Arte latinoamericano

Arte Latinoamericano
El renacimiento
El Renacimiento es el cambio de un teocentrismo a un antropocentrismo creando una ruptura en lo que era la
delicadez del arte teocentrista. Comienza en Florencia, Italia en el siglo XIV y su apogeo fue en el siglo XV y
XVI.
Estudia el claro−oscuro, la perspectiva y la anatomía del cuerpo humano. Sus grandes expositores fueron Da
Vinci, Botticelli y Bramante.
Posee como época una gran gama de obras importantísimas y de renombre, conocidas por todas las personas
de una manera colectiva como son: La Piedad (Pieza en piedra hecha con una precisión impresionante,
mostrando una gran tranquilidad, ya que cristo parece casi estar durmiendo.), El nacimiento de Venus, y otras
tantas. Además de los descubrimientos científicos en el plano de la biología o la astronomía por nombrar
algunos.
Era característico ver en las estructuras el arco de medio punto, columnas y cúpulas semiesféricas, además de
ver mucho en la pintura y escultura todo lo relacionado a la forma humana, siendo esta una representación
muy fiel a la realidad.
El barroco
El barroco por su parte es un fenómeno que comienza en Europa, siendo sucesor del renacimiento en el siglo
XVII (Año 1600 a 1750 aprox.) y buscando que todo lo que rodea al hombre este representado de una manera
realista
En la arquitectura todas las construcciones tienden a ser majestuosas, en la escultura tiende a la imaginería y
en la pintura en tanto se buscaba un realismo mezclando lo teatral con lo efectista. Contraponiéndose a este en
cuanto a la búsqueda de la mesura, presentando entonces obras más bien excesivas, que muestran mucho y a
lo grande.
En la música se deja de lado la línea renacentista, abandonando la polifonía. Aparecen la opera que intenta
hacer convivir todas las artes en una sola expresión valiéndose de la danza, la música, etc., la sonta, el
concierto grosso y la suite como grandes formas, pero no son las únicas.
También aparece la tonalidad que buscaba unificar todos los métodos y se deja un poco la modalidad. Con la
tonalidad se utiliza el bajo cifrado.
Los artistas mas destacados de este periodo son Antonio Vivaldi, Sebastián Bach y Georg Friederich, además
de Monteverdi que fue quien generó la opera.
Latinoamérica en escena
Arte Precolombino
En la época de la conquista de América el barroco ya estaba en proceso en Europa por lo que es traído por los
conquistadores, pero a su llegada encuentra formas de arte indígena que también correspondían a la forma
barroca, haciendo que emerja así un nuevo estilo hibrido llamado barroco latinoamericano, que se traduce en
que América adopta y adapta las influencias, pero siempre manteniendo y agregando sus propios rasgos.
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En el arte precolombino se destacaba su trabajo con los metales, tanto el oro y cobre fabricando delgadas
láminas decoradas con motivos de alambre o cintas y figuras antropomorfas muy estilizadas, además de
muchos adornos o accesorios que el pueblo mapuche aun conserva, tales como los traripel, siquel, polqui y
otros tantos usados como aros o collares, entre otros. Tejían el algodón que utilizaban para hacer mantas de
uso diario, como de festividades o incluso con motivos fúnebres, las cuales teñían para dar diseños más
auténticos y trabajaban la cerámica, decorando con dibujos o dándoles formas muy particulares como los
jarros patos propios de los diaguitas. Además de poseer una arquitectura única y muy bien trabajada, que hoy
en día es muy admirada por las dimensiones que posee, y por la gran interrogante que presenta cuando uno
piensa como podían mover enormes piedras, o levantarlas a esas alturas, sin la tecnología que tenemos hoy en
día. Sin olvidarnos por supuesto de sus trabajos en madera y en piedra muy bien talladas y moldeadas.
En cuanto a la música y el arte precolombino va a destacar como una de las influencias que dan paso al
barroco latinoamericano.
La influencia amerindia que ejercen los mapuches, los mayas, los incas, etc. En donde predominaban
originariamente los instrumentos de viento como la zampoña (nombre con el que se le conoce hoy en día,
porque antes poseía otra denominación), la quena o la ocarina y de percusión.
También en la música precolombina hay un factor muy importante entre el hombre y el entorno, y se refleja
en sus sonidos.
Estos instrumentos se hacían de diferentes materiales como barro cocido, oro, cañas, carrizo y todo lo que
ingeniosamente pudiera ser usado.
Barroco latinoamericano
Las formas de arte precolombino junto a las traídas por los españoles dan origen a nuevas formas de arte tanto
en la pintura, escultura, platería y la arquitectura.
