Gira Nacional 2015 PluralEnsemble VI Festival de - Goethe

Gira Nacional 2015 PluralEnsemble
VI Festival de Ensembles
10 de noviembre 2015, Zaragoza (Auditorio Zaragoza, 20.30h)
14 noviembre 2015, Barcelona (Petit Palau, 20.30h)
24 de noviembre 2015, Sevilla (Sala Joaquín Turina, 20.30h)
PluralEnsemble
Director Fabián Panisello
Programa
Concierto I
ISRAEL L. ESTELCHE - Línea quebrada ***
MATTHIAS KRÜGER - the machinery I have made **
TOMÁS MARCO - Mientras el tiempo como música suena *
ILUMINADA PÉREZ - Elogio del vacío *
Mesa redonda
Intervenciones a determinar
Concierto II
TOBIAS EDUARD SCHICK - Durchbrochene Linien **
JOAN MAGRANÉ FIGUERA - sourd-muet-aveugle **
CASABLANCAS - Introducción, cadenza y aria
VORO GARCÍA - Kairós, el surco del tiempo *
* Estreno absoluto, Obra encargada por PluralEnsemble y el INAEM
** Estreno en España, Obra ganadora de la Convocatoria jóvenes compositores de PluralEnsemble
*** Estreno en Barcelona, Obra ganadora de la Convocatoria jóvenes compositores de PluralEnsemble
Intervienen:
Director: Fabián Panisello
Flauta: Paula Martínez Bonfil
Clarinete: Joan Tormo
Piano: Duncan Gifford
Violín: Ema Alexeeva
Violonchelo: David Apellániz
Director
Fabián Panisello
Coordinación técnica
Beatriz Amorós
Duración aproximada: 45 minutos por concierto
Notas
Línea quebrada (2015)
Esta obra para quinteto pierrot, forma parte de una serie de composiciones bajo el nombre de Trayecto
líquido, ya que parten del mismo principio. La idea germinal de esta obra está en creación de fluidez a partir
de dos elementos: la estructuración a partir de centros armónicos a través de notas o intervalos
determinados, que se van diluyendo y transformando a través del uso de glissandi de longitud y amplitud
variable; y la creación de una línea continua, que va transformando su timbre a través del traspaso entre los
diferentes instrumentos del conjunto, lo que crea esa sensación de rotura lineal.
the machinery I have made (2012)
“...and human workmanship...the machinery he has made" (John Stuart Mill).
Mientras el tiempo como música suena (2015)
Es una reflexión sobre la esencia temporal de la música y de cómo ésta es un fragmento sonoro de un
tiempo en el que habita. El título deriva de un poema de T. S. Eliot donde se indica que el oyente es la
música en tanto la música suena. La obra se desarrolla por un encadenamiento de secuencias que usan
diferentes tipos de escala y se transforman en el transcurso temporal y en los matices tímbricos. Es así una
obra completamente abstracta y formal que, no obstante, debe escucharse como una activa asunción de un
tiempo convertido en espacio sonoro que es un único pero multiplicado clima sensorial y emocional.
Elogio del vacío (2015)
Una verdadera arquitectura nace del espacio vacío que envuelve la escucha. Elogio del Vacío ha sido
escrita en 2015 por encargo de Plural Ensemble y está inspirada en la obra del gran escultor vasco
Eduardo Chillida y especialmente en la serie de esculturas que con el título de “Elogio del Vacío”. El
pensamiento compositivo es un palimpsesto, apelando a la poesía de la nostalgia, a la memoria de la
melancolía, la reverberación de una huella. Limar lo imaginado sobre una estructura ausente de objetos,
para rescatar el espacio interior, la narración de un vacío. Ausencia del color, ausencia de la forma,
ausencia de los objetos, de las anécdotas, para rescatar el primitivo espacio interior, que es la narración de
un vacío.
