JULIA MARISCAL PORTFOLIO — 2014 — UN CONSTANTE DEVENIR ENTRE EL TIEMPO Y LOS MATERIALES — LA PERFORMANCE Y LA ACCIÓN DEL CUERPO DE LA ARTISTA CON EL CUERPO DEL MATERIAL ESTAN PROFUNDAMENTE ARRELADOS A LA MITOLOGÍA DEL PRESENTE HE TRAZADO UNA LÍNEA HORIZONTAL. ESTOY — Oscillations, 2011-2013, performance Oscillations es una performance durante la cual Julia Mariscal y el músico, Simon Williams activan un objeto performático compuesto por unos fotosensores. Dichos fotosensores están cubiertos por una imagen perforada de la espalda de la artista. Cuando la luz entra dentro del objeto a través de dichos orificios se genera un sonido que responde directamente a las condiciones ambientales (luz, temperatura, presión), constituidas en interacción con el público y el espacio físico. La naturaleza de este sistema, enteramente analógico e inestable, permite a los dos performers tanto guiar el sonido como ser guiados por él, dependiendo de las variaciones que puedan darse en cada momento específico. La luz que se filtra a través de los agujeros de la imagen de la piel de la artista se convierte en mapa que guía al músico, aludiendo a las rutas de navegación estelar seguidas por los exploradores a largo de la historia. Link al “teaser” del proyecto https://vimeo.com/70997404 Instalación Oscillations en Franco de Toledo Art Projects, 2013 Objeto performatico Detalle Oscillations Serie de fotografías de la performance en vivo Franco de Toledo Art Projects, 2013 Pendulum, 2013, instalación Las ocho piezas que componen la instalación exploran los temas de nomadismo, frontera y mutabilidad a través del collage, la performance y la video-instalación. Abordo estos intereses a través de una experimentación material basada en la superposición de diversas texturas y superficies, creando un nuevo léxico de simbolismos. Las cuatro esculturas de cristal suspendidas, parecen representar conductos, que se comunican en ocasiones y en otras se niegan, subrayando la fragilidad inherente a las relaciones. Las cuatro esculturas representan diversos símbolos o pictogramas: el punto de encuentro (la v), la reacción (la ola) o la protección (el escudo). La serie de collages Sin título mezclan las texturas del papel con diversos elementos tridimensionales, poniendo en relieve la tensión entre diferentes materiales. Las formas redondeadas Sin título 1 combinan el papel con vidrio soplado, contraponiendo materia inorgánica y cuerpo. Sin título 2 está formado por papel, cristal, tela, roca de sal y sal yodada. Sin título 1, collage, cristal, 50x39x5cm; Sin título 2, collage, cristal soplado, tela, sal, piedra de sal, 50x39x5cm Sin título, cristal soplado, 140x150x20cm Sin título, cristal soplado, 80x36x7cm Sin título, cristal soplado, líquido, 16x70x2cm Sin título, cristal soplado, 125x93x55cm La pieza Fuga combina la tela proveniente del turbante de un auténtico Tuareg con una lámina de cristal, contraponiendo así la carga histórica de este textil –lleno de símbolos relativos al nomadismo–, con un material no poroso que refleja y detiene estos flujos migratorios. Detalle Fuga Cristal y tela (turbante), 250x85x8cm Une ligne, 2013, sonido La videoescultura Pendulum -que da título a la exposición, consiste en una escultura de cera con una pantalla encastrada. El vídeo muestra tres bolas metálicas, y cómo estas reflejan la luz y crean diversas sombras y geometrías en respuesta a una performance que la artista llevo a cabo basándose en ciertos rituales indígenas. La superficie de la cera, con su gruesa textura, se entiende aquí como frontera o lugar en constante devenir. La idea de la negociación entre dos elementos o estados recorre la pieza. Una voz en off describe el diagrama de un mundo construido alrededor de una línea recta, la cual se convierte en el territorio. Ofreciendo así una prespectiva transversal del mundo. La voz lee las palabras que se encuentran encima y debajo de una línea horizontal, cambiando constantemente el significado de esta línea según las palabras que la encapsulan. Link para escuchar la pieza www.juliamariscal.com/une-ligne Video escultura, pantalla, vídeo (16:9, color, sin sonido, 2min 12seg, loop), cera, 100x40x12cm Detalle Pendulum Audio digital, 2:03min Determined by any single hand, 2014, collages Los collages continúan la exploración entre las texturas y los pliegues de los materiales mediante las dos figuras: el pliegue y el conducto. Figuras que son utilizadas tanto por su plasticidad como por el mecanismo que activan dentro de la narración de las piezas. El colapso aparente de formas dentro de los collages evocan un sentimiento de caos y movimiento el cual se desdobla hacia una renovación, entendiendo las incertidumbres de un futuro próximo como algo positivo. Sin título, collage, papel, cristal, 33,5x25,5x1,5cm Sin título, collage, tela, acetato, 32x20cm Sin título, collage, papel, acuarela, cristal, 31x21x2,5cm Sin título, collage, cristal, 37x19,5x1,5cm Sin título, collage, papel, tela, cristal, 34,5x33x3cm Sin título, collage, pael, tela, cristal, 47x37,5x1,5cm Can Raliu -Estatuas y Ecos, 2013, instalación Una instalacíón dentro de la vitrina de la carnicería de Jafre, y ocupa exactamente el espacio de dos filas de pollos. La instalación juega con la importancia de los materiales utilizados como símbolos y el contexto donde son presentados. La artista nos presenta la tierra de Jafre, negra y brillante, en donde yace unas pechugas de pollo abiertas, rosadas y frescas, jugando con el reflejo del espejo lateral, como imágen infinita. El espectador observa a través del vidrio la instalación dándole un halo sacro y convirtiendo la canicería local en un lugar de peregrinación durante la bienal. Instalación en Can Raliu, vidrio, espejo, cristal soplado, sal, pigmentos, papel, carne Estudio Can Raliu, rotulador y lápiz sobre papel, 12x21,5cm Detalle de la instalación en la carnicería Can Raliu De ajeno a ajeno, 2013, collage, serie En esta serie de cinco collages se prosigue la investigación de las texturas y los pliegues de materiales tanto físicamente como a nivel representativo. Ofrecen desconcertantes yuxtaposiciones entre cuerpo y materia, entre lo orgánico y lo inorgánico; nuevas formas femeninas presentes en ciertos personajes de ciencia ficción como Blade Runner. Their mastery, collage sobre papel, 35x25cm Modern conceptions, collage sobre papel, 33×20cm Pass through, collage y tinta china sobre papel, 20x22cm Any head, collage sobre papel y acetato, 33×31,5cm Julia Mariscal Abril 2014