ARTE GRIEGO Introducción

ARTE GRIEGO
Introducción
Grecia ha sido la educadora del mundo occidental. Geográficamente, la Grecia clásica comprendÃ−a el sur
de la PenÃ−nsula Balcánica, con un suelo muy accidentado.
La geografÃ−a hizo que cada pueblo estuviera separado. Esto originó los estados griegos, llamados polis.
TenÃ−an su acrópolis en lo alto de una colina para defenderse de los invasores. Los griegos no olvidaron el
sentido de urbanismo y orden.
Las polis estaban compuestas por el ágora, que se aprovechaba para reuniones y para funciones
administrativas y también para el comercio y el negocio; y la stoa o pórtico cubierto, que servÃ−a para
pasear, reunirse y colocar locales comerciales.
Otras edificaciones de las polis eran el gimnasio, ya que los griegos eran muy aficionados al ejercicio
fÃ−sico, las palestras o escuelas de lucha, edificios polÃ−ticos y teatros.
En cuanto a la polÃ−tica, Grecia pasó de la monarquÃ−a a la democracia.
La religión era politeÃ−sta y adoraban a los dioses que habitaban en el Olimpo. Los griegos hacÃ−an
historias complicadas para sus dioses, llamadas mitos.
Los juegos tenÃ−an carácter religioso, ya que se celebraban en honor a algún dios. ConsistÃ−an en
competiciones atléticas pero al mismo tiempo existÃ−an concursos literarios, conciertos, danzas, etc. Los
más famosos eran los juegos OlÃ−mpicos, celebrados cada 4 años.
Los griegos crearon la filosofÃ−a, y sus filósofos más importantes fueron Sócrates, Platón y
Aristóteles. En matemáticas destacó Pitágoras, y como polÃ−tico Pericles.
Arquitectura
Introducción:
El arte griego está hecho a la medida del hombre. Además, tiene un gran sentido de la proporción y la
medida de la belleza y el orden. Se estudia la escala, la funcionalidad del edificio, con lo cual, se habla a la
vez de urbanismo.
La arquitectura clásica griega es una arquitectura arquitrabada o adintelada, es decir, usa la lÃ−nea recta. El
material empleado fue el mármol, pero también usaron el poros. Los griegos policromaron los edificios e
utilizaron los recursos ópticos. Por ejemplo, las columnas tenÃ−an una leve inclinación hacia dentro para
evitar la sensación de caÃ−da del edificio. Como elemento sustentante emplean la columna, que consta de
tres partes: basa, fuste y capitel. El elemento sustentado se llama entablamento, que se compone de arquitrabe,
friso y cornisa. Según la clase de columna se distinguen tres órdenes: dórico, jónico y corintio.
• El orden dórico es el mas sencillo y el de mayor abundancia de restos. La columna no tiene basa, el fuste
es estriado y el capitel está formado por el equino y el ábaco. El entablamento está constituido por el
arquitrabe, el friso, que contiene triglifos y metopas decoradas con relieves, y la cornisa. El ejemplo más
caracterÃ−stico es el Partenón.
• El orden jónico es más rico y esbelto. La columna está formada por basa, fuste estriado y capitel
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formado por dos volutas. El friso es liso o decorado, pero siempre es continuo. Como templo
representativo, el de Atenea Niké.
• El orden corintio es una variante del orden jónico pero más esbelto. El capitel tiene forma vegetal con
hojas de acanto. Como ejemplo, el templo de Zeus en Atenas.
Partes del templo griego:
El templo griego es el monumento principal de la arquitectura. Está hecho a la medida humana. La planta es
rectangular y su interior suele estar dividido en capillas. Se divide en: Nao o Cella, como capilla mas
importante, Pronao o recinto que se encuentra anterior a la Nao, y el Opistodomo o recinto posterior a la
Cella. El pórtico se hace de columnas. Si tiene columnas solo en la fachada se llama próstilo, ti tiene
columnas en las dos fachadas se llamará anfipróstilo, y si está rodeado de columnas, perÃ−ptero. Según
el número de columnas en la fachada puede recibir nombres diferentes. Si tiene 4 se llamará tetrástilo, si
tiene 6 exástilo, y si tiene 8 octástilo.
Si los templos son circulares y rodeados de columnas se llaman monópteros o tholos. Si lo rodea doble fila
de columnas se llama dÃ−ptero.
Otras edificaciones:
Otros edificios con los teatros, que constan de tres partes: escena, orquestra y graderÃ−o o cávea para el
público. La escena está a nivel del suelo, y en ella se hacen las representaciones. La orquestra tiene forma
semicircular y era la parte destinada a los coros, y las gradas ocupaban un paco más de un semicÃ−rculo.
ESCULTURA GRIEGA
La escultura griega centró su atención en la figura humana, representaba al hombre como a la divinidad.
TenÃ−an muy en cuenta la medida y la proporción entre las partes. Además, también le daban
importancia a la expresión y el movimiento. Es una escultura realista, que en su momento estuvo
policromada. Hay que destacar también su preocupación por los volúmenes. En cuanto a los materiales
utilizaron el mármol y el bronce. Para dar más realismo incrustaban materias vÃ−treas en los ojos y los
labios tenÃ−an una coloración rojiza. Muchas de las obras estaban firmadas, lo que nos demuestra el valor
del artista, aunque la mayorÃ−a eran considerados como artesanos.
