Música y tecnología

01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 6
6
1· Música y Tecnología
ESTRUCTURA
DE CONTENIDOS
Historia de la grabación
y reproducción del sonido
• 1ª etapa: reproducción
mecánica del sonido
• 2ª etapa: grabación
y reproducción mecánica
del sonido
• 3ª etapa: grabación
y reproducción eléctrica
del sonido
• 4ª etapa: grabación
y reproducción digital
del sonido
Funcionamiento básico de los
principales sistemas de sonido
• Sistemas de sonido analógicos
• Sistemas de sonido digitales
Instrumentos electrónicos
• Instrumentos pioneros
• Instrumentos actuales
Música electrónica
• Corrientes de la música
electrónica
Informática musical
• Funcionamiento
y componentes del ordenador
• Aplicaciones
de la informática musical
• La música en Internet
ACTIVIDADES INICIALES
1. Reflexiona sobre la incidencia de las nuevas tecnologías aplicadas a la música y escribe un
¿QUÉ SABES DE ESTO?
breve texto haciendo repaso de los distintos medios que utilizamos en la actualidad
relacionados con el sonido.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 7
El uso de las tecnologías ha ido unido a la evolución del ser humano
desde sus orígenes, facilitando su desarrollo económico y científico, y
provocando los principales cambios sociales.
Desde el siglo XX la tecnología se ha introducido de lleno en la creación
artística hasta convertirse en una herramienta de trabajo fundamental
que ha ido transformado gradualmente la forma y el contenido de las
obras.
En la actualidad, asistimos a una de las grandes revoluciones tecnológicas que tiene como principales protagonistas el uso de los medios
electrónicos e informáticos. Esta revolución tecnológica ha logrado en
los últimos años una enorme difusión gracias a la progresiva simplificación de su uso y al abaratamiento de sus costes.
Las nuevas tecnologías, presentes en todos los ámbitos sociales, han
encontrado uno de los principales campos de desarrollo en el terreno
de la música, convirtiéndose en protagonistas indiscutibles de las nuevas tendencias de la música contemporánea y facilitando su creación
y difusión.
Desde la invención de los primeros sistemas de grabación y reproducción del sonido hasta los modernos medios informáticos que permiten
tener en el ordenador un completo laboratorio de sonido, el mundo de
la música ha experimentado en apenas un siglo los cambios más acelerados y significativos.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 8
Música
8
Y
1. Historia de la grabación y reproducción
del sonido
La posibilidad de grabar y reproducir los sonidos ha sido uno de los sueños
más ansiados por el ser humano desde la antigüedad.
Numerosos testimonios en cuentos o relatos más o menos fantásticos
hablan de palabras congeladas en el hielo que al calentarse con las manos
se convertían en sonidos, de esponjas mágicas que grababan todo lo que se
hablaba delante de ellas y lo reproducían al ser apretadas, de libros que
dando cuerda a una máquina y colocando una aguja en el capítulo deseado,
lo leían en voz alta.
El sueño de la grabación del sonido no se hará realidad hasta finales del
s. XIX. Sin embargo, la posibilidad de reproducir sonidos sin intervención
directa del ser humano se remonta a varios siglos atrás con la fabricación
de distintos instrumentos mecánicos o automáticos.
a El
Hydraulos (siglo III a. C.) era una especie
de órgano de agua que reproducía sonidos
fuertes y penetrantes.
Hacemos ahora un breve recorrido por la historia de la grabación y reproducción del sonido en la que podemos distinguir cuatro etapas.
1.1. 1ª etapa: reproducción mecánica del sonido
Desde la Antigüedad conservamos testimonios de la existencia de instrumentos mecánicos o automáticos capaces de reproducir sonidos por sí
solos mediante diferentes dispositivos como sistemas de pesos y poleas o
por efecto de la presión del agua.
Composiciones para
instrumentos mecánicos
Haydn compuso varias obras para
relojes-flautas y Mozart para órgano
mecánico.
En 1813 Beethoven compuso La victoria
de Wellington para el «Panarmonicón»
inventado por Maelzel, una máquina
capaz de simular una orquesta completa mediante la utilización de tubos
de órgano e instrumentos de percusión automáticos.
Algunos documentos mencionan la existencia de una orquesta mecánica construida en el s. III a. C. para el emperador chino Han Gaozu.
En el s. IV, el emperador bizantino Teófilo disponía de un trono de oro
flanqueado por unos leones mecánicos que rugían al ser activados.
En el s. XIII se atribuye la invención de una «cabeza parlante» al filósofo y científico inglés Roger Bacon.
Carillones automáticos
Desde finales de la Edad Media, los relojes de campanario se equiparon
frecuentemente con carillones automáticos que sonaban al dar las horas.
Funcionaban mediante la acción de un cilindro de púas que empujaba los
martillos para que golpearan las campanas en un determinado orden.
Cajas de música
El desarrollo en las técnicas de relojería y en el mecanismo del cilindro de
púas, permitirá la construcción de cajas de música que alcanzarán su máximo
esplendor durante los siglos XVIII y XIX. El cilindro de púas (colocadas según
las notas de la música) se hace girar sobre un peine metálico enganchando
los diferentes dientes para provocar que vibren y produzcan sonido.
a Fotografía de un fragmento del «Panarmonicón» de Maelzel, en el Museo de los
Instrumentos de Stuttgart.
Las cajas de música se instalaban en relojes de pared, estuches o joyeros y,
con frecuencia, incluían autómatas (figuras de bailarinas o pájaros cantores) que se movían al ritmo de la música.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 9
1 · Música y Tecnología
9
Piano mecánico
El mecanismo del cilindro de púas se aplicó también a la construcción de
pianos mecánicos dando lugar a la «pianola», una de las marcas comerciales más populares patentada en 1887. En la pianola, el rodillo movido por
una manivela accionaba una hilera de martillos que golpeaban las cuerdas.
A finales del siglo XIX el cilindro de púas se sustituyó por rollos de papel
perforado que podían intercambiarse con mayor facilidad y permitían
registrar más marcas para producir más sonidos. El cilindro de papel se va
desenrollando sobre una barra cuyos agujeros se corresponden con las distintas teclas del piano. Cuando una perforación del papel coincide con un
agujero de la barra, la presión de aire generada por un mecanismo de
pedal, acciona el martillo correspondiente.
Obras para piano
mecánico
Muchos compositores como Grieg,
Debussy, Ravel, Gershwin, Prokofiev o
Falla, grabaron rollos de piano interpretando sus propias obras. Algunos como
Hindemith o Stravinsky, escribieron música destinada al piano mecánico.
La grabación de música en el rodillo de papel era obra de artesanos especializados capaces de transcribir las partituras, con todos sus detalles, a papel
perforado. También se utilizaba la grabación directa mediante la interpretación en un piano especial con lápices de plomo unidos al mecanismo del
teclado y al pedal, que iban registrando marcas de distinta longitud y a diferentes distancias según la acción del pianista. Cualquier nota falsa podía rectificarse borrando la marca del lápiz y sustituyéndola por la correcta.
Después, el papel se taladraba y se colocaba en el rodillo.
La grabación en el rodillo de papel permitirá la conservación fiel de la
interpretación de las obras y competirá con los primeros sistemas de grabación del sonido cayendo en desuso a partir de 1920.
a Detalle
del cilintro de púas.
a Detalle
a Pianola.
del rodillo de papel.
1.2. 2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido
A finales del s. XIX comienzan los primeros experimentos para conseguir
la grabación del sonido y su posterior reproducción.
Son aparatos basados en la grabación mecánica del sonido, es decir, las
ondas sonoras son grabadas por su propio impulso en un material de registro (papel de estaño, cera o cinc) que permite después, invirtiendo el proceso, su reproducción.
En 1877 el poeta e inventor francés Charles Cros formula el principio de
su paleófono: «si una membrana provista de un punzón traza un surco
sobre la acción de un sonido, ese surco hará vibrar la membrana cuando
el punzón vuelva a pasar por el surco, y se recuperará el sonido inicial».
Lamentablemente, Cros no tenía dinero ni apoyo para construir su paleófono, pero su idea abrió las puertas a la historia de la grabación.
a Charles
Cros (1842-1888).
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 10
Música
10
Y
Fonógrafo
Una grabación histórica
En 1889 el compositor Johannes
Brahms realizó una grabación en cilindro de cera interpretando al piano su
Danza húngara nº 1.
El cilindro fue encontrado en 1935 y
pudo ser identificado porque recoge
como introducción la propia voz del
compositor presentándose a sí mismo.
En 1878 el inventor norteamericano Thomas Alva Edison, sin conocer la
invención de Cros, presentó el fonógrafo en la Academia Francesa de las
Ciencias reproduciendo la primera grabación de la historia: la frase de la
canción Mary had a little lamb.
Curiosamente, Edison presentó su invento como una «máquina parlante»
que podía emplearse en clases de idiomas, libros para invidentes o como
sustitución de la taquigrafía. Nunca pensó en la utilidad del fonógrafo para
la música, sino en su aplicación al registro de voz.
a Fonógrafo.
a El fonógrafo utilizó como soportes cilindros de
estaño y cera.
El fonógrafo de Edison se basó en el mismo principio de Cros. Consistía
en un cilindro acanalado cubierto por una hoja de estaño que se hacía
girar mediante una manivela. Las vibraciones del sonido se recogían
mediante un gran tubo resonador unido a una aguja o punta metálica que,
en contacto con la superficie del cilindro, iba grabando las ondas sonoras.
En 1888 Edison perfeccionó el fonógrafo sustituyendo el cilindro de
estaño por el de cera y añadiendo un pequeño motor alimentado por pilas.
ACTIVIDADES
1. Comenta el siguiente texto en el que se describe el invento del fonógrafo. Es un fragmento extraído de la Enciclopedia de los
grandes inventos, publicada en España en el año 1888.
«... Pero todavía parece más maravilloso de lo que es el teléfono mismo, un descubrimiento que no sólo hace posible la transmisión
de la palabra hablada a través de los espacios más dilatados, sino que la conserva también a lo largo del tiempo con todas sus particularidades, de suerte que después de una serie cualquiera de años, puede resucitar la misma voz y entonar la misma canción, con
expresión idéntica a aquella con que fue cantada en el momento en que la recibió el aparato.
El fonógrafo se funda en que las impresiones grabadas sobre una hoja de papel de estaño por un estilete ante el cual pasa la hoja
con un movimiento uniforme, y cuyo estilete va unido a una membrana elástica puesta en vibración por resonancia, corresponden exactamente por su forma, a la de las ondas sonoras que pusieron en vibración la membrana.
Ahora bien; estas hojas de papel de estaño pueden ser utilizadas para reproducir el mismo sonido en un aparato completamente idéntico al en que fueron impresionadas por aquél, sin más que hacerle funcionar de un modo inverso.
Puesto el estilete que va unido a la membrana sobre las impresiones de la hoja de papel de estaño, y avanzando ésta por debajo de él,
le obliga a repetir todos los movimientos vibratorios en virtud de los cuales produjo en un principio aquellas huellas.
La membrana misma recibirá todas las mismas vibraciones que antes le había comunicado nuestra voz, o las notas de un instrumento musical y, por consiguiente, sonará cual lo hace la placa de un teléfono.
Por más que parezca esto muy raro, es, sin embargo, un hecho real y positivo. El fonógrafo habla, canta y silba todo cuanto se
hable, cante o silbe ante él, y cuantas veces se quiera. Siempre que se hagan pasar por delante de la punta algo toma del estilete las impresiones grabadas en la hoja de papel de estaño, se oirá de nuevo la misma serie de sonidos; únicamente que la sucesión será más o menos rápida según la velocidad con que se haga girar el manubrio.
Pero a pesar de este poder maravilloso, no se ha sabido todavía hacer práctico el uso del fonógrafo, que actualmente pertenece
al grupo de aparatos de interés principalmente científico».
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 11
1 · Música y Tecnología
11
Gramófono
En 1896 Emile Berliner registra la patente del gramófono, una máquina
basada en los mismos principios de Edison pero que sustituye el cilindro
por un disco liso que al girar permite el trazado de la aguja en forma de
surcos en espiral sobre la superficie del plato.
Primeras grabaciones
comerciales
En 1903 se comercializaron dos grandes
grabaciones históricas:
• La ópera Ernani de Verdi, que se
registró de forma completa en 40
discos.
• El aria Vesti la giubba de Leoncavallo, interpretada por Enrico Caruso,
que consiguió vender un millón de
copias convirtiéndose en el primer
disco «superventas» de la historia.
a Gramófono.
a El
gramófono introdujo como soporte el disco
liso fabricado en ebonita y baquelita.
La calidad del sonido en el gramófono era muy superior a la del fonógrafo y no
necesitaba un diafragma o pabellón tan grande para su reproducción. Además,
los discos eran más fácilmente manejables y transportables que los cilindros.
Pero, sin duda, de todas las ventajas del gramófono, será una la que marque un
avance decisivo en la difusión de la música: los discos podían duplicarse sencillamente y en grandes cantidades a través de discos «maestros».
La grabación original se realizaba en un disco de cinc que después era tratado
por procedimientos químicos para servir de molde a un disco «maestro»
metálico.
