CUANDO LA BELLEZA ES VERDAD David Aceituno

CUANDO LA BELLEZA ES VERDAD
David Aceituno
[Anne Carson. La belleza del marido, un ensayo narrativo en 29 tangos. (Barcelona: Lumen. 2003).]
La belleza del marido, un ensayo narrativo en 29 tangos (Lumen, 2003) es el primer y único
poemario que la canadiense Anne Carson ha publicado hasta ahora en España. En él Keats juega
un papel importante: además de ser el destinatario de la dedicatoria y de que cada uno de los
veintinueve tangos1 se abran con sus palabras, el poemario toma como idea central una
afirmación suya: beauty is truth. Carson se sirve de esta premisa y explicita otra:
No me avergüenza decir que lo amé por su belleza.
Como volvería a amarlo
si lo tuviera cerca. La belleza convence. Sabes que la belleza hace posible el sexo.
La belleza hace el sexo sexo.
para abrirnos la puerta a las escenas de un matrimonio en descomposición. No es la elección de
un tema manido en la literatura reciente por lo que deba aplaudirse a Carson, sino por el modo
en que lo aborda: cada uno de sus versos está tocado por el halo de la distancia, condición de
posibilidad de la ironía y la lucidez en el tratamiento de un fracaso afectivo en el que leemos más
la inteligente descripción de los hechos que la pegajosa voz del resentimiento. ¿Qué consigue
Carson con ello? Traspasar con elegancia la frontera entre lo íntimo y lo poético; escribir un buen
poema creando desde lo individual algo que, en tanto que objetivado mediante el arte y la
técnica, resulta interesante también al lector, como hizo Gil de Biedma a través de su poesía y
como no consigue hacer hoy casi ninguno de sus muchos malos imitadores, pues aunque imitan
(mal) su técnica y malinterpretan sus intenciones, no traspasan dicha frontera, bien por la falta de
talento, bien por la ausencia del distanciamiento en un tipo de poemas que probablemente lo requieran para ser buenos poemas.
La intención de Carson de desligar su obra de lo biográfico parece clara cuando descubrimos la
brevedad de la reseña sobre sí misma que obligó a poner en todas las ediciones de este libro:
'Anne Carson vive en Canadá'. El título del primer poema lo reafirma: “Dedico este libro a Keats
(¿Fuiste tú quien me dijo que Keats era médico?) por su entrega total a la belleza y porque una
dedicatoria ha de ser imperfecta si se quiere que un libro conserve su libertad”. Queda claro que
la dedicatoria perfecta sería al marido; y, también, que el libro, entonces, perdería su libertad en
un regreso hacia lo íntimo.
De la lectura narrativa de La belleza del marido podría redactarse una solapa así: “La conmovedora historia de una pareja desde que se conocen de adolescentes en una clase de latín, hasta
el derrumbamiento de su matrimonio. En medio, desordenados cronológicamente –la autora va
de un capítulo a otro guiada por una voz interior–, los capítulos dulces del principio y los encuentros furtivos, pero también los celos de la protagonista hacia un marido que la sustituye por
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Carson entiende tango como un baile que, al igual que el matrimonio, debe ser bailado hasta el final.
-2su afición a los “pálidos amigos” y la Historia y cuyas continuas infidelidades y mentiras, y
las consecuentes discusiones a altas horas de la noche, conducen a la ruptura de su enlace”.
Pero queda claro que lo interesante no sería la “trama” sino lo que hay en medio de ella: la
mirada de Carson sobre la relación de pareja y los recursos poéticos que usa con acierto para
hablar de ella, así como el modo en que distintas teorías filosóficas o algunos literatos
(Homero, Platón, Kafka o Proust) se integran en el poema para enriquecerlo. De ese modo,
vemos cómo cita a Homero, a propósito de la lealtad de Andrómaca, para ironizar sobre la
escasa lealtad de su marido; o cómo en una discusión aparece lateralmente un juicio
literario, tan breve como contundente, sobre el autor de Esperando a Godot (“Esto es trivial.
Parece Beckett. Di algo!”); o el poema XX, que empieza hablando del principio de
asociación propuesto por Aristóteles para hurgar en la memoria, para de inmediato transportarlo a otros ámbitos:
Pasar entonces rápidamente
de un punto al siguiente, por ejemplo de pezón a duro
de duro a cuarto de hotel, de cuarto de hotel
a la frase encontrada en una carta que escribió en un taxi el día que se cruzó
con su mujer
; o la manera en que en el poema VII arranca con la definición de mito para llevarnos a las
mentiras del marido
Mentía cuando no era necesario.
Mentía cuando ni siquiera era conveniente.
Mentía cuando sabía que sabían que estaba mintiendo.
Mentía cuando mentir rompía sus corazones.
Mi corazón.
El corazón de ellas.
A veces me pregunto qué pasó con ella.
La primera
; o las asociaciones que presentan un esquema similar a éste: mentira – su dolor – dolor de
las demás – las demás – una de las demás – el dolor que le provocó a ella una de las demás,
la primera – el recuerdo del dolor a través de ciertas imágenes
Hay algo de filo nuevo y ardiente en la primera infidelidad conyugal
Taxis para arriba y para abajo
Lágrimas.
Grietas en la pared que recibe el golpe.
Luces encendidas hasta altas horas de la noche.
No puedo vivir sin ella.
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Ella la palabra que estalla.
Luces todavía encendidas de mañana.
; asociaciones que diseminadas por todo el poema contribuyen a imprimirle su peculiar
ritmo. Un empeño (el del ritmo) que también logra Carson a través del cuidado que pone
en jugar con la modulación de los grados de intensidad lírica en cada poema, siguiendo así
el consejo de Eliot: que el lector pueda leer sin ahogarse, sin quedar empalagado por el
abuso de una intensidad mantenida.
Carson pasa de una tonalidad íntima (el poema podría interpretarse como la explicación de
su matrimonio a Ray, un amigo del marido) a un dato histórico; de la cálida frase extraída
de la carta que su marido le escribió de joven, al mordaz análisis sintáctico, moral y poético
de su contenido (poema IV). Su atrevimiento la lleva a no dudar en emplear lo que le interesa de cada género. La vemos sirviéndose del dinamismo de la prosa, bien en los diálogos,
de los que la obra está llena, o en el uso de descripciones aparentemente asépticas, y de esa
efectividad para “contar” pasa a la musicalidad del verso blanco, y de ahí al atrevimiento de
ciertas imágenes que sólo la poesía admite, sin olvidar the music of conversation, el tono
ensayístico de algunos pasajes o la intimidad propia del género epistolar o de los diarios
privados. Es atrevida, sí, pero puede permitírselo, sobre todo cuando vemos que logra
articular con éxito los distintos géneros, logrando que el ritmo de su voz poética y de su inteligencia hagan invisibles al lector las suturas entre uno y otro. Tanto al biógrafo más
curioso como al hábil crítico, sólo les queda rendirse.