Durchbrochene Linien (2013)
Poco a poco, líneas finas empiezan a crecer progresivamente en esta obra, como si fueran tiernas plantas de
una montaña de escombros. Las líneas quebradas se entrecruzan crecientemente y forman una maraña
polifónica, que poco a poco se intensifica y se transfiere a dibujos, paradigmas o modelos más estrictos que
sucesivamente empiezan a circular en sí mismas.
sourd-muet-aveugle (2013/2014) éxtasis interior, conquista de lo Inútil (homenaje a Philippe Petit)
"nada había de abiertamente personal en lo que hacía. Todo se revelaba metafóricamente, desde un
segundo plano…" (The Art of Hunger, Paul Auster). Desde el espíritu de estas palabras, dedicadas al arte del
funambulista Philippe Petit, se compone esta pieza dividida en 5 movimientos enlazados: I. Les premiers pas;
II. La recherche de l’immobilité; III. Le salut du funambule (dédicace); IV. La marche à la mort les yeux
bandés; V. L’horizon, un continent. La imagen del abismo o del cable, de la fragilidad o de la inestabilidad,
han servido para crear todo el material musical, aunque nunca de manera literal ni descriptiva.
Introducción, Cadenza y Aria (1993)
La obra comprende 3 secciones principales que se suceden sin apenas solución de continuidad con gran
dinamismo expresivo, cuidado tratamiento rítmico y temático a la vez que de dinámica, contrastes, texturas y
color. Como apunta Jorge de Persia, los materiales sonoros fluyen con variedad tímbrica, y los cuatro
instrumentos gozan de pasajes de bello protagonismo, culminando en un discurso final muy transparente. Se
inicia con empuje (tema scherzando y respuesta lírica), sigue una cadenza centrada en el piano y culmina
con el aria, auténtico vértice hacia el que converge la obra entera, lírica y cantábile, y concluye con un
sostenido canto general, de naturaleza extática y contemplativa, que se desvanece lentamente en el registro
sobreagudo y más inmaterial hasta los límites del propio silencio.
Kairós, el surco del tiempo (2015)
“Memoria y olvido nacieron juntos en la cultura griega. Memoria constituyó un inmenso espacio de la
experiencia, de ejemplo, de aprendizaje y escarmiento. El olvido, por el contrario, significó algo parecido a la
muerte” (extracto del prólogo del filósofo Emilio Lledó en su libro El surco del tiempo). Kairós era una de las
tres maneras de referirse al tiempo en la Grecia Antigua, que hace referencia al momento adecuado y/o
oportuno. Un lugar o espacio distinto del espacio de la duración o del recorrer las manillas del reloj. Kairós,
según G. Deleuze, es un momento – lugar único e irrepetible que no es presente sino siempre está por llegar
y siempre ya ha pasado. Que nos sobrevuela. Con el fin de aludir a fenómenos de índole musical, en esta
obra podremos escuchar como unos objetos sonoros emergen de la resonancia de la energía de otros. Dicho
de otra forma, huellas de esa energía o fragmentos de esa explosión. Huellas sonoras, memoria + olvido,
como punto de partida del proceso de realización del discurso sonoro.
Biografías
Fabián Panisello
Compositor y director argentino-español afincado en Madrid, es director y fundador de PluralEnsemble y
director de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y del Instituto Internacional de Música de Cámara de
Madrid. Se formó como compositor con Francisco Kropfl en Buenos Aires y con Bogusław Schaeffer en el
Mozarteum de Salzburgo (Diploma de Excelencia, 1993). Completo su formación con Elliott Carter, Franco
Donatoni, Brian Ferneyhough y Luis de Pablo en composición y con Peter Eötvos en dirección. Ha obtenido
premios como el Mozarts Erbe que concede la ciudad de Salzburgo o el Premio Iberoamericano de
Composición Rodolfo Halffter, así como becas de numerosas fundaciones, incluida la beca del rector del
Mozarteum de Salzburgo. Su obra ha sido interpretada por grandes artistas y agrupaciones, ha participado
en los principales festivales del mundo dedicados a la música actual, y es miembro de la Academia Nacional
de Bellas Artes de Argentina desde 2010. Como compositor y director ha estrenado numerosas obras y
grabado discos para NEOS y Col legno (Munich), Cypres (Bruselas) o Verso (España). Actualmente publica
sus obras en la editorial Peters de Fráncfort.
www.fabianpanisello.com
PluralEnsemble
PluralEnsemble es un conjunto instrumental especializado en la música de los siglos XX y XXI, fundado por
Fabián Panisello, su director titular. Buscando siempre la más alta calidad interpretativa, desarrolla
anualmente una temporada estable de conciertos y giras: por séptimo año consecutivo, desarrolla el Ciclo de
Conciertos Fundación BBVA de Música Contemporánea en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y el
Ciclo de Solistas Fundación BBVA en su sede del Palacio del Marqués de Salamanca, y participa en el V
Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea organizado por la Fundación BBVA en su sede de Bilbao.
