LUCES DE BOHEMIA (VALLE INCLÃN) EL ESPERPENTO (Definición)

LUCES DE BOHEMIA (VALLE INCLÃN)
EL ESPERPENTO (Definición)
La palabra esperpento, en el lenguaje coloquial de la época, se utilizaba para referirse a algo feo, ridÃ-culo,
extravagante. En cuanto a la literatura, el esperpento es una nueva estética y una nueva visión del mundo.
Para acercarnos al significado de este término vamos a recurrir a dos momentos y dos textos:
−Una entrevista que se hizo para ABC en 1928, en la que afirmaba que hay tres modos de ver la realidad
desde la literatura: de rodillas (el personaje es superior al autor); de pie (los protagonistas tienen las mismas
virtudes y defectos que quien los ha creado); o desde el aire (los autores contemplan a los personajes desde la
altura sin participar en sus pensamientos).En los esperpentos de Valle se refleja al tercera forma de enfocar la
realidad.
El distanciamiento afectivo del autor hace que el dolor de los personajes se perciba como ridÃ-culo y
grotesco. Aunque este distanciamiento no lo es con todos los personajes ni en todas las situaciones como por
ejemplo con Max, el preso Mateo o la madre del niño asesinado.
−La escena XII de Luces hay referencias al nuevo género a través de lo que dicen Max (moribundo y
alucinando) y Don Latino (borracho).
El punto de partida para la definición empieza con las opiniones de Max: La tragedia nuestra no es
tragedia, sino que es el esperpento. Nuestra se refiere también a la situación histórica en que la viven
Valle y sus compañeros. Tragedia también tiene doble significado: hecho dramático y la referencia al
género teatral. Por ello, el esperpento puede considerarse un subgénero teatral y una visión deformada
estéticamente de la realidad española contemporánea.
Referencias de Max sobre los posibles orÃ-genes y modelos del esperpento (Los ultraÃ-stas son unos
farsantes. El esperpentismo lo ha inventado Goya). Existe una condena de esa corriente esteticista. A pesar de
lo que pueda sugerirse, los esperpentos de Valle están situados dentro de los movimientos renovadores del
teatro europeo del siglo XX, pero es verdad que Valle−Inclán pertenece a una corriente de lo grotesco
hispánico.
Afirmaciones sobre las relaciones entre el esperpento y la tragedia clásica: los héroes clásicos han ido a
pasearse al callejón del Gato y esos héroes reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento. El
esperpento para Valle serÃ-a la auténtica tragedia de nuestros dÃ-as, que en vez de producir dolor y llanto,
da risa. El héroe actual tiene un rostro noble y otro vulgar y canalla (Max Estrella). AsÃ- serán los
personajes esperpénticos, mostrando sus debilidades y aspiraciones ideales.
Explicación del mecanismo creador del esperpento basado en un proceso deformador (Mi estética actual
es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas). La nueva estética se diferencia
en que las imágenes bellas se caracterizan por la proporción de la forma y coherencia con el tema. Valle
propone un espejo cóncavo para distorsionar esa imagen y reflejar una España miserable y absurda que
reduce a caricatura.
Descripción del camino que empuja al autor hacia la creación del esperpento. (El sentido trágico de la
vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada). Valle−Inclán crea un
nuevo género en el que poder incluir su visión crÃ-tica. AsÃ- podemos considerar lo esperpéntico
como estética posible para desvelar el sentido trágico de la vida española. La deformación no es
desarrollada únicamente por criterios estéticos, sino que corresponde a una situación histórica real.
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TÉCNICAS ESPERPÉNTICAS
Las técnicas esperpénticas son los mecanismos que utiliza Valle−Inclán para deformar la realidad
presentada en Luces de Bohemia. En ella deforma la realidad sociopolÃ-tica y cultural, los personajes,
situaciones y lenguaje aplicando las técnicas esperpénticas de degradación, técnica del contraste y el
humor y la sátira.
En cuanto a la realidad histórica social y polÃ-tica intenta subrayar la hipocresÃ-a social haciendo pasar por
el espejo deformador del pasado a reyes del pasado, escritores, deferentes grupos sociales e instituciones
polÃ-ticas y culturales, ofreciendo una visión caricaturesca degradada de todos los aspectos de una época.