A partir del disco «maestro», y mediante un sistema de prensado, se realizaban las copias en discos de 17 cm de diámetro fabricados en ebonita (preparación de goma elástica, azufre y aceite de linaza). Los discos utilizaban una
sola cara que alcanzaba una duración de dos minutos, contenían entre 96
y 125 surcos por pulgada (de 4 a 5 surcos por milímetro) y giraban a 70
revoluciones por minuto (r.p.m.).
Hacia 1898 la dificultad para el prensado de los discos de ebonita (un material demasiado duro) hizo que se sustituyeran por discos fabricados mediante
un compuesto de baquelita (utilizando baquelita, pizarra y caliza).
Gracias a las aportaciones de Berliner, comenzará a partir del año 1900 la
difusión comercial de grabaciones y el negocio de las primeras empresas
discográficas como Columbia, Odeón o Deutsche Grammophon, que
competirán por los grandes artistas y las orquestas del momento.
ACTIVIDADES
1. Elabora un esquema explicando el proceso de la grabación y reproducción mecánica
del sonido.
2. Enumera las principales ventajas introducidas por el gramófono de Berliner frente al
fonógrafo de Edison.
3. Explica el proceso de elaboración de copias a partir de un disco «maestro».
4. Cita las principales características técnicas del soporte del disco introducido por
Berliner.
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 12
Música
12
Y
1.3. 3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido
Ventajas del micrófono
El micrófono mejoró notablemente la
calidad del registro permitiendo grabar
un mayor número de voces con una
mayor amplitud de frecuencias y una
mayor capacidad dinámica. Al mismo
tiempo, el equipo de grabación podía
separarse de los músicos para trabajar
en un lugar más aislado.
Entre 1920 y 1925 se introduce el uso de la electricidad para grabar y
reproducir los sonidos, que reemplazará por completo al registro mecánico
incorporando los tres componentes básicos del sistema moderno:
• El micrófono: recoge la señal sonora y la convierte en impulsos eléctricos.
• El amplificador: aumenta la potencia de la señal eléctrica procedente
del micrófono.
• El altavoz: recibe la señal eléctrica del amplificador y la transforma de
nuevo en ondas sonoras.
Amplificador
Micrófono
Altavoz
La grabación y reproducción eléctrica del sonido se desarrollará de forma
paralela en dos inventos fundamentales: el tocadiscos y el magnetófono.
Tocadiscos
Es un sistema de grabación y reproducción electromecánica, resultado de
la electrificación del gramófono. Se compone de un giradiscos o plato
(incluye el soporte del disco, el motor, y el brazo con la aguja), un amplificador y un altavoz.
Amplificador
El single
Por su reducido tamaño y su bajo coste, el Single se convertirá en el medio
ideal para difundir las canciones de
moda de la música popular.
En la actualidad, el término Single sigue
utilizándose para hacer referencia al
lanzamiento comercial de una canción,
aunque ya no se realiza en soporte de
vinilo.
Plato
Altavoz
El soporte del disco fue perfeccionándose para aumentar su duración. Se
hicieron discos más grandes (de 24 a 30 cm de diámetro), que se grababan
por las dos caras y giraban a menos revoluciones.
En 1948, el disco de baquelita (que se rayaba fácilmente y producía ruidos) fue sustituido por el disco de vinilo, un material plástico más ligero,
elástico y resistente. El vinilo permitió grabar surcos más finos dando lugar
a la aparición del «microsurco», capaz de contener entre 250 y 400 surcos
por pulgada (de 10 a 16 surcos por milímetro) y, por tanto, capaz de almacenar mucho más tiempo de música y con una extraordinaria calidad.
El microsurco facilitará la comercialización de dos tipos de discos que
alcanzarán una gran popularidad hasta la década de 1980:
• El long play (LP): un disco de vinilo de 30 cm de diámetro que gira a
una velocidad de 33,33 r.p.m. y permite una duración de 30 minutos
por cada cara.
• El single: un disco de vinilo de 18 cm de diámetro que gira a una velocidad de 45 r.p.m. y permite una duración de 5 minutos por cada cara.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 13
1 · Música y Tecnología
13
Magnetófono
De forma simultánea a la evolución del disco, se desarrollará un nuevo sistema de grabación y reproducción basado en un soporte diferente: la cinta
magnética. Es una cinta de plástico revestida de polvo ferromagnético
fino en la que se imprimen por polarización magnética las señales eléctricas de las ondas sonoras. La cinta tiene un espesor de 50 micras, de las cuales 15 son de soporte magnético.
El magnetófono contiene el soporte para la cinta, los distintos controles
(encendido, paro, avance, retroceso, grabación) y las cabezas de borrado,
grabación y reproducción constituidas por electroimanes. Como todos los
sistemas de grabación y reproducción eléctrica, necesita también de un
amplificador y un altavoz.
Cronología
del Magnetófono
La primera grabación magnética fue
realizada en 1898 por el ingeniero danés Valdemar Poulsen utilizando como
soporte un hilo de acero.
En 1935 la compañía alemana AEG
construyó el primer magnetófono utilizando una cinta plástica revestida de
óxido de hierro.
El popular «walkman» para casete fue
diseñado en 1979 por el ingeniero japonés Akio Morita para la compañía
Sony.
Amplificador
Altavoz
Magnetófono
El desarrollo de la grabación en cinta magnética dará lugar a un gran
avance en la grabación del sonido, ya que la cinta aportaba una mayor
calidad de registro y un tiempo mayor de reproducción. Pero, sobre todo,
la ventaja fundamental será la fácil manipulación de la cinta, que permite
registrar cuidadosamente varias «tomas» que después se empalman o juntan para presentar una interpretación perfecta.
En 1960 la compañía Philips lanza el nuevo formato de la casete, un
pequeño estuche de plástico con una cinta magnética de 3,81 mm de
ancho, enrollada en dos bobinas de arrastre.
Desde entonces, el soporte cerrado de la casete se convertirá en el medio
ideal para la difusión masiva de música, mientras que el carrete abierto de
cintas más anchas (con mayor número de pistas para el registro) se destinará a aplicaciones profesionales con mayores exigencias de calidad.
Así, entre los años 1950 y 1990, el magnetófono se convertirá en el principal
medio de grabación del que saldrá, después de su montaje en estudio, la copia
máster que luego se transferirá a discos de vinilo y cintas de casete en serie.
La grabación en cinta magnética desarrollará avances importantes como:
• La aparición de la grabación estereofónica en 1957 separando la distribución del sonido en dos o más canales diferenciados para conseguir un
efecto más real con sensación de direccionalidad o espacio. A partir de
1960 la estereofonía reemplazará por completo al primitivo sistema
monofónico de una sola fuente de sonido.
• Los sistemas de reducción del ruido introducidos por el norteamericano
Ray Dolby a partir del año 1975. El sistema Dolby permite reducir el ruido
de fondo al acentuar frecuencias altas de escasa intensidad en el momento
de registrar la señal y desacentuarlas en el momento de su reproducción.
Sistema Dolby
El sistema Dolby B amplifica unos 10
dB las frecuencias superiores a 400 Hz.
El sistema Dolby C amplifica unos 20
dB las frecuencias superiores a 100 Hz.
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 14
Música
14
Y
1.4. 4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido
Nacimiento del CD
El Compact Disc fue desarrollado por la
compañía Philips y empezó a comercializarse en 1983.
La capacidad de almacenamiento de
los primeros CDs se estableció en 74
minutos como homenaje a la 9ª Sinfonía
de Beethoven, cuya interpretación completa alcanza dicha duración.
A finales de la década de 1970 nace el sistema de grabación y reproducción digital que irá sustituyendo paulatinamente a los anteriores sistemas
analógicos hasta alcanzar un protagonismo casi absoluto en nuestros días.
El sonido digital se consigue mediante un conversor analógico/digital
(ADC) que se encarga de codificar numéricamente la señal sonora analógica mediante una serie de muestras que toman la medida de la onda en
instantes sucesivos. Los distintos valores de estas muestras se traducen a
códigos binarios (combinaciones de unos y ceros) que se graban en el
soporte y se leen mediante un procedimiento óptico. Para la reproducción
del sonido, el conversor analógico/digital realiza el proceso inverso.
Los principales soportes de grabación y reproducción digital son el disco
compacto (CD) y la cinta DAT.
CD (Compact Disc)
El CD es un disco compuesto de material plástico (policarbonato), que mide
12 cm de diámetro con un orificio central de 1,5 cm y un grosor de 1,2 mm.
La grabación se realiza en una sola cara en forma de puntos microscópicos de
código binario que son leídos por un rayo láser infrarrojo.
Alcanza una duración de 80 minutos, proporciona un sonido de gran calidad
sin ruido de fondo, facilita el acceso a la información de manera instantánea
y permite la copia y reproducción sin ningún tipo de deterioro o desgaste.
En la carátula de los discos compactos aparecen indicados con letras los
métodos (analógico o digital) que se han utilizado en sus tres fases de
producción: grabación, mezcla y masterizado o copia maestra:
• A A D: grabación Analógica, mezcla Analógica, masterizado Digital.
• A D D: grabación Analógica, mezcla Digital, masterizado Digital.
• D D D: grabación Digital, mezcla Digital, masterizado Digital.
DAT (Digital Audio Tape)
La cinta DAT es una cinta magnética contenida en un pequeño cartucho
de plástico de la mitad del tamaño que una cinta de casete. La información digital se imprime en forma de cargas positivas y negativas en el
soporte metálico de la cinta y se lee mediante una cabeza magneto-óptica.
Ofrece una calidad de registro superior a la del CD y una mayor capacidad
de almacenamiento (hasta tres horas de duración), por lo que se ha convertido en uno de los sistemas más válidos para aplicaciones profesionales
de gran exigencia.
ACTIVIDADES
1. Escucha las dos versiones que te presentamos de la misma audición y
comenta sus principales características atendiendo a los datos que te
facilitamos sobre la grabación.
• Versión 1: grabación realizada en 1903, interpretada por Enrico Caruso.
• Versión 2: grabación realizada en 1980, interpretada por José Carreras.
CD
1
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 15
1 · Música y Tecnología
15
2. Funcionamiento básico de los principales
sistemas de sonido
Como hemos visto, existen dos métodos para la grabación y reproducción
del sonido: el sistema analógico y el sistema digital. Ahora vamos a explicar de manera resumida algunos aspectos básicos sobre su funcionamiento.
Sistema analógico
Osciloscopio
El osciloscopio transforma las vibraciones de las ondas sonoras en impulsos
eléctricos para mostrarlos de forma
gráfica en la pantalla.
El sonido es por su naturaleza una magnitud analógica, es decir, varía
siempre de forma progresiva y constante.
Como ocurre con otros fenómenos de la naturaleza, el sonido puede
medirse cuantitativamente y su señal analógica, sus variaciones en el
tiempo, pueden visualizarse en forma de curva utilizando un osciloscopio.
En los sistemas de grabación y reproducción analógicos la señal de registro
varía continuamente de modo similar o análogo a la señal de la onda sonora.
Sistema digital
El sistema digital se caracteriza por tomar únicamente dos valores o estados, convirtiendo la señal analógica del sonido en combinaciones de
código binario (unos y ceros) registradas como una secuencia rápida de
medidas separadas.
Para realizar esta tarea, el convertidor analógico/digital tiene que ir tomando
muestras de la señal analógica con una frecuencia determinada que se denomina frecuencia de muestreo y se mide en kilohertzios (khz). La calidad del
registro será mayor cuanto más alta sea la frecuencia de muestreo.
Los valores tomados en el muestreo se redondean para poder trabajar con
un único valor y se traducen a un código binario o digital mediante el proceso de codificación. Cada uno de los dos valores (cero o uno) se denomina bit y se corresponde con dos niveles de tensión (0V y 5V).
Frecuencia de muestreo
El CD permite una frecuencia de muestreo de 44,1 kHz (44.100 muestras por
segundo).
La cinta DAT alcanza una frecuencia de
muestreo de 96 kHz (96.000 muestras
por segundo).
La precisión del muestreo también depende del número de bits con los
que se trabaje. Un código de 3 bits, permite distinguir 8 combinaciones
posibles (23). El CD trabaja con códigos de 16 bits, lo que posibilita
65.536 combinaciones distintas (216).
voltios
La sucesión de códigos de cada muestra genera la información digital del
sonido. Observa la siguiente gráfica:
Conversión digital de una señal analógica
con 3 bits y fm = 1 Khz (1.000 muestras por segundo)
7
6
5
4
3
2
1
milisegundos
0
0
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Tiempo
0 ms
1 ms
2 ms
3 ms
4 ms
5 ms
6 ms
7 ms
8 ms
9 ms
10 ms
Muestra
Codificación
0 vol
2 vol
4 vol
6 vol
7 vol
5 vol
3 vol
2 vol
4 vol
3 vol
1 vol
000
010
100
110
111
101
011
010
100
011
001
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 16
Música
16
Y
2.1. Sistemas de sonido analógicos
a. Grabación y reproducción mecánica
El tratamiento analógico del sonido permitirá la aparición de los primeros sistemas de grabación y reproducción mecánica que utilizarán el propio impulso
de la onda sonora para grabar su vibración en un material de registro.
Necesitaban de un gran pabellón o diafragma para potenciar la vibración
del sonido, tanto en su proceso de grabación como en el de reproducción.