Realiza asimismo giras nacionales e internacionales cada año y a lo largo de su trayectoria ha intervenido
con gran éxito de crítica y público en los festivales internacionales especializados más destacados. Colabora
además con los principales artistas de la escena musical contemporánea y ha realizado numerosas
grabaciones para diversas emisoras de radio europeas (WDR, RBB, RNE, RF, ORF, RTBF o la Radio Polaca
entre muchas otras), así como grabaciones discográficas para los sellos Col legno, Verso, Cervantes y
NEOS.
www.pluralensemble.com
Israel L. Estelche
Se forma como compositor con David del Puerto en Madrid, asistiendo a cursos y masterclasses con Alberto
Bernal, Cristóbal Halffter o José María Sánchez Verdú entre otros; y se doctora en Oviedo con una tesis
alrededor de Luis de Pablo y la música española de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX. Su música
ha sido interpretada en España y Latinoamérica por agrupaciones como la OSPA, Oviedo Filarmonía, Ónix
Ensemble, Ensemble Espai Sonor; directores como Marzio Conti, Maximiano Valdés, Voro García; y solistas,
como Alejandro M. Ares, Nikola Tanaskovic o Ananda Sukarlan. Ha recibido varios premios como el Premio
de Composición “OSPA XX años”, el Premio “Xavier Montsalvatge” en el XX Premio Jóvenes Compositores
Fundación SGAE-CNDM 2014 y el Premio Jóvenes Compositores 2015 del Plural Ensemble.
Matthias Krüger
Nacido en Ulm, creció en Bruselas y Trier, estudió composición en la Hochschule für Musik und Tanz de
Colonia y en la Columbia University en Nueva York con maestros como Krzysztof Meyer, Fabien Lévy y
Johannes Schöllhorn. Asimismo, ha tenido contacto con compositores como Hans Abrahamsen, Mark André,
Georges Aperghis, Georg Friedrich Haas y Vladimir Tarnopolski a través de festivales y masterclases. Ha
recibido numerosos premios por sus obras y su música ha sido interpretada en Austria, Francia, Alemania,
Italia, Polonia, España, Suecia y los EE.UU. Con residencia en Colonia, trabaja actualmente como
compositor y docente en el Instituto de Musicología de la Universidad de Bonn; y durante este otoño es
Artista en Residencia en Estambul, financiado por la Fundación de Arte de Renania del Norte-Westfalia.
Tomás Marco
Nacido en Madrid en 1942 y amplió estudios musicales en Francia y Alemania con maestros como Maderna,
Boulez, Stockhausen, Ligeti o Adorno; y fue ayudante de Stockhausen en 1967. Ha recibido numerosos
premios, publicado varios libros, dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y América, y
ejercido la crítica musical. Trabajó en los servicios musicales de Radio Nacional de España, siendo Premio
Nacional de Radiodifusión y Premio Ondas, dirigió el Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de
España, el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (creando su laboratorio de electroacústica y
el Festival Internacional de Alicante), fue Consejero de SGAE, Director de Festivales de la Comunidad de
Madrid, Director General del INAEM, Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid y es
miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha compuesto 6 óperas, 1 ballet,
10 sinfonías, música coral, de cámara, música para teatro y audiovisual, etc. y en la actualidad se dedica
exclusivamente a escribir música y sobre música. Recibió el Premio Nacional de Música 2002, el Premio de
Música de la Comunidad de Madrid 2004 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2014.
Iluminada Pérez Frutos
Nacida en Gerona en 1972, es Doctora con Mención Internacional por la Universidad de Granada,
compositora, investigadora y Catedrática en el C.S.M. “Victoria Eugenia” de Granada. Ha impartido
conferencias por diferentes lugares de la geografía española y ha realizado cursos de postgraduado en
varias Universidades, así como cursos de composición con Salvatore Sciarrino, Brian Ferneyhough, Cristóbal
Halffter, Tomás Marco, José María Sánchez Verdú, Mauricio Sotelo, David del Puerto, Javier Darias, Manferd
Trojahn, José Manuel López López, Jorge Fernández Guerra, Julio Estrada, James Dillon, Kaija Saariaho; y
dirección de orquesta con Pedro Halffter y Juan Luis Pérez. Ha sido galardonada con múltiples premios por
sus composiciones y ha recibido encargos de multitud de instituciones e intérpretes. Asimismo, su música ha
sido estrenada e interpretada en prestigiosos foros internacionales.