La esperpentización se logra condensando los múltiples aspectos de la realidad.
Por lo que respecta a los personajes, la óptica del autor responde a la visión de los personajes desde el aire
sin implicarse ni identificarse con ellos, degradándolos y buscando el lado cómico de la vida a la que los
conduce. AsÃ- se transmite una realidad deformada desde una mirada degradante (excepto en el caso de Max,
el preso catalán o la madre del niño muerto). Les aplica estas cuatro técnicas deformadoras:
• Animalización: consistente en presentar al personaje con algún rasgo animal. (Don Latino es
presentado por Max como su perro).
• Humanización de animales que nos los presentan como seres humanos o compartiendo la vida con
ellos.
• Cosificación: presentando a los personajes por sus objetos o por sus vestidos despersonalizándolos
y degradándolos.
• Muñequización: identificando a los personajes y rebajándolos a muñecos manejándolos
como marionetas.
También deforma las situaciones haciéndolas grotescas y absurdas mediante la técnica del contraste
entre el dolor de la situación y la conducta de los personajes, creando situaciones grotescas y absurdas como
en el velatorio de Max: Don Latino llega borracho al entierro de su mejor amigo, el perro que salta por encima
de la caja, Soulinake diciendo que Max no está muerto, las pruebas que le hacen al muerto para ver si está
muerto o no. Estos contrastes convierten la situación trágica en grotesca y absurda.
La parodia como imitación burlesca es otra técnica de esperpentización. Algunos estudios han
interpretado la obra como una parodia de La Divina Comedia de Dante. Además de la parodia global,
también hay elementos paródicos sueltos como la escena de los sepultureros como los de Hamlet o las
citas literarias con valor grotesco. En relación estrecha con la parodia, el autor recurre a la ironÃ-a, el humor
y la sátira con intención deformante y degradante.
El último procedimiento de la deformación estética es el empleo de un lenguaje caracterizado por su
desgarro lingüÃ-stico y por la mezcla de diversos registros para identificar y caracterizar a los personajes.
LACRÃTICA EN LA OBRA
Luces nos sitúa alrededor de 1920, pero el autor condensa el tiempo de momentos históricos anteriores para
explicar las caracterÃ-sticas de todo un perÃ-odo desde una perspectiva crÃ-tica.
Esta crÃ-tica presenta dos caracterÃ-sticas: de protesta del esperpento, la esencia del momento histórico se
convierte en una crÃ-tica despiadada hacia toda una sociedad. Es además, una crÃ-tica total y colectiva:
desde el rey hasta la prostituta pasando por toreros, bailarinas, poetas
La dimensión crÃ-tica del libro se da tanto en sus personajes y su argumento, como en los diálogos y
situaciones.
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La crÃ-tica literaria se centra en la Academia que es atacada por medio de lo que dicen los personajes, pero
también se cita con ironÃ-a al Ateneo. Se alude sin ningún respeto a escritores de segunda fila.
De los literatos de la época, a parte de Rubén Dario, se habla de Unamuno con cierta sorna; Galdós,
representante del realismo, es apodado el garbancero y con clara intención burlesca de los hermanos
Quintero comparándolos con Shakespeare. De autores de teatro extranjeros sólo aparecen nombrados
Shakespeare e Ibsen. También aparece reflejada en el texto la importancia del fenómeno social de la
novela por entregas, el género más popular de la época.
El mundo de la cultura a través de los modernistas y personajes relacionados con ellos. Valle analiza el
papel de la bohemia intelectual de su tiempo ridiculizándolos en conjunto, sobre todo al compararlos con
Max, intelectual que se acerca al pueblo. Algunos de ellos corresponden a personajes reales. El librero
Zaratustra, representa el papel de los comerciantes de la cultura que se aprovechan de ingenio ajeno. Don
Filiberto es otro burgués que representa la servidumbre de la prensa a la polÃ-tica: sólo se publica lo que
no atenta a la posición polÃ-tica del director. El caso de Basilio Soulinake representa el extremo de la
afición bohemia por el esoterismo y el pseudocientifismo. Los únicos personajes no ridiculizados ni
esperpentizados son Rubén DarÃ-o y el Marqués de BradomÃ-n, que parecen ser conscientes de la
tragedia de Max.
