TEMA 9 ARTE DEL RENACIMIENTO. ESCULTURA DEL

TEMA 9.- ARTE DEL RENACIMIENTO
ESQUEMA GENERAL
1.Introducción:
al
RENACIMIENTO:
CONTEXTO HISTÓRICO
2.EL
CUATTROCENTO
ITALIANO:
ARQUITECTURA: Brunelleschi y Alberti
ESCULTURA: Donatello y Ghiberti
PINTURA: Fra Angélico, Massaccio Piero della
Francesca y Botticelli
3.- EL CINCUECENTO Y LA CRISIS DEL
MANIERISMO
ARQUITECTURA: Bramante, Miguel Ángel y
Palladio
ESCULTURA: Miguel Ángel
PINTURA: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel. La
escuela veneciana
4.- ESPAÑA:
ARQUITECTURA Del Plateresco al Escorial
ESCULTURA:
Los
primeros
imagineros:
Berruguete y Juan de Juni
PINTURA: El Greco
2.- LA ESCULTURA FLORENTINA
A.- RASGOS GENERALES.
1.- Materiales
2.- Temas
3.- Tipos
4.- Otros aspectos de la Escultura
Simbolismo.
Libertad de marco
Estudios anatómicos
El Paisaje / la estética
A.- RASGOS GENERALES
1.- MATERIALES
Empleo de materiales diversos:
mármol,
bronce,
barro
cocido,
cerámica vidriada.
Utilizan los materiales con una gran
perfección técnica
TÉCNICAS:
ESCULPIDO, EL BARRO COCIDO,
la TECNICA DE LA CERA PERDIDA,
la TERRACOTA VIDRIADA etc.
El SCHIACCIATTO
Un tipo de técnica que permite
realizar un BAJO RELIEVE muy poco
saliente respecto al fondo. Da al
espectador la ilusión de profundidad. El
espesor
del
bajorrelieve
va
disminuyendo gradualmente desde el
primer plano hasta el fondo.
A.- RASGOS GENERALES
2.- TEMAS:
TEMAS RELIGIOSOS, TEMAS
PROFANOS,
TEMAS
ALEGÓRICOS,
MITOLÓGICOS,
RETRATOS. Se insiste en la
imagen individualizada de la
persona.
La NATURALEZA y la FIGURA
HUMANA serán los protagonistas.
Las narraciones se sitúan en tiempo
presente, se copian escenarios de
la realidad, los personajes son de
la época.
EL RETRATO: adquiere una
enorme difusión, se independiza; se
manifiesta en relieves, en medallas,
el esculturas de bulto redondo,
retrato funerario [ aquí se exalta las
virtudes y valores del difunto]
3.- TIPOS DE ESCULTURAS:
Bulto redondo
Se realizan bustos, figuras de
cuerpo entero, motivos funerarios y
estatuas ecuestres;
Relieves se utiliza ose en la
misma obra el alto, medio y bajo,
para dar sensación de profundidad
.
La
ESCULTURAL
ECUESTRE
MONUMENTAL se va a utilizar como
elemento de exaltación pública de
gobernantes y militares
4.- OTROS ASPECTOS DE LA
ESCULTURA
SIMBOLISMO DE TEMAS:
Se supera el simbolismo
religioso de la época medieval
por otros de contenido urbano.
Es el caso de David
INSPIRACIÓN
EN
LA
ANTIGÜEDAD
Esbeltez
de
las
proporciones, gusto por el
detalle, naturalismo semejante
al relieve pictórico.
LIBERTAD DEL MARCO.
Ahora
las
esculturas
definitivamente
están
separadas del marco. Se
cultiva la escultura exenta,
ecuestre, el bajo relieve y el
alto relieve
LOS
ESTUDIOS
ANATÓMICOS:
La búsqueda de la verdad, les
lleva a estudiar anatomía, a
analizar el movimiento corporal.
Las medidas y proporción se
fijan mediante un canon clásico.
PAISAJE Y PERSPECTIVA:
Se introduce en los relieves y
se representa las perspectiva
utilizando la escala decreciente
de los personajes para darle
profundidad.
LA ESTÉTICA:
El objetivo es plasmar LA
BELLEZA
.
Utilizarán
el
DESNUDO aplicando la idea del
NEOPLATONISMO: armonizar
el clasicismo con el cristianismo.
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
1.- GHIBERTI
Puertas del Baptisterio
2.- DONATELLO
San Jorge
El David
Relieves de la Cantoría de Florencia
Condotiero Gattamelatta
3.- LUCCA DELLA ROBBIA
Cantoría de la Catedral de Florencia
4.- ANDREA VERROCHIO
Condotiero Colleoni
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
1.- GHIBERTI
OBRAS
LAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO
Las Primeras: 1402 hay un concurso para la
realización de las Puertas del Baptisterio de
Florencia. Siguió el modelo de las primeras
puertas construidas por Pisano. Introduce 28
escenas lobuladas. La distribución es siguiendo el
modelo gótico: medallones lobulados.
