Camille Corot

Camille Corot
A orillas del lago
Corot, Camille
Nacionalidad: Francia
París 1796 - 1875
Pintor
Estilo: Romanticismo Francés
Paisajista francés del siglo XIX. La
atmósfera, el ambiente, y en definitiva, el
aire que existe y puede ser pintado, es una
de sus mayores aportaciones al Arte.
Sus pequeños trucos visuales son la magia
y la calidad de su obra.
La Soledad
Jean-Baptiste Camille Corot nace en París en 1796. Sus primeros
años de aprendizaje fueron dentro del academicismo imperante, pero
en 1825 se traslada a Italia, instalándose durante dos años en Roma.
La campiña romana se convertirá en su lugar de inspiración,
interesado por la luz y los valores tonales. Los bocetos realizados son
espontáneos, a diferencia de los paisajes compuestos en el estudio.
Desde Francia realizó numerosos viajes, volviendo a Italia en varias
ocasiones. Hacia 1850 la pintura de Corot sufre un importante cambio,
variando hacia un estilo más nebuloso y artificial, que provoca una
mayor aceptación entre el público y la crítica. Sus retratos y estudios
están libres de este nuevo tratamiento. Siempre se preocupó por
ayudar a los jóvenes artistas, pero su humanidad no quedó ahí: ayudó
a Daumier cuando se quedó ciego o a la viuda de Millet. Corot falleció
en 1875.
• Elementos imprescindibles para lograr el efecto atmosférico:
1. La luz de fondo. Realiza una profundidad necesaria en los exteriores. Esta
luz del cielo abraza la obra suavemente.
2. Primeros planos oscuros. Un árbol con el tronco prácticamente todo negro
y desde el cual se expanden las ramas y se integran hacia la luz.
3. Las hojas sueltas. Este truco consiste en pintar hojas brillantes, iluminadas,
sobre la oscuridad de los árboles. Estas hojas se desprenden y esparcen
por la imagen y constituyen el aire en si mismo, su movimiento y su
temperatura.
4. Las figuras humanas iluminadas con la luz del cielo. Su piel y su ropa
contiene esa misma luz y ese mismo aire del lugar donde están. Para ello
hay que utilizar el mismo color y tono y armonizar el conjunto. La
integración es fundamental y se realiza con este reparto de colores.
Orfeo y Eurídice
Características en la obra de Camille Corot son:
1.
Las composiciones. Para aportar el sentimiento siempre hay unos
personajes protagonistas. No son las personas, que son simples
testigos y acompañantes, sino los árboles, fuertes, elegantes o
retorcidos. Cada árbol tendrá su personalidad para aportar a la
imagen esa vida propia.
2.
La instantánea. Muy propio del romanticismo, y que después el
impresionismo explotaría al máximo. Se trata de destacar con la
imagen que la vida allí contenida es perecedera y se paraliza en
la obra para poder disfrutarla.
3.
El lugar del ser humano en el mundo. Colocados con suavidad,
integrados en el medio y aportando al espectador de la obra, la
capacidad de identificarse con ese sentimiento.
Otros elementos más técnicos:
1. Destaca el uso de la línea, las
direcciones que éstas generan y el juego
compositivo a su merced.
2. El uso del punto como elemento
integrador.
3. El tono y el contraste. Muy ajustados a la
búsqueda de la realidad y la
representación exacta.