Manuscritos Iluminados Los orígenes de la impresión El libro

PERIÓDICO MAGAZINE CULTURAL
año II volumen I número I
ABRIL 2010
Centro de Investigación-Taller de la Imagen
Manuscritos Iluminados
Se consideraba que las ilustraciones de estos manuscritos no era solamente
la de adornar
Laboratorio de Producción Gráfica
Los orígenes
de la
impresión
E
Se usaron como tinta negra el ollin, manchas de humo; sangina y tiza roja para el rojo,
raspando las armaduras de hierro hacían el café y el azul lo sacaban de un mineral de
afganistan
El diseño gráfico del
renacimiento
C
on esto también
llega
la
decoración floral que
eran usadas en los
libros, se podían ver
flores enredadas que
se aplicaban también
en los manuscritos y
arquitectura.
l diseño plano y estilizado de las barajas
ha cambiado poco en mas de 500 años.
Los signos visuales para designar el palo, se
establecieron conforme a las cuatro clases de la
sociedad de la edad medieval. letras e imágenes
talladas en relieve en bloques de madera.
investigaciones han revelado el enorme
desarrollo que tuvieron los procedimientos
de impresión en el Extremo Oriente, aunque
se ignora en qué medida influyeron en
el Occidente, pues son desconocidos los
eslabones entre el arte de imprimir chino y el
de finales de la Edad Media en Europa.
Las imprentas se expanden en Alemania pero en Génova se crea
El libro alemán Ilustrado
Una época de genios
tipográficos
Augustinus De civitate Dei Sweynheim, Konrad; Pannartz, Arnold 1467
E
s en 1470 cuando dos impresores alemanes, Conrad Sweynheym y Arnold Pannartz, que
se habían trasladado a Roma crean un nuevo conjunto de tipos basados en la escritura
humanística y es a raíz de estos tipos de donde se deriva el término “romana”.
Los primeros tipos Humanísticos eran imitaciones de las letras manuscritas italianas del siglo
XV.
*2
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Actualmente se usa este nombre para todos los libros manuscritos
Los manuscritos
iluminados
La vibrante luminosidad de las láminas doradas que reflejaban luz de las páginas de los
libros manuscritos daba la sensación de que las paginas estaban literalmente iluminadas; esta
sensación dio lugar al nacimiento del término manuscrito iluminados.
“
En la antigüedad
clásica, los griegos y
los romanos diseñaron e
ilustraron manuscritos.
Cuadernillos temáticos historia & diseño
El estilo clásico
Los griegos y los romanos
hicieron muchos manuscritos
peor no se conocen, se cree que
se quemaron en un incendio que
hubo en la época, en algunos
de los manuscritos que se
encontraron se podían, todavía,
ver las ilustraciones que estos
contenían, en estos se usaban
números ilustrados.
En esta época se dio la llegada del
pergamino que era mucho más
resistente que el papiro, ya que
resiste las pinturas mas espesas.
En los manuscritos que fueron
hecho para el vaticano se puede
apreciar como el diseño grafico
influyo notablemente en estos, con
algunas características diferentes
a los otros manuscritos ya hechos.
Estos manuscritos estaban muy
bien decorados, se podía apreciar
el color purpura intenso y los
rótulos se hacían en oro, eran
manuscritos muy bien elaborados.
El diseño del libro
celta
Los evangelios de Lindisfarne. Página de alfombra en la capitular del evangelio según San Mateo, ca. 698 d.C
una cuadrícula matemática oculta bajo lacertines y cuadrúpedos forma la estructura de las áreas texturizadas.
L
as láminas doradas usadas en
los manuscritos, reflejaban
una luz que hacía que se vieran
iluminados, por eso se le da
este término de manuscritos
iluminados. Se le da denominado
este nombre a todos los
manuscritos de la época, pero
la llegada de la imprenta fue
el que dejo esta costumbre de
lado. Como los escritos sagrados
eran muy importantes para los
sacerdotes y cristianos a estos se
les dio embellecimiento haciendo
un muy buen trabajo con muchos
adornos de manera muy delicada,
a estos libros se les dedicaba
mucho tiempo en su realización.
