PASTELES Los pasteles son pigmentos en polvo, mezclados con la

PASTELES
Los pasteles son pigmentos en polvo, mezclados con la suficiente goma o resina para
aglutinarlos. La palabra pastel se deriva de la pasta que así se forma, que se moldea en forma
de barritas. El encanto y frescura de los pasteles, su pureza de color y su inmediata respuesta
cuando se aplican al papel son parte de la naturaleza del medio.
Los pasteles permiten pintar y dibujar con ellos, porque el medio tiene algunas de las
cualidades de ambas técnicas. A menudo se confunden los pasteles con las tizas o con las
ceras, conde el pigmento está mezclado con aceite o cera.
La verdadera pionera de la técnica fue una pintora veneciana, Rosalba Carriera (1674-1757),
que tuvo un tremendo éxito trabajando en Francia durante la regencia de Luis XV. También
durante este reinado, Quentin de la Tour (1704-88), el mejor pastelista de la época, reflejaría el
mundo Rococó, las sedas y rasos de la época de Madame Pompadour, la querida de Luis XV.
En Francia,la pintura al pastel llegó a ser una fiebre, y hacia 1780 trabajaban en París 2.500
pastelistas. Edgar Degás (1834-1917), fue el principal pastelista entre los impresionistas, y
coleccionó las obras de la Tour y desarrolló la técnica más allá de la formulas tradicionales de
los maestros del siglo XIX.
Todo artista que desee pintar con pasteles debería estudiar las obras de la Tour y su
contemporáneo Perronneau (1715-83), los retratos más serios de Chardin (1609-1779) y las
innumerables técnicas empleadas por Degás.
Los pasteles permiten dibujar y pintar a todo color sin las desventajas del secado a distintas
velocidades o del hundimiento de la pintura asociadas con la pintura al óleo. El pastel se puede
eliminar del soporte, cepillando con un cepillo de cerda, o borrando suavemente con goma, pero
la superficie puede perder su grano y su capacidad para retener las partículas de color.
Por tanto, cualquiera que desee usar esta técnica con éxito deberá ser buen dibujante: el tipo
de dibujante que se basa en la selección de lo esencial y la capacidad de descartar detalles
innecesarios. Los pasteles están mejor cuando no están cargados o trabajados en exceso, ya
que su encanto se basa en la delicadeza de toque y en la espontaneidad que suele poseer el
trabajo gráfico.
SUPERFICIES
El soporte debe elegirse teniendo en cuenta no sólo el color sino el peso, durabilidad y , sobre
todo, la textura, ya que con pasteles blandos el soporte debe ser capaz de retener los granos
del color.
Papeles. Los papeles de tipo Ingres tienen un grano agradable el tacto, y una amplia gama de
colores. Fabriano y Canson son papeles con una gama de 15 a 20 colores diferentes y texturas
muy distintivas. El papel más conocido y más fácil de encontrar, el Mi-Teintes de Canson.
También se puede usar como soporte el papel de lija.
Pigmentos. La barras de pastel son blandas, medias o duras, según la cantidad de goma
incorporada a la pasta. Si se aumenta la proporción de aglutinante para hacer la barra más
dura, disminuye el brillo del pastel. Por lo tanto las barras más brillantes son las más blandas y
frágiles. Debidamente tratado, el pastel conserva su fuerza y frescura durante décadas, e
incluso siglos.
PROCEDIMIENTOS.
Los pasteles, tienen una presentación íntima e inmediata, que hace que mucha gente piense
que pintar con ellos es muy rápido. Esto, como descubrirá cualquier artista que pruebe la
técnica es una ilusión. Puede servir de consuelo una carta escrita por de la Tour al Marqués de
Marigny (el hermano de Madame Pompadour) en la que el artista enumera las mismas
dificultades que aún se presentan hoy: “Los pasteles, señor Marqués, presentan muchos más
problemas, tales como el polvo, la debilidad de algunos pigmentos, el hecho de que el tono
nunca es correcto, el tener que mezclar los colores sobre el mismo papel, aplicando trazos con
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muchas barras en vez de con una sola, el riesgo de estropear un trabajo ya realizado, y la falta
de solución cuando la obra pierde espíritu..”.
