EL ARTE GÓTICO 1. CONTEXTO HISTÓRICO Y
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EL ARTE GÓTICO 1. CONTEXTO HISTÓRICO Y SOCIAL. 2. LA ARQUITECTURA. a) Principales elementos constructivos. b) Alzado. c) Fachadas 3. LA ESCULTURA. 4. LA PINTURA. a) Estilo Lineal. b) Gótico Italiano. c) Estilo Internacional. 5. LAS ESCUELAS EUROPEAS. a) Francia b) Alemania. c) Inglaterra. d) Italia. 6. LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS. 7. EL GÓTICO ESPAÑOL. a) Arquitectura. b) Escultura. c) Pintura 1. CONTEXTO HISTÓRICO Y SOCIAL El Gótico se desarrolla entre mediados del siglo XII y principios del siglo XVI, salvo en Italia, donde el Renacimiento se inicia a principios del siglo XV. Su núcleo originario estaría en la Isla de Francia con Saint Denis en París y la catedral de Sens en Francia, hacia 1125. Su nombre se debe al pintor manierista Giorgio Vasari que alude al estilo como “gótico” al considerarlo de origen germánico y propio de godos, acentuando el aspecto despectivo de este arte anterior al Renacimiento. Para los artistas del Renacimiento nada es comparable al arte clásico del que ellos sacan su inspiración. Si el Románico es recogimiento, oscuridad y predominio de masas sobre vanos, el Gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad, naturalismo. El abad Suger, promotor de la construcción de Saint Denis, recoge en sus pensamientos estas ideas que reflejan a la perfección el cambio sustancial que conlleva este estilo artístico. La Reforma cisterciense tuvo un papel crucial también. Contra la relajación de la Iglesia, San Bernardo funda la orden del Císter. San Bernardo establece normas muy precisas sobre los nuevos templos, proscribiéndose todo tipo de decoración y limitándose la arquitectura a sus elementos estructurales. Esta nueva situación permite a los arquitectos despreocuparse del ornato y atender únicamente a las cuestiones técnicas. De este modo la ingeniería arquitectónica da unos pasos gigantescos en la segunda mitad del siglo XII hasta alcanzar su madurez en el siglo XIII. A partir del siglo XIII se reactivará el comercio y las ciudades (burgos) crecieron espectacularmente. El gótico se ve favorecido por una intensa actividad urbana y comercial, que convertirá a las ciudades en potentes focos culturales. En ellas van a aparecer las universidades. Paralelamente al desarrollo de los gremios aparecerá una burguesía urbana, una nueva clase triunfante que desarrollará un arte urbano, de una sensibilidad más realista y más naturalista. El edificio más emblemático será la catedral. Con el desarrollo de las ciudades aparecerá una arquitectura civil. Los edificios más característicos serán los palacios urbanos y los edificios municipales. Como ayuntamientos y lonjas. 2. LA ARQUITECTURA GÓTICA. La catedral gótica es el edificio más representativo de la nueva sociedad urbana. Es la Iglesia de la ciudad. Se caracteriza por su verticalidad y su luminosidad. En las catedrales las columnas ganan altura gracias a los nuevos avances técnicos. Estas nuevas técnicas constructivas permiten rasgar los muros y sustituirlos por vidrieras de colores. Las vidrieras tienen una doble función: aislar e iluminar. Sustituyendo al muro. El vano prevalece sobre el muro. El gótico es ante todo la arquitectura de la luz. Desaparece así la pintura mural característica del románico y en su lugar se desarrolla la pintura sobre tabla y los tapices. a) Principales elementos constructivos. - Aparece el arco apuntado que proporciona esbeltez al edificio. Los dos segmentos que lo forman se apoyan mutuamente, contrarrestando los empujes. - La bóveda de crucería deriva de la bóveda de arista del románico pero formada por arcos ojivales o apuntados. Con este sistema se concentran los empujes de la bóveda en los ángulos, lo que permite abrir amplios ventanales y ganar altura. Se encuentra reforzada por arcos que transmiten los empujes a los arbotantes y estos a los contrafuertes y finalmente a la tierra. - El