Misa de Réquiem

temporada octubre 2014 enero 2015
1 febrero
Misa de Réquiem
de Giuseppe Verdi
LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA
Y ORFEÓN PAMPLONÉS
Vladimir Jurowski, dirección
Misa de Réquiem
de Giuseppe Verdi (1813-1901)
para cuarteto de solistas, coro y orquesta
estrenada el 22 de mayo de 1874, bajo la dirección del
compositor, en la iglesia de san marcos de milán con motivo del primer aniversario de la muerte del poeta alejandro manzoni.
Requiem
Dies irae
(cuarteto de solistas y coro)
Dies irae (coro)
Tuba mirum (bajo y coro)
Liber scriptus (mezzosoprano y coro)
Quid sum miser (soprano, mezzosoprano y tenor)
Rex tremendae (cuarteto de solistas y coro)
Recordare (soprano y mezzosoprano)
Ingemisco (tenor)
Confutatis (bajo y coro)
Lacrymosa (cuarteto de solistas y coro)
Offertorio (cuarteto de solistas)
Sanctus (coro)
Agnus Dei (soprano, mezzosoprano y coro)
Lux aeterna (mezzosoprano, tenor y bajo)
Libera me (soprano y coro)o de solistas y coro)
London Philharmonic Orchestra
Orfeón Pamplonés (Igor Ijurra, director)
Maija KOVALEVSKA, soprano
Idiko KOMLOSI, mezzosoprano
Dmytro POPOV, tenor
Nikolay DIDENKO, bajo
Vladimir Jurowski, director
duración aproximada: 90 min.
Del Réquiem de Verdi se han dicho muchas cosas: que
es la mejor ópera de Verdi, que es una ópera con ropaje
sacro, que es una música sacra irreverente... Verdi no
hizo una ópera pero un compositor de ópera como él
probablemente no podría haber hecho
esta obra de otra manera: dramática y
llevando el significado del texto hasta
el extremo. Probablemente tampoco lo
pudo hacer de otra, pues era la expresión de luto y afecto a su gran amigo el
novelista, poeta y filósofo Alessandro
Manzoni (1785-1873) a quien está dedicada la obra.
Se trata de una obra de madurez —Verdi
tenía 60 años al componerla— escrita entre las óperas Aida
(1871) y Otello (1887). La Misa de Réquiem —conocida también en latín como Missa pro defunctis o Missa defunctorum— es la misa de difuntos de la religión católica, un ruego
por las almas de los muertos, reproducido justo antes del
entierro o en las ceremonias de conmemoración o recuerdo. La Misa de Réquiem —que ha caído litúrgicamente
en desuso desde el Concilio Vaticano II— ha sido puesta
en música desde el Renacimiento por infinidad de músicos. Se calcula que al menos hay unas 2.000 compuestas.
Durante muchos siglos, los textos del Réquiem fueron cantados solo en canto gregoriano. Se consideran como la primeras versiones polifónicas las compuestas por Guillaume
Dufay y Johannes Ockeghem hacia 1460. Hasta el siglo
XIX, para los compositores escribir una misa era una
prueba de fuego de su capacidad compositiva y, por tanto,
casi todos los grandes compositores entre los siglos XV y
comienzos del XIX —sobre todo aquellos que vivían en países con clara influencia católica— han escrito alguna Misa,
ya sea con el texto ordinario de la Misa o de la Misa de Réquiem.
EL RÉQUIEM
DE VERDI Y
EL ORFEÓN
PAMPLONÉS
Si hasta el Romanticismo los compositores en su gran
mayoría escribían misas destinadas a la liturgia, durante
el Romanticismo muchos comenzaron a escribir obras
con texto sagrado, destinadas más al concierto que a la
propia liturgia, especialmente por la duración de las
mismas y por las grandes masas corales y orquestales
requeridas, que en muchos templos no tendrían cabida.
No todos los compositores plasman en música estrictamente todas las partes de la Misa de Réquiem, cuya
estructura es la siguiente: Introitus, Kyrie, Graduale,
Tracto, Sequentia, Offertorium, Sanctus, Agnus Dei y
Communio. Verdi agrupa el Introito y Kyrie en un único
movimiento, no pone música al Graduale y Tracto e introduce el Libera me, que es dentro del rito católico, el
momento en el que una vez terminada la misa se realiza
el responso, que consiste en dos oraciones donde se implora el perdón de Dios y la concesión de la absolución
de los pecados. Lux Eterna es como denomina a la Communio y a la Secuencia la titula Dies Irae, primera estrofa
de la Sequentia que popularmente suele dar nombre a
todo el movimiento.
