Alfredo Jaar desde el centro y desde la periferia, arte
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ALFREDO JAAR DESDE EL CENTRO Y DESDE LA PERIFERIA, arte publico ,y una reflexion en torno al arte Chileno y su Contexto Politico. Referencia a Alfredo Jaar e Introducción… Hace unos meses Alfredo jaar inauguro una exposición en la sala Telefonica de santiago de Chile, la muestra ha reunido por primera vez una retrospectiva de su obra. Alfredo Jaar es un artista Chileno, estudió arquitectura en la Universidad Católica, de Chile, actualmente reside fuera de su país de origen, su trabajo ha recorrido el mundo entero y ha llegado a múltiples lugares, siendo hoy uno de los artistas Chilenos más famosos y conocidos…utiliza la fotografia como registro y soporte de su temática, aunque tiene “desconfianza en la imagen fotografica como agente de visibilidad”,se interesa en las crisis geopoliticas y sociales, hace constantemente relaciones entre los paises ricos y pobres, le interesa el tercermundismo, el conflicto y la inmigración,la violencia , el racismo, los refugiados,su trabajo es en el arte publico que utiliza para extender sus reflexiones en un publico inserto en “el mundo real”,y perturba al espectador distraido, denomina “atmosfera preparada, o mas bien ficticia” a las salas de exposiciones, y ademas participa regularmente en la docencia de arte en distintas universidades del mundo.Alfredo Jaar luego de realizar trabajos en Chile entre 1979 y 1980 , en obras como “estudios sobre la felicidad”,abandona la periferia con una obra que es un camino marcado de banderas…¿que sucede en Chile en ese momento?, ¿Cómo es el arte en Chile según su contexto politico?, ¿que cosas realizara después?... Foto-documentación de una intervención pública que el artista realizó en 1981, antes de partir. Consistió en dividir el país, o tal vez dar testimonio visual de su división, con una línea de pequeñas banderas de Chile. Las banderitas atraviesan las dunas y se internan en el mar de una larguísima playa. Tal vez el testimonio de una despedida, de un 1 Alfredo Jaar y el encuentro Arte y Politica 2004 En la Democracia ya recuperada en Chile, en el año 2004 se realiza en Santiago un encuentro retrospectivo de artistas Chilenos, se estrena un Documental que reune tres periodos en la historia del arte chileno, se reunen los artistas mas famosos nacionales entre ellos el invitado mas esperado y casi desconocido Alfredo Jaar. Pero ¿cual es el “cuento” de Alfredo Jaar?, lo vi por primera vez ahí, en ese “Coloquio Arte y Política”1 en la Universidad Arcis2 (universidad privada, sala Isidoro Zegers), se organizo en Junio del año 2004, un encuentro en el cual tambien fueron invitados muchos teóricos Chilenos para “poner en escena su palabra”3 entre ellos, Nelly Richard4, Pablo Oyarzun, Willy Thayer (filosofo), etc. los panelistas discutían sobre el arte en Chile antes, durante y después del golpe militar a raiz de la creación de este documental, con opiniones y experiencias, las preguntas y reflexiones se llevaron en camino en torno a cómo era el arte en Chile en ese entonces (en los años en que comenzó Alfredo Jaar), y que papel juega el arte y la política. El tema es súper interesante desde el punto de vista de las reflexiones, expuestas en ese coloquio.5 1 Encuentro de Arte y Politica: Universidad de Arte y Ciencias Sociales, (desde 1982 en adelante) creada para otorgar un proyecto educacional alternativo en una época bombardeada por la represión política y de evidente opacidad en las libertades de expresión, se buscaba crear una institución académica que se transformase en la fase germinal del flujo de nuevas ideas y formas de creación artística. El Instituto Superior de Comunicación y Diseño, piedra angular de la futura Universidad ARCIS, que comenzó sus actividades impartiendo las carreras de Publicidad, Comunicación Audiovisual, Bellas Artes y Diseño Gráfico. Un tímido comienzo, que ya en 1985 incorporaría las carreras de Sociología, Literatura, Filosofía y Economía, complementando esa nueva visión y revisión del contexto social que hasta entonces sólo se había limitado a un sentido artístico. 