En estos manuscritos se usaban
tintas rojas, para los títulos, la
negra, en ocasiones se usaban
tintas azules, se usaba también
el oro y la plata pulverizada para
darle elegancia e importancia
al manuscrito, las portadas de
estos libros eran en madera
cubiertos por piel de borrego,
aunque estos procesos eran caros
y muy demorados, se creía que
eran necesarios para esta clase
de manuscritos, los sagrados.
Estos libros eran hechos en un
lugar llamado salón para escribir,
allí estaban los encargados de la
escritura, era un personaje que se
sentaba por horas a escribir los
textos de los libros con pluma,
los otros personajes eran los
ilustradores o iluminadores, estos
realizaban la tarea de decoración
y diseño de los manuscritos, en
este grupo se tenía una jefe que
era el encargado de decirle a
los ilustradores en que parte del
manuscrito van las imágenes y
que espacio se tenía que usar,
aunque los escritores les indicaban
al dejarles el espacio en blanco. Se
consideraba que las ilustraciones
de estos manuscritos no era
solamente la de adornar, gracias a
que estos libros eran pequeños se
podían distribuir a otro lugares, de
esta manera la gente aprendía el
lenguaje y las costumbre de otras
regiones.
El dibujo céltico es abstracto y
sumamente complejo. El diseño
geométrico lineal se entrelaza,
tuercen y llenan un espacio con
densas texturas visuales. Esta
tradición artesanal de los celtas,
consiste en diseños decorativos
intricados y sumamente abstractos,
se aplico al diseño de los libros en
la scriptorium monásticos, con
lo que surgió un nuevo concepto
e imagen del libro. Una serie de
libros evangélicos que contienen
las cuatro narraciones de la vida
de Cristo, los cuales constituyen
los primeros cuatro libros del
nuevo testamento de la biblia
cristiana, representan la cúspide
del estilo celta.
El ornamento se realizo en tres
formas. Se crearon marcos
o bordes ornamentales para
circundar retratos de los apóstoles
y otras ilustraciones de página
entera. Las páginas capitulares de
cada evangelio y otros paisajes
importantes
se
escogieron
como medio de inspiración,
particularmente para el diseño de
las letras iniciales adornadas.
*3
Primeras impresiones en bloque
Estos libros se grababan en
madera eran generalmente libros
religiosos los cuales tenían textos
breves y algunas ilustraciones.
en materiales textiles. El naipe era un
juego prohibido en esta época pero que
poco a poco se fue extendiendo como
distracción de los trabajadores, los reyes
también eran unos fieles jugadores a este
juego.
Los naipes eran impresos con
planchas de madera, otra forma
de usar estas planchas de madera
fue la creación de las impresiones
Los orígenes de
Grabados
la impresión
Un artista no identificado llamado el maestro de los
naipes, creo los primeros grabados conocidos en lámina de cobre.
De la demanda había conducido a los comerciantes
independientes a desarrollar una división del trabajo
C
on la llegada
de la imprenta
y
la
rápida
expansión de los
libros y el interés
de la gente se
crearon pequeños
comerciantes
los
cuales
se
especializaban
en alguna labor
en especifica, es
decir,
algunos
comerciantes hacían letreros,
otros mayúsculas decorativas,
otros encuadernación entre otros
trabajos y detalles que requería
un libro. Aunque fueron muchos
los comerciantes no eran los
suficientes para cubrir todas las
necesidades.