El texto litúrgico de la Misa de Difuntos es de por sí
drama puro y cada una de sus frases tiene una fuerte
carga emocional. Pero El Dies irae del Réquiem de Verdi
constituye el movimiento más importante de la obra
por su longitud y por su mayor carga dramática que es
aprovechado por Verdi para componer una música espectacular, donde el tema musical que reproduce el texto
de la primera estrofa (el poema describe el día del juicio, con la última trompeta llamando a los muertos ante
el trono divino, donde los elegidos se salvarán y los condenados serán arrojados a las llamas eternas) se puede
considerar como una de las páginas más impactantes
de la historia de la música por su fuerza y dramatismo.
Este tema aparece tres veces en todo el movimiento y
reaparecerá en el Libera me siendo como una especie de
columna vertebral de la estructura de la obra. También
la obra tiene movimientos contrastantes más dulces e
intimistas como el Recordare, Agnus Dei o el Hostias del
Lux Eterna, donde Verdi se muestra como un maestro
de la melodía. Música directa y sincera donde las palabras latinas se ajustan con total eficacia a la música.
El Réquiem es una obra muy querida por los coros. Resulta un camino muy cómodo y amable para las voces:
coloquialmente hablando, aprieta pero no ahoga, y las
voces no terminan especialmente cansadas. Se trata,
además, de una obra agradecida porque todas las voces
del coro tienen protagonismo y unas melodías, en mi
opinión, preciosas.
El Réquiem se estrena el 22 de mayo de 1874 en la iglesia de San Marco de Milán bajo la dirección de su autor,
justo un año después de la muerte de Manzoni. A los tres
días se interpreta en la Scala; en París, en junio, y posteriormente en el Royal Albert Hall de Londres (donde
el Orfeón Pamplonés debutará este 1 de agosto), Viena,
Colonia y Berlín, siempre bajo la dirección del propio
Verdi. Su éxito es arrollador y se convierte en una obra
que desde su estreno se programa con frecuencia.
Para el Orfeón Pamplonés es una obra que ha estado
constante en el repertorio desde los años cincuenta y
que ha supuesto en muchas épocas un hito en su historia por los lugares, directores y solistas con los que la ha
interpretado:
Gran Teatro Calderón de Valladolid (1955) bajo la dirección del maestro Arambarri; Teatro de Capitole de
Toulouse (1958) bajo la dirección de George Prêtre; primera actuación en tierras holandesas (1961), Orquesta
de Residencia de la Haya —que en aquel momento era
una de las referencias en Europa— bajo la dirección de
Willem van Otterloo y donde actuaba como solista
Christa Ludwig; ciudades como Burdeos (1976 y 1995),
Avignon (1980), Lisboa (1980 y 1985); Estrasburgo (1981)
bajo la dirección de Alain Lombard, Teatro Romano de
Orange (1982, 1985) bajo la dirección de Jean Claude
Casadesus y Antoni Ros-Marbá; Bilbao y Pamplona
(2001) bajo la dirección de Juanjo Mena; primera presencia del Orfeón Pamplonés en América (2007) en la
gira realizada en México (Monterrey, Guadalajara, México y Puebla); X Aniversario de Baluarte (2013).
Una obra, por tanto, muy presente en nuestro repertorio, muy querida por el Orfeón Pamplonés, importante para nosotros, con la que estamos disfrutando de
una gira que comenzó en Londres el pasado día 24, ha
recalado en el Auditorio Nacional de Madrid y termina
en París el próximo día 3 de febrero, en el Théâtre de los
Champs Elysées. El Orféon escribe de nuevo con letras
importantes esta obra en alguno de los mejores escenarios europeos ❖
igor ijurra fernández
director del orfeón pamplonés
London Philharmonic
Orchestra
Es una de las más renombradas orquestas internacionales, elogiada
por su distinguida y extensa trayectoria, así como por su espíritu de
vanguardia. Además de interpretar
conciertos de música clásica, graba
bandas sonoras para películas y videojuegos, posee su propio sello discográfico, y llega a miles de londinenses cada año a través de sus actividades en colegios y comunidades locales. Fue fundada por Sir
Thomas Beecham en 1932 y, desde
entonces, ha sido dirigida por muchos grandes maestros, incluyendo
a Sir Adrian Boult, Bernard Haitink,
Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt y
Kurt Masur. Su actual Director Titular es Vladimir Jurowski. Yannick
Nézet-Séguin es su Director Invitado Principal.