El diafragma iba unido a un pequeño punzón o estilete que imprimía las
vibraciones sobre el soporte durante el proceso de grabación o recorría las
oscilaciones del surco para leerlas en el proceso de reproducción.
Como hemos visto, la grabación y reproducción mecánica del sonido fue
utilizada por los primeros sistemas, pioneros en la historia de la fonografía: el fonógrafo y el gramófono.
a
Edison y su fonógrafo.
a
Berliner y su gramófono.
b. Grabación y reproducción eléctrica
La introducción del uso de la electricidad aplicado a la grabación y reproducción del sonido facilitará el gran desarrollo de los sistemas de audio
hasta llegar a las técnicas actuales.
En los sistemas analógicos de grabación y reproducción eléctrica, las
ondas sonoras se registran de manera análoga en forma de oscilaciones de
tensión eléctrica.
Entre los principales componentes del sistema eléctrico de audio destacan
los llamados transductores, unos dispositivos capaces de transformar las
ondas sonoras en señales eléctricas (micrófonos) o viceversa (altavoces),
y los amplificadores.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 17
1 · Música y Tecnología
17
c. Funcionamiento de los componentes del sistema eléctrico
El micrófono es un transductor que recoge los sonidos de su entorno y los
convierte en señales eléctricas.
Micrófono
Señal eléctrica
Ondas
sonoras
a La presión de la onda sonora actúa sobre el diafragma del micrófono provocando un movimiento
vibratorio que se transforma en variaciones de corriente en un circuito eléctrico.
El altavoz es un transductor que recibe las señales eléctricas y las convierte en ondas sonoras.
Señal
eléctrica
Ondas
sonoras
Altavoz
a La señal acústica se produce en un material ligero (un cono delgado y rígido o un diafragma) que vibra
al ritmo de la señal de entrada, transmitiendo ese movimiento al aire que lo rodea.
El amplificador se encarga de amplificar o potenciar las señales eléctricas
que recibe de una fuente de sonido para que puedan ser audibles a través
de un altavoz o de unos auriculares.
Los amplificadores se componen de dos partes principales, unidas en un
solo aparato, que realizan dos funciones distintas:
• El preamplificador: selecciona la fuente de entrada (micrófono, plato,
casete, etc.), realiza el control de ecualización (nivel de graves y agudos), el control de balance (canal derecho e izquierdo) y el nivel de
volumen que determinará la potencia final en el altavoz.
• El amplificador de potencia: recibe la entrada del preamplificador y la
aumenta hasta el nivel necesario para excitar el altavoz.
Fuentes de entrada
Señal eléctrica
amplificada
Señal
eléctrica
Selección
y controles
Ondas
sonoras
Potencia
Amplificador
Altavoz
En los principales sistemas analógicos de grabación y reproducción eléctrica
destacan el tocadiscos, utilizado especialmente para la reproducción del
sonido, y la cinta magnética, con el magnetófono de uso profesional y la
casete, de gran difusión en grabaciones y reproducciones de uso doméstico.
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 18
Música
18
Agujas de lujo
La aguja lectora de un tocadiscos se
construye en materiales de máxima
dureza como el diamante o el zafiro
para evitar el desgaste del rozamiento
durante el recorrido del surco.
Y
El tocadiscos o giradiscos es un sistema analógico de registro electromecánico que utiliza como soporte un disco liso fabricado en vinilo, en el que se
imprime el sonido en forma de oscilaciones a lo largo de los distintos surcos.
Está compuesto por un plato giratorio sobre el que descansa el disco y un
brazo articulado en cuyo extremo se sitúa el cabezal de lectura. Un
pequeño motor eléctrico permite el movimiento giratorio del plato a una
velocidad constante de 33 ó 45 r.p.m.
El brazo articulado se encarga de colocar la aguja lectora en los surcos del
disco. La cápsula fonocaptora recoge las vibraciones de la aguja y las traduce en señales eléctricas que serán enviadas al amplificador y después a
la salida de los altavoces o auriculares.
a Detalle
de una aguja de tocadiscos.
Cabezas magnéticas
La mayoría de los equipos utiliza dos
cabezas magnéticas. Una para grabar y
reproducir, y otra para borrar. La cabeza de borrado graba un sonido de alta
frecuencia (inaudible), dejando las partículas magnéticas de la cinta ordenadas y dispuestas para la grabación real.
La cápsula fonocaptora está provista de un
imán adherido a la aguja.
El imán está rodeado por dos bobinas fijas
(una para cada canal).
Cuando las paredes del surco hacen vibrar
la aguja, el imán también vibra y produce
las señales eléctricas en las bobinas.
Detalle de la cápsula
fonocaptora y aguja
El magnetófono, y su versión popular de casete, es un sistema analógico
de registro electromagnético que utiliza como soporte una cinta de plástico revestida de polvo ferromagnético.
Está compuesto por dos bobinas o carretes sobre los que se enrolla la cinta,
desplazándose de una bobina a otra gracias a la acción de un pequeño motor.
En medio de las dos bobinas o carretes, la cinta pasa por unas cabezas magnéticas constituidas por electroimanes que convierten la señal eléctrica en
una serie de partículas magnéticas ordenadas sobre la cinta durante el proceso de grabación o transforman el campo magnético de la cinta en una
señal eléctrica durante el proceso de reproducción.
La cinta se enrolla en un carrete grande
y abierto que permite duraciones más largas.
Se utilizan anchos de cinta de 2,5 cm
con capacidad para 8 pistas y de 5 cm
para 16, 24 ó 32 pistas.
La velocidad de desplazamiento de la cinta
es de 19 ó 38 cm/s, lo que proporciona una
gran calidad de registro
Magnetófono
Durante la grabación, las señales eléctricas recogidas por el cabezal
de grabación crean campos magnéticos que imantan las partículas
de la cinta.
Durante la reproducción, las partículas magnéticas de la cinta
producen una señal eléctrica en el cabezal de reproducción que será
enviada al amplificador y después a los altavoces
Stereo Cassette
RECORD LEVEL L
R
LEFT
9
2
0
O 1 3
1 2 4
P L AY
P OW E R
RIGHT
RECORD
1
2
PAU S E
STO P
REW
FF
0
1
1
2
2
0
TA P E S E L E C T
1
2
3
3
-5
NORMAL
Cr O 2
4
4
M E TA L
-5
Casete
Izquierdo A
Derecho A
Izquierdo B
Derecho B
La cinta se enrolla en un carrete
pequeño protegido por una
carcasa de plástico. Tiene un
ancho de 3,8 mm con capacidad
para 4 pistas estéreo (dos para
cada cara) y se desplaza a una
velocidad de 4,75 cm/s
Sentido
cara A
Cabezal
Sentido
cara B
Sentido
de arrastre
Cinta
Guía
Cabezal borrado
Cabezal de reproducción
y grabación
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 19
1 · Música y Tecnología
19
2.2. Sistemas de sonido digitales
En la grabación digital, la señal analógica de entrada se amplifica y se
convierte en códigos binarios de unos y ceros que se registran como
impulsos eléctricos de todo o nada.
En la reproducción digital, la información digital se convierte en analógica para enviarla al amplificador y después a los altavoces.
Grabación digital de audio
Amplificador
Señal analógica
Señal amplificada
Convertidor
analógico/digital
Datos digitales
0100110
Grabador
digital
Reproducción digital de audio
Lector
digital
Datos digitales
0100110
Convertidor
analógico/digital Señal analógica
Amplificador
Señal amplificada
Altavoz
Como ya hemos visto, los principales sistemas de audio digital son el
disco compacto (CD) y la cinta digital (DAT).
Medidas minúsculas
Los puntos microscópicos de un CD
tienen un ancho de 0,5 µm y la distancia entre cada espiral del disco es de
1,6 µm. Con estos tamaños, la longitud lineal de toda la espiral de un CD
llega a alcanzar los 5 km, mucho más
que la espiral de un disco de vinilo que
sólo llega a medir 700 m y con un diámetro tres veces mayor.
El disco compacto o CD registra la información digital en forma de
huecos microscópicos grabados sobre su superficie en forma de espiral.
Sobre estos huecos o la ausencia de ellos, se enfoca un rayo láser cuya
reflexión decodifica la información en combinaciones de unos y ceros.
Los huecos se denominan «pits» (pozo) y su lectura se traduce en ceros,
ya que cuando el láser entra en un pit, apenas puede ser reflejado y no
produce señal. Las zonas lisas se denominan «lands» (superficie) y su
lectura se traduce en unos, ya que la reflexión del rayo sobre la superficie provoca una señal eléctrica.
Lectura cero (pit)
La cinta DAT almacena la señal sonora como una secuencia de pequeñas
zonas de alto y bajo magnetismo que representan los unos y los ceros de
los códigos binarios.
Lente
La grabación y reproducción se realiza mediante un mecanismo magnético
similar al de una cinta de casete.
Lectura uno (land)
Para la grabación, el electroimán del cabezal orienta las partículas magnéticas de la cinta de modo que quedan distribuidas en dos posiciones
distintas correspondientes a los dos valores binarios de unos y ceros.
Para la lectura, el cabezal magnético interpreta las distintas orientaciones
de las partículas reconstruyendo la señal binaria original de unos y ceros.
Grabación de una cinta DAT
Cabeza Campo
magnético
Lente
a
Lectura cero y Lectura uno.
Reproducción de una cinta DAT
Cabeza
Orientación inicial
Orientación final
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 20
Música
20
Y
ACTIVIDADES
1. Explica las diferencias entre el sonido analógico y el digital.
2. Rellena el siguiente cuadro indicando las principales características de los sistemas de grabación y reproducción del sonido estudiados.
Tratamiento del sonido
Sistema de registro
Soporte
Fonógrafo
Gramófono
Tocadiscos
Magnetófono
CD
DAT
3. Enumera y explica los componentes básicos del sistema eléctrico de sonido.
4. Indica verdadero (V) o falso (F) en los siguientes enunciados:
V
Los instrumentos mecánicos o automáticos son capaces de grabar y reproducir sonidos
por sí solos.
Edison inventó el fonógrafo como una «máquina cantante» para su empleo en la grabación
y reproducción de arias de ópera.
Los sistemas de grabación y reproducción mecánica del sonido emplean el propio impulso
de la onda para registrar su señal.
El gramófono de Berliner introdujo como soporte de sonido el disco liso fabricado
en materiales de ebonita y baquelita.
Las primeras empresas discográficas comenzaron la difusión comercial de sus grabaciones
a mediados del siglo XX.
La introducción de la electricidad para grabar y reproducir sonidos reemplazará
por completo al registro mecánico a partir de 1925.
El tocadiscos es un sistema de grabación y reproducción electromecánica que surge
de la electrificación del gramófono.
La introducción del vinilo para la fabricación del soporte del disco permitirá la aparición
del «multisurco» multiplicando las grabaciones.
El magnetófono es un sistema analógico de registro electromagnético que utiliza como
soporte una cinta de plástico.
La grabación estereofónica surgió en 1977 juntando el sonido en un único canal para
conseguir una sonoridad más potente.
El sistema Dolby reduce el ruido de fondo acentuando las frecuencias altas en la grabación
y reduciéndolas en la reproducción.
La grabación y reproducción digital del sonido nace en la década de 1990 y se realiza
mediante un conversador analógico-digital.
F
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 21
1 · Música y Tecnología
21
3. Instrumentos electrónicos
Cada época de la historia se ha servido de unos determinados instrumentos
musicales que le han sido característicos y que, con el paso del tiempo, han
ido evolucionando para perfeccionarse o para dejar espacio a otros nuevos.
En nuestros días se conservan y se siguen utilizando la mayoría de esos instrumentos convencionales, incluso se trabaja en la reproducción de antiguos instrumentos desaparecidos de la práctica habitual pero, sin duda,
son los instrumentos electrónicos los que definen y protagonizan buena
parte del panorama musical actual.
Consideramos instrumentos electrónicos aquellos en los que el modo de
producción sonora es enteramente electrónico, sin que existan vibraciones mecánicas previas. El sonido se produce por medio de osciladores que
generan corrientes eléctricas periódicas, y se elabora y amplifica mediante
diferentes dispositivos, también electrónicos.
Electrófonos
Dentro de los instrumentos electrófonos (que utilizan la electricidad) tenemos que diferenciar los instrumentos
electrónicos de los llamados instrumentos eléctricos o electromecánicos,
que son instrumentos convencionales
a los que se añaden micrófonos y controles de sonido que transforman la vibración mecánica previa en oscilaciones eléctricas.
3.1. Instrumentos pioneros
Los primeros instrumentos electrónicos nacieron en la década de 1920
con la aplicación de los primeros osciladores eléctricos en la producción y
elaboración del sonido. Entre estos instrumentos pioneros cabe destacar el
Theremin, las Ondas Martenot y el Trautonio.
Theremin
Fue inventado en 1920 por el físico soviético Leon Theremin. Produce un
solo sonido cuya altura se controla en función de la proximidad de las
manos del intérprete respecto de una antena recta. Cuando la mano se
acerca a la antena el sonido se hace más agudo, y cuando se aleja, más
grave, abarcando así una extensión de hasta cinco octavas. También ha
recibido el nombre de «Eterófono» porque su particular timbre produce
una música etérea, similar al sonido de una sierra musical.
a Leon
Theremin (1896-1993).
