TEMARIO DE EXAMEN - LITERATURA ESPAÑOLA I LM El examen se desarrollará en español; el nivel de conocimiento del idioma contribuirá a la formación de la nota final. Los estudiantes que no hayan asistido a las clases o que hayan asistido solo parcialmente tienen que estudiar las referencias que se añaden en negrita al final de cada apartado. 1) Aristóteles y la Poética: conceptos básicos. La Poesía como imitación; distintos modos de imitación; enseñar y deleitar como funciones de la Poesía; Historia y Poesía; diferencia entre tragedia y comedia, entre tragedia y epopeya. Definición de la tragedia. Importancia de la fábula y su definición. Unidad de acción. Fábula simple y fábula compleja. Anagnórisis, peripecia, pathos. Cuál es la mejor fábula trágica según Aristóteles. Temor y piedad como sentimientos que la tragedia debe suscitar. 2) Lope de Vega y el Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo: comentario de las estrofas antologizadas (ver diapositivas PPT colgadas en este mismo sitio web). Como referencia para los que no han asistido a las clases: Rozas, Juan Manuel. Significado y doctrina del "Arte nuevo" de Lope de Vega (Biblioteca Petrocchi) puede descargarse asimismo en http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/significado-y-doctrina-del-arte-nuevo-de-lopede-vega-0/html/ 3) Breve historia del teatro en España en el siglo XVI: ver diapositivas colgadas en este mismo sitio web. Como referencia para los que no han asistido a las clases (y para profundizar): Teresa Ferrer Valls, “La representación y la interpretación en el siglo XVI”, in: Historia del teatro español. 1. De la edad media a los siglos de oro (dir. Javier Huerta Calvo), Madrid, Gredos, pp. 239-267; (se encuentra en la Biblioteca Petrocchi). Javier Huerta Calvo, “Teoría y formas dramáticas en el siglo XVI”, in: ivi, pp. 303-316; (se encuentra en la Biblioteca Petrocchi). Carlos Alvar, José-Carlos Mainer, Rosa Navarro, Storia della letteratura spagnola. I. Medioevo ed età d’oro (Torino, Einaudi), apartados sobre: Bartolomé de Torres Naharro e Gil Vicente, Códice de autos viejos, pasos o entremeses (Lope de Rueda e Miguel de Cervantes), Juan de la Cueva (se encuentra en la Biblioteca Petrocchi). 4) Conceptos básicos para el análisis de una obra de teatro: cuadro, escena, acotación, aparte, formas del diálogo dramático, verso y métrica, representación del espacio (espacio escénico – espacio dramático – espacio itinerante), escenario partido. Como referencia para todos: J. L. García-Barrientos, Cómo se comenta una obra de teatro, Madrid, Síntesis (como todos los textos del programa, se encuentra en la Biblioteca Petrocchi). 5) Lope de Vega, El caballero de Olmedo: Segmentación en cuadros de cada uno de los tres actos; ambientación espacial de los cuadros y relación entre espacio dramático e interpretación; análisis dramatúrgico de los cuadros (uso del escenario partido, colocación de los personajes en el eje alto-bajo); usos de las formas métricas para relacionar temáticamente porciones del texto dramático; el decoro y los registros lingüísticos de los personajes (con especial atención al estilo poético del personaje de don Alonso); el tema del engaño; las marcas de lo trágico: remites a La Celestina, presagios y augurios, ironía trágica, vocabulario relacionado con la sangre y las lágrimas. Las pasiones negativas (envidia y celos), y su influjo en el desenlace. Como referencia para los que no han asistido a las clases (y para profundizar): Fausta Antonucci, «Notas sobre la función estructural y semántica de la métrica y del espacio en El caballero de Olmedo, de Lope de Vega», en: En buena compañía. Estudios en honor de Luciano García Lorenzo, eds. Joaquín Álvarez Barrientos, Óscar Cornago Bernal, Abraham Madroñal Durán, Carmen Menéndez-Onrubia, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2009, pp. 49-57. Descargable en: https://www.academia.edu/5495672/_Notas_sobre_la_funci%C3%B3n_estructural_y_sem%C3 %A1ntica_de_la_m%C3%A9trica_y_del_espacio_en_El_caballero_de_Olmedo_de_Lope_de_Ve ga_ Fausta Antonucci, “Nota introduttiva” a El caballero de Olmedo / Il cavaliere di Olmedo, in: Lope de Vega Carpio, Tirso de Molina, Miguel de Cervantes, Il teatro dei Secoli d’Oro, volume I, Milano, Bompiani, pp. 691-703 (se encuentra en la Biblioteca Petrocchi). 6) Lope de Vega, El castigo sin venganza: Segmentación de cada uno de los tres actos; cómo se construyen los personajes del Duque de Ferrara y de Federico en el primer acto; el encuentro entre Federico y Casandra (presagios infaustos, simbolismos, ironía trágica, dobles sentidos...); el papel de los criados: Batín y Lucrecia; la poesía cancioneril como vehículo de expresión del sentimiento amoroso, en los dos primeros actos; el tema del engaño; la relación padre-hijo. Como referencia para los que no han asistido a las clases (y para profundizar): A. García Reidy, “Prólogo” a la edición indicada en el programa de El castigo sin venganza. 7) Interpretación y crítica del teatro del Siglo de Oro (nociones) en relación con el tema del honor: Lecturas “reaccionarias” y lecturas “revolucionarias”: la ambigüedad intrínseca de los textos teatrales áureos; Lope, del paradigma trágico clásico a un paradigma trágico más moderno; el honor como tema de tragedia (que ‘conmueve’ al público); cómo Lope trata el tema del honor conyugal en sus tragedias: tragedias de adulterio, dramas del honor campesino; Calderón y las novedades que introduce en el tratamiento del tema del honor; Calderón y la relación padrehijo como tema trágico; cómo El castigo sin venganza se resiente del influjo de las piezas juveniles de Calderón. Como referencia para los que no han asistido a las clases (y para profundizar): Fausta Antonucci, “L’onore nel teatro spagnolo del Seicento: una ricezione controversa”, in Letteratura spagnola in lingua castigliana (Quaderni del premio letterario Giuseppe Acerbi). QuiEdit, Verona, 2012, pp. 65-69. Descargable en: https://www.academia.edu/5495756/_L_onore_nel_teatro_spagnolo_del_Seicento_una_ricezi one_controversa_ 8) Pedro Calderón de la Barca, El médico de su honra (ver diapositivas colgadas en este mismo sitio web): Segmentación de cada una de las tres jornadas; relación entre formas métricas y cuadros; los espacios dramáticos; la simetría interna en la construcción de la acción; el tema del engaño; el tema del “hablar equívoco”; presagios e ironía trágica; el motivo del reconocimiento o anagnórisis; los indicios (falsos o incompletos) que llevan a Gutierre a decidir ser “médico de su honra”; paralelismos entre Mencía y el rey don Pedro; el aprovechamiento del espacio dramático en el último cuadro de la tercera jornada (uso de la “escena interior”); temor y compasión: el terror de Mencía condenada a muerte, la ostensión del cadáver sangriento; el papel del gracioso en las jornadas I y II frente a la jornada III. Como referencia para los que no han asistido a las clases (y para profundizar): F. Ruiz Ramón, Calderón nuestro contemporáneo, Madrid, Castalia (pp. 15-91).