al tocar en vivo olvido las reglas y me dejo llevar por la

03 DE JULIO DE 2016 | NO. 364
Cuento. Enjambre de medusas, de Renato Buezo. Pág. 2
Reseña. Traslape, exposición colectiva. Pág. 3 Música.
Nexus Mopras transita el camino del rock fusion. Pág. 3
Gastronomía. El Mercadito de Lola, en la zona 4. Pág. 11
LA REVISTA PARA DESCUBRIR Y CONOCERNOS
“AL TOCAR EN VIVO
OLVIDO LAS REGLAS
Y ME DEJO LLEVAR
POR LA MÚSICA”
GERMÁN GIORDANO/ GUITARRISTA
ENTREVISTA / PÁGS. 4-5
REPORTAJE > PÁGS. 6-7
TURISMO > PÁGS. 8-9
La danza
contemporánea se
agrupa en el Espacio DS
ENCUENTRE LA PAZ
INTERNA EN LAS
PIRÁMIDES DEL KA
Magacín 2 Cuento
SIGLO21
DOMINGO 3 DE JULIO DE 2016
ENJAMBRE DE
MEDUSAS
RENATO BUEZO
Esfera de medusas
NO.
364
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I
EL LIBRO
F. Archivo
En la casa de la tía Emilia, que era una casa enorme
en un barrio forrado, uno capitalista, los pasadizos y la
oscuridad hacían junto con una pecera empotrada en la
pared al final del pasillo, un lugar lóbrego y extraño. Era
difícil llegar allí porque para hacerlo debía caminar sin
compañía todo ese trecho angosto, oscuro y silencioso,
íbamos con la abuela, llevábamos a mi madre que para
ese entonces toda la casa le parecía un laberinto, siempre
se quedó lejos perdiendo el tiempo entre la sala y la
cocina, nunca se atrevió a más.
Solo llegar al lugar del espejo uno suponía que aquel
era el final. Siempre fue así, un espejo alto donde no
podía verme, solo los reflejos y los detalles del techo que
dentro de él se veían como ángeles pintados en un cielo
magenta. La vista poco se iba acostumbrando, entonces
aparecía a la izquierda la inmensidad del pasillo. Lejos,
muy lejos, como un destello, como un rayo de luz, la
esfera.
Por prejuicios y por miedos nunca pasé del espejo.
Hasta que cumplí los siete y en lugar de ángeles vi los
mismos adornos de tonos café, de trazos rojizos, que
tomé confianza y caminé hasta el fondo. Nunca se había
apagado aquella luz, nunca se apagaría. Poco a poco fui
descubriéndola, era una pecera un poco más pequeña que
el ancho del pasillo. Si levantaba las manos y extendía
los brazos, podía rascar, apenas, con la punta de los
dedos las paredes. Pero algo pasaba dentro de la pecera,
algo que la hacía crecer hasta el fondo como una fila de
espejos. Lo más curioso fue la esfera, flotaba lejana sobre
una fuente de burbujas. De ella venía la luz, una fuente
hipnótica, imposible de evitar.
Quise correr de regreso y contarle a la abuela, pero
algo me dejó pegado al vidrio. Dentro de la esfera había
medusas diminutas como cabellos de niña flotando
perfectas sin tocarse, sin armar enredos ni confusiones.
Ha sido desde entonces la cosa más impresionante. Fue
como si mi vida transcurriera en ella de adelante hacia
atrás; me vi anciano y solitario, olvidando las cosas, a
las personas, mi vida, mis conversiones. No sentí miedo,
había paz. Luego de vuelta hacia ese momento todo
transcurrió tan mágico, tan dentro de sí que no importaba
nada. «¡Claudio Ligorría! –el grito de la abuela venía
desde algún lado cercano al pasillo–. Cuidado con esa
pecera, no lo vaya a volver loco igual que a su madre.»
Este es uno de los relatos que conforman
el libro de cuentos
Enjambre de medusas, de Renato Buezo, uno de los finalistas del Certamen
BAM Letras 2016.
Será presentado por
F&G Editores en la
Feria Internacional
del Libro en Guatemala (Filgua) 2016.
EDICIÓN: Fidel Celada Alejos REDACCIÓN: Byron Quiñónez y Mercedez Vaides FOTOGRAFÍA: Bernardo Euler Coy FOTO DE PORTADA: Bernardo Euler Coy ILUSTRACIÓN:
Alejandro Azurdia DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Paulo García CORRECCIÓN: Dolores Tumax, Jorge Mario Juárez Dubón.
Twitter: @magacinS21
Facebook: magacinSIGLO21
Magacín 3 Reseña
SIGLO21
DOMINGO 3 DE JULIO DE 2016014
EMERGENTE
EL TRASLAPE
DEL DISCURSO, LA FORMA Y
LA PERSPECTIVA
LA GALERÍA 9.99 CUMPLE TRES AÑOS Y SU MÁS RECIENTE
EXPOSICIÓN REÚNE ARTISTAS CUYO DISCURSO GIRA ALREDEDOR
DEL TRASLAPE DE LA FORMA, EL LENGUAJE Y EL COLOR.
NEXUS MOPRAS TRANSITA
EL CAMINO DEL ROCK FUSION
T. Josseline Pinto
[email protected]
F. Cortesía The 9.99 Gallery
A
A pesar de que las exposiciones de
9.99 son principalmente comerciales,
estas generalmente están articuladas
alrededor de un discurso sólido.
Siempre hay una mirada teórica o
reflexiva que contextualiza cada pieza
dentro de una misma línea. Incluso
las obras tienen relación con otras
cercanas. Esto permite que el recorrido
por la sala no sea disperso ni aleatorio,
sino secuencial. Tal es el caso de su
más reciente muestra: Traslape, en la
cual las piezas que la componen están
articuladas alrededor de la reflexión
sobre las formas, colores y elementos, y
cómo cada una de estas se traslapa en su
propio campo de trabajo.