El diseño plano y estilizado de
las barajas ha cambiado poco
en mas de 500 años. Los signos
visuales para designar el palo,
se establecieron conforme a las
cuatro clases de la sociedad de
la edad medieval. Los corazones
simbolizan el clero; las espadas
representan la nobleza; la hoja
en lámina
de cobre
G
rabar, es imprimir de una imagen
que se talla o se corta en la superficie. Para producir un gradado
en lámina de cobre, se dibujaba sobre una lámina pulida de metal. La
tinta se aplica en las ranuras, la superficie plana se limpia y el papel es
presionado contra la placa para recibir la imagen en tinta. El trabajo
más fino del maestro de los naipes es una colección de los naipes con
imágenes de pájaros, animales y hombres salvajes. Se dice que Gutenberg pudo haber participado en las impresiones en cobre.
de trébol a los aldeanos y los
diamantes a los burgueses.
Con esto el papel cada vez se
hizo más resistente y de mejor
calidad, ya existían las fabricas
productoras de papel, se dice que
gracias el papel podemos disfrutar
de la imprenta. Se implemento
la marca de agua esta era hecha
con presión en una hoja y luego
se ponía trasluz, esto eran usados
en las marcas de las fabricas de
papel pero poco a poco se fue
extendiendo a otras fabricas,
los diseños más usados eran
unicornios, animales, flores y
escudos heráldicos.
Tipografía es el término para la impresión mediante
el uso de piezas metálicas independientes, móviles e
intercambiables.
Los impresos
llegan a Europa
El término técnico para designar la impresión en relieve de
una superficie realzada es xilotopografia, y tiene su origen en
oriente.
El diseño plano y estilizado de las barajas ha
cambiado poco en más de 500 años
Tipografía movible
en Europa
“
Los primeros tipos móviles, inventados por Johann
Gutenberg (1397 – 1468), y el tipo de letra redonda o
romana que le siguió en Italia, imitaban el estilo manuscrito
de esos países en boga en aquellos momentos. Aunque se sabe
ahora que los chinos ya habían experimentado con tipos móviles
de cerámica en el siglo XI, Gutenberg es reconocido como el padre
del tipo móvil. Vivió en Maguncia, Alemania, y era orfebre de
oficio, pero adquirió los conocimientos técnicos sobre el arte de la
impresión.
U
no de los temas que marcaron
la historia de la escritura y
que fue de mucha importancia es
la tipografía, la impresión de esta
permitió la producción económica
y múltiple de la comunidad
alfabética.
Como
resultado de este
notable
invento,
se incremento la
alfabetización
y
el
conocimiento
se
extendió
rápidamente.
Con
la llegada de la
tipografía se crea
un nuevo negocio
el cual dio paso a
la compra de este
material y los más interesados
eran los estudiantes universitarios.
La elaboración de un libro seguía
siendo costosa y muy lenta ya que
se demoraban aproximadamente
en hacer un libro de 200 páginas.
*4
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La
tipografía
se propaga
desde
Alemania
Sweynheym
y
Pannartz
crearon
un
alfabeto doble
tipográfico,
al combinar
las
letras
mayúsculas
de
las
antiguas
inscripciones
romanas
con
minúsculas redondeadas, que
había evolucionado en Italia de
las minúsculas carolingias. Estos
dos personajes se muraron a roma
donde allí dieron creación a un
alfabeto romano más completo
que se convirtió en el prototipo
de los alfabetos romanos en uso
actual.
La sociedad que tuvieron por
mucho tiempo estos dos personajes
tuvo una crisis y esto los llevo
a la disolución de su sociedad.
En los primeros impresos de
Italia no se imprimían iniciales,
folios, encabezados, ni marcas
de párrafos. La imprenta llego a
Francia en el año 1470 cuando
tres impresores alemanes Michael
Freiburger, Ulrich Gerina y
Martin Krans fueron patrocinados
por el prior y el bibliotecario de
la sobona para establecer allí un
aimprenta. Un impresor italiano,
Giovanni Paoli fue contratado
para viajar a Mexico, establecer
allí una imprenta y permanecer
allí durante una década. Sus
primeros trabajos se perdieron, el
mas conocido que logro subsistir
es el Manual de Achillas.
Sus connotaciones de nacimiento, ocasionaron que los escritores la adoptaran con
el nombre de “cuna “
El libro alemán Ilustrado
Los pliegos sueltos, o desplegados, son páginas de una sola hoja impresa por un solo lado.