3 “poner en escena su palabra” citado en la pagina de Justo Pastor Mellado, para referirse ironicamente al encuentro, http://www.justopastormellado.cl/escritos_cont/semanal/2004/05_mayo/20040527.html 2 4 Crítica y ensayista, estudió Literatura Moderna en La Sorbonne, Paris. Es directora de la Revista de Crítica Cultural, desde 1990. Se desempeña actualmente como Directora de Extensión Académica y Cultural de la Universidad ARCIS. Dirigió el programa de la Fundación Rockefeller (Universidad ARCIS, Corporación La Morada, Revista de crítica Cultural) sobre "Postdictadura y transición democrática: identidades sociales, prácticas culturales y lenguajes estéticos", entre 1997 y 2000, en la Universidad ARCIS. "Márgenes e Instituciones; arte en Chile desde 1973" (Melbourne- Art and Text, Fco. Zegers Editor, 1987); "La estratificación de los Márgenes" (Santiago, Fco. Zegers Editor, 1989); "Masculino/ Femenino: prácticas de la diferencia y cultura democrática" (Santiago, Fco. Zegers Editor, 1993); "La Insubordinación de los Signos: cambio político, transformaciones culturales y poéticas de la crisis" (Santiago, Cuarto Propio Ediciones, 1994); "residuos y Metáforas: ensayos de crítica cultural sobre el Chile de la Transición" (Santiago, Cuarto Propio Ediciones, 1998). [email protected] 5 sobretodo considerando cual es el papel del artista en Chile, un país al cual me quiero referir haciendo una breve descripción posteriormente, basándome también en que soy estudiante de bellas artes , ejercí la docencia, trabaje en la Universidad como alumna ayudante de teoría del arte y he visto cual es el mecanismo en el cual se desenvuelven los artistas y los recién “instruidos” 2 Los teoricos llegaron a varias conclusiones: 1. 1 el arte en Chile durante la dictadura fue un arte cargado de referencias conceptuales en las que la representación simbolica obedecia y citaba contextos artisticos que estaban en boga en el mundo en ese mismo tiempo. 2. los artistas creaban en relacion al contexto politico y surgio una pregunta en el panel de teoricos, ¿Cuál es el arte de la dictadura? Y la conclusión es que ellos mismos eran el arte de la dictadura, los militares los dejaron ser. Eran el arte oficialista. 3. Surgen varias preguntas mas como por ejemplo ¿Cuál era la función del arte en ese contexto politico? La respuesta era dar voz a la situación politica, expresar la voz del pueblo. Todas estas eran reflexiones sumamente interesantes, pero el lenguaje utilizado por los teóricos era sumamente complicado y los que habíamos ahí eramos estudiantes, la gente tenia dificultad para comprender los codigos.en ese momento surge el turno de Alfredo Jaar se presento para los que no lo conociamos (no sabiamos que era tan famoso)y comenzo a explicarnos su obra. Era muy diferente su trabajo en relacion al trabajo que tenian los artistas nacionales que habiamos visto en ese coloquio. Volviendo a Chile, Sobre Chile antes y durante el golpe militar. Tratándose de un país de América Latina, Chile , como tantos otros países hermanos, vivió 16 años de dictadura militar, antes de ella el clima cultural era muy diferente al que se puede imaginar, ya que ocurría un despertar autentico de la música popular, de un sello personal, de creación de identidad. Reconociéndose Chile ahora como un país mestizo colonizado , hibridado, culturalmente, por la invasión extranjera, de los Estados Unidos y Europa, intelectualmente o como modelo ideal de vida desarrollada, de la visión “Occidental del mundo” donde Europa es el centro y Estados Unidos el “mejor país” con la mejor bandera, Chile despertaba y crecía, sintiéndose un país rico, con poetas de voz fuerte, con premios nobeles de literatura, con recursos naturales, paz, libertad, salud, etc.…Chile tiene las cosas claras relativamente y el clima político se encontraba ahí como un camino de cambio y de esperanza…Ahora Chile es un país donde las clases sociales se notan, la riqueza es casi “otro país” ajeno al resto y la pobreza se siente en los barrios , no es la imagen que se tiene de la ciudad capital, son pequeños focos de pobreza, en los campos alejados, en las poblaciones, pero en los años 70 la cultura comienza a despertar y parece que la brecha cultural se va a extinguir cuando todo cambie con el nuevo gobierno de Salvador Allende. Chile también quería participar de lo que quedo de la ola del 68, de los hippies, de la liberación, los discursos comunistas , los movimientos estudiantiles, los cantautores con canciones sobre la vida del obrero, con conciencia social, para que valorásemos lo que teníamos (menciono la música porque eso crea una atmósfera singular), pero habían “ojos” mirando todo eso… artistas jóvenes a mi alrededor, como es posible acceder a los círculos de artistas, a los que se les puede decir que les va bien, que exponen en las salas , que son considerados en las galerías, que han logrado que al simple mortal Chileno lo hagan reflexionar sobre su obra, y como es la obra.