El recorrido inicia con Horror Vacui
(Escena invernal No.1), de Alejandro Almanza Pereda. La pieza es un cuadro
paisajista de un invierno intervenido
por un bloque de cemento adherido
a la pared. El bloque salpica el cuadro
y el espacio alrededor. Aquí no solo
hay un traslape de elementos, sino un
diálogo entre épocas. El cemento que
lo salpica está catapultando el paisaje,
cubriéndolo a medias, como si quisiera
enterrar la tradición de la pintura tradicional y además ver la acción violenta
del cemento como una nueva forma de
pintura escultórica.
En la misma sala vemos obra de
Sandra Monterroso, Esvin Alarcón
Lam, Diana de Solares y Darío Escobar.
La obra de este último, Quetzalcoatl
IV, ofrece un diálogo directo con El
Gukumatz en persona de Luis Díaz Aldana.
Ambas obras se refieren a la serpiente
emplumada de la tradición maya, pero
Díaz usa el nombre en quiché y abstrae
la forma a una escultura de madera
que, aunque inerte, se está moviendo,
quebrando, arrastrando.
Al final se encuentra el Project
Room, esta vez comisionado al mexicano Edgar Orlaineta con el proyecto
I won’t recommend a lamp, but I will redo
LA MÚSICA DE ESTA BANDA
PASA DE UN GÉNERO A OTRO
SATISFACIENDO TODOS LOS
GUSTOS.
T. Byron Quiñónez
[email protected]
Cortesía Nexus Mopras
VISÍTELA
Las muestras Traslape y el Project Room de Edgar Orlaineta
estarán en exhibición durante
todo agosto en The 9.99 Gallery
(5a. ave. 11-16, zona 1, Edificio
Passarelli, 2o nivel,). Visítelo
de miércoles a viernes de 12
p.m a 5 p.m. y sábados de
9 a.m. a 5 p.m.
the entire room. La pared más grande está
cubierta por papeles milimetrados que
contienen pequeños dibujos, trazos o siluetas, símbolos tradicionales de la obra
de Orlaneita. Sin embargo, esta vez están
jugando a crear un abecedario, una cartografía de simbologías sin un significado aparente, pero que parecieran estar
escribiendo un mensaje. Los mismos signos se materializan frente a nosotros, en
sus esculturas. El juego entre el color, olor y la madera crean un contraste entre
la elegancia de la escultura moderna y la
poética del objeto encontrado, que a su
vez conserva una misma paleta de color.
El trabajo de Orlaineta, aunque posee un
diálogo preciso y arquitectónico, conserva una profunda belleza en la delicadeza
de su detalle. Cuando una pequeña hoja
está sujetada por una argolla dorada, como si esta fuera una vela o un horizonte,
me resulta una imagen hermosa. Y así,
entre Traslapes y el Project Room la 9.99
celebra su tercer aniversario.
De 2015 a la fecha, el rock guatemalteco
ha tomado mucha fuerza. Han surgido
muchas bandas nuevas con propuestas
interesantes y, lo que es de elogiar
y agradecer, pues le ponen mucho
empeño al aspecto instrumental de
las canciones. Y eso es precisamente
una de las virtudes de Nexus Mopras:
el cuidado que le ponen a las partes
instrumentales de las canciones.
Formada en 2014 por Luis Luigi Palma
en el teclado, Max y Maiden en las guitarras, Koeman Gramajo en el bajo y
Juan Lemus en la batería, Nexus Mopras es una banda de rock fusión, como ellos mismos afirman. Entre sus
influencias musicales, los Nexus mencionan el jazz fusión y bandas de rock
como Pink Floyd, Dave weckl, Iron Maiden y Dream Theater. Pero ello no quiere
decir que copien estilos, sino más bien
la actitud y el aspecto progresivo en sus
composiciones.
Ello se puede comprobar en canciones como Gravedad Cero: la canción empieza de una manera, luego cambia de
ritmo y poco a poco va metamorfoseándose en otra cosa, al punto que, cuando
la canción va a más de la mitad ya casi olvidamos cómo empezó. Hay otras
canciones que van más por la senda del
jazz fusión, como Protesta, que a media
canción aplica una armonía de guitarras que nos recuerda a los ingleses de
Iron Maiden.
Es esa versatilidad la que le da fuerza
a Nexus Mopras: la capacidad de pasar
de un género a otro y sonar bien en todos; mutar de banda rock a metal, luego
a banda de fusión y de regreso a los 70.
Es una de esas bandas que tiene algo para cada gusto.
“Las composiciones son colectivas
y surgen de la necesidad de
expresión, mayormente en temas
sociales y cotidianos. Pero las partes
instrumentales son las que más peso
tienen, buscamos ofrecer una mezcla
auditiva que va desde el rock hasta el
jazz y la bossa nova, todo dentro del
concepto Nexus Mopras”, afirman.
La banda ha tocado en escenarios como el Habitat Café y en el Festival de la
Juventud, y también fueron finalistas,
junto a Manemono y La Casa De Kelo, en
la Batalla de las Bandas realizada en el
Hard Rock Café.
Cuando el primer vocalista
se tuvo que ir de viaje durante
varios meses, alguien les habló de
Malbuzee; lo llamaron, audicionaron
y los estilos coincidieron. Fue así como
Malbuzee, que anteriormente había
participado como vocalista de la banda
Metamorfóbica, de un estilo más
metálico, ahora reparte su tiempo entre
Nexus Mopras y su proyecto solista. El
mes entrante, los Nexus planean la
grabación de su primer disco.
EN LA RED
Escuche a Nexus Mopras en
soundcloud.com/the-nexus-gua
ASISTA
Nexus Mopras se presenta con
Humus Fuga, el jueves 7 de julio,
a las 8 p.m. en Soma Centro Cultural (11 calle 4-27 zona 1). Entrada: Q30.
Magacín 4/5 Entrevista
GERMÁN
GIORDANO
SIGLO21 | DOMINGO 3 DE JULIO DE 2016
“AL TOCAR EN VIVO
OLVIDO LAS REGLAS
Y ME DEJO LLEVAR
POR LA MÚSICA”
La próxima semana, Germán Giordano, que en
2016 celebra 50 años de carrera como guitarrista, participará en un homenaje a uno de sus
ídolos, George Benson.