Boceto. La mayoría de los pastelistas hacen un esbozo o dibujo-guía, en carboncillo (o con un
tono neutro de pastel), antes de empezar a aplicar los pasteles.
Trazos. Los trazos deben ser siempre confiados y libres, ya que cualquier timidez en el gesto
producirá una imagen carente de definición. Frotar demasiado con el dedo, o con un difumino,
en un esfuerzo por mezclar los colores, dará como resultado una superficie pulida que raras
veces tendrá un acabado agradable.
El pastelista debe familiarizarse con los efectos producidos por: alternar trazos espesos y finos;
utilizar el borde afilado del pastel; aplicar el pastel de plano sobre el papel. La cantidad de
presión aplicada es vital para conseguir diferentes efectos.
Es conveniente hacer los trazos preliminares tentativos pero firmes, porque demasiada presión
al principio puede sobrecargar el grano del papel, haciendo que las siguientes capas de color
tiendan a atascarse y resbalar sobre una superficie grasienta. El trazo cruzado es el modo más
práctico de conseguir efectos de tonos y sombras.
Impasto con pastel: Degas desarrollo esta técnica y fue su principal exponente. Comenzaba
dibujando lo contornos de la composición en colores fuertes. Fijaba esto de modo habitual y
después dibujaba sobre el fijativo con más pastel ; lo fijaba de nuevo y continuaba añadiendo
una capa tras otra hasta obtener el efecto deseado. Para que se vieran los colores de abajo a
través de los otros, tenía que aplicar las capas superiores en parches. Los trazos los aplicaba
abiertamente con sombreado cruzado y añadiendo toques de color superpuestos para
conseguir el efecto final.
Pasteles con otros medios: en combinación con acuarelas o gouache , los pasteles pueden
ser muy vivos y efectivos. Se les puede superponer a la pintura al agua o aplicar acuarela sobre
los pasteles, ya que estos no destruyen el granulado de la superficie sobre la que se aplican.
Vapor y pincel: es otro procedimiento muy eficaz iniciada por Degas. Después de establecer el
tema en pasteles , los rociaba con agua hirviendo para que el pastel se secase formando una
pasta en la que se podía trabajar con pincel. Aplicaba el vapor selectivamente sobre la
superficie, dando variedad a la pintura.
Fijación : puede hacerse por dos modos :
1.Por presión. Se puede obtener cierto grado de fijación colocando una tabla sobre un
pastel o pila de pasteles cada uno de ellos cubiertos por una hoja de papel liso, de seda o de
celofán, y aplicando una fuerte presión a la tabla, fijándose de este modo el pastel al grano del
papel sin afectar a la superficie.
2.Con fijativo, que para muchos artistas presenta varios inconvenientes :
a) cambia la apariencia de la pintura o dibujo.
b) el color pierde brillo y se oscurece sobre todo si está muy saturado.
c)el pastel se hace espeso y pesado porque las partículas de color se reorganizan al
absorber el fijativo y combinarse ; el pastel se transforma en algo parecido al
temple porque el exceso de humedad produce un cambio óptico.
Los mejores fijativos son los de evaporación rápida, y para la mayoría de los pasteles no hay
nada mejor que barniz de Damar disuelto al 2% en bencina. Debe aplicarse en forma de niebla
ligera, o de lo contrario algunas gotas de líquido pueden correr papel abajo, formando surcos.
Existe una teoría según la cual el pastel se fija parcialmente a lo largo del tiempo, bajo la
influencia de la humedad atmosférica y que cuanto más vieja sea una pintura, más sólida se
vuelve.
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