ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE

La pintura ROMANTICA
[ESQUEMAS DE HISTORIAL DEL ARTE]
TEMA: LA PINTURA ROMÁNTICA
CONCEPTO Y PERIODIZACIÓN:
 La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos
gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la
filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que
ganaron cuerpo con la Revolución francesa.
 El término romántico, surgido en Inglaterra en el siglo XVII para referirse a la novela, fue
adaptado a principios del siglo XIX a las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo
imperante. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870,
prácticamente cien años, distinguiéndose tres periodos:
 1770-1820 o prerromanticismo
 El apogeo del romanticismo pictórico se da, aproximadamente, entre 1820 (hay fuentes
que señalan 1815) y 1850 (o, por adoptar una fecha simbólica, 1848).
 1850-1870 o tradición post-romántica
EL ROMANTICISMO: CONTEXTO HISTÓRICO:
 La Revolución francesa, las guerras napoleónicas que azotan Europa y la crisis interna de
los sistemas de Antiguo Régimen, provocan la pérdida de la fe en la Razón. Como
reacción, aparece una nueva sensibilidad que se caracteriza por conceder un valor
primordial al sentimiento, la exaltación de las pasiones, la intuición, la libertad imaginativa y
al individuo. El romanticismo es, ante todo una forma de sentir..
 Periodo de ruptura con la RESTAURACIÓN y con el sistema Político del Antiguo Régimen.
Se infiltra en la pintura las ideas revolucionarias, las declaraciones de derechos, el sufragio
universal.
 Reflejan en la pintura las sucesivas revoluciones burguesas del 1820, 30 y 48. Periodo de
dinamismo e inestabilidad
 El Romanticismo se opone al academicismo, rompiendo con las reglas de composición. Su
temática busca la evasión, los lugares lejanos y las épocas pasadas. Algunas causas como
la guerra de la independencia griega gozan de un gran predicamento entre los románticos.
Entre sus pintores están: se encuentran los franceses Géricault y Delacroix, los ingleses
Constable y Turner, que anticipa el impresionismo, y el germano Friedrich.
 Los términos “clásico” y “romántico” son utilizados como términos críticos al arte de cada
época. A mediados del siglo XVIII, aparece una división entre lo clásico y lo romántico a
partir de la obras de Burke y Winckelmann. Los clasicistas creían que el arte debía buscar
la noble simplicidad y la sosegada grandeza. Los románticos, por el contrario, creían que el
arte debe sustentar emociones.
 El termino romántico tiene diferentes interpretaciones: negativas ( peyorativas ) o positivas
( laudatorias) . El término se acuñó a finales del siglo XVIII para definir una nueva actitud
artística que quería poner de relieve lo local y lo individual frente al universalismo, y lo
emotivo frente a lo racional. Se propugna la experiencia y romper con el arte mimético y las
copias.
Aunque los historiadores suelen separar los estilos, lo cierto es que el Romanticismo y el
Clasicismo se combinan. El fin podría fijarse con el comienzo del Realismo, aunque
resurgían con el Simbolismo.
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La pintura ROMANTICA
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 Se trata de un movimiento ARTÍSTICO y LITERARIO que apareció al final del siglo XVIII
y principios del XIX, que dio fuerza, emoción, libertad e imaginación a la clásica corrección
de las formas del arte, fue una rebelión contra las convenciones sociales.
 El siglo XIX es políticamente bastante comprometido se producen movimientos
independentistas, se desarrolla el nacionalismo, la industrialización, el nacimiento de la
burguesía. En el campo del arte se renueva la arquitectura con la aparición del hierro que
ofrece nuevas posibilidades y surge la arquitectura utilitaria. También aparece la fotografía
que pone de moda la realidad.
RASGOS DE LA PINTURA ROMÁNTICA:
 La pintura romántica rechaza las convenciones neoclásicas y sus rígidas reglas; supone un
momento de renovación técnica y estética de importantes consecuencias para el futuro:
Utiliza diferentes técnicas: el óleo, acuarelas, grabados y litografías.
La textura comienza a ser valorada en sí misma y aparecen las superficies rugosas junto
con las formas más sutiles. La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.