T: Byron Quiñónez
[email protected]
F: Bernardo Euler Coy
Germán Giordano es, sin lugar a dudas, uno de
los mejores guitarristas de Latinoamérica. El
compositor, maestro e intérprete mantiene su
personalidad abierta y amistosa, no permite que
los humos se le suban a la cabeza, lo demuestra
con cálidas sonrisas y bromas atinadas.
Es un tipo de lo más cordial y platicar con él
es una verdadera cátedra, no solo de guitarra,
sino de historia de música, especialmente de
jazz, el género que lo apasiona.
Nos recibe en su estudio, cuyos muros están
cubiertos de diplomas y reconocimientos. En la
pared del fondo hay un mueble con discos, revistas de música, amplificadores, pedales y una amplia colección de guitarras. Doce en total entre
acústicas, semiacústicas y eléctricas. “Cuando
mi esposa supo que iban a venir a entrevistarme,
se puso a ordenar todo”, ríe.
Hablamos un poco sobre el vicio de coleccionar guitarras, libros, discos, revistas musicales
y pedales análogos y digitales, antes de pasar
a los detalles del próximo concierto de tributo
a George Benson. El bagaje y conocimiento de
Giordano son prueba de sus 50 años de trayectoria musical.
¿Qué nos tiene preparado para este homenaje a
George Benson?
Para mí, George Benson es muy especial, es uno
de los íconos del jazz, un excelente guitarrista.
Además él marcó mucho en mi vida, desde el
principio fue una influencia musical para mí,
junto a Santana y otros guitarristas. Benson fue
uno de los que más me impactó. Quisiéramos
cubrir todo, pero tendrían que ser unos 100
conciertos porque tiene tantos discos. Vamos
a tratar de capturar los temas icónicos. Con los
amigos que estamos organizando este concierto
estuvimos escogiendo las canciones con mucho
detenimiento: vamos a tocar Breezin’, This Masquerade y Give me the Night, entre otras. Las infaltables. Vamos a tocar 17 canciones, y eso que
tuvimos que recortar el listado. La mayoría de las
que vamos a tocar son los temas pop de Benson.
GUITARRISTA
ASISTA
El tributo a George Benson es el
miércoles 13 de julio, a las 8 p.m., en
el Teatro Dick Smith, Instituto Guatemalteco Americano (IGA), Ruta 1,
4-05, zona 4. Entrada: Q150.
Give me the Night fue una canción que sonó
mucho en los 80, le dio fama a Benson. Pero
después como que la gente le perdió la huella
al guitarrista.
Exacto. De hecho, muchos de los puristas del
jazz lo critican por haber incluido voces. Benson empezó muy joven y tocaba exclusivamente
jazz. Me imagino que él ni siquiera había descubierto que podía cantar. En el 76 sacó Breezin,
ese disco fue un hitazo, y fue ahí donde empezó
a cantar. Entonces la gente decía: “¿Y a este qué
le pasa?” Y todavía hay muchos a quienes no les
gusta. Pero como que Benson vio el nicho ahí, y
pegó mucho en los 80.
¿Quiénes más van a participar en este tributo?
Está el vocalista Christian Ochoa, que reside en
Maryland, Estados Unidos. Alejandro Álvarez
va a tocar bajo, Gerson Hernández será el piano
principal, Maco Cabrera se va a encargar de los
“A lo largo de
mi carrera he
visto cómo ha
mejorado la
escena musical
en Guatemala.
Ahora hay patojos que tocan
muy bien y va
más gente a los
conciertos. El
nivel ha subido
mucho”.
Veo que entre su colección de guitarras tiene dos
Gibson. ¿Qué marca prefiere?
Nunca me había puesto a pensar en eso, porque
uno al pasar de los años empieza a acumular guitarras. De hecho, nunca había tenido una Gibson
Les Paul, solo había tenido Fender Stratocaster,
pero ambas marcas son emblemáticas. El guitarrista de Journey, Neal Schon, usa Les Paul; Eric
Clapton usa Fender, y Santana usa P.R.S., como
aquella (señala otra guitarra de las 12 que hay
en su estudio). Esta Ibanez es de las que utiliza
George Benson y con esa voy a tocar en el tributo.
Esta es el modelo GB10; Benson también usa otra
guitarra más ancha, la GB40, pero esta, la GB10,
es la emblemática.
sintetizadores. En la batería va a estar Alvin
Díaz. Además vamos a tener dos coristas: Víctor
Rivas, que estuvo en Godspel, y Paula Morales. Y
su servidor en la guitarra, me dejaron el paquete
más duro (risas).
Este concierto me va a servir como una especie de reestudio, porque estos últimos años he
dejado un poco olvidado a George Benson. Cuando Jorge (Sierra) me dijo que hiciéramos algo
de George Benson, me pareció buenísimo; así
empiezo a retomarlo y a estudiarlo. Y eso siempre es bueno para uno de músico.
Hace días vi unos videos de George Benson, y
es asombrosa la suavidad con que sus dedos se
deslizan por el brazo de la guitarra.
¡Ah, es que él, es un virtuoso! Benson es fuera
de serie. Tiene videos educativos, yo compré un
DVD, pero como muchos dicen, él no es maestro de música: es un genio musical, no tiene
la virtud de transmitir los conocimientos. Hay
que regresar el video y ponerlo en cámara lenta
para tratar de captar lo que está haciendo con
la guitarra.
Hablando de guitarristas, ¿cuáles han sido, en
su opinión, los mejores guitarristas del jazz del
mundo?
Yo mencionaría en primer lugar a Wes Montgomery, Joe Pass, que son anteriores a George
Benson. Está Charlie Christian, que es de los
precursores; y Django Reinhardt, que es más de
gypsy jazz. Pero para mí, Wes Montgomery es
el que influenció a todos los demás guitarristas
y marcó a las demás generaciones con su utilización de las octavas. Él tenía la particularidad
de que no tocaba con pick (uña), sino con el dedo
pulgar, y lo movía rapidísimo. Uno mira videos
de él y es asombroso.
