LAS ARTES VISUALES COMO RECURSO PEDAGOGICO

Ensayo Nº 2
Las Artes Visuales como Recurso Pedagógico
Artículo creado por Héctor Melgarejo Sandoval.
Hablar de las artes es un tema muy amplio y por ello permite una multiplicidad de
opiniones, consideraciones y conclusiones, dado a sus conocidos matices de
subjetividad Sin embargo, no por ello se ha de dejar de practicar la objetividad, para
reconocer lo que le es inherente. En cualquier caso nunca podría omitirse el
reconocimiento de que todo acto artístico del hombre es un avance hacia su crecimiento
integral.
Pintura rupestre
Arte rupestre:
Desde la vida prehistórica, el hombre debió recurrir a la expresión plástica, para plasmar
en las cavernas sus experiencias cotidianas,. Dibujó el resultado de sus cacerías, la
tormenta, el paso de un cometa, así como sus testimonios ante lo que le pareció
sobrenatural.
A través del arte el ser humano se ha percibido como un ser trascendente como una
criatura, emanada de un ser superior, a quien rindió culto a través de sus talentos
artísticos
En todas las latitudes, en todas las culturas y civilizaciones, la educación artística ha
sido un recurso educativo insoslayable..
Arte clásico:
Las primeras civilizaciones de la antigüedad erigieron obras monumentales que han
trascendido hasta nuestros días. Los vestigios y testimonios de la existencia de las siete
maravillas del mundo antiguo, nos dicen que aquello artistas constructores supieron
amalgamar el conocimiento matemático, físico y arquitectónico con lo esplendoroso y
lo artístico., Hace algunos meses atrás; hemos presenciado un episodio de global
reconocimiento a lo bello, a lo esplendido en la elección de las siete maravillas del
“mundo actual”; celebrada por muchos y cuestionada por otros tantos.
Mural egipcio.
El artista Egipcio, antes de concebir los signos de escritura, dibujó secuencias de hechos
bélicos, productivos, festivos religiosos; ya sea en sus viviendas, en sus templos como
en sus atuendos y zonas de su cuerpo.
Teatro griego
El artista clásico, se apoyó principalmente en sus creaciones escultóricas y
arquitectónicas para proyectar nuevos conocimientos. Descubriéndose como centro del
universo y dando una visión antropocéntrica a su cultura y a sus propuestas artísticas.
Visión cósmica y ontológica que reeditan los cultores del arte renacentista. Realidad
cíclica que tendieron a plasmar en sus obras las diversas vanguardias del siglo XX.
Hecho que continúan haciendo los cultores de la realidad contemporánea actual.
Miguel Ange: Moisés
(Escultura del renacimiento)
Arte sacro
En el transcurso de la historia de la humanidad la educación y la religión han caminado
de la mano y en medio de ellas el arte.
Las civilizaciones orientales nunca han prescindido de la manifestación artística y
decorativa en sus ceremonias religiosas, las que son particularmente ornamentadas con
multicromáticas vestimentas, adornos y pinturas corporales
Escena ritual hindú
Los pueblos originarios de África, Oceanía y América tienen una rica herencia de la
educación artística de sus ancestros en todos los elementos que acompañan a su vida
cotidiana, pero en especial en los que constituyen parte de sus ritos de culto a sus
Deidades
Arte diaguita- Chile
Las principales religiones del mundo tienen como mérito el haber preservado como una
de sus atribuciones el contribuir a la promoción humana, esto es el dar especial énfasis
a la educación. de las personas. Con altos y bajos, estas, se empeñaron en ello,
obteniendo buenos resultados o siendo depositarios de centenarias y hasta milenarias
tradiciones culturales y educativas.
Pintura religiosa medieval
La Religión Ortodoxa fue un pilar decisivo en la preservación de la cultura, las artes y
las letras en el Imperio Bizantino por ello en Europa Occidental durante la Edad Media.
Especial connotación tuvo la Iglesia Católica a fines de la Edad Media e inicios de la
Moderna., en la Conquista de América; y por supuesto en Chile, utilizando las artes
como primer recurso pedagógico y catequístico para introducir el habla castellana, el
cristianismo y la cultura occidental entre los pueblos prehispánicos.