E
l libro toma bastante
fuerza en esta época ya
que se tenían muchas fábricas las
cuales producían libros, llegaron
a las bibliotecas y estas cada vez
fueron aumentando en material
para que la gente pudiera disfrutar
de este tan preciado invento.
Las imprentas se expanden en
Alemania pero en Génova se crea
un conflicto ya que se estableció
que no se podían imprimir libros
allí, pero esta regla no tuvo interés,
de esta manera fue creciendo más
el numero de imprentas en este
pueblo.
Con la llegada de la imprenta
también llego un problema para
los ilustradores ya que ellos
perdían trabajo ya que la imprenta
era utilizada para la fabricación de
los libros, las personas analfabetas
tenían problemas al poder tener
un libro, para ellos el libro no
era asequible, pero poco a poco
tuvieron un problema ya que todo
lo que se comunicaba se hacía por
medio de la tipografía y esto era
desconocido para los analfabetas,
el estudio se volvía no algo común
sino muy particular con la llegada
de la tipografía.
Márgenes grabadas e ilustraciones de Basilea se encontraban en muchas imprentas.
El desarrollo del libro ilustrado
G
unter Zainer se enfrento
contra la resistencia del
gremio de grabados de asburgo
cuando quiso ilustrar sus libros
con bloques de madera. Un
acuerdo del año 1471 permitió a
Zainer realizar ilustraciones de
bloques de madera, siempre que
se los encargaran a miembros
del gremio, su primer libro
ilustrado empleaba una letra
gótica redondeada y grabada en
madera puesto en la columna de
tipos del mismo ancho. Otros
muy reconocidos escritores y
creadores de libros en esta época
son Albecht Pfister, Johann Zainer,
Johann Froben, Henrich Quentell,
Peter Schoeffer. Dr. Johannes,
Ernard Reuwich, Bernardus de
Breidenbach, Anton Koberger,
entre otros.
“
mi pluma está
cansada, mi mano
fatigada y temblorosa,
y mis ojos agotados de tanto
mirar en papel blanco”
Hecuyell of the histories of
troy.
*5
Ludovico Arrighi
La palabra Renaissance significa “renovación” o “resurrección”
El diseño gráfico del renacimiento
Este término se emplea para indicar el periodo que comienza en Italia entre los siglos XIV y XV.
E
l díselo de tipos, los bocetos de
paginas ornamentos, la ilustraciones
y aun el diseño total del libro fueron
preconcebidos por los impresores y eruditos
italianos.
El diseño grafico del renacimiento italiano
Nicolás Jenson maestro de la casa real de
la moneda de tours, era un diestro grabador de
troqueles usados para acuñar monedas, esto
estableció la segunda imprenta de Venecia.
Jenson se convierte en parte importante de
la historia de la tipografía ya que al crear
“
una nueva también crea los espacios en cada
grabadas como elementos de diseño. Estos
letra haciendo de esta mas
diseños decorativos incluyen
el pleno
legible y también crea algunas
figuras naturalistas inspiradas en
florecimiento de la antigüedad occidental y formas
fundiciones griegas y góticas.
Con esto también llega
la decoración más moldeadas, derivadas de las
la decoración floral que eran
culturas islámicas orientales.
grafica en el libro
usadas en los libros, se podían
impreso no comienza Algunas veces se imprima en
ver flores enredadas que se
sino hasta que termina tinta roja, un grabado de tres
aplicaban también en los
bordes usado en las portadas de
el siglo
manuscritos y arquitectura.
los libros de este personaje se
Otra
innovación
de
convirtieron en una especie de
Rayldolt fue el uso de orillas e iniciales
marca comercial.
Los maestros La innovación pasa a Francia
italianos de la
escritura
La vitalidad cultural del renacimiento italiano fue importada a Francia.
Esta época fue fértil para el diseño grafico y la impresión, llegada a conocerse como”
la época de oro de la tipografía francesa”
E
l crecimiento rápido del alfabetismo creó
una gran demanda de maestros de la
escritura para enseñar esta habilidad básica.