Desaparece la línea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color,
liberándose las formas y los límites excesivamente definidos. Es el agente emocional de
primer orden
La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando un carácter efectista y teatral
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 Las composiciones tienden a ser dinámicas, marcadas por las líneas curvas y los gestos
dramáticos. Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geométricos más
reposados.
 Periodo que busca la REVALORIZACIÓN del Artista, se libra de las ataduras de lo
académico, busca la libertad y reivindica EL GENIO del artista, para que plasme lo que su
interior, sus sentimientos le dicten

 En cuanto a los temas lo característico es la variedad, aunque existen características
generales sobre el tratamiento de los temas. Surge el exotismo de la memoria de un
misterioso y glorioso pasado que incluye desde la antigua Grecia hasta la edad Media,
en especial la época gótica. El gótico es el estilo por excelencia. En la pintura se recogen
arquitecturas góticas, leyendas, momentos históricos, etc.
 El exotismo también en una amplitud geográfica que incluye el mundo desconocido del
norte de África y la nueva América salvaje. Se descubre Oriente, que ofrece la luz y el
color, así como nuevos temas.
 Buscará como fuentes de inspiración: en los cementerios, en las ruinas, en la noche, en el
drama, en el duelo, en el suicidio, en el compromiso político etc. La fantasía , y sobre
todo el drama con un obsesivo sabor por la muerte, la noche y las ruinas, así como por los
monstruos y las criaturas anormales.
 Otro gran descubrimiento del Romanticismo es la Naturaleza y el cultivo del género del
paisaje, que será exhaustivo. Se pintan paisajes fantásticos, imaginativos, de estudio,
evocados, etc. El pintor se enfrenta a la realidad del paisaje, salen al exterior. Por ejemplo
los paisajistas alemanes, con Friedrich a la cabeza, proponen el paisaje espiritual, que
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ayuda a la evocación religiosa por medio de su grandeza. Valoran los estados
atmosféricos, como la niebla.
 También reivindican la individualidad, el culto al individualismo. El artista prefiere su
libertad a la de la colectividad. Por eso son pocos los artistas comprometidos. Por ejemplo
Delacroix con la “Libertad guiando al pueblo” donde aparecen pintadas por primera vez las
barricadas como testimonio de reivindicación política. Aunque, en general, las
reivindicaciones son más exóticas, temas de bandoleros como héroes románticos, etc.
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Dentro de la individualidad surge una nueva relación entre cliente y artista. Es un trato
de igual a igual. Cambian un bien por un bien. El artista ya no es el artesano. Se crean
grupos de artistas que trabajan en común sin romper la individualidad, como el grupo
Prerrafaelista inglés o los nazarenos alemanes
.
Dos conceptos surgen con la pintura romántica:
LO SUBLIME: aquello que va más allá de lo mesurado, lo que desborda: las pasiones, la
naturaleza. la grandiosidad, la desmesura crea desasosiego, intranquilidad.
Lo PINTORESCO: se busca la belleza no solo en los temas tradiconales, religión, en la
mitología, en lo heroico, también en lo común, en lo cotidiano, en lo doméstico.
DELACROIX:
 Nació en el seno de una familia de la alta burguesía francesa y en medio de la misma
revolución iniciada diez años antes de su llegada al mundo. Formado en un ambiente culto,
se dedicó casi por completo al arte desde su primera juventud y en París trabó amistad con
otros pintores románticos, incluido el propio Gericault.
 Encontramos a ambos artistas disfrutando del éxito de su nuevo estilo pictórico años antes
de haber entrado en la treintena, cuando muchos aún luchan por abrirse camino en la vida.
Así llegamos a los sucesos de 1830 en los que el pueblo francés logró expulsar
definitivamente del trono a la absolutista dinastía de Borbón.
 Nuestro pintor no participó en aquellos días de barricadas, pero optó por ayudar a la
revolución aunque fuese a posteriori, dedicándole uno de sus lienzos más famosos. Tanto,
que fue adquirido directamente por el estado francés, pasando a formar parte desde
entonces de las colecciones públicas.
 Pero a Delacroix, como a todos buen romántico, lo exótico y lo misterioso le atraen y ello
explica que en 1832 realizase, para no faltar al tópico, un viaje por el norte de África del
que además de un sabroso diario son fruto también algunos lienzos.
 Para entonces ya hacía bastantes años que el pintor había descubierto que también puede
haber mucho de misterio y bastante de exotismo en obras de tema histórico, ya fuese
apelando a la libertad, a los antiguos asirios o a la epopeya de las luchas del pueblo griego
para conseguir su independencia del imperio turco.
 En nada de ello le faltó destreza pictórica, aplicándose a sí mismo ese principio romántico
de la libertad, también para el propio creador.
LA OBRA:
 Entre sus obras destacamos DANTE Y VIRGILIO EN LOS INFIERNOS (1822), donde
Dante y Virgilio bajan a los infiernos, pero el terror y la confusión son imaginarios, póéticos,
melancólicos, literarios y tópicamente románticos, frente al infierno terrenal de Gericault;