El Theremin se comercializó en Estados Unidos y alcanzó un notable
éxito al utilizarse en salas de conciertos con acompañamiento orquestal y
en las bandas sonoras de películas para efectos de sonido.
Ondas Martenot
Fueron presentadas en 1928 por el francés Maurice Martenot. Generan un
solo sonido cuya altura se controla desde un teclado y una cinta deslizante
que se maneja con el dedo índice de la mano derecha gracias a un anillo.
El desplazamiento de la cinta permite todas las posibilidades de glissando
en una extensión de siete octavas. También disponen de circuitos adicionales para obtener cambios de timbre y un control de volumen enormemente sensible, desde el sonido más imperceptible al fortísimo.
Trautonio
Fue presentado al público en 1930 por el alemán Friedrich Trautwein.
Mediante un generador eléctrico y la utilización de distintos filtros, consigue una enorme variedad de timbres, algunos similares a la sonoridad de
la voz humana. La altura se controla variando el punto de presión de un
alambre contra una barra metálica.
a Maurice
Martenot (1898-1980).
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 22
Música
22
Y
3.2. Instrumentos actuales
Bach «enchufado»
El camino abierto por los pioneros en la investigación de nuevos sonidos
y nuevos instrumentos mediante el uso de la electrónica, facilitó pocos
años más tarde la invención de otros instrumentos ampliamente difundidos en la actualidad.
Órgano electrónico
Fue inventado por el norteamericano Laurens Hammond en 1934 intentando emular la variedad de timbres y la amplitud de registro del órgano
convencional. Como en todos los instrumentos electrónicos, el sonido se
genera y modifica mediante la utilización de osciladores, circuitos y filtros.
Después de amplifica y se transmite por medio de altavoces.
El éxito del sintetizador se debió en
gran medida al lanzamiento en 1969
del disco de Wendy Carlos titulado
Switched-on-Bach, con la versión electrónica de algunas de las obras instrumentales más conocidas de J. S. Bach.
La crítica aceptó el sintetizador como
un instrumento «serio» ya que era capaz de interpretar a Bach.
a Estudio
de Wendy Carlos, 1968.
Su aspecto exterior es muy similar al de una consola de órgano con uno o
dos teclados manuales y un pedalero de registro grave que, en los modelos
portátiles, se sustituye por las teclas situadas a la izquierda. Posee también un
pedal de volumen que regula el funcionamiento de los altavoces y distintos
botones de control que facilitan la selección de registros y accionan diferentes efectos sonoros de reverberación, «wah-wah», vibrato o glissando.
Sintetizador
Es el más complejo y completo de los instrumentos electrónicos cuya
denominación responde a su capacidad de realizar «síntesis» de sonidos,
es decir, crear ondas complejas correspondientes a sonidos ya existentes o
nuevos mediante la superposición o adición de ondas simples. En realidad,
no se puede considerar como un instrumento propiamente dicho sino
como un conjunto de elementos electrónicos que permiten la elaboración, manipulación y proyección del sonido.
Reúne en una misma consola los distintos componentes electrónicos
(osciladores, amplificadores, generadores, filtros, efectos, etc.) de forma
que pueden combinarse y controlarse mediante un único control de voltaje, normalmente en forma de teclado. Esta unidad integrada se convierte así en un auténtico laboratorio musical capaz de generar y trabajar
artificialmente sonidos puramente electrónicos.
El primer sintetizador fue el llamado RCA, desarrollado en 1955 por Obsen
y Belar en la Radio Corporation of America de Princenton y destinado a la
investigación de las propiedades del sonido. Era un sintetizador muy grande
y pesado que requería de la participación de varias personas para su manejo
y fue utilizado en principio por compositores experimentales.
El primer sintetizador comercial, por su reducido tamaño y su sencillez de
manejo, apareció en 1965 gracias a las aportaciones del ingeniero y músico
norteamericano Robert Moog. El conocido como sintetizador Moog es un
aparato integrado por varios módulos independientes controlados por tensión que permiten combinar de forma libre diversos instrumentos.
Gracias a las aportaciones de Moog y al lanzamiento comercial en 1970 del
Minimoog como el primer sintetizador portátil, este instrumento se introdujo
en el mundo del pop, convirtiéndose desde entonces en el protagonista de
buena parte de la música popular actual y dando lugar al nacimiento de nuevos estilos musicales basados en la utilización de instrumentos electrónicos.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 23
1 · Música y Tecnología
23
Batería electrónica
Es una variante del sintetizador que produce el sonido al golpear con una
baqueta determinados sensores. Está constituida por piezas planas, de escaso
grosor y con diversas formas, que producen una gran variedad de sonidos.
Frente a las tradicionales y voluminosas baterías acústicas, integradas por
multitud de elementos que requieren de una gran número de micrófonos
para su amplificación, la batería electrónica posee un reducido tamaño,
con pocos elementos, y no necesita micrófonos para su amplificación. Estas
ventajas han hecho que la batería electrónica haya sustituido a la tradicional batería acústica en gran parte de los grupos pop y rock actuales.
Caja de ritmos
Puede considerarse como una evolución de la batería electrónica. Apareció inicialmente como un complemento de los órganos electrónicos que
facilitaba, accionando distintos controles, diversos tipos de ritmos a modo
de acompañamiento.
En la actualidad, las cajas de ritmos, en forma de caja de reducidas dimensiones y capaces de reproducir sin necesidad de intérprete todo tipo de ritmos, se utilizan como un elemento imprescindible en muchos grupos de
pop y, especialmente, en la música disco.
Secuenciador
a El
efecto de palmadas que oímos acompañando la grabación de muchos temas comerciales, se realiza mediante una caja de ritmos.
Es un aparato que permite almacenar y después reproducir una determinada secuencia de datos. De esta forma es capaz de controlar diversos instrumentos electrónicos para hacerles tocar de forma simultánea, según las
instrucciones que se hayan registrado.
El secuenciador realiza las funciones de una especie de «hombre
orquesta», facilitando la grabación y mezcla de varias pistas para elaborar
un producto final perfecto.
La excesiva perfección del secuenciador, interpretando de forma exacta
las instrucciones programadas para hacer sonar distintos instrumentos, ha
llevado a la introducción de factores aleatorios de error que puedan producir interpretaciones más «reales» y menos monótonas.
Sampler
También llamado Emulador, es capaz de imitar cualquier sonido preexistente.
Se basa en la técnica de muestreo (sampling) digital del sonido para grabar
cualquier sonido de la naturaleza y, una vez convertido en una serie de códigos binarios, hacerlo sonar modificando cualquiera de sus características.
Se puede modificar la altura del sonido mediante el desplazamiento de
tono (pitch shifting) que reproduce con mayor o menor rapidez las muestras, se puede modificar la velocidad, la intensidad, y se puede modificar
el timbre haciendo que el sonido inicial se convierta en otro distinto.
Aunque en un primer momento, la cualidad más apreciable de los nuevos
instrumentos electrónicos fue su capacidad para imitar todo tipo de sonidos sustituyendo a los instrumentos acústicos convencionales, su principal
contribución se desarrollará en el terreno de la composición musical.
a Los
efectos de sonidos de animales perfectamente afinados entonando una canción, se
realizan con un sampler.
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 24
Música
24
Y
INSTRUMENTOS UTILIZADOS EN EL DVD
DVD
1
THEREMIN: MOOG ETHERWAVE THEREMIN
Inventado por Leon Theremin en 1920 y posteriormente
fabricado por muchos otros. Este modelo en concreto fue
diseñado por Bob Moog. Fue el primer instrumento musical
electrónico.
Es un instrumento generador de tonos que vienen dados
por la proximidad de una mano (derecha)
con respecto a una antena recta
(afinación) y controlando con la
izquierda el volumen. Tiene
controles rotatorios para el
pitch (afinación), el volumen, las formas de onda y el
brillo. Puede llegar a un
rango acústico de 5 octavas.
TECLADO CONTROLADOR: ROLAND AX 7
Este teclado de Roland es un controlador midi. No dispone de sonidos
por lo que se utiliza acompañado de un módulo. Es un Keytar (tecladoguitarra), se usa con bandolera y es ideal para utilizarse en directo. Consta de 45 teclas, tiene D-Beam (sensor óptico), puede funcionar con pilas,
incluye controles para la manipulación del tono, barra de expresión y un
control de sustain (Hold).
TECHNICS EX 50:
Tras la invención del órgano Hammond por Laurens
Hammond para intentar emular la variedad de timbres del
órgano convencional surgieron multitud de fabricantes
como Viscount, Farfisa o Technics. En concreto este modelo es de mediados de los 80, tiene dos teclados y pedalera de bajo con registros de flautas, piano, guitarra y varios
instrumentos convencionales (algunos muy poco logrados). Lleva incorporado Midi y caja de ritmos.
MÓDULO DE SONIDOS: KORG TRITÓN
El Kork Tritón es un sintetizador-sampler, que vamos a utilizar en este caso en formato rack.
Tiene 62 voces de polifonía, reproduce midi-files, arpegiador polifónico, secuenciador de
patrones a tiempo real, 8 efectos simultáneos, 32 formas de onda, memoria de 16 megas
de sampler ampliable a 96, ranuras para expansión de tarjetas y disquetera de 3,5’. Se
puede instalar también un dispositivo externo SCSI (conector) para poder cargar sonidos de
CDs, archivos Wav, etc.
SINTETIZADORES
YAMAHA S90 ES
El Yamaha S90 ES está considerado sintetizador y piano de escenario a la vez, ya que tiene 88
teclas contrapesadas, con la misma pulsación del piano. Ofrece magníficos sonidos, sobre todo
convencionales, entre los que destacan los pianos acústicos y sus efectos. Tiene una polifonía
de 128 voces, un poderoso motor de síntesis y un potente arpegiador. Contiene más de 500
sonidos, 65 kits de batería y 250 memorias para que el usuario pueda guardar sus parámetros.
Se puede conectar a través de puerto USB y se puede ampliar con tarjetas opcionales.
ROLAND V SYNTH
Es un sintetizador futurista, contando con versiones en teclado y en rack.
Los sonidos suelen ser muy vanguardistas, ya que están diseñados por músicos y productores de prestigio. La pantalla es táctil y se puede programar todo de una forma bastante
intuitiva. Además dispone de entradas de audio que permiten procesar señales de audio
externas. Puede ser ampliado mediante tarjetas como la VC-1 que nos permite tener instrumentos totalmente diferentes y la VC-2 que es una unidad espectacular de procesado vocal
y uso del vocoder o robotizado de voz. Contiene arpegiadores y efectos muy innovadores,
la posibilidad de manejar efectos en tiempo real y el D-Beam que permite controlar por
infrarrojos el aparato mediante el movimiento de la mano o del cuerpo.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 25
1 · Música y Tecnología
25
SAMPLERS
ENSONIQ ASR - 10
El Ensoniq ASR 10 es un sampler fabricado a comienzos de los 90. Samplea a
16 bit y fue presentado al mercado en rack y en teclado. Es un equipo de
producción musical digital completo que consta de sonidos (que vas cargando
mediante disketera o un dispositivo SCSI), una placa de efectos muy potente y
un secuenciador de 16 pistas. Estaba preparado para grabar dos pistas de audio
susceptibles de ser integradas en el secuenciador.
P
R
E
s
t
s
c
KURZWEIL K - 2600 XS
Sintetizador y sampler a la vez, está considerado uno de los instrumentos más
prestigiosos de la actualidad. Construido por el ingeniero alemán del mismo
apellido. Consta de 88 teclas contrapesadas, potentísimos algoritmos de efectos, 48 notas de polifonía con 192 osciladores, V.A.S.T (síntesis de arquitectura
variable), sampler, cientos de programas de sonidos, secuenciador de 32 pistas,
16 canales midi, modo KB - 3 Drawbar (que imita un órgano Hammond con sus
correspondientes tiradores), barra de glissando (parecido musicalmente a la
cinta deslizante de las ondas Martenot), etc. Para cargar sonidos en el sampler
lo hace por medio de un disco duro interno y también, mediante conexión SCSI,
a través de un disco duro externo o de una unidad de CD externa.
CAJA DE RITMOS
CAJA DE RITMOS
ROLAND MC - 303 GROOVEBOX
Caja de ritmos que combina sonidos, acordes, bajos, baterías, arpegiadores, patrones. Tiene un mini-teclado, pero puede conectarse a
un teclado más amplio vía midi.
Girando los potenciómetros (botones) puedes cambiar totalmente el
sonido original modificando filtros, resonancias y envolventes.
ROLAND MC - 303 GROOVEBOX
Es un pad o conjunto de instrumentos de percusión con 8 sensores de
goma sensibles a la fuerza del golpe y que consta de más de 700 sonidos. Se incluyen tanto sonidos de baterías acústicas y analógicas, como
sonidos étnicos japoneses, australianos, orientales, indios, sudamericanos y africanos. Lleva midi y contiene efectos incorporados.
BATERÍA ELECTRÓNICA
YAMAHA DTX PRESS 4
Produce los sonidos al golpear con una baqueta determinados sensores (estos son piezas de goma planas y estrechas que pueden adoptar
formas muy diversas) y que conectadas a un módulo midi logran gran
variedad de sonidos, no limitándose a los sonidos clásicos de batería
y percusión, sino renovando timbres con la incorporación de instrumentos étnicos, o de cualquier otro tipo. Su gran ventaja es que no
necesita micrófonos para su amplificación, ya que todo va por línea
hacia la mesa de mezclas o hacia unas cajas acústicas.