Algunos de estos maestros son Ludovico
Arrighi, su primer volumen titulado La operina
de Imparare, este eras un curso breve que
empleaba ejemplos magníficos para enseñar la
escritura cancelleresca.
Eruditos quienes a menudo hallaban que su
búsqueda de conocimiento y estudio crítico
estaba en conflicto
con los líderes
religiosos, esto no
fue impedimento
para
que
el
espíritu humanista
se acentuara en
Francia y produjo
una
excelente
escolaridad como una escuela elegante de
diseño grafico.
*6
“
Estos tipos cayeron en desuso a principios del
siglo XIX, pero se revivió su uso en la década
de 1840, siendo muy utilizadas de nuevo.
Con la aparición de la informática y los
sistemas de impresión con base en los computadores,
las tipografías de Caslon fueron rescatadas y revividas
digitalmente.
El estilo moderno
L
os
arquitectos,
los pintores y los
escultores abrazaron con
entusiasmo las formas
clásicas griegas y romanas
de la antigüedad. El
diseño grafico tomo otra
forma de lenguaje para
remplazar al del rococó. Otra tendencia que le
dio a la tipografía una apariencia más alta y
geométrica, fue el diseño de formas de letras
mas angostas y mas condensadas. Esto también
estuvo acompañado de nuevas tendencias de
tono y textura en las tipografías.
La era termina
Para que los impresos que se realizaban
en Inglaterra cumplieran las expectativas se
establecieron una imprenta, una fundición y
una manufactura de tinta. La imprenta había
sido una artesanía y el diseño grafico había
abarcado el trazado de tipografías en metal
y material relacionado con ilustraciones
impresas de bloques hechos a mano.
La innovación en el diseño grafico y la impresión declino durante los
últimos años del siglo XVI y principios del XVII.
Una época de genios
tipográficos
El primer libro que empleo la nueva tipografía
fue Medailles en el año 1702.
Para construir las nuevas letras mayúsculas romanas,
un cuadrado fue dividido en una rejilla de 64 unidades,
después cada uno de estos cuadros se dividió en 36
unidades más pequeñas para hacer un total de 2034
cuadrados minúsculos. Esto fue inútil al reducir su
tamaño para que funcionara como tipo texto. La
tipografía diseñada para la Imprimerie Royale era de
uso exclusivo para la realeza si esta era usada en otro
tipo de documentos o lugares era un delito capital.
Esta tipografía aumento el contraste entre los trazos
gruesos y finos, los rasgos finales horizontales agudos
y el equilibrio en cada tipo de letra.
El estilo imaginativo del arte y la arquitectura francesa que floreció desde el
año 1720 al 1770 se llama rococó
Diseño Gráfico en la era del
Rococó
El ornamento rococó está compuesto por formas de S y C, dibujos de plantas del arte
clásico, adornos góticos y algunas fuentes medievales.
S
e
inicio
la
estandarización
del tamaño de las
tipografías , se dividía en 12
líneas y estas se dividían a
su vez en 6 puntos, esto fue
gracias al joven Founier. Este
joven publico su libro acerca
de
modelos
tipográficos
llamado
“Modeles
de
caracteres de I’Imperie, este
libro presenta 4600 caracteres
que el mismo realizo. Se
crearon tantas tipografías que
se puede decir que creó una
familia tipográfica ya que
convino diferentes anchos.
En este libro uso las flores
tipográficas que servían como parte de
la decoración de su libro
Caslon Baskerville
Inglaterra busco en el continente los
modelos predominantes del diseño y
la tipografía durante más de dos siglos
y medio después de la invención del
tipo movible Caslon era un diseñador
de tipografías, este inspiro a Jhon
baskerville, estos dos personajes fueron
los creadores de las tipografías de
transición y marcaron el desarrollo de
la tipografía romana. Sus tipografía
serán muy usadas para documentos
importantes entre estos estuvo la
declaración de independencia de estados
unidos.