Y en cuanto a guitarristas nacionales, ¿quiénes le
parecen destacables?
Hay muy buenos guitarristas, hay mucho talento. Están los dos Hedras Ramos, padre e hijo;
Julio Ovalle, Felipe Guzmán, Byron Sosa, Alfredo
Cáceres y Antonio Monterroso, que fue alumno
mío. Los muchachos de las nuevas generaciones
son muy buenos.
“George
Benson es
muy especial, es
uno de los
íconos del
jazz, un
excelente
guitarrista.
Además, él
marcó mucho en mi
vida; desde
el principio fue una
influencia
musical para mí, junto
a Santana y
otros guitarristas”.
¿A qué le atribuye esta nueva ola de talento? Actualmente hay músicos realmente asombrosos.
Eso se puede resumir en una palabrita: Internet. Ahora hay videos en YouTube, hay videos
instructivos, partituras, todo lo que quieran. Entonces, el aprendizaje es más rápido. Antes, en
nuestros tiempos, no había nada, y sacábamos
los riffs de guitarra estudiando las canciones en
los discos de vinil. Recuerdo que mi padre me
decía: “Ya me arruinaste el disco de Santana de
tanto estar regresando la aguja”. Pero obviamente, hay que tener talento, porque puede
tener todo a la mano, pero si no hay talento de
nada sirve.
Sus intervenciones en vivo tienen mucha energía, especialmente durante los solos. ¿Qué tipo
de guitarrista se considera usted? ¿Instintivo,
académico?
Cuando me fui a estudiar a Berkley era intuitivo,
porque no tenía mucha teoría encima. Sabía
algunos acordes y cifrados, pero muy básico.
Pero como le digo a mis alumnos, hay que saber dosificar lo teórico y lo empírico, porque en
lo empírico está lo espontáneo. Algunos dirán:
“En el jazz uno improvisa, y ahí mira uno qué
va tocando, no importa”. Pero no, también hay
reglas. Cuando uno conoce las reglas, ya toca
más cauto, se mide más en lo que va a tocar,
depura sus notas. Yo soy de los guitarristas que,
cuando toco en vivo se me olvidan las reglas: me
valen un comino y me dejo llevar por la música.
Pero eso depende de cada persona, cada quien
trae su forma de ser. Por ejemplo los guitarristas
de blues, como BB King y Steve Ray Vaugham,
no son virtuosos, pero con un par de notas hacen
maravillas. O gente como Santana, que nunca
aprendió teoría pero ya tiene su sello. A estas
alturas, ¿para qué se va a poner a estudiar?
Regresemos algunos años en el tiempo: leí que
el primer instrumento que aprendió fue el acordeón, entre los 6 y 12 años, y que de ahí descubrió
la guitarra en la casa de un primo. ¿Era eléctrica o
acústica? ¿Cómo fue ese primer encuentro, qué le
atrajo del instrumento?
Cuando fui donde mi primo, había una guitarra
ahí abandonada y ni siquiera tenía todas las cuerdas, solo tenía tres. Era una acústica, pero con
cuerdas de metal, y recuerdo que me dejó los
dedos llenos de ampollas, pero ahí me empezó
el amor por la guitarra. Había un programa los
sábados en el Canal 3 que se llamaba Shielding,
donde pasaban videos de Beatles, Rolling. Yo no
me lo perdía. A mí me gustaba mucho porque
me volvía loco viendo guitarras: la verdad es que
se vuelve una adicción. Pero una adicción sana,
por lo menos. ¡Y pedales! Mire todo lo que uno
acumula.
¿Cómo fue la primera vez que tocó guitarra frente
a una audiencia?
La primera vez que me presenté ante un público
toqué bajo, con un grupo del colegio. En esos
tiempos lo que se acostumbraba en los cines, los
sábados en la mañana, era que pasaban la primera película, luego tocaban dos o tres grupos, y
de ahí venía la segunda película. Entonces, un
amigo me pidió que tocara en su banda, porque
el bajista había salido mal en las clases, los papás
lo castigaron y el concierto ya estaba programado. Recuerdo que me avisaron martes y el concierto era sábado. Me costó un poco, porque nunca
había tocado bajo y esas grandes cuerdas son
muy duras, pero fue una buena experiencia que
me sirvió mucho para cuando tengo que escribir
para los bajistas.
¡Cincuenta años ya! ¿Cómo ve la escena jazzística
en Guatemala?
La verdad es que uno hace lo que le gusta, y no se
pone a pensar cuántos escollos ha librado, incluso cuántas veces se ha librado uno de la muerte,
ya sea por cuestiones políticas o de seguridad.
Eso sí, a lo largo de mi carrera he visto cómo
ha mejorado la escena musical en Guatemala.
Ahora hay patojos que tocan muy bien y va más
gente a los conciertos. El nivel ha subido mucho.
Creo que, a nivel centroamericano, Guatemala
está a la saga en cuanto a jazz. Por eso, además
de tocar con músicos viejos -mis amigos de siempre- también me relaciono con las nuevas generaciones. Esa es la idea: seguir vigente y estar en
la jugada mientras las fuerzas me lo permitan.
Magacín
6/7 Reportaje
SIGLO21 DOM/03/07/2016
LA DANZA CONTEMPORÁNEA
SE AGRUPA EN EL ESPACIO DS
SIETE
COREOGRAFÍAS
SE PRESENTARÁN
EN UN ESPACIO
IDEADO
ESPECIALMENTE
PARA DUETOS Y
SOLISTAS.
T. Astrid Morales
ArteCentro Paiz
Dos cuerpos, o uno solo, se
expresan por medio de
movimientos.
Así
puede
explicarse un dueto o un solo
de danza contemporánea. Pero,
por supuesto, se trata de algo
más complejo. Saltar, girar en
el aire y aterrizar con gracia y
precisión, como lo hacen los
bailarines que participarán en
la segunda edición del festival
Espacio DS: duetos y solos, no
es algo que pueda improvisarse.
Detrás hay una gran condición
física, muchísimas horas de
práctica y mucho talento: toda
una profesión.