Ha actuado en el Southbank Centre’s Royal Festival Hall, desde su
inauguración en 1951 y es orquesta
residente desde 1992. Asimismo, ha
realizado residencias en Brighton e
Eastbourne y en el verano actúa en
el Glyndebourne Festival Opera, del
que es orquesta residente desde
© richard cannon
1964. Las frecuentes giras internacionales son una parte importante
de sus actividades. Colaboradora de
empresas cinematográficas, radiofónicas y discográficas, emite regularmente sus actuaciones en televisión y radio. También colabora con
las compañías cinematográficas de
Hollywood y del Reino Unido, grabando bandas sonoras, entre las que
se incluyen la trilogía de El Señor de
los Anillos, ganadora de un Oscar.
En 2005, creó su propio sello discográfico. En el verano de 2012, participó en las celebraciones del Jubileo de la Reina Isabel II y fue ele-
gida para grabar todos los himnos
nacionales del mundo para las Olimpiadas de Londres 2012.
Mantiene un activo programa de
actividades para jóvenes, incluyendo
conciertos para colegios (Bright
Sparks) y familias (FUNharmonics).
Durante los últimos años, los avances
de la tecnología y de las redes sociales la han hecho aún más accesible al
público internacional: todas sus grabaciones pueden descargarse desde
iTunes, un canal You Tube, nuevos
blogs, aplicaciones para iPhone y otros
dispositivos. La Orquesta está presente en Facebook y Twitter ❖
Orfeón Pamplonés
El Orfeón Pamplonés es una de las
más prestigiosas formaciones corales de Europa y el decano de los coros sinfónicos en España. Dirigido
desde 2005 por Igor Ijurra Fernández, el Orfeón se convierte en 2010
en el primer coro español en actuar
en el auditorio Carnegie Hall, en
Nueva York, junto a la orquesta del
Teatro Mariinsky de San Petersburgo y Valery Gergiev. En 2012 actúa de nuevo en Estados Unidos con
Rafael Frühbeck de Burgos al frente
de la New York Philharmonic inter-
pretando La Atlántida de Falla y Carmina Burana, de Orff, cosechando
un gran éxito de público y crítica en
medios como New York Times. Con
Carmina Burana, el Orfeón Pamplonés comparte un proyecto espectáculo junto con la Fura dels
Baus, que escenifica la obra con una
fuerte carga audiovisual en una búsqueda de nuevos públicos.
La temporada 2014-2015 es especialmente importante para el Orfeón, que celebra el 150 aniversario
de su fundación. El 24 de enero en
el Royal Festival Hall de Londres interpretó el Réquiem que hoy escu-
chamos en Baluarte junto a la London Philharmonic Orchestra y el
maestro Jurowski, antes de su paso
por el Auditorio Nacional el día 30
de enero. La obra será grabada para
el sello LPO.
El día 19 de marzo en Baluarte, la
fecha exacta de la celebración de su
aniversario 150, el Orfeón interpretará bajo la batuta de Gergiev la
Novena Sinfonía de Beethoven
junto a la orquesta del Mariinsky.
También este año el Orfeón estará
en el Ciclo de la orquesta de Valencia con Yaron Traub en el mes de
abril, y en mayo en el de la Sinfó-
nica de Navarra con Antoni Wit, interpretando obras de Brahms y de
Dvorák, que se grabarán para el sello Naxos ❖
Vladimir Jurowski
director
Nacido en Moscú, se trasladó en
1990 con su familia a Alemania,
donde completó su formación musical en las Escuelas Superiores de
Música de Dresde y de Berlín. En
1995, ofreció un muy elogiado debut
en el Festival de Wexford, dirigiendo
© sheila rock
Noche de Mayo de Rimsky-Korsakov, lo que lanzó su carrera internacional. Desde entonces, ha dirigido
en algunos de los más prestigiosos
teatros de ópera de todo el mundo,
incluyendo la Royal Opera House
Covent Garden de Londres, Opéra
Bastille de París, Welsh National
Opera, Dresden Semperoper, Komische Oper de Berlín y la Metropolitan Opera de Nueva York.