Se introduce aspectos nuevos : la anatomía, la
naturaleza.
En 1425 Segundas puertas: Diez recuadros
rectangulares: escenas y composiciones más
complejas:
Temas: Adán y Eva, Sacrificio de Isaac, otras,
Introducción de la perspectiva
Composición: planos graduados.
Uso de luces y sombras.
Inspiración clásica en el ARA PACIS y los
relieves pictóricos del Arco de Tito. A esta forma de
tratar el relieve se le llamará SCHIACCIATO.
Miguel Ángel les llamará las puertas del Paraíso
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
1.- GHIBERTI
OBRAS
LAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO
Las PRIMERAS :
La distribución es
siguiendo el modelo gótico: medallones
lobulados.
Aunque sigue modelos góticos, aquí hay que
destacar los estudios anatómicos,
Vinculación con el arte clásico,
La belleza del cuerpo,
La introducción del paisaje,
Los diferentes planos para ubicar la escena
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
1.- GHIBERTI
OBRAS
LAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO
En 1425 Segundas puertas: Diez
recuadros rectangulares: escenas y
composiciones más complejas: 10
grandes recuadros de 79 x 79 ctms.
Temas: Adán y Eva, Sacrificio de
Isaac, otras,
Introducción de la perspectiva es lo
más interesante a destacar.
El contraste entre la luz y la sombra
entre los primeros y últimos planos.
Composición: planos graduados.
Tratamiento a modo de un cuadro
La orla que rodea las puertas:
medallones, pájaros, cabezas humanas
etc
Virtuosismo
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
1.- GHIBERTI
LAS
PUERTAS
BAPTISTERIO
DEL
Auténtica revelación de la
escultura renacentista, formato
cuadrado, distinto al lobulado
tradicional.
Concepción
pictórica
del
relieve, incluyendo perspectiva,
paisaje, arquitecturas clásicas e
incluso atmósfera.
Relieve
como
espacio
tridimensional, consiguiendo los
efectos
de
profundidad
graduando los volúmenes y la
definición de los contornos
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
2.- DONATELLO
OBRAS
Representará la figura humana en
diferentes estados: dulzura infantil en las
cantorías, belleza y plenitud en su San
Jorge, senectud en otras imágenes.
Las primeras obras son muy expresivas,
estilización, torsión equilibrio. La fuerza
expresiva anunciaba el renacimiento.
OBRAS:
SAN JORGE
Representación de la idea de caballero
cristiano.
Mirada
arrogante
y
decidida.
Representación de la fuerza expresiva.
Personificación del héroe, versión perfecta
y elegante.
Hombre en la plenitud de su vida, postura
llena de vigor y fuerza, se observa en el
cuerpo y en la postura de las piernas.
En la parte inferior: relieve de san Jorge a
caballo lucha contra el dragón en presencia
de una princesa.
Aquí ha empleado la perspectiva
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
2.- DONATELLO
OBRAS:
SAN JORGE
Representación de la idea de caballero
cristiano. Mirada arrogante y decidida.
Representación de la fuerza expresiva.
Personificación del héroe, versión perfecta
y elegante.
Hombre en la plenitud de su vida, postura
llena de vigor y fuerza, se observa en el
cuerpo y en la postura de las piernas.
En la parte inferior: relieve de san Jorge a
caballo lucha contra el dragón en presencia
de una princesa.
Aquí ha empleado la perspectiva
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
2.- DONATELLO
EL DAVID
Encargada por los Mediccis, para
situarla sobre un pedestal en el centro del
Palacio de los Mediccis. El objetivo es
que se pudiera ver desde todos los
ángulos. Es el primer desnudo completo
del Renacimiento. Tiene un modelado,
suave y fluido.
TEMA:
David, joven pastor de Belén, reposa
tras haber vencido con su astucia y
rapidez , al líder de los filisteos, David
COMPOSICIÓN:
Composición muy estudiada: pierna
derecha soporta el peso liviano del
cuerpo, mientras la izquierda descansa
sobre la cabeza del enemigo derrotado.
El tórax recrea la curva praxiteliana
imprimiendo movimiento y sensualidad a
la anatomía. La superficie del cuerpo casi
pulida realza el atractivo cuerpo.
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
2.- DONATELLO
EL DAVID
El arrojo y valentía viene dada por la piedra que
sostiene en una mano, por la espada de tamaño
enorme apoyada en el suelo. Figura de un joven
adolescente en curva praxiteliana, de perfección
anatómica.
Sombrero con corona de laurel, totalmente
desnuda aunque rompiendo este desnudo con el
calzado y el yelmo.