pilar fasciculado mucho más robusto. - Con respecto a la planta sigue utilizándose la planta de cruz latina, de tres a cinco naves, crucero destacado en planta y una cabecera con girola y capillas radiales. La nave siempre en número impar presenta una central más ancha y alta que los laterales. Termina a los pies con una monumental facha flanqueada por dos torres. - El pináculo es una torrecilla de forma piramidal puntiaguda que desempeña una doble función: estética, embellece y acentúa la verticalidad exterior y estructural, ya que sirve de contrapeso al empuje del arbotante. - Los arbotantes, apuntalan y refuerzan el edificio contrarrestando el empuje de las bóvedas. Transmiten el empuje a los contrafuertes y estos a la tierra. Algunos arbotantes se utilizan como canales de desagüe de las lluvias y terminan en figuras fantásticas llamadas Gárgolas. b) Alzado. Encontramos tres niveles: - Arquería: Utiliza arcos apuntados que descansan sobre pilares gruesos a los que se adosan columnillas para recibir la descarga de los arcos formeros y fajones y, los nervios de la bóveda. - Triforio: galería estrecha abierta en el muro de la nave central y que permite el paso de una persona. Al principio es ciego, más tarde se abre al exterior mediante vidrieras y el interior con arquerías. - Claristorio: muro rasgado por ventanales de tracería (decoración arquitectónica formada por la combinación de figuras geométricas) cerrada con vidrieras. Se corona con un rosetón. Las vidrieras, iluminan la nave central con una luz coloreada. c) Fachada. Se disponen grandes torres coronadas por agujas (chapiteles), y una decoración exterior cada vez más abundante y recargada. Junto a los contrafuertes o los arbotantes, aparecen nuevos motivos ornamentales como los pináculos, las gárgolas y los doseletes, etc. 3. LA ESCULTURA GÓTICA. La escultura gótica está definida por el interés hacia la naturaleza manifestado por los artistas. Conserva el carácter monumental y grandioso de herencia románica, pero las figuras están dotadas de mayor expresividad abandonando la deshumanización. Ahora refleja sentimientos y la Virgen y el Niño dialogan mientras que el crucificado se retuerce de dolor. Este afán expresivo llevará a artista gótico a interesarse por la anécdota y lo secundario, tratando en ocasiones lo satírico e incluso lo obsceno. Podemos hablar de varias etapas en el desarrollo escultórico del Gótico, siendo la primera de composiciones grandiosas y claras, con escasos pliegues angulosos en los ropajes. A mediados del siglo XIV las figuras se hacen más alargadas y aumentan las curvas, especialmente en los ropajes. Ya en el siglo XV encontramos cierta reacción hacia la curva y la figura humana se hace más naturalista, convirtiéndose los rostros en auténticos retratos. En el relieve se introduce el paisaje hacia el siglo XV. Las escenas y figuras continúan decorando portadas y capiteles, pero ahora se incorporan los retablos, sillerías de coro y sepulcros, siendo en estos lugares donde la escultura gótica alcanzará su punto culminante. 4. LA PINTURA GÓTICA. Debido al escaso desarrollo del muro, la pintura gótica tiene su primera ubicación en las vidrieras y en las miniaturas de los códices. Este primer estilo se denomina Lineal ya que manifiesta una especial atracción hacia las líneas que definen los contornos. El gótico Lineal abarca todo el siglo XIII y los comienzos del siglo XIV momento en que se desarrolla un nuevo estilo llamado Gótico Italiano donde las escuelas de Siena y Florencia –donde destaca la figura de Giotto, verdadero precursor del Renacimiento- alcanzan cotas sublimes. Gracias al desarrollo económico y la proliferación de gremios que compiten en la decoración de sus capillas se produce un importante auge de la pintura. A finales del siglo XIV se desarrolla el Estilo Internacional donde las influencias italianas se funden con las francesas y flamencas obteniendo más que interesantes resultados. Durante el siglo XV dos regiones incorporarán fundamentales aportaciones a la pintura, abandonando el estilo gótico y acercándose al Renacimiento: Italia, donde se desarrolla el Quattrocento y Flandes donde la pintura flamenca aporta grandes dosis de realismo y detallismo. 