Templo colonial
Arte histórico:
En otras épocas el arte fue uno de los pocos sistemas disponibles para dejar plasmado el
acontecer histórico, los comportamientos de la naturaleza y el cosmos. Entonces, como
crónica para conocimiento de futuras generaciones, como son las obras de sacro. Otras
obras enseñan las costumbres de las sociedades, son registros de personajes, episodios
bélicos políticos y sociales.
Las pirámides mayas, verdaderos observatorios astronómicos, hablan de la sabiduría de
los sabios; los códices con sus enigmas buscan anunciarnos lo venidero
Orozco: Trinidad: campesino, obrero y soldado
Arte, ideología y tecnología:
En la Época Contemporánea, en particular en el siglo XX, el Arte Visual se diversificó
en cuanto a su concepción ideológica, como en sus lenguajes; así como en los grupos
humanos que lo practican. Ya deja de ser atributo de los más doctos en la materia, sino
se transforma en una real herramienta para expresar la realidad cotidiana de personas o
realidades sociales de pueblos y culturas originarias, (Ejemplo: OROZCO: La trinidad:
campesino, obrero y soldado) Así como de naciones y continentes que pasan por
realidades históricas, que no quisieran vivir. Ejemplo de esto último, son las obras de
grandes pintores como Munch (El grito) o Picasso (La Guérnica)
E. Munch: El Grito.
Mural de Diego Rivera
(Muralista mexicano)
P.Picasso: La Guérnica.
Mural de Mario Toral (MetroU.CH-Stgo)
Con el creciente ingreso de niños y adultos de todas las clases sociales y etnias a los
sistemas educativos,desde los inicios del siglo XX, la educación, difundió también la
cultura artística proveniente de otras latitudes, Esto permitió que más gente accediera a
la práctica de variadas formas o lenguajes del arte. Además las obras visuales
invadieron otros espacios antes impensados, como los murales, plasmados en
hospitales, escuelas, estaciones de ferrocarriles, y otros edificios públicos, etc.
Los vertiginosos avances tecnológicos y el fenómeno de la globalización terminaron
por masificar el conocimiento elemental de las manifestaciones artísticas, en gran parte
de los países del mundo y en la mayor parte de los grupos sociales. de cada nación.
Comunicación artistica y educación:
La comunicación creativa artística además de ser un instrumento de expresión de los
pueblos y de los artistas a través de la historia humana, ante sus realidades étnicas,
políticas, y sociales; ha sido un elemento importante en la educación integral de las
personas, en especial en el siglo pasado y en lo que va del presente.
Esta realidad educativa se ha transformado en un recurso pedagógico efectivo. Aunque,
sea dicha la verdad, esto no ha sido percibido así, por todos los agentes que conciben
proyectan e implementan el acto educativo, pues muchas son las veces en que se
desplaza la posibilidad del aprendizaje artístico visual, en pro del avance en otras
disciplinas educacionales,
Beneficios educativos que otorga el arte:
Salta a la vista que algunos de los principales beneficios que otorga el arte a quienes lo
practican, ya sea en sus más simples expresiones (el educando)o en sus más avanzadas
manifestaciones (el estudiante de artes o el artista); son: la creatividad, el sentido crítico,
capacidad de síntesis y de expresión plástica, Acompañados estos de percepción y
manifestación de lo estético del entorno y de sus realidades internas.
A través de aprendizajes de la disciplina en cuestión, teniéndola como fondo valórico,
se puede lograr encausar emociones positivas, sentimientos, afectos. Así como actitudes
de respeto y valoración a la naturaleza, al ser humano y a su creador. Percepciones y
convicciones de autovaloración, autocontrol y autodisciplina.
Idealmente podría afirmarse que el pincel o el lápiz se transforman en las manos del
niño y la niña en una varita mágica que le brinda la oportunidad de convertir lo
imaginado en algo concreto y tangible. Puede expresar su propio mundo. Esto supone
previamente desarrollar procesos de observación y experimentación. Los que le
estimulan e impulsan a activar su potencialidad de invención y descubrimiento.
Salvador Dalí: Relojes blando
Arte y sociabilidad:
Cuando el escolar participa grupalmente en la dinámica artística; además de practicar
la cooperación y el trabajo en equipo; tiene la posibilidad de proponer sus pareceres y
expresar sus experiencias para crear en conjunto una obra colectiva..
