El caballero, la muerte y el diablo

El caballero, la muerte y el diablo
El caballero, la muerte y el diablo forma parte de los reconocidos “grabados magistrales” de Durero, junto con San Jerónimo en su estudio y Melancolía I. En él se encierra la
síntesis entre la representación ideal del tema ecuestre, y el mensaje del ser cristiano que se enfrenta al mundo hostil y tiene que ser sabio ante la toma de decisiones.
Autorretrato
Alberto Durero, año 1500
Óleo sobre tabla • Renacimiento
67 cm × 49 cm
ALBRECHT DÜRER (1471-1528)
LA COMPOSICIÓN
Pintor y grabador nacido en Núremberg, Alemania. Fue sin duda
la figura más destacada del Renacimiento alemán y uno de los
artistas más importantes de la historia del arte universal. Desde
temprana edad mostró habilidad para el dibujo y fue en el taller
de orfebrería de su padre, donde obtuvo sus primeros
conocimientos artísticos. A los 15 años ingresó como aprendiz al
taller de Michael Wolgemut, el pintor más destacado de su ciudad
natal. Al concluir sus estudios con Wolgemut, realizó un viaje por
los Paises Bajos que lo llevó a conocer la obra de grandes
grabadores como Martin Schongauer y a poner especial atención
en el paisaje. En 1494 regresó a Núremberg y se casó con
Agnes Frey, quien, además de su esposa, sería la encargada de
comercializar sus obras.
Posteriormente viajó a Italia y quedó cautivado con las obras de
artistas como Miguel Ángel Buonarroti, Andrea Mantegna y, por
supuesto, Leonardo da Vinci.
Esta obra es una de las imágenes artísticas más famosas de
todos los tiempos. En ella podemos observar tres personajes
principales que dan título a la obra: un caballero, la muerte y el
diablo. La escena se desarrolla a través de un valle o un paisaje
montañoso realizado con gran detalle el cual hace referencia al
género paisajístico propio de la época. El primer personaje que
aparece es el diablo, extraño macho cabrío poseedor de un
solo cuerno y un báculo. El segundo personaje es el caballero
con su armadura bellamente adornada, su poderosa montura y
su lanza en diagonal, que divide en dos el grabado. El tercer
personaje es la muerte amenazante rodeada de serpientes,
sujetando un reloj de arena y un caballo agotado. En la parte
inferior se observa la indiferencia del reptil, la fidelidad del perro
y la calavera que marca la senda, así como la fecha y firma de
Durero. Arriba se observa el castillo. Todo esto implica una
tensión en este grabado típico de una gran obra de arte.
EL SIMBOLISMO DE DURERO EN EL CABALLERO, LA MUERTE Y EL DIABLO
19 cm
El caballero
Es posible que el tema de la obra se base
en el Manual del Soldado Cristiano
(Enchiridion militis Christiani), libro del
erudito Erasmo de Róterdam. Dirigido a los
creyentes, nos habla del soldado cristiano,
siempre correcto, con la vista al frente, al
cual le pondrán obstáculos en su camino
pero no se verá desalentado por ellos.
El caballero, la muerte
y el diablo
Grabado a buril
Monograma, año 1513
1
El Diablo
Es representado de forma grotesca, con
hocico de cerdo. Al igual que la Muerte, es
ignorado. Por su ubicación en la obra,
pareciera que ya el soldado ha logrado
dejarlo atrás. Ya no es un ser que represente
amenaza alguna.
La Muerte
Ignorada, como si fuera un fantasma que
no debe tomarse en cuenta mientras se
anda por los caminos correctos, la Muerte
se representa como un cadáver en
descomposición, que intenta atemorizar al
soldado con un reloj de arena, recordatorio
de la vida mortal del ser humano.
24 cm
La cabeza y cola del caballo están
adornadas con ramos de hojas de roble,
mientras que la lanza lleva una cola de
zorro, signos que sugieren el retorno de
una cacería.
1 Castillo o ciudad
El caballo
Uno de los motivos de la realización de este
grabado fue mostrar los resultados de sus
investigaciones relativas a la anatomía, los
movimientos y proporciones del caballo. El
animal está en parte inspirado por los
estudios de Leonardo da Vinci para el
monumento a Francesco Sforza. Además,
hay reminiscencias al Caballo pequeño del
mismo Durero, grabado a buril realizado en
1505.
Importancia en la composición
Esta contribuye al significado de la obra.
Durero mezcló la imagen del jinete, figura
ecuestre, con la idea del soldado cristiano.
Para realzar este último tema, sitúa en
primer plano, de perfil, al caballero, al caballo
y al perro, lo que implica imponencia,
seguridad y solidez en sus pasos. Esto en
contraste con los dibujos que elaboró con la
Muerte y el Diablo, cuya representación y
ubicación en la composición los relega
como sombras débiles y lánguidas del
mismo caballero.
El caballero parece estar cabalgando por un
valle o por un paisaje montañoso con
árboles y maleza. En el fondo se reconoce
un castillo o una ciudad que se asemeja a
Núremberg. El paisaje está realizado con
gran detalle, como es propio de un autor que
se dedicó también al género paisajístico.
2
FUENTE: MAURICIO OVIEDO, HISTORIADOR DE ARTE, EL ARTE EN EL RENACIMIENTO Y LEONARDO SCIASCIA (1921-1989).
El perro
El perro denota compromiso y
fidelidad (celo inagotable), además
de conocimiento y lógica.
Firma
Está compuesta por una “A” con la línea transversal
desplazada hacia la parte superior, y por una “D”, que colocada
por debajo de esta, ocupa su interior y toma la forma de una
puerta. Su apellido, Dürer, deriva de la palabra alemana Tür,
que significa puerta. El apellido de su padre, Adjós, en alemán
antiguo se traduce como “el hombre de la puerta o el portero”.
La puerta no simboliza solamente la entrada, sino también el
espacio que se esconde tras ella: el poder misterioso.
2 Calavera
Hay una calavera, otro símbolo de la
muerte. Puede aludir al hecho de que
este caballero, tan orgullosamente
sentado sobre su caballo, pronto puede
matar y, a su vez, sufrir la muerte.
WILLIAM SÁNCHEZ/ LA NACIÓN