(visión del entorno cultural) 3 La historia no fue así como querían y llegaron los aviones al palacio de gobierno6 y todo eso quedo olvidado, Arte y Política absolutamente relacionados… en 1973 aparece la dictadura de Pinochet, reformando y poniendo “orden”: El Sistema hace que el cambio se extienda visualmente por la ciudad, la cultura que emergía se apagaba, Siempre les decía a mis alumnas que comenzaron a aparecer en Chile múltiples monumentos “minimalistas” en honor a soldados y héroes de la patria muertos y homenajes a próceres de la historia olvidados ya, se reinterpreta la historia militar en Chile, la historia con que uno crece es diferente, donde el discurso es separar y diferenciarse de los vecinos países, remarcándoles el nacionalismo. Y los artistas que “se quedaron” presentaron su voto de silencio, las calles limpias y secas7 como hojas de otoño, como un otoño entero, montaban sus esculturas públicas sobre el nuevo sistema de vida de Chile; se creo el parque de las esculturas, en el “barrio alto” de la ciudad, ubicándolas en un centro urbano, (las poblaciones no participan de esto)algunos artistas mas hozados crearon delegaciones grupales de activos CADA por ejemplo, para organizar de a poco y abrir una grieta de reclamo a la situación política que se había creado por la llegada de Pinochet, tenemos por ejemplo, la “escena de avanzada”8 la ola del muralismo de Ramona Parra donde participo Roberto Matta, (uno de los mas importantes que teníamos)pero Matta, no vivía en Chile, se había ido también. La llegada del arte para el Simple Mortal Yo, que vivía en un barrio medio bajo de la ciudad , jamás escuche hablar de arte, las personas de mi matiz social no hablaban de eso, no les servia, pero los tíos de mi mejor amiga “perseguidos por Pinochet” por participar de protestas activamente, pintaban murales políticos en la nocturnidad, yo los vi y los acompañe, cosa difícil ya que por las noches incluso mientras jugábamos por mi barrio, una cortina de “milicos” se paraban amenazantes con su escopeta, y para mi era una visión sorprendente, una vez siendo niña escapé de los disparos mientras perseguían a los tíos de mi amiga , yo con mi madre pasaba por ahí y vi caer una mujer muerta, yo que no sabia que significaban los tanques, por las noches soñaba poder subirme a uno….en fin, así era el clima y en otros barrios era peor…entonces el Arte y la Política (para que no nos desviemos del tema) se relacionaron inevitablemente…era un arte útil que hizo reflexionar a las masas9, era la voz del pueblo , era el grito silencioso, los carteles que miraba cuando nos desplazábamos en auto por la calle, mis padres nunca me hablaron que pasaba, solo me di cuenta del orden político a través del cartel , de los murales, las esculturas que veía en la calle, creadas en materiales digamos“concretos”, no tenían relación con esa realidad…pero creo que pasaron cosas en Chile con el arte (lo digo en tono irónico) porque yo nunca estuve ahí, solo quedo registro en aquellos libros que solo los estudiantes de arte conocian. 6 Golpe Militar Chileno 7 Las calles limpias parecen ser un ideal de orden impuesto por la dictadura, se quería limpiar y callar, se castigan las conductas urbanas, se persigue al que se “equivoca”. 8 Término bajo el cual la crítico y teórica Nelly Richard agrupó la producción de algunos artistas quienes desde el año 1977 a 1982, se manifestaron en contra de la institucionalidad impuesta por el gobierno de la época. 9 Ahora el arte que hay en las calles, es el arte de la “plaza de armas” , carente de contenido, sino sólo como una ventana a un paisaje copiado y reproducido por muchos artistas frustrados, que “dibujaban bien” que aprendieron una formula para hacerlos, son como paisajes de calendarios. 