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 26
Música
26
Y
4. Música electrónica
La aplicación de la electrónica al terreno musical ha motivado a muchos
compositores a investigar y crear nuevos sonidos con los nuevos recursos
a su alcance, desde los diferentes sistemas de grabación y reproducción del
sonido a los instrumentos electrónicos más modernos.
La introducción de la electrónica no sólo ha influido en la composición
musical, en un nuevo concepto de creación, sino que ha modificado por
completo el hecho de la interpretación.
La música ya no se recrea en un escenario con decenas de músicos
interpretando una partitura sino que se presenta al público como una
composición cerrada, elaborada total o parcialmente en un laboratorio,
sin necesidad de intérpretes.
De esta forma, el escenario musical se traslada de las salas de conciertos a los laboratorios de sonido, integrados por todo tipo de aparatos
para la creación, manipulación y grabación del sonido.
a «El medio electrónico, antes tildado de
degradación mecánica de la música, posibilita
una improvisación compositiva controlada con
mucha más facilidad que el medio del sonido
real, puesto que el compositor puede moldear
el material sonoro al mismo tiempo que lo está
creando».
Ernst Krenek (1900-1991).
Dentro de lo que podemos entender en general como música electrónica porque implica la utilización de medios electrónicos, tenemos que
distinguir diferentes géneros nacidos en distintas etapas de desarrollo,
que se definen por los diversos grados de uso que se hacen de los medios
electrónicos.
4.1. Música concreta
Es la corriente pionera en la introducción de los medios electrónicos en la
música. Utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la realidad, y por tanto,
producido por objetos «concretos». Estos sonidos recogidos del mundo
real se graban en cintas magnetofónicas para después reelaborarlos en un
laboratorio.
Los sonidos «concretos» grabados se reelaboran mediante dos procedimientos básicos: la manipulación de la cinta magnetofónica y la modificación electrónica, de manera que el sonido original llega a hacerse
irreconocible para constituir así un nuevo material sonoro.
La manipulación de la cinta puede realizarse cambiando la velocidad de la
reproducción, invirtiendo la dirección para que se oiga del final al principio, cortando el ataque de los sonidos, mezclando cintas o muestras distintas, etc.
La modificación electrónica se realiza filtrando las frecuencias para modificar la altura o los timbres y aplicando diversos efectos de reverberación.
En la música concreta ya no hay partituras y el papel del intérprete es sustituido por la cinta magnetofónica, en la que el compositor presenta su
trabajo de forma definitiva y objetiva.
a Pierre
Schaeffer (1910-1995).
Los principales representantes de la música concreta son Pierre Schaeffer
(1910-1995) que expuso sus teorías en el Tratado de los objetos musicales, y
Pierre Henry (1927) con sus obras Sinfonía para un hombre solo y Variaciones para una puerta y un suspiro.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 27
1 · Música y Tecnología
27
4.2. Música electrónica
Es la producida completamente en laboratorio. Los sonidos se crean, procesan y graban electrónicamente.
Hasta la aparición del sintetizador, la creación del sonido se realizaba por
medio de generadores eléctricos que producían todo tipo de ondas cuya
combinación daba lugar a una gran variedad de sonidos. El proceso de grabación era tan laborioso, que la composición de unos pocos minutos de
música podía llevar semanas de trabajo. Cada sonido tenía que ser grabado
de forma separada en la cinta, cortado en función de su duración y colocado en el tiempo preciso. Las diferentes piezas se empalmaban después
para formar la secuencia deseada.
El proceso de manipulación del sonido se realizaba por procedimientos
similares a los utilizados en la música concreta: magnetófonos de velocidad variable, filtros de sonido, supresores dinámicos para eliminar determinadas señales, etc.
La aparición del sintetizador permitió la composición en tiempo real, ya
que desde el control del teclado podía producirse la secuencia de alturas y
duraciones deseadas de la misma manera que cuando se toca un piano.
Uno de los compositores más representativos de esta corriente es Karlheinz
Stockhausen (1928-2007), que realizó las primeras grabaciones de música
electrónica en la radio de Colonia con sus obras Estudio I y Estudio II.
a Fotografía de uno de los estudios del
CPEMC. El CPEMC (Columbia-Princeton Electronic Music Center) patrocinó el primer
concierto público de música electrónica en
1961. Disponía de un equipadísimo estudio
de grabación en cinta para la composición
electrónica.
Music for tapes
La denominación «music for tapes»
(música para cintas) se aplica en general a todas las composiciones de música electroacústica, ya que están ligadas
al empleo de cintas magnetofónicas.
4.3. Música electroacústica
Es la unión de la música concreta con la música electrónica combinando en
una sola obra ambos procedimientos: los sonidos naturales grabados y manipulados de la música concreta, con los sonidos puramente electrónicos.
La primera obra que empleó los dos procedimientos a la vez fue El canto
de los adolescentes (1956) de Stockhausen, en la que se combinan materiales generados por osciladores eléctricos y voces humanas grabadas y
manipuladas en cinta de diversas formas.
La música electroacústica se ha convertido en uno de los procedimientos
más empleados por casi todos los compositores contemporáneos. Entre
ellos destacan, además de Stockhausen, Bruno Maderna (1920-1973) con
Continue, Luciano Berio (1925) con Momenti, y también compositores
españoles como Luis de Pablo (1930) con Mitología.
4.4. Electrónica en vivo
La música electrónica en vivo (Live electronic music) nace de la necesidad
de recuperar el espacio de la interpretación musical en directo, perdido
con la composición electrónica. Son obras que reúnen la interpretación
en vivo de voces o instrumentos convencionales con la música grabada
compuesta en laboratorio.
Entre los principales representantes destacan Edgard Varèse (1883-1965)
con Déserts para viento, percusión y cinta, Luciano Berio con Differences
para grupo de cámara y cinta, Stockhausen con Kontakte para piano, percusión y cinta, y Milton Babbitt (1916) con Philomel para soprano y cinta.
a Luciano
Berio (1925-2003).
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 28
Música
28
Y
ACTIVIDADES
Edgard Varèse
1. Escucha los tres fragmentos musicales que te proponemos:
CD
2
• Edgard Varèse. Ecuatorial
Es una obra compuesta en 1934 para una agrupación integrada por instrumentos de viento metal, piano, órgano, dos ondas martenot, percusión y voz
de bajo.
– ¿Cuáles son los instrumentos que distingues?
– Enuméralos según su orden de intervención.
• Karlheinz Stockhausen. El canto de los adolescentes
d
(1883-1965). Compositor francés,
emigró a Nueva York en 1915 y se nacionalizó estadounidense. Interesado
por los radicales cambios de la música
moderna y ayudado por su formación
científica como ingeniero, se convertirá
en uno de los pioneros de la música
contemporánea.
Introdujo los nuevos instrumentos
electrónicos en la orquesta y la utilización de cintas magnetofónicas junto
con intérpretes en directo.
Es una obra compuesta en 1956 combinando los sonidos concretos de la
grabación del canto de un niño con sonidos puramente electrónicos donde
aparecen distintos tipos de ondas, ruidos filtrados, efectos de reverberación,
etc. Además de estos efectos electrónicos, la audición original de la obra está
concebida para cinco altavoces de manera que la rotación del sonido provoque una sensación de movimiento espacial.
– Describe los sonidos que escuchas diferenciando sus diversos grados de
manipulación.
– ¿Qué pasajes resultan más «artificiales»?
• Wendy Carlos. Concierto de Brandemburgo nº 4 en Sol M. de J. S. Bach
Es una de las adaptaciones para sintetizador realizadas por Wendy Carlos en
1969 sobre la música instrumental de Johann Sebastian Bach.
– ¿Qué instrumentos crees que está «imitando» el sintetizador?
– ¿Qué contrastes tímbricos aprecias?
2. Realiza una valoración personal de cada uno de los tres fragmentos escuchados
argumentando tu opinión.
3. Comenta el siguiente texto del compositor norteamericano John Cage sobre el
futuro de la música:
Karlheinz Stockhausen
d
(1928-2007). Compositor alemán y uno
de los músicos más influyentes en las
vanguardias de la segunda mitad del siglo XX. Su vocación experimental le ha
hecho protagonista de las principales corrientes contemporáneas destacando su
aportación en la música electrónica.
En 1953 fundó el Estudio de música
electrónica de la Radio de Colonia e
inició sus clases en Darmstadt, ejerciendo una gran influencia sobre numerosos compositores, también en el
ámbito de la música popular.
Donde quiera que estemos, lo que escuchamos es, en su mayor parte, ruido.
Cuando lo ignoramos, nos perturba. Cuando lo escuchamos, lo encontramos
fascinante. Queremos capturar y controlar esos sonidos para usarlos no como
efectos de sonidos, sino como instrumentos musicales (...)
La mayoría de los inventores de instrumentos musicales eléctricos intentaron
imitar a los instrumentos de los siglos XVIII y XIX, de la misma manera que los diseñadores de automóviles copiaron el carruaje.
El Theremin se intenta hacer sonar como un instrumento viejo, dándole un vibrato enfermante y ejecutando con él, con dificultad, obras maestras del pasado.
Aunque el instrumento es capaz de generar una amplia variedad de cualidades
sonoras, los thereministas actúan como censores, dándole al público el sonido
que ellos piensan que les va a gustar. Estamos «resguardados» de las nuevas
experiencias sonoras posibles.
La propiedad particular de los instrumentos electrónicos será permitir un control
completo de la estructura de sobretonos y permitir producir estas estructuras en
cualquier frecuencia, amplitud y duración.
Los instrumentos electrónicos harán disponibles, para propósitos musicales, todos
los sonidos que puedan ser escuchados.
John Cage (1912-1992)
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 29
1 · Música y Tecnología
29
5. Informática musical
En la actualidad, los ordenadores se han convertido en la herramienta más
importante para la composición de música electrónica, ya que permiten
reunir en un solo elemento, cada vez más sencillo y asequible, la utilización
de todas las aplicaciones e instrumentos de la electrónica, haciendo del
ordenador un completo laboratorio de sonido.
Pero los ordenadores no sólo facilitan la generación, grabación y manipulación digital del sonido, sino que permiten almacenar todo la información
relativa a sus estructuras y modos de producción.
Inicios
de la Informática
La difusión de la informática comenzó
en 1980 con la llegada al mercado del
primer ordenador personal, introducido
por la compañía estadounidense IBM.
Realizan la síntesis del sonido, proporcionan la especificación de sus parámetros de forma digital, convierten la señal digital en sonido electrónico
mediante un convertidor digital/analógico, crean sus propios sonidos digitales y transforman sonidos naturales pregrabados, sirven como elementos
de control de diversos equipos, pueden programarse para calcular combinaciones de sonidos e incluso piezas enteras, etc. Las posibilidades que
brinda la informática musical parecen infinitas.
5.1. Funcionamiento y componentes del ordenador
El ordenador es una máquina capaz de realizar con una extraordinaria
velocidad todo tipo de operaciones aritméticas y lógicas. Los datos con los
que trabaja un ordenador son códigos binarios, lo que le otorga sus dos
principales ventajas: permite almacenar mucha información ocupando
muy poco espacio y facilita acceder a ella de forma inmediata.
Los soportes de información más habituales son:
• El disco duro (hard disc): almacena casi toda la información que maneja el
ordenador pero, al estar alojado en la carcasa, no es transportable. Su capacidad de almacenamiento aumenta constantemente alcanzando cientos de
gigabytes (Gb). Existen también discos duros externos que se conectan a un
puerto USB y permiten intercambiar la información entre distintos equipos.
• Los discos flexibles o disquetes (floppy disc) de 3,5 pulgadas: son disquetes
magnéticos que permiten una capacidad de 1,44 megabytes (Mb).
• Los discos ópticos (tipo CD): que permiten almacenar desde 700 Mb
(CD-ROM) hasta 17 Gb (DVD-ROM).
• La memoria flash: es un dispositivo pequeño de memoria externa que se
conecta al puerto USB y permite capacidades de almacenamiento cada
vez mayores, desde cientos de Mb hasta varios Gb.
Unidades
de información
La unidad mínima de información digital (1 ó 0) se llama bit.
La unidad básica de almacenamiento es
el byte, formado por 8 bits.
Los distintos múltiplos del byte establecen las distintas capacidades de almacenamiento de la información:
• 8 bits = 1 byte
• 1.024 bytes = 1 kilobyte
• 1.024 kilobytes = 1 megabyte
• 1.024 megabytes = 1 gigabyte
El tratamiento automático de la información precisa de:
• Dispositivos de entrada que recojan la información.
• Líneas de transmisión para emitir esas informaciones.
• Almacenamiento de la información en memorias.
• Tratamiento de esa información.
• Dispositivos de salida para devolver esa información al usuario.
Estas funciones se realizan a través de los dos componentes esenciales del
ordenador: el hardware y el software.
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 30
Música
30
Y
Hardware
Son los elementos físicos («duros»), visibles u ocultos, que forman parte
material del sistema. El hardware más habitual se compone de:
a) La CPU (Unidad Central de Proceso): es el centro neurálgico que controla todo el ordenador. Almacena y transmite los datos, y ejecuta las
instrucciones de los programas. Comprende:
• la Memoria Central
• la Unidad de Control
• la Unidad Aritmético-Lógica
b)Los periféricos: conectan la CPU con el usuario y con otros equipos.