Y sin embargo, hasta hace
dos meses no había en el país
un espacio exclusivo para este
tipo de presentaciones. Pero
ahora se afinan los detalles
de la segunda edición de una
plataforma, que se presentará
el 8 de julio, y que busca ser
bimensual.
Tania
Morales,
de
la
compañía de danza Chevah,
y su pareja de baile Brayan
Córdova, participaron este año
en un certamen de duetos y
solos en Costa Rica. Tras esa
experiencia se dieron cuenta
de la ausencia de estos
encuentros en Guatemala. Por
ello propusieron un circuito
bimestral exclusivo para solistas
y parejas exclusivamente con
actos que van desde la danza
contemporánea hasta el hip
hop y las artes circenses.
ASISTA
Espacio DS: duetos y solos se
llevará a cabo el viernes 8 de
julio, en el ArteCentro Graciela
Andrade de Paiz (9a. calle 8-54,
zona 1) a partir de las 7 p.m. La
entrada tendrá un costo de Q50.
BAILE
CONTEMPORÁNEO
Del 4 al 6 de julio, de 3 p.m. a 5
p.m., en ArteCentro Graciela
Andrade de Paiz, los bailarines de Espacio DS impartirán
talleres dedanza contemporánea. Tendrán un costo de Q35
por día.
LATINOAMÉRICA EN LA COTIDIANIDAD
SOMOS
Tania Morales y Brayan Córdova
Además de organizar el evento, Tania Morales participará junto a su
compañero Brayan Córdova representando a la Compañía de Danza
Chevah. Córdova expresa que la ausencia y la presencia juegan un
rol crucial en esta intervención. “Damos a conocer nuestro contexto
centroamericano y latinoamericano desde la cotidianidad. Manifestamos la presencia de nuestra memoria y la memoria de todos
aquellos cuerpos que aunque estén ausentes, siguen teniendo voz a
través de nosotros mismos, de nuestros cuerpos en constante movimiento”, explica.
Tania y Brayan se han presentado en México, Costa Rica y Nicaragua. Actualmente su compañía es una plataforma de integración
artística que facilita un espacio para el encuentro de los intérpretes
independientes que buscan oportunidades de exposición y aprendizaje de distintas tendencias relacionadas con el movimiento.
ELECTROCUTÁNEO
Alejandra Garavito
Electrocutáneo es el título de la pieza que Alejandra Garavito creó para el festival. La interpretación de la
misma estará a cargo de la bailarina Leslie Romero, quien será acompañada con música de The Apartment.
Alejandra Garavito es una coreógrafa, bailarina y gestora cultural reconocida por su habilidad para crear
piezas que generen un diálogo con el público. Es graduada de la Escuela Nacional de Danza “Marcelle Bonge de Devaux” en la rama de danza contemporánea, ha entrenado en composición, coreografía y técnicas
contemporáneas en Inglaterra y Argentina, y cuenta con un diplomado en Artes Escénicas de la Universidad
San Carlos de Guatemala. Asimismo, es cofundadora de ConTacto Danza Contemporánea.
Para ella los cuerpos vibran, saltan y se trasladan como una partícula subatómica de alta velocidad. Por
eso su pieza promete ser vibrante. “Somos energía, somos cuerpos sólidos de alto voltaje”, expresa.
FLUCTUACIÓN DE
ÁNIMO
Víctor Ellington
MUTABLE
COLECTIVO TERCERA CUERDA
Miguel Hernández, Leslie Romero y Josué Barrios
El colectivo Tercera Cuerda es el invitados especiales para esta segunda edición del festival DS. Integrado por los artistas Miguel Hernández, Leslie Romero y Josué Barrios, este proyecto escénico
intervendrá el espacio con una pieza titulada Mutable.
Según Hernández, una de las inquietudes compartidas por los miembros de Tercera Cuerda es trabajar en una fusión de danza y acrobacia. En esta pieza el juego y la confianza en sus compañeros de
grupo son claves para su presentación, pues buscan alcanzar límites de riesgo físico.
El encuentro de los integrantes de este colectivo ocurrió a través del circo, pues cada uno de ellos se
desenvuelve en distintas disciplinas circenses, como la acrobacia y los malabares. Los jóvenes aseguran que están emocionados porque actualmente se desarrolla un nuevo movimiento que permite
romper los límites de las divisiones entre las distintas disciplinas de expresión, dando como resultado
la creación de piezas más experimentales.
CORAZÓN TRANSFORMADO
NIÑA CAOS
Ileana Ortega
Sobre el escenario, a Ileana Ortega se le conoce como Niña Caos. Para
Espacio DS, Ortega interpretará una coreografía que explora las transformaciones por las que atraviesa el corazón con el paso del tiempo. La
artista asegura que ha cuidado hasta el más mínimo detalle y que la iluminación jugará un rol crucial para hacer más interesante su propuesta.
Las espectaculares combinaciones de luces y sombras estarán a cargo
de César Leonel Petz.
Ortega es egresada de la Escuela Nacional de Danza de Guatemala y
ha tomado talleres intensivos de danza y de distintas disciplinas de circo.
Estudió pedadogía de danza y planificación bajo la dirección de Alicia Muñoz y ha trabajado como bailarina y maestra desde 2008. Bolivia, México
y España son algunos de los lugares a los que ha llegado a presentarse
gracias a su pasión y talento. Actualmente imparte clases de danza y circo
en distintas escuelas y es directora del Festival Guatecirko.
La intervención de Víctor explora
y plasma sus propias vivencias
acompañado de los sonidos de
la reconocida agrupación nacional Easy Easy y el rapero Kontra.
“Hace tres años tomé la decisión
de aventurarme al mundo de la
danza. En mi pieza quiero reflejar
todas las sensaciones y las emociones que he experimentado a
lo largo de esta aventura. Preparé mi presentación con el fin de
transmitirle al público estados de
ánimo reales con los que seguramente se sentirán identificados.
Quiero transmitir que en ocasiones puedes sentirte completamente débil, lleno de miedos, pero
que en otros momentos pareciera
que somos indestructibles”, expresa Ellington.