En 2001 asumió el cargo de Director Titular del Festival de Ópera
de Glyndebourne y en 2006 fue
nombrado Director Titular de de la
London Philharmonic Orchestra. Es
también Artista Principal de la Orchestra of the Age of Enlightenment,
Director Titular de la Sinfónica Académica del Estado Ruso y entre 2005
y 2009 fue Director Invitado Principal de la Orquesta Nacional Rusa.
Regularmente es invitado a dirigir las más destacadas orquestas internacionales, incluyendo la Berliner Philharmoniker, la Orquesta
Filarmónica de Oslo, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Philadelphia Orchestra, la Chicago
Symphony, la Tonhalle Orchester
Zurich, la Gewandhausorchester
Leipzig, la Staatskapelle Dresden,
la Wiener Philharmoniker, Boston
Symphony, NHK Symphony Orchestra Tokyo, San Francisco
Symphony, Filarmónica de San Petersburgo, Tonhalle Orchester Zurich, Accademia di Santa Cecilia,
Staatskapelle Dresden y Philadelphia Orchestra.
En el terreno operístico, ha dirigido Jenufa, La dama de picas y
Hansel y Gretel, en la Metropolitan
Opera; Parsifal y Wozzeck, en la
Welsh National Opera; Guerra y Paz,
en la Opéra National de Paris; Evgueni Oneguin, en La Scala de Milán; Iolanta, en la Semperoper de
Dresde; La flauta mágica, La Cenicienta, Otelo, Macbeth, Falstaff, Tristán e Isolda, Los Maestros cantores
de Nuremberg, Don Giovanni,
Ariadna en Naxos, La zorrita astuta,
The Rake’s Progress y Love and
Other Demons de Peter Eötvös, en
la Glyndebourne Opera; La mujer
sin sombra, en la Metropolitan
Opera; Moisés y Aarón, en la Komische Oper de Berlín y Ruslán y
Ludmila, en el Teatro Bolshoi ❖
Igor Ijurra Fernández
director del coro
Es titulado en Canto, Solfeo, Teoría
de la Música y Transposición y
Acompañamiento por el conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate y Titulado Superior en Dirección de Coros por la Escuela Superior de Música del País Vasco. Es
además licenciado en Derecho por
la Universidad de Navarra. Tiene formación en dirección de orquesta y
continúa formándose en esta disciplina. Ha dirigido recientemente al
Orfeón Pamplonés y la Sinfónica de
Navarra y a la Coral de Cámara de
Pamplona. Ha sido director de la Coral de Etxarri Aranatz y ha dirigido
también al Coro de Voces Graves de
Pamplona.
Cuenta con una dilatada experiencia en la que ha sabido compaginar la dirección con su actividad
como profesor de canto, y ha participado como jurado en concursos de
composición y en certámenes corales en España y Venezuela.
Igor Ijurra ha introducido numerosas obras en el repertorio del Orfeón Pamplonés como La Vida Breve
de Falla, la Misa en Re Mayor de
Dvorák, Rosamunda de Schubert,
Misa en Do Mayor de Beethoven,
Alto Rapsodie y Begräbnisgesang de
Brahms, Die ernste Walpurgisnacht
y Salmo 42 de Mendelssohn, La Bohème y Tosca de Puccini, Las bodas
de Fígaro y Cosí fan tutte de Mozart,
La Traviata de Verdi, Iván el Terrible de Prokofiev, Romeo y Julieta de
Berlioz y Styx de Kantschelli. El Orfeón Pamplonés, en los últimos años
y bajo la dirección de Ijurra, extiende
su proyección internacional fuera
de Europa actuando en algunos de
los más prestigiosos auditorios en
países como México (Palacio de Be-
llas Artes, México DF) y Estados
Unidos (Carnegie Hall y Lincoln
Center de Nueva York y Kennedy
Center de Washington), y participando en festivales internacionales
en España y Francia.
Sin olvidar el compromiso con su
tierra, el Orfeón estrena en estos últimos años obras de autores como Lorenzo Ondarra, José María Goicoechea, José Antonio Huarte o Miguel
de Zulategui y realiza conciertos en
diferentes localidades de Navarra.