Dependiendo de su función, distinguimos:
PERIFÉRICOS
DE ENTRADA
PERIFÉRICOS
DE ENTRADA / SALIDA
PERIFÉRICOS
DE SALIDA
Escáner
Monitor
Discos
Llave
USB
Ratón
Pantalla
táctil
CPU
Altavoces
Teclado
Micrófono
Impresora
• Periféricos de entrada (teclado,
ratón, escáner, micrófono), que
proporcionan los datos al ordenador.
• Periféricos de salida (pantalla,
impresora, altavoces), que suministran la información al usuario.
• Periféricos de entrada/salida (unidades de disco, memorias externas,
módem, pantalla táctil) que,
dependiendo de su uso, introducen
datos en el ordenador o se los facilitan al usuario.
Todos los elementos físicos del hardware están compuestos por la agrupación de otros elementos no visibles como las tarjetas, con los circuitos
electrónicos y los microchips, que permiten interconectar millones de
diminutos componentes.
El enlace de la CPU con los distintos periféricos se realiza mediante la
conexión o el «interfaz» de entradas y salidas.
Software
Tipos de memoria
Los ordenadores utilizan dos tipos de
memoria:
a) ROM (Read Only Memory) para almacenar programas o datos fijos,
no modificables, como el encendido o la configuración. Es la memoria de lectura, no volátil.
b) RAM (Random Acess Memory)
que permite introducir o borrar
datos para ejecutar las distintas
aplicaciones. Es la memoria de acceso aleatorio, de tipo volátil.
Son los elementos lógicos («blandos») constituidos por el conjunto de
programas o instrucciones que necesita el ordenador para poder realizar y
coordinar sus operaciones.
Existen dos tipos fundamentales de software
a) El software de base: comprende el conjunto de lenguajes y programas
que constituyen el sistema operativo del ordenador.
b)El software de aplicación: programas destinados a la realización de
determinadas tareas permitiendo al usuario el control y manipulación de la información. Los programas más habituales son los de tratamiento de textos, dibujo, cálculo, comunicaciones, bases de datos,
sonido, etc.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 31
1 · Música y Tecnología
31
5.2. Aplicaciones de la informática musical
La aplicación de la informática al terreno musical ha propiciado la creación de diferentes dispositivos capaces de controlar, transmitir e interpretar la información digital del sonido.
El MIDI
Es un sistema universal de comunicación digital que surgió de la aplicación de la informática al control de instrumentos electrónicos.
Mensajes MIDI
El cable MIDI utiliza un conector DIN
de 5 pines (patillas metálicas) que sirve
tanto para enviar como para recibir la
información.
Los mensajes se codifican en bytes de
10 bits que incluyen 1 bit de inicio,
8 bits de datos y 1 bit de parada.
Antes de la llegada del MIDI, cada fabricante utilizaba un microprocesador diferente para cada instrumento, lo que hacía imposible que esos instrumentos pudieran conectarse y comunicarse entre sí.
En 1983 diversos fabricantes de sintetizadores se pusieron de acuerdo en
la creación de un Interfaz Digital para Instrumentos Musicales, el MIDI
(Musical Instrument Digital Interface), que permitiera la comunicación
entre todo tipo de instrumentos electrónicos.
El MIDI es un interfaz digital que transmite los mensajes en forma de unos
y ceros a través de los llamados cables MIDI o conectores DIN. Permite la
comunicación entre distintos instrumentos electrónicos (sintetizadores,
secuenciadores, cajas de ritmos, etc.) y posibilita el intercambio de información entre estos y un ordenador.
La comunicación MIDI se realiza a través de sistemas «maestros», que
generan o controlan los códigos MIDI, y sistemas «esclavos», capaces de
recibir e interpretar las instrucciones MIDI.
Cualquier instrumento puede convertirse en un «controlador MIDI»
transformando sus sonidos en mensajes MIDI mediante un convertidor.
Cable
y conector
MIDI
MIDI in (entrada)
Sistema esclavo
MIDI out (salida)
Sistema
maestro
c
Esquema MIDI básico.
El sistema habitual MIDI proporciona 16 canales distintos que pueden
transmitir la información de manera simultánea con una polifonía de 24
voces para cada canal. A través de estos canales se transmite toda la información relativa a las características de la ejecución musical.
La gran ventaja del lenguaje MIDI consiste en la expresión numérica de
los parámetros musicales, lo que permite la definición exacta de las características del sonido. Esta definición numérica facilita el control preciso
de una variedad enorme de información en un protocolo universal que
abarca, en una escala de 0 a 127, las distintas posibilidades de altura,
intensidad y timbre, con el ataque y la duración más detallada.
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 32
Música
32
Y
Las tarjetas de sonido
Son dispositivos hardware que, integrados en un ordenador con el software
correspondiente, emulan el funcionamiento de instrumentos y dispositivos
electrónicos.
La tarjeta de sonido es una tarjeta de expansión que se conecta al ordenador y permite la digitalización de la señal de audio para grabar y
reproducir música, voz o cualquier otra señal de sonido. Puede conectarse con altavoces, auriculares, micrófonos, con una cadena de música,
un teclado MIDI, etc.
a Tarjeta
de sonido.
La calidad del sonido depende, lógicamente, de la frecuencia de muestreo
para la conversión digital de audio. El único problema es que un sonido de
alta calidad ocupa demasiada memoria, por lo que en las aplicaciones más
usuales se suelen utilizar formatos comprimidos como el popular MP3.
El formato MP3
Para igualar la calidad de sonido de un CD, con una frecuencia de muestreo de 44,1 kHz y 16 bits de resolución
en estéreo, un fragmento de 20 segundos de música ocuparía una memoria de 3,44 megabytes.
El formato MP3 permite reducir un archivo de sonido en un factor variable, normalmente de 12 a 1. Para ello,
utiliza una compresión digital basada en la forma de escuchar que tiene el oído humano, eliminando muestreos
que difícilmente serían percibidos. Suprime las frecuencias superiores a 20.000 Hz e inferiores a 20 Hz (el ámbito
de audición que capta nuestro oído) y los muestreos de información casi irrelevante en la reconstrucción de la onda.
El resultado es un archivo mucho más pequeño sin una pérdida muy apreciable de calidad.
La utilización del formato MP3 ha permitido el ágil intercambio de música por Internet (descargando archivos reducidos) y el desarrollo de dispositivos portátiles MP3 capaces de almacenar y reproducir cientos de canciones.
En la actualidad se utilizan formatos de compresión variable que intentan adaptarse a las características del sonido para
ahorrar todos los datos posibles, por ejemplo, espacios en silencio, frecuencias homogéneas, etc.
Además de la capacidad para grabar y reproducir sonidos, todas las tarjetas incorporan la posibilidad de mezclar y regular las diferentes fuentes de
entrada de sonido para conseguir una única señal de salida.
En los últimos años, la mayoría de las tarjetas de sonido han integrado
también programas de síntesis de sonidos por medio de tablas de ondas.
Software musical
El mundo de los ordenadores ha generado una enorme variedad de aplicaciones informáticas destinadas a la realización de tareas específicas relacionadas con la música.
A través del ordenador y gracias a la comunicación MIDI con otros dispositivos y a la calidad, cada vez mayor, de las tarjetas de sonido, podemos disfrutar de todo tipo de instrumentos electrónicos, eso sí, virtuales, y recrear las
aplicaciones más habituales de los estudios de grabación profesional.
a Ejemplo
de software musical.
El software musical más frecuente está destinado a cuatro aplicaciones
fundamentales: la educación musical, la composición, la edición de partituras y el tratamiento del sonido.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 33
1 · Música y Tecnología
33
Programas de educación musical: incluyen aspectos teóricos y prácticos
de la música e incluso permiten el manejo de instrumentos virtuales.
Los más habituales son los programas de aprendizaje de lenguaje musical con
preguntas teóricas y ejercicios prácticos de discriminación auditiva. En los últimos años han salido al mercado numerosas aplicaciones multimedia en formato CD-ROM que incorporan información textual, gráfica y sonora sobre la
historia de la música y sus compositores, audiciones interactivas, conocimiento
de los instrumentos, etc. Muchas de estas aplicaciones contienen además actividades de juegos en los que se ponen a prueba los conocimientos adquiridos.
Programas de creación musical: utilizan la composición algorítmica para
generar de forma automática todos los detalles de la obra a partir de unas
determinadas instrucciones.
La creación musical por ordenador ha dado lugar a la conocida como
música estocástica, que podemos considerar como una fase más en la evolución de la música electrónica. Algunos compositores han utilizado programas informáticos para imitar de forma automática determinados estilos
de composición. Otros han aprovechado los recursos informáticos para
explorar nuevas vías de composición.
El pionero de la música estocástica es el compositor de origen griego Iannis Xenakis (1922-2001) que utilizó el ordenador para generar cálculos
matemáticos que determinaran la distribución y combinación de los
hechos musicales a lo largo de la composición. En 1970, Xenakis ideó el
programa ST con el compuso algunas de sus obras más significativas.
Música y arquitectura
Iannis Xenakis, interesado por la estructura matemática común a la arquitectura y la música, ayudó al famoso
arquitecto Le Corbusier a diseñar el pabellón Philips para la Exposición Universal de Bruselas de 1958.
Programas de edición de partituras: permiten introducir la música para
trabajarla y corregirla cómodamente e imprimirla en el formato deseado.
Los programas de edición de partituras han simplificado y abaratado notablemente el proceso de escritura de la música. La música puede trabajarse
de la misma manera que en un programa de texto, cortando, copiando,
pegando o corrigiendo cualquier fragmento. Se puede configurar el formato y el tamaño, y se pueden editar e imprimir por separado las distintas
particellas o voces individuales de una partitura orquestal.
Además de estas ventajas en la escritura, los programas de edición de partituras también permiten escuchar la música que se escribe y manipular
algunos parámetros de forma automática como cambiar de tonalidad o
modificar la unidad de compás.
Programas de edición de audio: permiten el tratamiento del sonido con
multitud de efectos y combinaciones. Los programas de edición más habituales vienen incluidos con la tarjeta de sonido del ordenador.
El tratamiento del sonido se realiza a través de la manipulación de las
ondas que se muestran en la pantalla. Podemos seleccionar el fragmento
deseado para escucharlo por separado, insertar o suprimir silencios, añadir
efectos de reverberación o de eco, aumentar o disminuir el volumen,
modificar las ondas, etc.
Una vez manipulado, podemos editar el sonido utilizando las herramientas básicas de cortar, copiar y pegar, y podemos grabarlo y reproducirlo.
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 34
Música
34
Y
ACTIVIDADES
1. Enumera los soportes de información más habituales del ordenador.
2. Organiza de menor a mayor las siguientes unidades de almacenamiento informático:
gigabyte
kilobyte
bit
megabyte
byte
3. Identifica en el dibujo los principales componentes del hardware informático y describe brevemente sus funciones:
1
2
8
4
7
10
3
5
9
6
11
4. Explica la diferencia entre el software de base y el software de aplicación.
5. Explica el sistema de comunicación MIDI.
6. Comenta las principales aplicaciones del software musical.
7. Indica verdadero (V) o falso (F) en los siguientes enunciados:
V
El ordenador es una máquina capaz de realizar con una extraordinaria velocidad todo tipo
de operaciones geométricas y físicas.
Los datos con los que trabaja un ordenador son códigos binarios, es decir, compuestos
de parejas.
La unidad básica de almacenamiento de la información es el byte, formado por 8 bits.
Los ordenadores utilizan dos tipos de memorias: ROM (la memoria de acceso aleatorio,
volátil) y RAM (memoria de lectura, no volátil).
Dependiendo de su función, los periféricos que conectan la CPU con el usuario pueden ser
de entrada, de salida y de entrada/salida.
El MIDI es un sistema universal de comunicación digital entre distintos instrumentos electrónicos.
La expresión numérica de los mensajes MIDI permite la definición exacta de las características
del sonido.
Las tarjetas de sonido son aplicaciones de software que permiten la conversión analógica
del sonido.
El formato MP3 permite reducir el tamaño de los archivos de sonido eliminando los datos
difícilmente perceptibles por el oído humano.
Las aplicaciones más frecuentes del software musical son los programas de educación,
de interpretación y de traducción del sonido.
La creación musical por ordenador ha dado lugar a la conocida como música cárstica,
considerada una erosión de la electrónica.
F
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 35
1 · Música y Tecnología
35
5.3. Internet
Hace apenas unos años, Internet era un campo conocido sólo por especialistas. Hoy en día, esta red de comunicación informática se ha convertido en una
«superautopista de la información», un medio de comunicación mundial y de
gran rapidez al alcance de una gran variedad de usuarios.
El proyecto Internet comenzó en 1969, creado por los investigadores de defensa
del ejército norteamericano para enviarse mensajes de forma segura. A partir de
1982 comienza a difundirse en otros medios, principalmente Universidades, y
desde 1990, con la aparición de las páginas web, se convierte en un servicio de
comunicación global disponible para todos los públicos.