Víctor estudió en la Escuela Superior de Arte de la Universidad
de San Carlos y forma parte de
Heroes Company, una academia y
compañía especializada en la educación del Hip Hop y el Street Dance
que tiene como objetivo difundir y
hacer crecer la cultura urbana.
Magacín 8/9 Turismo
SIGLO.21
DOMINGO 3 de juLio de 2016
Encuentre la paz interna
en las Pirámides del KA
La academia espiritual más antigua
de San Marcos La
Laguna celebra 25
años de ofrecer un
conocimiento interno en sus instalaciones rodeadas de
una impresionante
belleza natural.
T. Astrid Morales
Cortesía las Pirámides del KA
Además de sitios de descanso y
entrenamiento, alrededor del
lago de Atitlán existen varios
templos de meditación y centros de yoga que brindan la
posibilidad de recibir una guía
y acompañamiento para las personas que quieren emprender
ese viaje interior, incrementar
el contacto con ellos mismos y
mejorar su conexión con todo lo
que los rodea.
segundo centro ubicado en las
montañas de Las Canoas Altas,
San Andrés Semetabaj, también
en Sololá. En ambos sitios,
la ubicación y diseño de sus
instalaciones crean un ambiente
propicio para una experiencia
espiritualmente enriquecedora.
Sus visitantes tienen contacto directo con la naturaleza
desde que el día empieza. En
Las Pirámides I el saludo de un
nuevo día se materializa en una
vista impresionante del lago y
los volcanes. En Las Pirámides
San Marcos La Laguna es
considerado el sitio predilecto
para dicho objetivo. En este municipio Las Pirámides del KA, el
proyecto más antiguo de este
tipo, celebrará su 25o. aniversario el próximo lunes 11 de julio,
con un retiro de siete días. Este
centro de meditación fue fundado por Chaty Secaira, quien
comenta que desde los años 70
tuvo revelaciones a través de
sueños. “Se me comunicó que
para finales de siglo la existencia de un centro espiritual fuera
de la ciudad iba a ser realmente
necesario porque el ritmo de vida sería demasiado extenuante
y abrumador”.
Lo que a principios de los 90
comenzó como una iniciativa de
Chaty y sus dos hijas, Luly y Pauly, actualmente es una academia
espiritual con diez terapeutas y
maestros con estudios en psicología, filosofía, reiki, agricultura orgánica y otras disciplinas.
Además de su centro en San
Marcos La Laguna, el equipo de
Las Pirámides cuenta con un
II, los primeros rayos de sol se
combinan con el aire fresco de
la montaña.
Las instalaciones consisten
en templos de meditación, cabañas de madera para albergar
a sus estudiantes, una biblioteca esotérica y un jardín de plantas medicinales.
Además cuentan con sauna
y una cocina comunal. Ambos
centros ofrecen sesiones individuales acorde a las necesidades de cada estudiante, tres
cursos principales y otros com-
Los cursos en Las
Pirámides
Servicio a la
comunidad
De acuerdo con su fundadora, además del conocimiento espiritual, Las
Pirámides se rige por otro
pilar: el servicio social.
“La relación con los
habitantes cercanos a los
centros es muy buena; además, estoy muy agradecida
con ellos por habernos
permitido disfrutar de
nuestra estancia en el lugar
durante todo este tiempo.
Todos los trabajadores son
locales”, explica Secaira.
Hace cinco años Las
Pirámides de KA fundó la
Asociación Sembrando
Esperanza, la cual apoya
a los miembros de las
comunidades cercanas con
proyectos de educación,
salud y ambientales.
Parte de este apoyo consiste en el financiamiento de
becas para niños, así como
programas de alfabetización y clases de inglés.
En el ámbito ambiental, la
asociación promueve la importancia de la agricultura
orgánica, los huertos familiares y la permacultura.
plementarios.
Por ser una academia, lo ideal
es una asistencia prolongada a
los centros. Sin embargo, Las
El centro espiritual ofrece una serie de programas basados en métodos que trabajan el cuerpo, la mente y el espíritu para que los estudiantes encuentren calma física,
mental y emocional. Para obtener información detallada
sobre ellos comuníquese por los teléfnos 5205-7302,
5202-4168 y 5318-4868.
Curso de la luna
Su duración es de cuatro semanas. Integra ejercicios
para la desintoxicación, la purificación y el equilibrio.
Además se trabaja en ejercicios para la canalización
de energía así como para recordar y despertar en los
sueños.
Un retiro de cinco días de silencio, dieta especial y meditaciones individuales también son parte de este curso.
Curso del sol
Durante tres meses los estudiantes son expuestos a
un sistema antiguo que engloba disciplinas como tarot,
numerología y la astrología. Además el curso también
incluye Hatha Yoga, canalización, meditación y 40 días de
silencio. Todo lo anterior se realiza con el objetivo de que
el estudiante pueda sentirse pleno y experimentar un
bienestar real y completo por un largo periodo de tiempo.
Retiros de KA
Su requisito es haber cursado el curso del sol y de la
luna, comienzan cada solsticio y equinoccio y duran 40
días. Incluyen clases de meditación de lunes a viernes,
sesiones de canalización, yoga esotérico y más.
Pirámides abre sus puertas a todo aquel que busque conocer la
dicha de tener un acercamiento
a un estilo de vida armónico y
equilibrado. Por eso ofrecen
clases de Hatha Yoga (Q50),
Metafísica (Q100), Técnicas de
meditación (Q50) y otras que
pueden tomarse sin ser interno
del centro, además de sesiones
individuales de lectura del tarot,
astrología maya, masaje profundo, entre otras. Cada una tiene
un costo de Q300.
Los cursos complementarios son más cortos que los
principales, y varían según la
temporada. El personal de Las
Pirámides le invita a participar
activamente de ellos al momento de su visita.
Las sesiones de reiki duran
entre 75 y 90 minutos. Su objetivo es restaurar el flujo natural
de energía dentro del cuerpo
tanto a nivel físico como mental
y espiritual. “Respirar y Mantra”
es un curso de cinco días de duración, diseñado para que quien
lo reciba pueda liberarse de
bloqueos emocionales subconscientes del sistema nervioso a
través de la antigua ciencia de la
respiración.