Periodos de la escultura griega
Existen tres periodos en la escultura griega: Arcaico (S. VII-VI a. C), Clásico (S. V-IV a. C) y
HelenÃ−stico, cuyas obras alcanzan hasta el S. I a. C.
PERIODO ARCAICO
Se caracteriza por la representación de Kuros, que son figuras masculinas que representan a atletas. Están
desnudos, con los labios cerrados y arqueados hacia arriba, formando lo que se denomina la sonrisa arcaica.
Llevan largas cabelleras rizadas y los brazos caen rÃ−gidamente a lo largo del cuerpo y la cintura es estrecha.
Tienen dificultad para expresar el movimiento, cosa que se demuestra en la rigidez de los dedos. Cabe
destacar el Moscóforo y el kuro de Anavissos.
Las figuras femeninas se llaman Korés. Tienen las mismas caracterÃ−sticas que las masculinas, pero
éstas aparecen vestidas. Pueden tener una mano doblada al pecho o a la cabeza. Destacan La Dama de
Auxere, Hera de Samos, etc.
PERIODO CLÔSICO
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Se comienza a hacer una escultura más naturalista. Se tiende al dominio de la anatomÃ−a y de la
representación del cuerpo humano en movimiento, asÃ− como de la expresión de los sentimientos, aparece
el escorzo y el contraposto. Se esculpen a dioses y a humanos, a los atletas, y se tiene muy en cuenta la
medida o canon.
Este periodo hay que desdoblarlo en dos: el siglo V a.C. es el llamado el siglo de Pericles y el siglo IV a.C.
• El siglo V a.C.: Los artistas más caracterÃ−sticos de este siglo son Mirón, Fidias y Policleto.
Mirón fue un gran broncista aunque es calmado y su movimiento no resulta tumultuoso. Su obra más
famosa es el Discóbolo o lanzador de disco, en el cual el atleta se prepara para lanzar su disco, con el pie
izquierdo apoyado en sus dedos y el pelo corto. Su expresión no refleja el esfuerzo del momento.
Fidias supo captar el ideal religioso dotando a los dioses de aspecto humano. Trabajó bastante el metal. Su
obra más amplia fue la decoración del Partenón. Realizó metopas y frisos en mármol donde narra la
gigantomaquia (lucha entre dioses y gigantes) y la amazonomaquia (lucha de amazonas contra atenienses). En
los tÃ−mpanos representó el nacimiento de Atenea. Los pliegues son menudos y parecen mojados.
Policleto es el más preocupado por la proporción en los cuerpos. Su canon era equivalente a la medida de 7
cabezas. Usa el contraposto, y sus temas preferidos fueron los atletas casi siempre desnudos, con cabellos
aplastados y músculos acentuados. Entre sus obras destaca el DorÃ−foro.
• El siglo IV a.C.: Es una escultura más naturalista. Aparecen expresiones como la ira, la tragedia, etc.
Destacan tres escultures: PraxÃ−teles, Scopas y Lisipo.
PraxÃ−teles empleó mucho el bronce y el mármol. Se estilo lo caracteriza la sinuosidad de sus perfiles,
tanto en las esculturas masculinas como en las femeninas, hablándose de la “curva praxiteliana”. Hizo el
Hermes de Olimpia, en cuyo brazo sostenÃ−a un racimo de uvas que el niño (Dionisos) deseaba coger. La
expresión de Hermes es afectuosa. También esculpió la Afrodita de Cnido. La representa desnuda
saliendo del baño.
Scopas expresa un mayor sentido melancólico. Decoró el Mausoleo de Halicarnaso. Sus obras mas famosas
fueron la Ménade danzante, muy sensual con la túnica abierta por un lado y el Meleagro, en cuyo rostro se
ve la expresión trágica anunciadora de su muerte.
Lisipo implanta un nuevo canon de 8 cabezas. Destaca el “Apoxiomeno” que es un atleta limpiándose el
aceite que se habÃ−a dado para realizar el ejercicio.
PERIODO HELENÃ STICO
Coincide con una época de crisis para las polis y se desarrolla en las provincias conquistadas por Alejandro
Magno. Se desarrolla a partir del S.III A.C. Desaparece la idea de armonÃ−a y calma que habÃ−a
caracterizado la escultura anterior. Se prefieren los cuerpos inestables, los conjuntos escultóricos, porque
asÃ− se puede expresar mejor el movimiento, el dramatismo en la expresión. También se realizan
representaciones individuales. Surge una nueva manera de representación. Dentro de los conjuntos
escultóricos representativos se encuentra Laoconte y sus Hijos.
La cerámica
Se encontraron miles de piezas ya que Grecia explotaba gran cantidad de ella. Las formas de las piezas son
muy variadas, siendo la más repetida el ánfora, que se utiliza para contener y guardar lÃ−quido. La
cerámica se decora con motivos geométricos, con grecas, meandros, etc. La decoración, en cuanto al
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colorido varió apareciendo figuras negras sobre fondo rojo y figuras rojas sobre fondo negro.
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