Internet es una «metared», una inmensa red de redes que conecta millones
de ordenadores repartidos por todo el planeta mediante un conjunto de normas o protocolos que permiten el intercambio de recursos y servicios. La
evolución técnica de los equipos informáticos ha hecho posible la circulación por la red de todo tipo de informaciones: texto, gráficos, fotografías,
música, voz, sonidos, videos y, al mismo tiempo, ha facilitado su uso con programas cada vez más sencillos y potentes.
Web o WWW
La telaraña mundial de documentos
(World Wide Web) se ha convertido en
el servicio más popular de Internet.
Es un formato hipertexto, es decir, texto que contiene enlaces a otros documentos que permiten acceder a distintas informaciones relacionadas.
También es una aplicación hipermedia
porque además del texto, puede contener sonido, música, imágenes, video
o animación.
Entre los distintos servicios que ofrece Internet, destacan:
• La World Wide Web (WWW) o las llamadas páginas web: son documentos que combinan texto, imágenes, sonido, video o animaciones, y que
permiten el enlace a otros documentos.
• El servicio de transferencia de ficheros (FTP): permite copiar en nuestro
ordenador ficheros y programas de Internet (download) o enviar nuestros
archivos a un servidor (upload).
• El correo electrónico (e-mail): permite que los usuarios de Internet puedan
enviar y recibir correo adjuntando además archivos de texto y gráficos.
• Los grupos de noticias (news): recogen artículos enviados por los usuarios
de la red y permiten la suscripción para participar en los temas elegidos
enviando artículos o debatiendo con otros usuarios.
• El chat o Internet Relay Chat (IRC): permite conversar con un grupo de
personas en tiempo real.
• La mensajería instantánea: permite enviar mensajes y mantener conversaciones con otros usuarios conectados a la red en el mismo momento.
Las direcciones en Internet
Los distintos servicios de Internet utilizan diferentes formatos de dirección.
Las direcciones de Internet, llamadas direcciones IP, están formadas por cuatro números (de 0 a 255) separados
por puntos. Como es más fácil recordar nombres que números, estas direcciones IP se traducen a nombres que se
denominan dominios y que permiten asignar una dirección de acceso a una determinada entidad. Por ejemplo:
http://www.editex.es
La parte final del nombre del dominio hace referencia al tipo de institución o al país en el que está ubicado el
servidor. Por ejemplo: puede pertenecer a una empresa comercial (.com), a una institución educativa (.edu),
una organización gubernamental (.gov), una organización no gubernamental (.org), una institución de recursos en Internet (.net) y puede estar situado en Estados Unidos (.us), España (.es), Francia (.fr), Alemania (.de)
o Reino Unido (.uk).
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 36
Música
36
Y
ACTIVIDADES
1. Busca en Internet las direcciones que te presentamos y realiza una clasificación
anotando sus principales contenidos y valorando, según tu criterio, la calidad de
los mismos.
• http://www.cdnow.com
• http://www.laorejadigital.com
• http://www.abcmusicos.com
a http://www.emisiondigital.com.
• http://www.emisiondigital.com
• http://www.musicasdelmundo.org
• http://www.aulaactual.com
• http://www.sonymusic.com
• http://www.mundobso.com
• http://www.melomanos.com
• http://www.planetadeletras.com
• http://pro.spotstv.com
• http://www.cinebso.com
• http://www.teoria.com
• http://www.mididb.com
a http://www.teoria.com.
• http://www.filomusica.com
• http://lacuerda.net
• http://www.partituras.com
• http://www.musicalia.com
• http://www.weblaopera.com
• http://www.musicamidigratis.com
• http://www.quedeletras.com
• http://www.softonic.com
• http://www.guitarra.net
• http://www.musicstore.com
a http://www.kenbrashear.com.
• http://www.musicagratisonline.com
• http://www.kenbrashear.com
• http://www.kantamania.com
• http://www.vanbasco.com
• http://www.amazon.com
• http://www.vitaminic.com
• http://www.mp3.com
• http://www.guiamusical.com
• http://www.serenna.net
• http://www.musicpictures.com
a http://www.mundobso.com.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 37
1 · Música y Tecnología
La música en Internet
La aplicación de Internet en el mundo de la música presenta una inmensa
variedad de opciones. Podemos encontrar una gran cantidad de páginas,
oficiales y no oficiales, sobre todos los ámbitos y con todo tipo de informaciones y presentaciones. Entre ellas, podemos destacar las dedicadas a:
• Acústica y tecnología musical.
• Productos de hardware y software: descripción, manuales, compra.
• Teoría, historia y pedagogía de la música.
• Instrumentos e intérpretes.
• Músicos: biografías y obras.
• Información de conciertos, ciclos, festivales, programaciones.
• Partituras y librerías especializadas.
• Foros sobre temas relacionados con la música.
La mayoría de las compañías discográficas y de las cadenas de radio musical han
lanzado en los últimos años sus páginas web para promocionarse. En ellas ofrecen un servicio complementario de información multimedia que permite consultar datos, escuchar canciones o participar en encuestas y ruedas de prensa.
En la actualidad, los conciertos a través de Internet se están convirtiendo
en una seria alternativa a la radio, la televisión, e incluso, a los espectáculos en directo.
37
Incidencia
de las tecnologías
en la música
Las nuevas tecnologías aplicadas a la
música no sólo han facilitado el acceso a su conocimiento sino que han
modificado profundamente el campo
de la composición y la interpretación.
Los medios de grabación y reproducción
del sonido han «democratizado» el
consumo de la música y han permitido
la coexistencia de estilos del pasado y
del presente rompiendo con la tradición lineal histórica.
La música electrónica ha puesto a
disposición del compositor nuevos
materiales sonoros y nuevas formas
de organización musical.
La rapidez de las comunicaciones y la
información ha propiciado la extraordinaria pluralidad de la música actual
con multitud de estilos y tendencias
que conviven y se enriquecen mutuamente y que abarcan una gran diversidad de públicos.
La importante presencia de la música en Internet ha sido posible gracias
al desarrollo de los formatos comprimidos que han facilitado su difusión.
La música se transmite a gran velocidad mediante la utilización de editores de partituras, sonido digital comprimido y secuencias MIDI.
La llegada del formato comprimido MP3 ha revolucionado el mundo de la
música en Internet y algunas compañías discográficas se han lanzado a la
distribución por la red de discos «a la carta» ofreciendo al internauta la posibilidad de escuchar y grabar las canciones deseadas bajo el formato MP3. De
esta manera, podemos tener en el ordenador, y en los modernos reproductores de bolsillo, música de alta calidad ocupando muy poco espacio.
Pero las mismas ventajas que han hecho de Internet el espacio más abierto
y democrático de la actualidad, lleno de usuarios activos y anónimos que
comparten su trabajo o sus ideas con los demás, también están generando
en los últimos años graves problemas por la ausencia de control de las
informaciones que se ofrecen y por la indefensión de los autores ante la
vulneración de sus derechos de propiedad intelectual.
En el mundo de la música estamos asistiendo a un creciente y polémico debate
sobre la llamada «piratería» o copia no autorizada. Organismos como la Asociación General de Autores (SGAE) o la Asociación Fonográfica y Videográfica Española (AFYVE) vienen denunciando los perjuicios de la copia ilegal,
no sólo para las compañías discográficas sino también para los artistas y la cultura en general, ya que la disminución de las ventas reduce la capacidad de la
industria musical para promocionar o potenciar nuevas propuestas.
c
d
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 38
Música
38
Y
AUTOEVALUACIÓN
1. Resuelve el crucigrama contestando a las definiciones que se indican a continuación:
1
8
6
12
2
2
17
5
15
3
4
1
5
6
18
7
7
8
9
10
13
11
3
12
4
14
13
15
16
16
19
17
18
10
14
11
9
19
20
21
22
Horizontales
1. Nombre popular del piano mecánico.
2. Sistema de tratamiento del sonido que registra la señal de
forma continua y análoga a la señal de la onda sonora.
3. También se llama así al instrumento mecánico capaz de
reproducir sonidos por sí mismo.
4. Elementos físicos que forman la parte material de un
ordenador.
5. Aparato de grabación y reproducción mecánica del sonido
que utilizó como soporte cilindros de estaño y cera.
6. Inventó el fonógrafo.
Verticales
1. Elementos lógicos que constituyen el conjunto de programas de un ordenador.
2. «Superficie» en la que la lectura del láser se traduce en
unos porque se refleja y produce señal.
3. Dispositivo que se conecta a la CPU para introducir o
suministrar información.
4. Instrumento pionero de la electrónica inventado en 1920
por Leon Theremine.
5. El MP3 es un formato de ese tipo porque reduce el tamaño
del archivo de sonido suprimiendo información irrelevante.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 39
1 · Música y Tecnología
39
7. El más complejo y completo de los instrumentos electrónicos capaz de realizar «síntesis» de sonidos.
6. Recibe las señales eléctricas y las convierte en ondas
sonoras.
8. Componente del sistema eléctrico de sonido que sirve
para potenciar la señal.
7. Instrumento electrónico que almacena y después reproduce la secuencia de datos programada.
9. Recoge los sonidos de su entorno y los convierte en
señales eléctricas.
8. Interfaz digital para instrumentos electrónicos.
10. Cinta digital de sonido.
11. Combinación en una obra de los procedimientos de la
música concreta y la electrónica.
9. «Pozo» en el que la lectura del láser se traduce en ceros.
10. Puede ser de visita, pero la de sonido permite que el
ordenador pueda grabar y reproducir música.
12. Música creada por ordenador.
11. Aunque no es de alta costura se fabrica en diamante y
zafiro para evitar su desgaste con la superficie del disco.
13. Instrumento electrónico presentado en 1930 por Friedrich Trautwein.
12. Aparato de grabación y reproducción mecánica que utiliza como soporte un disco.
14. Soporte utilizado por el magnetófono.
13. Dispositivo que transforma las ondas sonoras en señales
eléctricas, o al revés.
15. Sistema analógico que graba y reproduce el sonido de
forma electromagnética.
16. Telaraña mundial de documentos.
14. Instrumento electrónico o virtual capaz de imitar cualquier sonido preexistente.
17. Música producida completamente en laboratorio.
15. Soporte utilizado por el fonógrafo.
18. Lo hace el sistema digital para tomar pequeñas medidas
de la señal analógica y convertirlas en valores de código
binario.
16. Inventó el gramófono.
19. Disco digital lleno de puntos diminutos.
20. El vinilo permitió su aparición conteniendo entre 250 y
400 surcos por pulgada.
21. «Metared» que conecta millones de ordenadores en
todo el mundo.
17. Aunque también es una modalidad deportiva de lanzamiento, este soporte facilitó la realización de copias permitiendo la difusión de la música.
18. Ondas musicales que llevan el apellido de su inventor.
19. Corriente pionera de la electrónica que graba sonidos
naturales en cinta para manipularlos después en un
laboratorio.
22. Sistema que trabaja con combinaciones de código binario, y no con dedos.
2. Observa los datos que te presentamos en la siguiente tabla y responde a las preguntas:
Sonidos naturales
Sonidos humanos
Sonidos tecnológicos
Cultura primitiva
69%
26%
5%
Cultura pre-industrial
34%
52%
14%
Cultura post-industrial
9%
25%
66%
Cultura actual
6%
26%
68%
(Tomado de Murray Schafer. El nuevo paisaje sonoro)
• Sitúa cronológicamente cada uno de los niveles de evolución tecnológica que se indican.
• Explica los tres tipos de sonidos que aparecen poniendo varios ejemplos de cada caso.
• Compara las distintas etapas y los distintos tipos de sonidos analizando los porcentajes de los cuadros.
• Elabora un pequeño texto describiendo los diferentes «paisajes sonoros» representados en la tabla.
• Comenta la incidencia de las nuevas tecnologías en el mundo actual en general, y en la música en particular, exponiendo sus ventajas e inconvenientes.
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 40
Música
40
Y
SOFTWARE MUSICAL
CDex
CDex es un programa freeware (de uso gratuito). Su utilidad principal es ripear
archivos de audio (proceso que consiste en copiar los datos de audio o vídeo de
un dispositivo multimedia –como un DVD, HD-DVD o CD– a un disco duro).
Permite pasar un CD de audio al PC, bien un CD completo o bien una canción determinada, y también la conversión de archivos de un formato a otro, convirtiéndose directamente a WAV o a MP3.
La calidad de sonido resultante se puede mejorar mediante la normalización de la señal de audio y también usando
la corrección Jitter, que permite el cambio o variación de la cantidad de latencia entre paquetes de datos que se
reciben. Por ejemplo, el jittering son los saltos que pueden dar los CDs al ser leídos.
CDex también nos permite crear listas de reproducción y es capaz de utilizar otros codificadores así como obtener
e importar información de CDDB (CD DataBase).
Para su descarga podemos utilizar dos opciones:
→ La página de Sourceforge: http://cdexos.sourceforge.net
→ La de Softonic en castellano: http://cdex.softonic.com
1. Elijo Softonic y descargo el archivo pulsando una vez sobre el icono de descarga o sobre la palabra descargar.
2. La segunda opción prevista nos indica descargar CDex gratis. Pulsamos una vez sobre el botón Descargar.
a Paso
1.
a Paso
2.