5. LAS ESCUELAS EUROPEAS. a) Francia. La arquitectura. La arquitectura gótica nace y se desarrolla en la Isla de Francia (París). Los hitos que jalonaron los avances serán las catedrales de Noyon (1150), de Laon y París (1160) y de Chartres (1195). Naturalmente la altura también es progresiva, y de 22 metros para la nave central en Noyon se pasa 32,5 metros en París. Todas ellas tienen en común la pervivencia de algunos elementos románicos y la ordenación del espacio interior dividido en dos pisos. La catedral de Chartres se edifica sobre la anterior, románica. Es la primera catedral que se libera de la galería superior para desplegar airosos arbotantes y en su interior desaparece la alternancia depilares y columnas, sustituyéndolas por haces de columnillas que se abren de un modo orgánico para distribuirse en las bóvedas. El conjunto es de una tremenda unidad vertical que induce a mirar al cielo. El apogeo y verdadera época clásica comienza con los logros de Chartres, pero se fija en las catedrales de Reims, Amiens y Beauvais, construidas en la primera mitad del siglo XIII. El planteamiento de todas ellas es parecido: el crucero, casi al centro, se continúas con una serie de capillas radiales, que circundan la girola o deambulatorio. Dos torres gemelas al modo normando flanquean la portada principal que, a su vez, tienen tres grandes puertas correspondientes a las tres naves. Una larga aguja se coloca sobre el cimborrio, destacando así el inequívoco deseo de ascensión de la espiritualidad gótica. A partir de la segunda mitad del siglo XIII, los avances serán escasos. Se abandonan las alturas excesivas, aunque no la carencia de muros. Se profundiza más en la decoración, desarrollándose particularmente, los grandes rosetones y toda aquella decoración menuda y calada que desemboca en el gótico flamígero del siglo XV. La escultura A comienzos del siglo XIII toda la producción artística está ligada a la arquitectura. La escultura se ciñe, según patrones aún románicos, a su marco arquitectónico, principalmente en las grandes portadas. El naturalismo que caracteriza el gótico se va haciendo más patente a medida que avanza el siglo XIII. En las primera portadas, en Notre Dame de París o en Amiens, las esculturas se adosan al muro sin atreverse a romper, todavía, el rigor del esquema constructivo. Sin embargo, en la misma catedral de Amiens las figuras del tímpano del portal de la Virgen Dorada anuncian, con su gracia de gestos y flexible plegado de paños, el abandono definitivo de los antiguos esquemas románicos, para insertarse en la nueva corriente de naturalidad y realismo. Es en Reims donde la escultura gótica alcanza la madurez del estilo. Algunas figuras delatan un clasicismo helénico que hace comprender la pureza de ideales del primer gótico. Otras, como el Ángel de la Sonrisa, de tradición centroeuropea, anuncian los rasgos que definirán la escultura gótica de los siglos posteriores. Después de Reims, la escultura repetirá formulas sin convicción, por lo que, como en arquitectura, se entregará a un decorativismo suntuoso y elegante pero sin el entusiasmo del siglo XIII. Las vidrieras De las primeras vidrieras góticas francesas no han quedado sino descripciones. Sin embargo, en la catedral de Chartres queda la mejor colección de toda la Edad Media y sin duda la más influyente escuela de toda Europa en el siglo XIII. En este momento las figuras de los vitrales se ajustan a la geometría que determina la armadura. Los colores son vivísimos, predominando los azules y rojos, y en menor tono los amarillos y verdes. Al final del siglo XIII se llega a prescindir de los muros, como en la Sainte-Chapelle de París. b) Alemania. Quizá fue Alemania quien primero recibiera