo y
sentí que un grito agudo interminable penetraba la naturaleza”.
Este artista es considerado como uno de los máximos exponentes del “arte marginal”.
La colección Prinzhorn acogió obras de artistas como Josef Forster, Josef Grebing,
Munch y Van Gogh.
Los nazis quemaron en 1939 más de 4.000 obras de la Colección Prinzhorn y
exterminaron a multitud de enfermos mentales de centros psiquiátricos.
Sin embargo, para los surrealistas, que incluso visitaban los centros psiquiátricos, fue
una gran fuente de inspiración en sus obras. La colección de Prinzhorn influyó en
artistas como Salvador Dalí, Pablo Picasso o Max Ernst.
En México, Martín Ramírez es un claro ejemplo de un artista esquizofrénico. Este pintor
autodidacta comenzó a pintar después de su reclusión en un hospital mental en
California.
Metodología.
Investigamos en libros de psicología, y páginas de internet con información acerca de
la esquizofrenia, y los artistas que sufrían de la misma.
Resultados.
La esquizofrenia es una enfermedad de la cual queda mucho por investigar y descubrir,
pero en el arte, su presencia ha causado un gran impacto en las obras de pintores
famosos y trascendentales.
Conclusiones.
La esquizofrenia, a pesar de ser una enfermedad mental degenerativa, ha tenido un
impacto positivo en su presencia e influencia en el arte. A partir de este trastorno se
han credo diferentes géneros artísticos que han revolucionado el mundo del arte. Esto
ha hecho que la cultura artística mantenga su diversidad y amplía nuestra cultura.
Bibliografía consultada.
-Páginas de internet:
-www.abc.es
-www.mln.nih.gov
-www.esquizofrenia.org
-www.bianca_rosbel.lacoctelera.net
-Libros.
-E. Smith, Ronald, G. Sarason, Irwin y R. Sarason, Barbara., Psicología. Fronteras de
la conducta, Segunda edición, Harla, 1984, 924 págs.
-B. Crider, Andrew, R. Goethals, George y R. Solomon, Paul., Psicología, Glenview, I.L,
USA, Ed. Scott, Foresman &Co., 1989, 710 págs.