Igor Ijurra ha recibido recientemente el Diapasón de Oro, el máximo galardón que concede la Confederación Coral Española ❖
Maija Kovalevska
soprano
Se graduó en la Academia Vitols de
Letonia y realizó su debut en el escenario operístico en 2003, en el papel de Donna Elvira (Don Giovanni),
en la Ópera Nacional de Riga, su ciudad natal. Ese mismo año, actuó en
el Festival Internacional de Ópera
de Sigulda y recibió una beca para
estudiar con Mirella Freni. En 2004,
ganó el primer premio del Concurso
Internacional Riccardo Zandonai y
el Gran Premio de Música de Letonia. En 2006, inició su carrera in-
ternacional interpretando Donna
Elvira en Verona y Reggio Emilia,
Italia, en una producción dirigida
por Daniele Abbado. También cantó
Mimì (La Bohème) en el Palau de les
Arts de Valencia y obtuvo el primer
premio en el Concurso Operalia de
Plácido Domingo. En 2006, debutó
en la Metropolitan Opera con Mimì
(La Bohème) y regresó a esta sala la
siguiente temporada para una nueva
producción de Orfeo y Eurídice, con
Levine.
En 2007, debutó en el Festival de
Salzburgo como Teresa (Benvenuto
Cellini), con Gergiev, y en Tokio, como
Condesa Almaviva (Las bodas de Fígaro) y Mimì, con Los Angeles Opera.
Sus actuaciones internacionales continuaron en 2008, con La Bohème, en
la San Francisco Opera, y Tatiana (Evgueni Onegin), en Glyndebourne, con
Jurowski y, más tarde, con Carmen y
La Bohème, en la Metropolitan Opera.
En 2010, actuó en la Metropolitan
Opera, en Turandot, Carmen y La Bohème. Regresó a Múnich con Don Giovanni y realizó un muy aclamado debut con la Royal Opera House de Londres como Micaela (Carmen), emitida en los cines de todo el mundo.
Ampliando su repertorio, recientemente debutó en la Semperoper de
Dresde como Iolanta; La Scala y
Guangzhou, China, como Liù (Turandot); interpretó La Bohème en el
Covent Garden y Hamburgo; Las bodas de Fígaro en Buenos Aires; y Evgeni Onegin, Simon Boccanegra y La
Traviata, en la Wiener Staatsoper.
Sus compromisos artísticos más recientes incluyen Don Giovanni en Palermo, Carmen en Roma, Evgeni Onegin en Viena y Ginebra, y La Bohème
en Riga ❖
Ildiko Komlosi
mezzosoprano
Nacida en Hungría, estudió música
en la Academia Franz Liszt de Budapest y participó en los cursos de
especialización del Teatro de La
Scala y de la Guildhall School of
Music de Londres. Fue ganadora
absoluta del Concurso Internacional Pavarotti de 1986 y realizó su
debut en la Misa de Réquiem de
Verdi frente a Luciano Pavarotti y
bajo la dirección de Lorin Maazel.
Comenzó entonces una brillante
carrera en los principales escenarios internacionales. Tras su debut
en la Staatsoper Frankfurt y Wiener Staatsoper, en 1990 actuó por
primera vez en La Scala. Durante
los años siguientes, actuó en Norteamérica, Sudamérica y Lejano
Oriente. Es una invitada habitual
de los más prestigiosos teatros de
opera internacionales, como Metropolitan Opera, Covent Garden,
La Scala, Deutsche Oper de Berlín,
Bayerische Staatsoper de Múnich,
Ópera de Tokio, Semperoper de
Dresde y otros teatros italianos.
Sus más recientes actuaciones incluyen una producción de Zeffirelli
de Aida, obra inaugural de la temporada 2006-2007 de La Scala; y otra
Aída en el Covent Garden, dirigida
por Robert Wilson y Antonio Pappano. En los últimos cinco años, ha
sido invitada cada año a actuar en la
Arena di Verona, donde ha interpretado los papeles de Carmen, Amneris, Santuzza y Laura. En 2006,
obtuvo, junto con José Cura, el Premio Arena. En 2009, cantó Santuzza
en la Metropolitan Opera, con gran
acogida de la crítica y del público.