las influencias de la arquitectura gótica de la Isla de Francia. El gótico alemán será siempre muy compacto. La verticalidad se acentúa únicamente por sus agujas. En el siglo XIV estas agujas se calarán con una originalidad netamente distintiva de este gótico. Los modelos franceses inspiran directamente las de Estrasburgo y Colonia, de hacia mediados del siglo XIII. La escultura germánica encuentra sus propios valores de expresión ajenos a la elegancia francesa. Aquí todo resulta mucho más expresivo; el drama o la alegría se manifestarán con una tremenda fuerza comunicativa. Una de las obras más significativas es la estatua ecuestre del Caballero de la catedral de Bamberg. En la misma catedral, El Juicio final del portal de los Príncipes nos manifiesta la escena dramática y violenta con rasgos feroces y decididos. c) Inglaterra. Pronto la arquitectura inglesa creará procedimientos totalmente originales dentro del gótico. Pueden distinguirse tres fases en su evolución: - Primera fase: gótico clásico (Early English o primer estilo, siglo XIII). Se introducen en esta época todos los elementos de la arquitectura gótica francesa: arcos apuntados, pilares esbeltos, grandes ventanales, arbotantes. Un buen ejemplo son las catedrales de Lincoln y York. - Segunda fase: gótico decorativo (siglo XIV). Se acometen los primeros ensayos de las bóvedas de nervios colgantes, y se multiplican los adornos, sobre todo los ondulantes. La catedral de Ely y algunas partes de la Gloucester y Wells son de este momento. - Tercera fase: gótico perpendicular (último cuarto del siglo XIV y siglo XV). Es la gran aportación inglesa al gótico europeo, y el momento de máxima originalidad. El rasgo fundamental es la multiplicación de las bóvedas y de las trompas en forma de abanico colgante y desplegado, que dan a los interiores una apariencia fastuosa de lujo y fantasía. Destacan las grandes capillas construidas bajo patronato real: capilla del Colegio Real de Cambridge, capilla de San Jorge en Windsor, capilla del Colegio de Eton y capilla de Enrique VII en la Abadía de Westminster. d) Italia. La arquitectura En Italia el arraigo del gótico es precario. La introducción del gótico se hace a través del Císter y en las primeras obras del siglo XIII se advierte una mezcla constante de nuevos elementos góticos franceses con los viejos temas románicos de más raigambre en Italia, como se puede contemplar en la basílica de San Francisco de Asís (1260). Las características de la arquitectura gótica religiosa italiana son: - Clasicismo. - Ausencia de arbotantes, lo que exige en el exterior la utilización de pilares más robustos como soporte de la bóveda. - Policromía, mediante mármoles de colores en la línea ornamental del románico italiano. - Predominio de la horizontalidad y escasa altura de los edificios. Los dos monumentos que de manera más pura reflejan estos rasgos son las catedrales de Siena y Orvieto. En Florencia el escultor Arnolfo Di Cambio levanta la catedral de Santa María del Fiori y la iglesia de la Santa Croce. El gótico civil responde a dos tipos constructivos diferentes: el toscano y el veneciano. En los palacios toscanos el rasgo sobresaliente es la torre, altísima, como en los palacios de la Signoria de Florencia y Siena, quizás la única construcción que responde en Italia plenamente al espíritu gótico. El gótico civil veneciano no ofrece un tipo uniforme (Palacio de los Dux), pero tiende a resaltar los elementos ornamentales en un deseo de mostrar el lujo de la construcción. La escultura El más sorprendente escultor del siglo XIII es Nicolás Pisano (1280). Su extraordinario instinto clasicista le lleva a producir una obra que se anticipa en el tiempo el Renacimiento. Aunque parece proceder del Sur, es en Pisa donde nos ofrece la obra más sorprendente y genial del Duecento. Para el baptisterio realiza los relieves del púlpito; éste es hexagonal lo que permite labrar seis escenas de la iconografía cristiana, todas ellas tratadas