A pocos minutos del lugar, el
visitante puede encontrar una
serie de opciones de alojamiento y comida.
“Si encontramos paz
dentro de nosotros
podemos dar paz a
nuestro hogar”
Chaty Secaira / Fundadora, comunicadora espiritual y maestra de los
centros Las Pirámides del KA.
Chaty Secaira afirma la misión de
sus centros es el servicio a Dios. Por
consiguiente, su objetivo principal es
hacer de sus estudiantes seres que
influyan positivamente en el mundo.
“Los asistentes de Las Pirámides son principalmente extranjeros,
encabezados por los europeos. Asia,
Canadá y Sudáfrica son otros de sus
lugares de origen de nuestros estudiantes”, explica. “En sus países las
religiones tradicionales ya no cubren
las necesidades y dudas que ellos tienen respecto a la vida, la creación, la
evolución y más. Esa razón hace que
decidan buscar opciones alternativas
para acercarse a Dios y recibir las
explicaciones que buscan sin tanto
dogma”.
El equipo de estos centros espera
que muy pronto los guatemaltecos
contemplen la posibilidad de aprender e integrarse a este estilo de vida.
Magacín 10 Ciencia
SIGLO21
DOMINGO 3 DE JULIO DE 2016
LA LUNA ENCÉLADO,
DE SATURNO, ES EL MEJOR
LUGAR PARA BUSCAR VIDA
En este lugar habría agua, energía química
disponible y material orgánico, lo cual
indica que podría haber vida tal y como la
conocemos.
T. Y F. Agencia EFE
Diez naciones, entre ellas Estados
Unidos, Alemania, Países Bajos y
Australia son las mayores biopiratas de los recursos genéticos de
Ecuador, dijo el jueves pasado René
Ramírez, secretario ecuatoriano de
Educación Superior, Ciencia, Tecnología e Innovación.
La científica Carolyn Porco,
que lidera el equipo de ciencia
de imagen de la misión Cassini a
la órbita de Saturno, aseguró la
semana pasada que Encélado, una
de las lunas de ese planeta, es el
mejor lugar del sistema solar para
buscar vida.
La investigadora cree que la pequeña luna Encélado tiene un océano accesible y que hay que obtener
muestras para analizarla.
Ha reconocido que no será fácil,
pero precisó: “No hay otro sitio que
hayamos descubierto hasta ahora
en el que tengamos certeza de que
haya agua, energía química disponible y material orgánico”.
Por ello, cree que hay que volver a esa pequeña luna y analizar el
material que expulsa y ver si todo
lo que se sospecha acerca de si es un
lugar habitable es cierto o no.
Lo que se busca es si esa vida
es bioquímicamente similar a la
de la Tierra o diferente, y ambos
paradigmas son una sospecha,
según Porco, para quien la vida es
una característica “del Universo en
el que vivimos”.
La científica también habla de la
fotografía Un punto azul pálido, tomada en 1990 desde la sonda espacial
Voyager 1 a unos 6 mil millones de
kilómetros de la Tierra y en la que
se ve a nuestro planeta como un
punto de luz casi imperceptible.
Su primer destino profesional
fue el proyecto Voyager y allí pensó
que sería grandioso sacar una fotografía a la Tierra desde el satélite,
y se lo propuso a algunos colegas.
Años más tarde, se enteró de
que Carl Sagan había hecho la misma propuesta. Le escribió para unir
fuerzas, y trabajaron de forma conjunta hasta que lograron el objetivo
que dio lugar a la mítica imagen.
Porco reconoce que esa
fotografía no fue un hito científico,
pero sí brindó perspectiva e ilustró
“cómo somos o cómo se nos ve
desde muy lejos”.
El Festival Starmus está dedicado al físico Stephen Hawking en
su tercera edición y reunió, del 27
de junio al 2 de julio en las islas de
Tenerife y La Palma (archipiélago
atlántico), a once premios Nobel y
una representación de los científicos más insignes del planeta, junto
a expertos de economía, cibersegu-
ridad, cambio climático, música e
inteligencia artificial. Ecuador ha
identificado 6,452 recursos genéticos endémicos, de los cuales los
más biopirateados son el tomatillo, las algas pardas de Galápagos,
el algodón de Darwin, entre otros,
según Ramírez.
El secretario agregó que las solicitudes de patentes que contienen
recursos genéticos de Ecuador han
sido presentadas, principalmente,
en Estados Unidos, la Unión Europea, Japón y Corea del Sur.
“En términos simples podríamos decir que se están robando
nuestra biodiversidad. Se ha constatado que algunas de las patentes se
encuentran en proceso de comercialización”, aseguró Ramírez.
Frente a esta situación las autoridades hicieron un llamado a los
solicitantes de patentes que tienen
como base recursos genéticos de
Ecuador,
para que
acudan al
Ministerio de
Ambiente del país
a pedir la autorización
para el uso de este material.
Hernán Núñez, director del Instituto Ecuatoriano de Propiedad
Intelectual (IEPI), manifestó que
“se prepararán todas las acciones
necesarias jurídicas y diplomáticas
para que se presenten la solicitudes
de nulidad de esas patentes que no
tienen los permisos”.
Ecuador es uno de los 19 países
más megadiversos del mundo, o
por la gran variedad de flora y fauna
que alberga, sobre todo, en la Amazonia y por las especies endémicas
del Archipiélago de Galápagos, Patrimonio Natural de la Humanidad.
JACK SCHUSTER / BICHOLOGÍA
Recientemente entré a mi casa y
encontré un cadáver. Luego otro.
Estaban por todos lados. Parecía
una masacre, excepto que no
había sangre, ni mutilación. Solo
muertos por todos lados. Al examinar los cuerpos me di cuenta
de que parecían camarones. En
verdad, eran crustáceos, pero no
del orden de los camarones. Eran
del orden Amphipoda. Mi casa había sido invadida por anfípodos
suicidas. No es la primera vez que
veo este fenómeno. También invadieron el primer piso de mi edificio en la Universidad del Valle.