 LA MATANZA DE QUÍOS (1824), donde rinde homenaje a los colonos griegos de esta isla
que trataron de independizarse de los turcos. La composición aparentemente
desordenada, con un insólito vacío central que, en realidad, constituye un desolador
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paisaje, casi el protagonista objetivo del cuadro, es decir, la tierra oprimida se ve
acompañada a ambos lados por la triste y dramática suerte de sus habitantes.

 El color es deslumbrante; MUERTE DE SARDANÁPALO (1827), que representa el
momento en el que el sátrapa ordena a sus eunucos que maten a sus seres queridos,
incluido su caballo; se trata de un tema oriental dominado por la violencia barroca de la
escena con una técnica suelta donde destaca el color vibrante de Rubens y por la visión
romántica de la tragedia, donde la emoción por el acontecimiento se desborda en los
gestos y en la composición caótica, así como por el color desbordante.

 Su obra más comprometida y política, además de la más célebre, es LA LIBERTAD
GUIANDO AL PUEBLO (1830), donde exalta la revolución parisina de 1830 que facilitó la
llegada al poder de la burguesía liberal. En ella se aprecia el símbolo de la revolución, una
mujer con los pechos al descubierto y que enarbola la bandera francesa, acompañado por
representantes de todas las categorías sociales, que avanzan en las jornadas de lucha de
julio contra el Antiguo Régimen, con las barricadas humeantes. El espectador sólo tiene
dos posibilidades, el unirse a la masa, o el ser arrasado por ella. El pueblo es la unión de
clases: se representa al burgués con su sombrero de copa y empuñando el fusil, al lado un
andrajoso y un herido que pide clemencia a Francia. Al fondo aparecen brumas y humos
de la batalla que diluyen un barrio francés bastante realista. A los pies de la Libertad un
moribundo la mira fijamente indicándonos que ha valido la pena morir por ella. Aquí el
pintor, aunque nunca fue un revolucionario activo, demuestra su idea literaria y romántica
de la libertad.

 Otra obra suya es MUJERES DE ARGEL (1834), realizada tras un viaje a Marruecos y
Argelia, que le hace incorporar a su pintura un vago y genérico exotismo oriental. En dicha
obra es donde aparece la sensibilidad oriental y el espíritu aventurero del pintor, auténtica
revolución del color.
 Otras obras de espíritu romántico son La caza del león o Hamlet y Horacio en el
cementerio.
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