con la solemnidad y la grandeza de la estatuaria romana. Sin embargo, su hijo Juan Pisano resulta un ardiente goticista, más próximo a la expresividad alemana y al fuerte dibujo francés, que a la serenidad de los clásicos. Labra púlpitos en Pisa y Pistoia y extraordinarias Vírgenes con el Niño para la catedral de Siena. Su dramatismo lleva a sus últimas consecuencias el expresionismo característico del realismo gótico. La pintura Frente a la más primitiva pintura italiana de influencia bizantina, preocupada por la decoración y el dibujo plano, la pintura del Trecento muestra un mayor interés por la belleza naturalista y el juego de los volúmenes. En este siglo la actividad pictórica se acelera. La escuela florentina, tiene en Giotto a su máximo representante y verdadero revolucionario de la historia de la pintura. Giotto rompe con los convencionalismos del denominado estilo bizantino. Su espíritu de observación le distancia de los maestros sieneses; la monumentalidad de las figuras, por ejemplo su Virgen en el trono; el dramatismo de las expresiones; el movimiento, de una intensidad excepcional en las lanzas del Prendimiento de Jesús, anuncia un estilo nuevo, más vivo y más humano. 6. LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS. A partir de la segunda mitad del siglo XIII, en las ciudades flamencas se concentra la producción de tejidos de lana. Las grandes compañías instalan en Brujas representantes encargados del comercio de telas de Flandes y Brabante. Será en el siglo XV y en algunas ciudades flamencas donde aparecerá una extraordinaria escuela pictórica. Los pintores denominados primitivos flamencos. La mayoría de las obras son pequeñas, más apropiadas por tanto para adornar estancias hogareñas que templos o palacios. Con frecuencia constan de tres tablas (trípticos); las laterales sirven de puertas a la central, y en su cara exterior se les pinta con tonos grises (grisallas) que imitan el efecto de la escultura. Algunas notas funden la tradición gótica con la sensibilidad renacentista: - Minuciosidad - Naturalismo. - Amor al paisaje. - Delectación en la reproducción de los objetos. Los pintores se detienen más en las cosas pequeñas que llenan la vida cotidiana. - El material utilizado es la tabla. En el manejo de las luces y en la pasión por el paisaje, Flandes anticipa valores de la pintura renacentista, aunque todavía las formas estáticas, la escasa relación de las figuras –casi siempre dispuestas frontalmente- y el predominio de los detalles y las partes sobre el conjunto nos sitúan en la última etapa del gótico. Los iniciadores del estilo son los hermanos Van Eyck, que pintan el extraordinario Tríptico del Cordero Místico. Jan Van Eyck es el gran retratista de la escuela (La Virgen del Canciller Rollin, La Virgen del Canónigo Van der Paele o El matrimonio Arnolfini). Roger van der Weyden es el pintor del dolor; introduce una preocupación por los sentimientos que lo aleja de la solemnidad hierática de los otros maestros, y en otro orden es el artista de las grandes composiciones (El Descendimiento). El paisaje es dimensión inexcusable de casi todas las pinturas de la escuela, pero en Patinir y Brueghel se convierte en género. Patinir pintará El paso de la laguna Estigia. Pero quizá el pintor más inclasificable es el Bosco, autor de un mundo extraño, alegórico y burlesco. Sus obras más ambiciosas serán El jardín de las Delicias y El infierno. 