4 Este es el único fragmento que hay en Internet de los murales que vi pintar cerca de mi casa… Del Libro: "El Mural como reflejo de la realidad social de Chile" de EBE BELLANGER…Mural pintado durante la huelga de la industria PANAL, Santiago, Chile 1980 Mi padre trabajaba en esa industria… Del Libro: "El Mural como reflejo de la realidad social de Chile" de EBE BELLANGER Mural pintado en la carretera Norte-Sur, de carácter ecológico por la brigada muralista de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile... 5 El comienzo, El trabajo de Alfredo Jaar en la periferia y su desplazamiento al centro del mundo del arte. De la lluvia de poesía del grupo CADA que utilizan claramente el concepto de “escultura social” de Joseph Beuys y entre ese contexto de artistas emergentes , aparece Alfredo Jaar, con su trabajo“ES USTED FELIZ?” es la pregunta que realiza en las calles de Santiago de Chile, llamado "Estudios sobre la Felicidad" un cruce entre arte y política que atacaba con sutileza el sistema de represión de dictadura y la imposibilidad de expresión de entonces. Grupo CADA. De izquierda a derecha: Juán Castillo, Rosenfeld, Raul Zurita, Diamela Eltit y Fernando …se trataba de una cámara y el transeúnte Lotty Balcells. (imagen tomada del documental comun de la calle, se sentaba y tenia que CADA de Lotty Rosenfeld "...un grupo de responder una pregunta “es usted feliz”, artistas distribuye 100 litros de leche a cien de una población (La Granja); los cientos de cintas que aun conserva el artista. familias envases vacíos fueron devueltos para ser En ese tiempo Jaar leía a Bergson (estudios utilizados como material artístico. sobre la risa), conocia los trabajos de Hans Haacke y, aunque é,l (Haacke) plantea haber estado influido por otro artista latinoamericano, argentino David Lamelas. Luego Jaar trabaja en “Chile, antes de partir”10, y luego se desplaza a Nueva York como estrategia de establecimiento, “la unica manera de mostrarnos la periferia es estableciendose en los códigos del centro”, tenemos el trabajo de “un logo para america”, “En los Estados Unidos, la palabra América se usa cotidianamente para referirse sólo a los Estados Unidos, con lo que de hecho borra del mapa el resto del continente americano. Un logo para América propuso una corrección clara y potente en el espacio público de Times Square, en Nueva York. Exigió, como jugando, el uso correcto de la palabra y con ello el reconocimiento de diferentes identidades en el continente.”11 Tenemos entonces numerosos trabajos de Alfredo Jaar en el espacio publico, intervenciones que hacen pensar, hacen participar al espectador menos involucrado en el arte y les entrega herramientas “espirituales” con las que enriquecer sus vivencias cotidianas que muchas veces suelen ser amargas. Latinoamerica es un lugar disfrazado de sueños de progreso, el propio imaginario publicitario cargado de un optimismo consumista, nos muestra dia a dia una realidad extraña, no es el tipo de vida que encontramos al observar el autobús en las mañanas con las personas cansadas, y desgastadas. 10 Imagen en la primera pagina. http://www.telefonicachile.cl/fundacion/arteycultura/jaar/obras_logo.htm dia de la consulta:19 de junio 2007. 11 6 Volviendo a lo anterior Como mencionaba anteriormente, yo me entere de todo esto en ese lugar, en ese encuentro de Arte y Política, se supone que el arte no solo va a ser una referencia a la actualidad política, sino una reflexión en torno a modelos y procesos conceptuales en ese momento historico, todo esto estaba siendo analizado en ese encuentro. Esto lo digo ya que cuando en ese encuentro de arte y política a Alfredo Jaar le correspondió la palabra dijo en pocas frase algo muy inteligente, los teóricos acababan de abandonar la sala, después de referirse a temas bastante elevados, palabras bien complicadas de entender, sobretodo para simples estudiantes de arte que no necesariamente son peritos en teoría, que no necesariamente habían leído los libros, los teóricos hablaban entre ellos, con ínfulas de sabiduría, con lenguaje demasiado cargado a la sociología difícil, a la semiótica, a los modelos de los modelos de reflexión, en fin, yo con mi toma notas escribía las palabras que me costaba entender, y parecía que me costaba entender todo, se acabo es presentación con la reflexión, (porque alguien dijo por ahí que no escribían para nosotros los oyentes sino que escribían para ellos mismos)lo mismo que hace que slotterdijk y habermmas discutan el nivel del lenguaje, bueno me perdí , la reflexión es la siguiente “los artistas de los años de dictadura correspondían al arte oficialista “, los militares los dejaron existir como artistas, entonces cual es el arte de izquierda???Se suponía que los lenguajes eran en contra del gobierno, pero para el gobierno el lenguaje no era un problema, el pueblo no entendía, se necesitaba un arte que fuera mas popular, y a ellos los perseguían, el arte de los otros era un arte mas elevado, era un arte para un pueblo culto, por eso los dejaron existir, no los consideraron