Serenidad del rostro del David frente a la
expresividad del Goliat.
SIGNIFICADO:
Triunfo de David / triunfo de Cristo sobre el
pecado y la muerte. La escultura va más allá del
relato de la Biblia. El yelmo con visor y alas es
una referencia a la ciudad de Milán que
hostigaron la prosperidad de la ciudad de
Florencia . La capital toscana, más pequeña que
Milán . Florencia encarna a David y Milán al
gigante Goliat.
Otra
interpretación:
monumento
que
representaría la expresión cívica de Florencia [
desnudez = clasicismo / laurel = paz ] frente a
Milán [ Goliath ]
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
2.- DONATELLO
RELIEVES
DE
LA
CANTORÍA DE FLORENCIA
Aquí refleja la niñez .
Representa un grupo de
niños que corren en un
movimiento desbocado por
detrás de las columnas. Utiliza
para ello el relieve pictórico,
colocando varios niveles, alto,
medio bajo relieve
La naturaleza ligeramente
insinuada en el suelo: plantas
y flores.
Material: cerámica vidriada.
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
OBRAS
CONDOTIERO
GATTAMELATTA
Gattamelata era un jefe
militar.
Significa la recuperación
de la escultura ecuestre
romana [ Marco Aurelio ]
Significado: la exaltación
del poder físico. un guerrero
que es exaltado por sus
éxitos militares.
Aún
siendo
una
ESCULTURA ECUESTRE,
también es un retrato
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
3.- LUCCA DELLA ROBBIA
OBRAS
CANTORÍA DE LA CATEDRAL
DE FLORENCIA
Este autor estaba al frente de un
taller donde se trabajaba el mármol
pero también el barro cocido.
Se producían placas
de
cerámica de temas religiosos con
figuras en blanco, o fondos de color
azul.
A veces se acompañan de
elementos vegetales
Representaban siempre temas
amables, dulces,
Utilizará también en estos
relieves la perspectiva decreciente.
En
mármol
realizará
la
CANTORÍA DE LA CATEDRAL
DE FLORENCIA.
Actitudes mucho más serenas
que en la cantoría de Donatello
3.- LUCCA DELLA ROBBIA
CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE
FLORENCIA
DETALLE
Inspiración en los relieves romanos de los
SEPULCROS..
Paneles
laterales:
Aparecen
LOS
DANZANTES:
En la parte más importante de la cantoría,
hay una serie de relieves separados por
doble pilastra con capitel. Estos relieves
narran las danzas, cantos y las alabanzas al
señor de una serie de niños.
Parte superior recuerda un SARCÓFAGO
ROMANO / parte inferior soportada por
MÉNSULAS
Las MÉNSULAS están decoradas con hojas
de acanto
LAS INSCRIPCIONES: Las inscripciones
que vemos alrededor de la obra son parte
del SALMO 150, dedicado a enseñar las
alabanzas, danzas y cantos que debían
hacerse para el Señor. Por eso, estaba
totalmente relacionado con la función de
dicha cantoría y estaba en relación con el
significado de los relieves.
3.- LUCCA DELLA ROBBIA
CANTORÍA DE LA CATEDRAL DE
FLORENCIA
DETALLE
Inspiración en los relieves romanos de los
SEPULCROS..
Paneles
laterales:
Aparecen
LOS
DANZANTES:
En la parte más importante de la cantoría,
hay una serie de relieves separados por
doble pilastra con capitel. Estos relieves
narran las danzas, cantos y las alabanzas al
señor de una serie de niños.
Parte superior recuerda un SARCÓFAGO
ROMANO / parte inferior soportada por
MÉNSULAS
LAS INSCRIPCIONES: Las inscripciones
que vemos alrededor de la obra son parte
del SALMO 150, dedicado a enseñar las
alabanzas, danzas y cantos que debían
hacerse para el Señor. Por eso, estaba
totalmente relacionado con la función de
dicha cantoría y estaba en relación con el
significado de los relieves.
3.- LUCCA DELLA ROBBIA
CANTORÍA
DE
LA
CATEDRAL DE FLORENCIA
Abandona en este caso
el interés pictórico de
Ghiberti. Narra la alegría
infantil, predominando el
equilibrio
compositivo
marcado
por
las
columnas, que contrasta
con
la
tensión
y
movimiento de las figuras.
3.- LUCCA DELLA ROBBIA
OBRAS:
Otras
obras:
BAJORRELIEVES
y
TONDOS
Este autor estaba al frente
de un taller donde se
trabajaba el mármol pero
también el barro cocido.
Se producían placas de
cerámica de temas religiosos
con figuras en blanco, o
fondos de color azul. A veces
se acompañan de elementos
vegetales
Representaban
siempre
temas amables, dulces,
3.- LUCCA DELLA ROBBIA
OBRAS:
VIRGEN CON EL NIÑO
Introduce
el
barro
vidriado, policromado, con
figuras blancas sobre
fondos
azules
y
elementos
decorativos
vegetales,
de
rico
colorido.