Ocurre después de lluvias fuertes.
Entran debajo de las puertas. Co-
F. ZZZZXXXXX
LA INVASIÓN DE LOS ANFÍPODOS SUICIDAS
lecté varios y los puse en alcohol
donde cambiaron color de gris a
anaranjado, como los camarones.
Por supuesto, la mayoría de crustáceos son acuáticos o marinos,
pero algunos son parcialmente
o totalmente terrestres. Los más
familiares son los del orden Isopoda, las cochinillas que viven en
el jardín, debajo de rocas y en el
suelo. Pero, una vez encontré un
cangrejo en la puerta de mi casa.
Vive en el bosque, pero regresan
al agua para reproducirse. Hay
una especie que es plaga en el Pacífico sur. Suben a las palmeras y
cortan los cocos. Pero, ¿qué son
los crustáceos? Son del subfilo
Crustacea del filo Arthropoda. Otros
subfilos son Chelicerata (incluye los
arácnidos), Myriapoda (milpiés y
cienpiés) y Hexapoda (los insectos).
Muchas personas los confunden
con el filo Mollusca, los caracoles,
almejas, pulpos, etcétera. Pues,
la confusión es entendible, casi
todos son mariscos, ingredientes
mezclados en el ceviche. Hasta
los percebes son crustáceos que
tienen una concha calcárea como
los moluscos. Se pegan a los barcos (y ballenas), muelles y rocas.
Los crustáceos se caracterizan por
tener cinco o más pares de patas
(u otros apéndices) y usualmente
dos pares de antenas (excepto las
cochinillas) y los apéndices tienden a ser ramificadas. En algunos,
como las langostas y cangrejos,
la ramificación del primer par de
patas forma grandes tenazas. Muchos tienen el cuerpo dividido en
dos segmentos: el cefalotórax y el
abdomen. Ya pueden reconocer
por lo menos a algunos invasores
de su casa.
Magacín 11 Gastronomía
SIGLO21
DOMINGO 3 DE JULIO DE 2016
MERCADITO DE LOLA:
DOS OASIS EN LA CIUDAD
T. y F. Astrid Morales
Desde hace unos años las vías y
rutas de 4 grados Norte se han convertido en un referente del entretenimiento, la cultura y la buena
comida. Y recientemente, la zona
le ha dado la bienvenida a una nueva opción gastronómica: la nueva
locación de El mercadito de Lola.
La sensación que se experimenta al llegar al sitio es verdaderamente reconfortante, porque está
ubicado dentro de un colorido jardín. Sus mesas están distribuidas
alrededor por lo que el ambiente
es relajado y fresco.
NATURALES Y FRESCOS
Caliche Ortiz comenta que todo
inició hace diez años, cuando su
familia decidió comercializar los
lácteos producidos en su granja
ubicada en Escuintla. A partir de
entonces se trazaron un objetivo
al cual siguen apegados: generar
una alimentación consciente y
vínculos fuertes con sus clientes.
“Es importante que las personas
sepan de dónde vienen los alimentos que consumen y que estos sean
libres de químicos y preservantes”,
explica.
El equipo del Mercadito de Lola
empezó a vender quesos en su propia casa, sin intermediarios y después dio a conocer su producción a
través de distintas actividades. Ortiz comenta que estar en contacto
con las redes de emprendedores
del país los motivó para dar el siguiente paso: crear un mercadito
de marcas artesanales, orgánicas
y locales. Jaleas, huevos, miel, pan
artesanal, semillas y aceite de coco
son algunas de las opciones que podemos encontrar en este negocio.
menú del día es un mix de pepino,
aguacate, zanahoria, manzana
verde, queso fresco, pepitoria y
ajonjolí. Los quesos son el centro
de atención el martes, miércoles es
día de quiche, jueves de quesadillas
y cada viernes preparan una pizza
distinta. Hawaiana y de hongos
son algunas de las opciones que
ofrecen de este platillo.
Como entrada ofrecen hummus, carpaccio y provoleta o pane-
la asados, todo producido por ellos
mismos. Panes y ensaladas también son parte del llamativo menú.
Las comidas pueden ser acompañadas con café, infusiones de té
o licuados como el energético elaborado con papaya, avena, canela,
vainilla, leche y un toque de miel o
bien el verde, hecho a base de perejil, espinaca, limón y piña.
VISÍTELOS
El equipo del Mercadito
de Lola está listo para
atenderle en sus dos locaciones: En vía 6, 2-60, zona
4, de lunes a viernes, de
10a.m. a 6p.m., y los sábados, de 9 a.m a 1 p.m. Y en
la 3a. calle A 23-89, zona
15 (colonia Vista Hermosa
1, en el redondel al lado del
edificio Verdino y el Colegio
Bethania) atienden de lunes
a viernes, de 7:30 a.m a 7
p.m., y los sábados, de 8
a.m a 12 m.
DIRECTO A SU MESA
Para seguir acompañando a sus
clientes en su aventura gastronómica, ahora los productos del Mercadito de Lola son llevados directo
a su mesa en dos restaurantes; el de
la zona 4, de reciente apertura, y el
de la zona 15.
Si gusta de comer nutritivo y
variado, este lugar es ideal para
usted pues cada día hay un menú
distinto y especial esperando para
consentir a su paladar.
Los lunes son verdes, pues el
ESPECIALIDADES
PANINIS
PARA LOS
AMANTES DEL
QUESO
El panini de triple queso es una
deliciosa combinación de mozzarella, panela y pita acompañados con tomates confitados
y pesto de la casa.
ENSALADA ANDINA
UN PLATILLO LLENO DE
COLOR
Este platillo es muy atractivo a la vista y delicioso hasta el último bocado. Está elaborado
con quinoa, pepino, aguacate, queso panela, queso ricco, cebolla morada, zanahoria,
huevo mollet, semillas y verdes. La fusión es
inesperada pero el resultado y la frescura de
sus ingredientes sorprenden aún más.