PAESAGGI MUSICALI ITALIANI Paisajes musicales italianos Música

PAESAGGI MUSICALI ITALIANI
Paisajes musicales italianos
Música de Giuliano Di Giuseppe
El proyecto del ensamble de cámara “I Bricconcello”, en colaboración con el compositor Giuliano
di Giuseppe, tiene un proyecto ambicioso y desafiante: representar a un país como Italia y sus
mejores tradiciones de música popular. El proyecto se limita a dos áreas geográficas : el Veneto y
la Campania y a un determinado período histórico: la música de las películas italianas de los años
treinta. Lamentablemente, en un concierto de una hora, no se ha podido incluir a las demás
regiones.
Tanto Venecia como Nápoles son dos polos muy representativos en lo musical y en lo poético,
aunque son muy diferentes y contradictorios entre sí. Si Venecia da paso a la melancolía de un
paisaje sombrío o de una lánguida noche de amor, Nápoles se caracteriza por su calidez y el brillo
del Mediterráneo.
En la suite “Lagunaria” se entrevén dos amantes en una góndola a la luz de la luna, alternando
esta languidez con ráfagas de danzas festivas gracias a la llegada de la primavera. Desde el primer
episodio musical se sugiere la imagen de la ciudad de Venecia, inmersa en un mundo onírico lleno
de sombras largas y efímeros rayos de luz de la luna. Cada canción se disuelve dulcemente dando
paso a la siguiente.
En la segunda suite “Grottesca” se combina un relato a veces nostálgico y a veces sarcástico en un
grupo de canciones compuestas para películas donde aparecen las tensiones culturales generadas
por la dictadura fascista. Esto encuentra puntos de fuga. Partiendo de las características de la
música estadounidense y argentina hacia un mundo de fantasía y danzas alegres.
Las magníficas voces de la ópera: Beniamino Gigli, Tito Schipa, Claudia Muzio, Gino Bechi y otros
hizo que se convirtieran en actores-cantantes muy exitosos. La poesía y la música de Bixio
Cherubini ha generado un gran entusiasmo en el público más allá de las temporadas de
presentación. Grandes voces modernas como Luciano Pavarotti o Mario Del Monaco han logrado
convertirlas en canciones populares.
Los temas son variados y representan las transformaciones culturales y sociales de la primera
parte del siglo XX: la emigración, el trabajo en las minas, las primeras protestas juveniles, la
transformación de la familia, la nostalgia de los valores perdidos, la fantasía de la modernidad.
Las rápidas variaciones de los bailes, desde el tango hasta el fox-trot y el vals del beguine son el
sistema rítmico del compositor Di Giuseppe, donde se inserta una secuencia fluida de palabras y
melodías, sostenidas por las voces y sonidos del trío.
La tercera suite, la solar “Introduzione e Vesuviana” , involucra dos canciones napolitanas muy
famosas: O sole mio y Torna a Sorrento. La música napolitana a diferencia de la tradición
veneciana, ha ganado gracias la figura del más famoso tenor italiano, Enrico Caruso, tanta
popularidad que en muchos países suenan como canciones italianas. En esta suite se pone en
escena (en un paisaje luminoso y soleado en el que emerge el imponente volcán Vesubio) el
eterno tema de amor, pasando por momentos de éxtasis hasta las danzas crepitantes como la
tarantela, rápida y salvaje.
El diario musical de un inmigrante italiano en América del Sur
Para conectar las tres suites musicales y para hacerlo más divertido para el público, el ensamble “I
Bricconcello” ha creado dos elementos multimediales innovadores:
* el tenor Leonardo De Lisi va a declamar frente al público algunas páginas del Diario de un
inmigrante italiano que, a través de la música recuerda su vida desde la juventud hasta la adultez
dividida entre dos culturas diferentes y complementarias como la italiana y la sudamericana;
* las suites musicales se ve reforzadas por imágenes de películas, pinturas, fotografías, páginas de
diarios y diferentes recuerdos para favorecer la imaginación del público y disfrutar del placer de
viajar a través de la poesía, del arte y de la música en una perfecta comunión.