peligrosos, hablaban entre ellos, igual que en la ponencia… Y como antes mencionaba, luego se cerro el foro y Aparece JAAR, en el mesón, aplausos generales, muchos de ahí no tenían idea quien era, con la sala repleta (yo misma logre entrar a la sala arrastrándome por el suelo, mucha gente quedo afuera y pusieron pantallas gigantes, financiadas por la universidad privada)Jaar exhala un suspiro y dice ¿“alguien entendió algo? Por que yo no entendí nada!! Todo el mundo se echo a reír… Y comenzó explicando muy simplemente la primera la segunda , la tercera , la cuarta y la quinta etapa de su trabajo, los ojos de la gente brillaban ya que era súper diferente el discurso de Jaar en relaciona lo que nos topamos a diario en las salas de exposiciones oficiales, a las galerías ,a las calles, y era inevitable preguntarse, por que se fue de Chile, y porque acá no ha hecho nada últimamente, porque en chile no se ven artistas así, o su lucha es tan pequeña, no lo se…el trabajo de Jaar me sorprendió…la gente lo seguía como un Jesucristo o una estrella de rock cuando salio de la sala…es que nos mostró un mundo simple y posible , como para trabajar, y plantea la idea de ayudar también a la gente , el acceso a la comprensión de sus ideas es para todos por igual, esa es la belleza que encierra el arte publico…sobretodo en los países pobres, donde no solo es una distracción de la realidad cotidiana, sino también embellecer las grises calles, con basura , con gente tirada en el suelo pidiendo dinero, es muy diferente del arte publico en Europa pese a que los países latinoamericanos pretender llegar a conseguir una imagen parecida de sus urbes… 7 La sensación de pérdida Jaar sabe como funciona la psicología, el tener y el perder están presentes siempre como manera de tomar conciencia de que debemos mejorar las cosas, las sociedades como la nuestra Chilena han dejado de lado el arte y lo han convertido solo en un lujo de pocos, la exposición retrospectiva de Jaar nos muestra que tenemos maneras de hacer y crear conciencia de los cambios, su amistad con Ana Mendieta tal vez genero en él esa manera de buscar los problemas típicos de un lugar y presentar proyectos artísticos en función del lugar mismo, como lo hizo con “estudios sobre la felicidad”, como lo hizo en la ciudad suiza con la situación de la papelera “The Skoghall Konsthall, 2000” Skoghall, Suecia,donde construyo un museo para la ciudad y luego después de su inauguración lo quemó, para que la gente sintiera que neesitaba tener un museo, como lo hizo en un pais donde la pobreza hacía que no tuviera sentido la contruccion de un museo, y regaló cámaras a todos los niños, para que retratasen sus realidades, a manera de espejo social,Jaar le ayuda al arte a hacerse un espacio esperanzador , un espacio “en la realidad” donde antes no lo había, o nos lo da y después lo quita y trabaja con eso , de generar una sensación de perdida, de que el arte es la unica manera de resolver cuestionamientos, es un espacio de descanzo dentro de este sueño de lucidez,muchas palabras y muchas voces han sido escuchadas gracias a los espacios que un artista influyente puede conseguir, como las poesias de poetas africanos que el edito y que redescubrió. Cuando vi a los artistas chilenos, encerrados en una realidad donde solo ellos se validan y se abren puertas entre ellos, muchas veces sin conocer ni encarnar los problemas sociales, pareciera que ensucian el lenguaje, ¿es necesario que los artistas nivelen su llegada a todos los circulos sociales?, en chile hay poblaciones de gente pobre donde aun el mural asi como en su florecimiento en los años 70, es la unica repuesta y la unica relacion con el arte, los problemas sociales propios de dictadura se han resuelto como para haber cambiado la tematica de los trabajos de los artistas? Tienen que abordar esas tematicas? Cuando llegara el arte a todos los circulos sociales?, tiene que ser universal o localista?, La importancia del arte publico en las sociedades se puede desarrollar como la unica manera de democratizar el arte,de que irrumpa en la vida de las personas, y produzca acontecimiento,la razon de escribir sobre jaar es precisamente porque se alza una brecha en relacion al sentido del arte, muchas veces podemos pensar que solo los artistas consagrados pueden crear en Chile, pero para los otros los estudiantes del arte no siempre tienen un espacio. El arte publico representa una puerta abierta, una esperanza como quiere Alfredo jaar. 8 9