Publicidad vial (gigantografía)
El conocimiento de técnicas de dibujo fáciles y aplicables como el dibujo al carboncillo,
facilitan al artista infantil plasmar sus emociones, sentir que tiene éxito y que “se la
puede “ y que puede “creérsela” como ellos dicen actualmente. No pocas veces accede a
percibir o manifestar experiencias espirituales, por decir algo, ante una puesta de sol o
ante la ternura de un cachorro animal, que tanto les gusta dibujar a los niños
Pintura infantil
En un gradual dominio de elementos plásticos nuestro protagonista, los va
comprendiendo y asociando a otras realidades del estudio, esto es conceptos como
proporción, forma, textura, profundidad, rigor técnico, etc.
En cuanto a las posibilidades intelectuales, es factible potenciar el razonamiento lógico,
capacidad de análisis y de síntesis, esto se realiza cuando el receptor del aprendizaje se
enfrenta a desafíos de creatividad, en el acto de de trasladar lo imaginado o lo observado
al plano y expresión tridimensional.
Niños pintando
La expresión visual al servicio de otras disciplinas:
El arte como apoyo a otras disciplinas educativas permite fortalecer valores sociales y
personales como la responsabilidad frente a la obra concluida. La constancia y la
paciencia se fortalecen ante un trabajo riguroso y fidedigno a lo que se está procurando
representar en la obra.
En muchos casos de problemas de aprendizaje o déficit atencional, la expresión plástica
puede ser una alternativa de terapia muy efectiva; preferentemente cuando se acompaña
esta práctica con música adecuada como la clásica.
En casos de personas enfermas o ancianos las técnicas artísticas pueden transformarse
en verdaderos medios de recuperación, también en hobbies que conducen a la
reanimación permitiendo llenar vacíos o desatar nudos emocionales y existenciales.
El arte como agente humanizante:
El arte humaniza a las personas de momento que pone de relieve sentimientos,
sensaciones de belleza, de realidades sustanciales como el amor, la piedad, la
solidaridad, el dolor la contemplación etc.
El arte socializa a los grupos humanos y los organiza, pues frente a realidades sociales o
temas muy sentidos hasta el niño menos dotado, no se queda atrás y hace su aporte
expresivo.(Ejemplo: a los niños les encanta expresar motivos relativos a la solidaridad,
al Hogar de Cristo y al “Padre Hurtado”)
Pintura infantil
La relación arte y educación es gravitante y esencial ante cualquier proyecto de reforma
o mejoramiento educativo. Ignorar esta realidad educativa es dejar sin satisfacer
necesidades humanas en muchas personas que lo requieren como complemento a otras
actividades y otras realidades internas de tipo emocionales y psicológicas.
Finalmente, si reflexionamos en lo transitorio de la vida humana, qué ha quedado de las
civilizaciones que nos precedieron. Ante este cuestionamiento podemos decir que son
muchos los avances que hemos recibido como legado de las generaciones predecesoras,
pero nunca podremos negar que lo más admirable han sido las obras producto de de la
capacidad artística y creadora de artistas como Salvador Dalí , Pablo Picasso o artistas
genios como Leonardo de Vinci ,que continuaron cultivando el saber de sus maestros y
los sucedieron en sus maestrías. Innegable realidad es el talento arquitectónico y
matemático de los arquitectos mayas o quechuas la sensibilidad artística de escultores
griegos, la percepción e inventiva del escultor prehistórico de la Venus de Wilendorf.
Arte digital infantil
El artista un pequeño y gran creador
Desconocer las propiedades benéficas del arte en la formación humana sería dar por
descontada la permanente búsqueda de lo trascendente y la dimensión espiritual del ser
humano, pues su creador ha dejado parte de su poder en el niño que dibuja, pinta ,
moldea, en el artista que compone, que expresa. lo que ve y siente. Permitiéndoles
entonces ser pequeños creadores, concretando sus sentimientos sus visiones de mundo
en obras de artes que son únicas e irrepetibles como lo es el ser humano, obra
maravillosa e inigualable de su hacedor supremo.
Fuente:
Las ilustraciones de este artículo fueron tomadas de la galería de imágenes de Google,
el 16 de Septiembre de 2007.