Es su tema más logrado
y el que realiza con mayor
frecuencia
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
4.- ANDREA VERROCHIO
Artista polifacético [ orfebre, pintor,
escultor ] maestro del bronce.
Maestro de Leonardo, Perugino de
Boticelli
OBRAS:
CONDOTIERO COLLEONI
Sus obras respiran idealización,
virilidad. Suele acompañarlos con
símbolos del poder: maza, casco,
yelmo etc. La composición de abre
en posición de marcha.
Apoyado en tres patas, la cuarta la
eleva para dar mayor sensación de
movimiento. El jinete levanta el rostro
con arrogancia expresando una
actitud sicológica y su papel en la
sociedad.
Es un
dominante
personaje
violento
y
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
4.- ANDREA VERROCHIO
OBRA
CONDOTIERO COLLEONI
La composición esta muy medida y
calculada.
El
caballo
aparece
apoyado en tres de sus patas por lo
que hay calcular volúmenes para
equilibrar la figura. El animal gira la
cabeza en contraste con el
movimiento del Condotiero.
Este condotieri, de grandes
proporciones,
personaje
rígido
apoyado en sus estribos, erguido en
la silla de montar.
La idealización viene por:
El tamaño de la figura.
Los símbolos militares
La actitud de dominio del entorno.
Refleja de alguna forma la
superioridad de la escultura
del
Renacimiento frente a la antigüedad
clásica.
Temas
12
1.- ITALIA EN EL QUATTROCENTO
A2.- Principales arquitectos
B.- LA ESCULTURA FLORENTINA
B1.- Rasgos Generales
B2.- Principales escultores
C.- LA PINTURA EN FLORENCIA
C1.- Rasgos Generales de la Pintura
C2.- Principales pintores.
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
4.- ANDREA VERROCHIO
DAVID JOVEN
Recuerda la de Donatello,
con la cabeza de Goliat
entre sus pies, pero vestido
y tratando de acentuar la
expresividad de la cabeza.
B.- PRINCIPALES ESCULTORES
IDENTIFICACION:
Título; DAVID
Autor: Donatello
Cronología 1 172 S. XV.
Técnica: Fundición
Material: Bronce.
ANÁLISIS FORMAL:
TEMA: David joven pastor , reposa tras haber
vencido con astucia y rapidez al gigante GOLIAT
, lider de una tribu/ pueblo los filisteos
COMPOSIÓN:
Composición clásica que recuerda la curva
praxiteliana , la pierna derecha soporta el cuerpo
mientras que la izquierda descansa sobre la
CABEZA del adversario derrotado.
Un ángulo contrarresta al otro: pierna libre 7
brazo izquierdo
LA DESNUDEZ:
Solo viste unas calzas y un sombrero realzado
por la inclinación de la cabeza y la posición
erecta del tórax.
La curva praxiteliana le da un carácter sensual al
cuerpo.
Con el cultivo del desnudo el autor se aleja de los
modelos góticos, estudia el cuerpo humano.
Significa de alguna manera como la escultura se
ha liberado del marco y de las ataduras del
ropaje. Durante la Edad Media el desnudo
prácticamente había estado prohibido.
La musculatura difiere del periodo clásico por el
poco desarrollo de la musculatura y por el
aspecto ANDRÓGINO del David.
ANÁLISIS FORMAL:
LA DESNUDEZ:
Esto contrasta con los cuerpos atléticos de la época clásica como la de los atletas clásicos.
Esta escultura es de su periodo de plenitud y de idealización.
TRATAMIENTO:
Superficie pulida , casi negro, color del bronce realza las cualidades del cuerpo
Detalles importantes son la espada que sostiene la mano ( da sensación de pesar mucho ) y el
recurso de la cabeza ( tamaño ) para darle estabilidad
ANÁLISIS NO FORMAL:
SIGNIFICADO CONTEXTO:
El tema va más allá del significado religioso:
Ciertos elementos del grupo escultórico nos
reflejan otras cosas: el casco representaría a
los duques de MILÁN que amenazaban y
hostigaban a la ciudad próspera de
FLORENCIA
La desnudez hace referencia también a los
orígenes de FLORENCIA como ciudad
fundada por los etruscos.
El autor tuvo en cuenta también la ubicación:
en el centro de un patio del Palacio de los
Médicis.
CONTEXTO:
La importancia de la ciudades / repúblicas
italianas dedicadas al comercio de la lana y
de las finanzas.
El antropocentrismo.
La filosofía del NEOPLATONISMO.
El HUMANISMO
Florencia como capital del arte / LA NUEVA
ATENAS.