Tobias Eduard Schick
Nació 1985 en el sur de Alemania y estudió composición en el Conservatorio Superior de Música de Dresde
con Helmuth Flammer, Mark Andre y Manos Tsangaris, así como en el Conservatorio Santa Cecilia en Roma
con Matteo d’Amico. Complementó además sus estudios de contrabajo, piano y música electrónica con
Michael Flade y Franz Martin Olbrisch. Sus composiciones han sido representadas en Alemania, otros países
de Europa y Japón, ha trabajado con prestigiosos músicos como el guitarrista Jürgen Ruck; el violonchelista
Lucas Fels, los conjuntos Hand Werk, MAM manufaktur o la Filarmonía de Dresde entre otros; y su trabajo
de composición ha sido retransmitido por la Deutschlandradio Kultur y WDR 3. Desde 2013 trabaja en su
tesis doctoral sobre Mathias Spahlinger y actualmente vive y trabaja en Dresde.
Joan Magrané
Nacido en Reus en 1988, se inicia en la composición con Ramon Humet, estudia en la Esmuc (Barcelona)
con Agustín Charles, en la Kunst Universität (Graz) con Beat Furrer y en la clase de Stefano Gervasoni en el
Cnsmd (París). Sus obras han sido interpretadas, entre otros, por el Ensemble Intercontemporain, el Quatuor
Diotima, el Quartet Gerhard, la Orquestra de la RTVE, el bcn216 o el Ensemble CrossingLines en Viena,
París, Roma, Madrid, Barcelona, Basilea, Lyon, Stuttgart o Ginebra, entre otras ciudades. Su trabajo
compositivo, influenciado en gran medida por las obras de Josquin, Orlando di Lassus y Monteverdi, está
además fuertemente ligado a otras artes, especialmente la poesía y la pintura (de Arnaut Daniel a Francesc
Garriga, de Piero della Francesca a Miquel Barceló) y ha sido galardonado con múltiples premios
internacionales.
Benet Casablancas
Formado musicalmente en Barcelona y Viena (F. Cerha, K.H. Füssl) y licenciado en Filosofía y Doctor en
Musicología por la UAB, Casablancas es reconocido como uno de los compositores españoles más
destacados, caracterizado por su individualidad, complejidad estructural y riqueza de texturas, equilibrando
rigor constructivo y poder expresivo. Sus obras son interpretadas en toda Europa, EE.UU., Canadá, Japón y
Latino- América por grandes formaciones y maestros como V. Jurowski, O. Knussen o V. Petrenko,
incluyendo sendos Composers Portrait en el Miller Theatre de Nueva York y el Musikverein de Viena. Fue
Primer Compositor en Residencia de l´Auditori de Barcelona (2013-2015), es autor del libro El humor en la
música (Galaxia Gutenberg, 2014) y acaba de publicar su cuarto CD en Naxos, que se suma a una copiosa
discografía (Stradivarius, Anemos, Columna Música, Tritó, Emec). Ha recibido, entre otros, el Premi Nacional
de la Generalitat de Catalunya (2007) y el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura (2013).
Voro García
Nace en Sueca. Estudia trombón, piano, canto, dirección de coros y orquesta, musicología y composición, en
el Conservatorio Superior de Valencia, con Ramón Ramos y Manuel Galduf entre otros, y con Mauricio
Sotelo paralelamente. Ha recibido encargos de diferentes instituciones e intérpretes y sus obras han sido
seleccionadas o encargadas por diferentes Concursos, Festivales y Foros de España, Europa, EE.UU y
América latina, con grandes intérpretes destacados del panorama internacional. Fue compositor residente del
Grup Instrumental de Valencia (2001-02), JONDE (2006-07), Auditorio Reina Sofia 400 MNCARS (2009) y
Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (JOGV, 2009-10). En la actualidad es profesor del
departamento de composición del Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón, director
artístico de la Mostra Sonora de Sueca y director musical del Ensemble Espai Sonor. Sus obras están
editadas por Piles y Rivera editores.