Pintura: se desarrolla en la época colonial. El motivo eran los ángeles, vírgenes y los santos, tendía a lo
religioso. La pintura carecía de perspectiva y no tenía un muy buen estudio de la figura humana. Los artistas
latinoamericanos estaban influenciados desde Europa por un artista llamado Bernardo Bitti.
Escultura: se desarrolla al igual que la pintura en la época colonial. Tendía al dramatismo barroco. La idea era
poder reproducir ritos. En lo que eran las figuras tenían pelo humano y las mejillas ruborizadas.
Platería: tendía a ser de índole religiosa. Se utilizaba mucho lo que era el repujado y la fundición. El período
que tenían las personas para poder aprender esas técnicas y poder realizarlas bien se necesitaba de un período
de 6 años de aprendizaje. También practicaban lo que era la orfebrería.
Arquitectura: al igual que las dos primeras también se desarrolla en la época colonial. Tendía al barroco
colonial, por lo que los templos eran majestuosas construcciones. Los colores que tenían se debía a que
mientras se construía se usaba lo que era la pierda, azulejo y la yesería. Los lugares donde se pueden apreciar
estas construcciones son en México y en Perú.
Junto a las características de la música precolombina que fue la primera gran influencia en los nuevos sonidos
que se comenzarían a construir estaba la segunda gran influencia, que era la que se dio al traer esclavos a
América, que trajeron consigo algunas tradiciones como la zamba cueca, que luego tras muchos cambios
derivaría en la cueca, baile que hoy es típico de nuestro país, y que mantiene variaciones en otros rincones de
Sudamérica. Además de traer sus bailes los negros trajeron su música que estaba basada en la utilización de
tambores, que de todos modos no pudieron usar acá por ser hechos de cuero, ya que se los prohibieron.
Entonces de esta prohibición y las ganas de seguir con la música nace lo que conocemos como cajón peruano,
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que es una especia de tambor, pero hecho de madera con un toque de los misioneros jesuitas, que traían sus
cánticos para predicar, y que luego fueron modificando para que pudieran serles más familiares a los
indígenas y así fueran aceptando de mejor manera, el cambio religioso al cual se les estaba sometiendo. .
Otros ejemplos de la unión de culturas, creencias y técnicas, fue la aparición de representación de cristo o de
la virgen pero ahora de color negro. Otro ejemplo es la forma en que se hacía las vírgenes, que eran muy
similares a los cerros, asociados a la pachamama que era para ellos la madre protectora.
El barroco que se desarrolla en este periodo y lugar geográfico es el legado de una colonización que tuvo sus
altos y bajos, sus pros y sus contras y de una contra−conquisto que no tardo en aparecer.
Opinión Personal − Conclusión
¿Sincretismo o In culturización?
En mi opinión y según todo lo anteriormente expuesto, lo que sucedió con la llegada de los españoles a
Latinoamérica fue un sincretismo obligado con una alta tendencia a la in culturización. Ya que la forma en
que actuaron los españoles imponiendo sus creencias y su manera de hacer las cosas buscaban que todo lo
precolombino fuera pisoteado, olvidado y remplazado por todo lo que ellos traían, pero de a poco la
perseverancia de los indígenas y la resistencia a cambiar aquello en lo que creían hizo que ambas culturas
fueran cediendo pequeños rasgos, que luego se convertirían en características únicas de este arte
latinoamericano.
Sin quererlo ninguna de las dos partes fueron mezclando, adoptando y adaptando aquello que les llamaba la
atención o que les servia para darse a conocer con la parte contraria. Ejemplo de esto fue la mezcla de sonidos,
ya que los misioneros jesuitas incluyeron instrumentos precolombinos para llamar la atención de los nativos y
acercarlos a la religión que venían a profesar, y los nativos por su parte aprendieron a usar ciertos
instrumentos de procedencia española que les parecieron atractivos y que podían embellecer su música.
Entonces al ponerse de manifiesto este sincretismo de razas y culturas, nos dio la posibilidad de notar también
todas las cosas que habían sido modificadas o prácticamente olvidadas, y en ese sentido no podemos evitar
pensar que se encuentra muy ligado a una in culturización sufrida por los habitantes del nuevo continente.
Para terminar mi opinión quisiera añadir que para que hubiese sido un sincretismo bien logrado, debieron
aliarse ambas culturas, pero sin olvidar ninguno de sus rasgos base o pasar a llevarse la una a la otra. Cosa que
por supuesto no sucedió.
En síntesis sincretismo obligado, con un toque de in culturización es la forma perfecta de describir lo que tuvo
escenario en Latinoamérica.
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