La crÃ-tica polÃ-tica se realiza a través de citas o alusiones. Varios personajes polÃ-ticos son atacados:
Maura, Cautelar, Alfonso XIII, doña Isabel También algunas instituciones: la Acción Ciudadana o el
Ministerio de la Desgobernación.
La autoridad aparece ridiculizada y criticada con dureza por servir a los intereses de la burguesÃ-a. Sus
representantes son el Capitán Pitito y los guardias que detienen a Max que se caracterizan por su incultura
y brutalidad. Se hace una crÃ-tica durÃ-sima contra la represión a través de la historia del preso Mateo
que representa la conciencia social y los planteamientos revolucionarios. También se critica con dureza la
muerte del niño en brazos de su madre que muestra como miserables las reacciones de los burgueses ante
este suceso, insensibles al dolor ajeno.
Ningún grupo social escapa de la crÃ-tica del autor: el mundo marginal muestra una rebeldÃ-a a través
del enfrentamiento a la sociedad aunque el autor siente simpatÃ-a hacia ellos. El pueblo se enfrenta a las
posturas de los burgueses de la escena de la madre con el niño muerto.
Por todo ello, el libro aparece como un reflejo hiriente de la situación polÃ-tica, social y cultural de las
primes décadas del siglo.
EL LENGUAJE
Valle−Inclán supuso una profunda renovación de la lengua literaria a niveles y registros lingüÃ-sticos.
Por otra parte, las acotaciones presentan una voluntad de estilo, son auténticas piezas literarias.
Los diálogos son de una extraordinaria viveza. Predomina la réplica breve que contrasta con algunos
fragmentos bastante extensos. A esta concentración expresiva contribuyen las omisiones, el tono
exclamativo, imperativos, frases hechas
Es en los diálogos donde se observa la diversa procedencia geográfica y la riqueza y variedad de
registros lingüÃ-sticos empleados:
1−El nivel culto
−Citas y alusiones literarias que convierten la situación en absurda y grotesca.
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−Latino, Max y Rubén DarÃ-o utilizan un lenguaje literario modernista en conversaciones cotidianas, lo
que proporciona a la obra un aire burlesco.
−Alusiones mitológicas: Max alude a Minerva y el marqués de BradomÃ-n a Artemisa, Homero
−El lenguaje enfático de raÃ-z culta, que ridiculiza a los personajes por su grandilocuencia, se observa en la
utilización de abundantes expresiones exclamatorias, sobre todo en e habla de Max.
−La tendencia a privilegiar conceptos con mayúscula inicial (Vida, Muerte)
2−El lenguaje coloquial que caracteriza a los personajes de baja extracción social. Se observa en la
presencia de coloquialismos y frases hechas.
3−La mezcla del habla achulada madrileña y las jergas de taberna, de delincuentes y de gitanos.
Especialmente lo utilizan los personajes de ambiente nocturno madrileño y cuyos principales rasgos son:
gitanismos (gachÃ-), apócope de palabra (Don Lati), la deformación de palabras mediante sufijos
anómalos (naturaza), vulgarismos (sus)
4−Para caracterizar a los pequeños−burgueses y a las autoridades, utiliza un lenguaje bastante retórico
cercano al lenguaje oficial. Es un lenguaje despersonalizado utilizado unas veces con intención seria y otras
con intención irónica.
5−Finalmente, Mme. Mollet y Basilio Soulinake son personajes que hablan un castellano de extranjeros con
abundantes incorrecciones.
A parte de ellos, las acotaciones, tienen un valor literario intrÃ-nseco. Muchos de los rasgos lingüÃ-sticos
que hemos señalado en los diálogos aparecen también en las acotaciones. Pero éstas se caracterizan
por los siguientes:
− Recursos de estilo: metáforas, sÃ-miles, metonimias, sinestesias y personificaciones, muchas veces
esperpentizadoras.
− La cuidada selección léxica puede observarse en la adjetivación literaria, en la selección de verbos
para crear movimiento o para expresar el sonido o creaciones expresivas.
− Su prosa rÃ-tmica está plagada de rimas internas, bimembraciones, trimembraciones y enumeraciones.
− Emplea una sintaxis descoyuntada que usa con maestrÃ-a los signos de puntuación con abundantes
incisos, enumeraciones inconexas, frases nominales
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