7. EL GÓTICO ESPAÑOL En general la arquitectura gótica española se caracteriza por un menor interés hacia la altura que el que manifiestan los modelos franceses. En España las construcciones serán especialmente anchas, sin que las torres ni las agujas determinen el espacio exterior. a) Arquitectura. -Castilla y León. La catedral de Cuenca es la más primitiva ya que se termina a principios del siglo XIII. La catedral de León es la más sorprendente y deliciosa realización gala en nuestro suelo. Es coetánea de las grandes catedrales francesas. Un gótico así hace pensar en la existencia de un maestro francés en su traza original. En León la búsqueda de la luz tiene cumplidas soluciones con su impresionante conjunto de vidrieras, uno de los más importantes de Europa: en ellas el color es más rico que en las francesas y sobre el predominio de azules y rojos, tan francés, aquí se aporta la gama de verdes, ocres y amarillos. La catedral de Burgos (1221) tiene claras conexiones con las catedrales francesas, especialmente con Bourges y Reims, pero con relación al ideal francés, a la de Burgos le falta altura. Sin embargo, la catedral más genuinamente española de las catedrales góticas del siglo XIII es la de Toledo (1226). En ella trabajaron el Maestro Martín y Petrus Petri. El conjunto se caracteriza por la poca altura y gran anchura. Además de esto, algunos detalles, como la brevedad del coro y el uso de arquillos lobulados y cruzados en el triforio del mismo, son netamente españoles. Las vidrieras manifiestan la superior policromía sobre las francesas, citada en León. - Corona de Aragón: Cataluña y Baleares. El principal grupo de iglesias catalanas se realiza en el siglo XIV. Una de las catedrales más antiguas es la catedral de Barcelona, comenzada en 1298. Su interior de tres naves es de una grandiosidad majestuosa, y sin poseer grandes dimensiones parece gigantesca gracias a la esbeltez de sus pilares y la reducida dimensión de capiteles y adornos. En Gerona (1416) se realizó una de las más colosales síntesis del gótico europeo. La colosal nave de algo más de 22 metros de anchura es aún hoy un verdadero prodigio de ingeniería constructiva. La colegiata de Santa María del Mar, en Barcelona, es el más científico y el más armonioso de los edificios de la época. La catedral de Palma es enorme en altura –la segunda de toda Europa-, no obstante la anchura también es enorme. - El siglo XV. Con los Reyes Católicos se logrará este peculiar estilo en el que la grandiosidad frena el ímpetu decorativo de las últimas formas del gótico. Ejemplo singular es la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo. En las catedrales de Sevilla, Salamanca y Segovia se dan los últimos grandes ejemplos del gótico hispano. b) Escultura Es en Burgos donde se encuentra la más rica y homogénea colección del siglo XIII. La puerta sur del crucero, la llamada del Sarmental, posee un delicioso conjunto de Apóstoles, y, en la misma catedral, en las torres y en el claustro alto se encuentra la bellísima estatua de Beatriz de Suabia. En León se encuentra la otra gran colección de estatuaria gótica del siglo XIII (La virgen y el Niño, Los Tres Reyes, La Anunciación). De mano del Maestro Manrique parece ser la bellísima Virgen Blanca, del parteluz de la puerta principal. El gran siglo de la escultura gótica española será el XV. La gran figura de este siglo será Gil de Siloé. Dotado de gran fantasía creadora, no se somete a reglas ni a cánones tradicionales. Con su increíble maestría técnica dota a sus imágenes del más exigente realismo burgués del momento. Entre otras obras importantes, como la portada del colegio de San Gregorio de Valladolid o el retablo de Santa Ana en la capilla del Condestable de la Catedral de Burgos, destaca el magnífico conjunto de la cartuja de Miraflores, también en Burgos con los sepulcros de Juan II y su esposa, el de su hijo Alfonso y el extraordinario retablo. c) Pintura. Después de Italia, es España el país que ofrece más interés por la pintura durante la Edad Media. En España se trabajará poco la pintura mural al fresco, prefiriéndose la tabla. En el siglo XIII destacan las miniaturas de las Cántigas de Alfonso X. En el siglo XIV en Cataluña destacará Bernat Martorell con el retablo de San Jorge. En el siglo XV Luis Dalmau pintará La Virgen de los Consellers. Sobresale Bartolomé Bermejo con su Santo Domingo de Silos o La Piedad del Arcediano de Desplá. En Castilla y León la figura más importante es Fernando Gallego con su Retablo de Santa Catalina.