Entre sus recientes compromisos
artísticos cabe destacar La mujer sin
sombra (Strauss), en la Metropolitan Opera ❖
Dmytro Popov
tenor
El tenor ucraniano goza de una creciente reputación como uno de los
más destacados cantantes jóvenes
de la actualidad. Después de ganar
el Concurso Operalia de Plácido Domingo en 2007 ha cantado en algunos de los más prestigiosos teatros
de ópera, incluyendo Royal Opera
House Covent Garden, Deutsche
Oper Berlin, Bayerische Stsaatsoper
de Munich, Teatro Regio de Turín,
Ópera de Stuttgart, L’Opéra de
Monte Carlo, Ópera Estatal de Hamburgo, Opéra de Lyon y Australian
Opera.
Inició la temporada 2013-2014 interpretando los papeles de Príncipe
(Rusalka), en la Bayerische Staatsoper, a la que regresó más tarde con
Pinkerton (Madama Butterfly) y Dimitri (Boris Godunov). Seguidamente, ofreció su debut con la Opéra
du Rhin de Estrasburgo, en el papel
de Duque (Rigoletto), que volvió a
interpretar en el Théâtre Royale de
la Monnaie de Bruselas. Regresó a
la Australian Opera como Don José
(Carmen), con el que debutó en la
Ópera de Roma en junio de 2014 e
interpretó Alfredo (La Traviata), en
la Deutsche Oper Berlin y el Réquiem
de Berlioz, en el Concertgebeouw de
Ámsterdam. Sus próximos compromisos incluyen su debut en la Wiener Staatsoper como Rodolfo; Gustavo (Un Ballo in Maschera), en Toulouse; Rusalka, en Lyon y Luisa Miller, en Stuttgart. Regresará al Covent Garden con La Traviata y colaborará con la London Philharmonic
Orchestra en el Réquiem de Verdi.
En la temporada 2012-2013, ofreció
sus primeras interpretaciones de Rodolfo (La Boheme), en la Royal Opera
House, Covent Garden. En 2012, debutó con la Opéra de Lyon, en su primer Macduff (Macbeth). Interpretó,
asimismo, Alfredo (La Traviata), en
su debut en el Teatro Mariinsky de
San Petersburgo, con Valery Gergiev,
seguido de Vaudemont (Iolanta). En
la primavera de 2013, hizo su debut
en la Australian Opera de Sydney,
como Don José (Carmen) ❖
Nikolay Didenko
bajo
Graduado en canto y dirección por
la Escuela de Arte coral de Moscú
en 2003, es solista de la Nueva
Ópera de Moscú y miembro del
Grand Opera Studio de Houston,
donde ha interpretado los papeles
de Fray Lorenzo (Romeo y Julieta)
y Aldoro (La cenicienta). En Estados Unidos, ha cantado los papeles
de Basilio (El barbero de Sevilla)
para la New York City Opera, y Publio (La Clemencia de Tito), para la
Washington Opera. En Europa, fue
elogiado recientemente por su interpretación de Príncipe Gremin
(Eugenio Oneguin), con la Norrlands
Ópera de Suecia y la Ópera de Colonia, donde otras de sus anteriores
actuaciones incluyen Felipe II (Don
Carlo) y Leporello (Don Giovanni).
Recientemente ha interpretado Sarastro (La flauta mágica) y Pistola
(Falstaff), en la Ópera de Bilbao, así
como Rodolfo (La sonámbula) en el
Teatro Bolshoi.
En el ámbito de los conciertos, ha
interpretado obras de Shostakovich
con la St Paul Chamber Orchestra,
la Bamberger Philharmoniker, la Tokio Symphony y Malmö Symphony
Orchestra. En la presente temporada, ofrece conciertos en Rusia, interpreta una nueva obra de encargo
de Penderecki para el Festival de
Flandes de Bruselas y realiza giras
con el Réquiem de Verdi, con la Lon-
don Philharmonic Orchestra. Comenzó la temporada 2014-15 interpretando Kichiga (La hechicera), en
el Theater an der Wien, dirigida por
Mijail Tatarnikov, seguida de Bartolo (El barbero de Sevilla), con la
compañía de la Ópera de Canadá, y
El Papa (Benvenuto Cellini) con la
Ópera de Colonia ❖
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Y los próximos 7 y 8 de febrero
BALLET
SARA BARAS
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D.L. NA 114-2015
Voces, Suite Flamenca