1. ARTE GRIEGO ARQUITECTURA: EL TEMPLO

1. ARTE GRIEGO
ARQUITECTURA: EL TEMPLO
Está determinada por su organización polÃ−tica-social. Para ellos los edificios deben estar proporcionados
a la escala del hombre, y para ello usan un material en piezas no muy grandes, los sillares.
El espacio interno no interesa. Los volúmenes y formas exteriores tienen excepcional importancia.
La armonÃ−a se considera la base de la belleza y para lograrla acuden a la proporción, basada en un
módulo y en las correcciones ópticas:
à ntasis o ensanchamiento central del fuste.
Desigual distancia de los intercolumnios extremos.
Curvaturas del entablamento y el estilobato hacia arriba.
Inclinación de las columnas hacia dentro.
Mayor grosor de las columnas de los ángulos.
La arquitectura es arquitrabada, basada en lÃ−neas horizontales y verticales. Techumbre interior plana y
cubierta exterior a dos aguas.
El material usado es el poros, conglomerado o piedra arenisca, piedra caliza dura y a partir del s. V a.C. el
mármol. Se usaban colores, pero hoy están desaparecidos.
Gran importancia a la columna. Se clasifican en tres órdenes:
Dórico. El más sobrio. S. VII a.C. (Partenón, Propóleos y Teseión)
Jónico. Más esbelto y decorado (Erecteion, templo de Atenea Niké)
Corintio. Variación del Jónico. Finales del s. V a.C. Su originalidad estriba en el capitel, compuesto por
hojas de acanto principalmente (Templo de Zeus llamado Olimpeion)
-Según el número de columnas que hay en el frente del templo se denominan:
Tetrástilo, exástilo, octástilo, decástilo.
En los laterales el doble que en el frente más una.
-Según la situación de las columnas:
Próstilo, anfipróstilo, dÃ−ptero, perÃ−ptero, pseudo-perÃ−ptero, tolo, áptero.
El templo no está concebido para albergar a los fieles por lo que el interior no es importante. Está
formando generalmente por tres cámaras: Naos (central), pronaos (vestÃ−bulo) y opistodomos (sala del
tesoro).
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El conjunto más importante de templos y santuarios es la Acrópolis de Atenas. Peculiar aprovechamiento
de una topografÃ−a difÃ−cil y disposición desordenada de los edificios decidida por Mnesicles bajo el
mandato de Pericles. à ste encargó el Partenón en el 447 a.C. a Ictinos y CalÃ−crates.
ESCULTURA
CaracterÃ−sticas generales:
-Principal motivo tratado, figura humana.
-Tendencia a la idealización (época clásica sobre todo).
-Plasmación de la belleza fÃ−sica y equilibrio espiritual.
-Expresión del rostro como exteriorización del sentimiento.
-Movimiento. Tensión muscular y agilidad.
-Volumen. Evolución lenta.
Material: mármol blanco y bronce. Policromadas en su mayorÃ−a.
-ETAPAS:
1. Arcaica. Las esculturas más antiguas los xoana de madera, atribuidas a Dédalo.
Estatuas de atletas KOUROS
Ley de la frontalidad.
Brazos rÃ−gidos, pegados al cuerpo, hombros elevados y horizontales.
Actitud de marcha, adelantan una pierna.
Cuerpo desnudo, modelado y sobrio.
Falta de expresión. Sonrisa arcaica. Ojos almendrados, pómulos abultados y pelo ordenado.
Finalidad memorial de un hombre, representación de un dios u objeto bello dedicado a un dios.
Estatuas de muchachas KORÃ
Siempre vestidas.
Evolución. Peplo dórico simétrico de escasos pliegues deja paso a chitón e himantión jónicos de
pliegues asimétricos, diagonales y abundantes.
Transición al clasicismo
Van librándose de la rigidez arcaica (Auriga de Delfos).
2. Clásica
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-S. V. Periodo de mayor serenidad y perfección de la escultura griega.
Mirón. Escultor del bronce. Se interesa por el cuerpo humano en movimiento (Discóbolo).
Policleto. Preocupado por las proporciones. Escribió un Canon sobre las proporciones ideales. Según
Vitrubio el canon estarÃ−a en 7 veces la cabeza, arco torácico e inginal formando la coraza estética
(DorÃ−foro, Diadúmeno, con una pierna exonerada retrasada, tÃ−pica de Policleto).
Fidias. Máximo exponente del clasicismo. Escultor de los dioses. Muchas de sus obras fueron realizadas por
sus discÃ−pulos. La belleza de sus personajes era grave y serena. MagnÃ−fico tratamiento de los ropajes.
En el Partenón realiza o dirige: el friso interior, los frontones y las 97 metopas del friso exterior.
-S. IV. Se humanizan las divinidades ateniéndolas a la expresión del sentimiento, el dolor y la
melancolÃ−a. Tendencia creciente al naturalismo.
Scopas. Trabaja el mármol. Se caracteriza por el sentido melancólico y trágico de sus figuras, pathos
(dramatismo).
Interpretación de los movimientos violentos y las contorsiones (Ménade Furiosa).
PraxÃ−teles. El estilo bello. Capta maravillosamente la gracia y blandura femenina (Afrodita de Cnido).
Curva praxiteliana que surje al exonerar una pierna dejando todo el peso en la otra (Hermes con Dionisos
niño).
Lisipo. Muy fecundo (1500 obras). Proporciones más esbeltas que Policleto (8 cabezas), actitudes más
naturalistas. Escultor de Alejandro Magno.
Capta la 3ª dimensión. Sus obras pueden ser rodeadas. No refleja ni la pasión de Scopas ni el ensueño
de PraxÃ−teles (Apoxiomeno).
3. Helénica
Huye de los ideales de armonÃ−a del clasicismo acercándose al realismo y el movimiento. Ampliación del
tema.
Profundiza en la caracterización de las emociones.
Innovaciones formales.
Destacan varias escuelas.
E. de Pérgamo. Altar de Zeus, altorrelieve de la Gigantomaquia.
E. de Tralles. Toro Farnesio.
E. de Rodas. Laocoonte, de Agesandro, Polidoro y Atanodoro
Victoria de Samotracia, probablemente de Pictórico de Rodas. Concebida como un mascarón de proa, por
su grandiosidad y elegancia es una de los cuerpos más hermosos de la escultura griega. Debió conmemorar
la victoria de Demetrio I Poliorcetes en Salamina.
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