3. Directamente nos tiene que aparecer la opción ¿Desea
ejecutar o guardar este archivo?, excepto si tenemos
activada algún tipo de protección. En este último caso
aparecerá un mensaje en la parte superior de la página
que nos indicará que Internet Explorer no ha permitido
que el sitio descargue archivos en nuestro equipo.
Pulsamos con el botón izquierdo sobre la misma y nos
aparecerán tres opciones:
• Descargar archivo
• ¿Qué riesgo existe?
• Más información
Hacemos clic sobre Descargar archivo.
a Paso
3.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 41
1 · Música y Tecnología
41
4. A continuación aparecerán tres opciones: Ejecutar, Guardar o Cancelar.
Elegiremos la opción de Guardar, ya que si posteriormente apareciera algún problema de instalación, tendríamos
opción de reinstalar de nuevo el programa.
a Paso
4.
a Paso
5.
5. En esta pantalla, el programa nos pedirá una ubicación donde guardar el archivo. Podemos hacerlo directamente
en el Escritorio o bien crear una carpeta llamada Programas en el Escritorio o en la carpeta de Mis documentos.
En este caso la hemos guardarlo en el Escritorio. El programa ha creado una ubicación llamada
cdex_170b2_enu.
6. Dependiendo de cómo sea la conexión a Internet, el tiempo de descarga será mayor o menor. Una vez descargado aparecerán tres opciones: Ejecutar, Abrir carpeta y Cerrar. Hacemos clic en Ejecutar y comenzamos el proceso de instalación pulsando sucesivamente sobre la opción Next. Decidimos el directorio donde vamos a
instalarlo (normalmente en C y en Archivos de programa), pulsamos la opción Install y el programa nos felicitará por haber finalizado la instalación. En este punto nos preguntará si queremos leer un documento con especificaciones acerca del programa y automáticamente nos habrá creado un Acceso directo en el Escritorio, al lado
del icono del programa, con el que vamos a comenzar a trabajar.
7. Hacemos doble clic sobre el Acceso directo y abrimos el programa que tendrá este aspecto:
a Paso
7.
a Paso
8.
8. Introduciremos en nuestro ordenador un CD en la unidad de CD.
Inmediatamente, la pantalla abierta comenzará a llenarse con los datos de las canciones contenidas en el CD
tales como número de pista, duración, en que minuto empieza, etc.
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 42
Música
42
Y
9. En este momento, podemos elegir entre convertir a WAV o a MP3 todo el disco o sólo una canción. Por defecto
el programa ha seleccionado el disco entero.
Vamos a pasar el CD de audio a MP3, con lo que mantendremos seleccionado todo.
Abrimos la pestaña Convert y escogemos la segunda opción: Extraer las pistas de audio a ficheros MP3.
Nos aparecerá esta ventana en la pantalla, que permanecerá abierta hasta haber completado el proceso de conversión de ficheros. Si durante la operación se produce algún error nos lo señalará en la barra de Jitter.
10. Para escuchar el resultado final vamos a la carpeta
Mis documentos y en la carpeta My Music o Mi
Música encontraremos los archivos en MP3. Si antes
del proceso de conversión ponemos el nombre del
artista, el género y el nombre de las canciones, estas
salen ya ordenadas y con su nomenclatura correspondiente.
11. Si queremos convertir el contenido del CD a WAV sin
perder calidad, lo haremos también pulsando en la
pestaña Convert y escogiendo la primera opción (Convertir las pistas de CD a un fichero WAV).
a Paso
9.
Un ejercicio muy útil es convertir el mismo disco a WAV y a MP3, ver lo que ocupa cada canción y organizar una
audición para ver la diferencia entre un fichero de audio no comprimido y otro comprimido.
La pérdida de datos de frecuencias graves en los MP3 es notable ya que el MP3 se deshace de datos redundantes y ello deriva en una pérdida de armónicos. Lo notaremos, sobre todo, en las frecuencias más bajas con una
evidente pérdida de pegada (algunas músicas como el Heavy Metal o el Dance se caracterizan por un uso destacado de graves y es aquí donde se notará más que los archivos están comprimidos). A pesar de todo, los resultados en la compresión de audio son más que satisfactorios.
12. Si queremos grabar nuestra voz o cualquier otro sonido con un micrófono, la opción Tools nos ofrece la posibilidad de grabar una fuente de sonido analógica. Sólo tenemos que elegir la fuente de entrada (el micrófono
con el que vamos a grabar) y elegir un directorio de salida para obtener nuestro resultado.
a Paso
12.
a Paso
13.
13. Por último, si queremos trabajar con bases de datos de librerías de CDs trabajaremos con las opciones que nos
ofrece la pestaña CDDB.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 43
1 · Música y Tecnología
vanBasco
El vanBasco es un reproductor de Karaoke y de Midis Freeware (gratuito). Reproduce archivos MIDI (mid, midi y rmi)
para Karaoke.
Tanto el sitio Web (http://www.vanbasco.com) como el programa están en castellano.
La letra puede mostrarse en pantalla completa o en una ventana más reducida. Es posible editar y recuperar tempo,
volumen y tonalidad de una canción, además de silenciar o reproducir sólo determinados instrumentos.
1. Para descargar vanBasco sólo tenemos que situarnos en la página de vanBasco (http://www.vanbasco.com) y
elegir entre descargar la última versión con la opción Descárguelo o una versión del historial de versiones.
a Paso
1.
a Paso
2.
a Paso
3.
a Paso
4.
2. Hacemos clic en la opción de Descargar. Nos aparecerá un pantalla con información sobre la versión del programa que nos vamos
a descargar y su validez para los distintos sistemas operativos. En
esta pantalla tenemos también la posibilidad de escribir nuestra
dirección de correo electrónico para recibir información sobre
otros productos de vanBasco. Hacemos clic sobre Descargar.
3. Accedemos a la página de descargas. Si tenemos activada
algún tipo de protección, nos aparecerá en la parte inferior
de la barra de herramientas un mensaje de error indicando:
«Para ayudar a proteger su seguridad, Internet Explorer no
permitió que este sitio descargara archivos en su equipo.
Haga clic aquí para ver las opciones».
Si nuestro ordenador no está protegido, comenzará la descarga
del programa. Pulsamos sobre la misma y nos aparecen tres
opciones. De estas escogemos Descargar archivo.
4. Nos aparecerá la opción de Ejecutar o Guardar archivo. Escogeremos la de Guardar, ya que de esta forma tendremos el programa a mano si lo necesitamos para una reinstalación.
Escogeremos la ubicación, en este caso Escritorio, y lo guardamos.
Cuando la descarga esté concluida, escogeremos entre Ejecutar, Abrir carpeta o Cerrar. En los dos casos primeros comenzará el proceso de instalación.
43
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 44
Música
44
Y
5. En el caso de optar por cerrar, en el escritorio nos encontraremos con el archivo ejecutable (vkaraoke con el símbolo de vanBasco y que pone SETUP).
a Paso
5.
a Paso
6.
6. Hacemos doble clic sobre el mismo y nos aparecerá la siguiente pantalla: elegimos la opción Ejecutar.
7. En la siguiente pantalla escogemos el lenguaje de instalación, en este caso español. Hacemos clic en
Siguiente, aceptamos el acuerdo de licencia, seleccionamos la carpeta de destino creando accesos directos
tanto en el escritorio como en la barra de tareas, activamos, en la siguiente pantalla, todas las casillas (predeterminación como reproductor, ficheros que puede leer, y ejecución automática cuando se encuentre un
archivo MIDI en el Explorer). Le damos a Siguiente y mostramos nuestra conformidad con todo el proceso
en Finalizar.
8. El vanBasco estará correctamente instalado y nos aparecerán todas las pantallas que componen el programa.
a Paso
8.
a Paso
9.
9. Comenzamos entonces a trabajar con vanBasco. La pantalla que hace referencia a Sugerencia de la sesión nos
da una serie de pautas y de atajos para trabajar con el programa y resulta francamente útil. Si la cierro, todavía
me siguen quedando 6 pantallas abiertas. Las puedo cerrar pulsando sobre el icono del aspa (o x) situado en la
parte superior derecha o mediante los botones de control de la principal (vanBasco´s Karaoke Player).
Dejo abiertas dos ventanas: la de PlayList y la de Karaoke y cierro el resto.
10. Para cargar un archivo MIDI en el reproductor, tendremos que utilizar la pantalla «lista de reproducción». Esta pantalla consta de dos divisiones. En la de la derecha hay una pestaña desplegable en la que se nos muestran diferentes
ubicaciones. Escogemos una carpeta en la que hayamos guardado los archivos MIDI y seleccionamos el que queramos.
En el ejemplo que aparece en estas pantallas, veo que la carpeta contiene dos temas de Dream Theather. Si
quiero seleccionar uno de ellos y reproducirlo, bastará con un doble clic para que empiece a sonar. Si no lo hace,
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 45
1 · Música y Tecnología
45
deberemos agregarlos directamente a la lista de reproducción seleccionándolo con el botón izquierdo del ratón
y pulsando el botón Agregar. Si queremos agregar todos pulsaremos Agregar todo.
Para reproducirlo haremos doble clic con el ratón izquierdo y comenzará la reproducción automáticamente. En
esta pantalla también podemos crear listas de reproducción, ordenarlas, borrar archivos de esta lista, renombrarlas, o vaciar toda la lista.
La pantalla principal: «vanBasco Karaoke,s Player» nos presentará informaciones fundamentales como el nombre
de la canción que está sonando, su número de orden, el tiempo de reproducción, la duración del tema y la indicación metronómica del tema.
En la misma pantalla encontramos también la posibilidad de guardar el archivo renombrándolo y la de buscar
archivos en Internet.
Debajo de estas opciones nos aparecen otras como la de reproducción automática, la activación del orden aleatorio en la reproducción, la repetición de toda la lista de reproducción o sólo de una canción determinada y la
opción de no repetición. En la parte inferior de la pantalla nos aparece el estado del avance de la reproducción
y la activación de las diferentes pantallas haciendo clic sobre los interruptores de Playlist, Control, Karaoke, Output y Piano.
a Paso
10.
a Paso
11.
11. Para que la pantalla Karaoke aparezca en modo pantalla completa, basta con hacer doble clic sobre la misma
con el botón izquierdo del ratón. Para reducirla otra vez, nuevamente haremos doble clic. Si queremos otro
tamaño podemos ajustarlo a lo ancho y a lo largo.
12. En la pantalla Control, podemos acceder a controlar el volumen de la mezcla; en Tempo podremos cambiar la
velocidad de la pieza y en Key modificaremos la afinación de la pieza hasta un máximo de 12 semitonos ascendentes o descendentes.
a Paso
12.
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 46
Música
46
Y
13. La pantalla Output ofrece una opción muy interesante. Los sonidos MIDI aparecen en pistas separadas lo que
nos permite destacar una pista del resto (el color pasa a azul turquesa), dejándola incluso sonar en solitario o
silenciarla (el color se torna rojo). Esto es especialmente útil para la trascripción y el análisis de un instrumento
determinado. En el ejemplo que aparece en la pantalla, se ha silenciado la batería (Standard).
a Paso
13.
a Paso
14.
14. En la ventana Piano, aparecen las notas tocadas en un piano virtual. Es muy útil si se combina con la pantalla
«control» bajándose la velocidad y en «output» se selecciona una pista, sobre todo para transcribir un tema y
para analizar una determinada pista. En el ejemplo, se ha seleccionado el piano de la canción.
15. Haciendo clic con el botón derecho del ratón sobre la ventana principal (vanBasco´s karaoke player) se presentará el menú de Configuración. Aparecerán entonces tres pestañas: la primera (MIDI) nos muestra las opciones
de salida, que pueden ser múltiples: la tarjeta del ordenador, la de Microsoft, una tarjeta de sonido externa o
un módulo de sonidos MIDI.100
a Paso
15.
a Paso
16.
16. La segunda pestaña, Karaoke es muy útil. Permite elegir entre cambiar los tipos de letra, el tamaño de la fuente,
las líneas que deben aparecer en la página, la posición horizontal o vertical, la imagen de fondo, etc.
17. En la última pestaña Misc destaca la elección de archivos MIDI asociados a vanBasco (si no están en la lista el
Karaoke no los reconocerá), el idioma que se va a utilizar y otras características.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 47
1 · Música y Tecnología
47
PROFESIONES MUSICALES
Hablamos en exclusiva con... un compositor
Adolfo Núñez
Adolfo Núñez (Madrid, 1954) posee los Títulos superiores de Composición, Guitarra e
Ingeniería Industrial. Estudió con los compositores Guerrero, Bernaola, G. Abril, Alís,
Ferneyhough y de Pablo, así como Música por Ordenador en el CCRMA (Center for
Computer Research in Music and Acoustics, traducido: Centro para la investigación
por ordenador en música y en acústica), situado en Stanford (EE. UU.) con J.
Chowning y L. Smith, y también fue becado por el Comité Conjunto (programa
Fulbright).
En la actualidad, dirige el laboratorio LIEM-CDMC (Madrid). Su obra, que abarca la
música instrumental, electroacústica, para la imagen y la radio, es interpretada internacionalmente y ha sido premiada en numerosos concursos internacionales. Ha recibido numerosos encargos compositivos por parte de diversas entidades muy prestigiosas tanto públicas como privadas de todo el mundo. Entre sus discos cabe destacar el de Ana Vega Toscano (Tecnosaga) con su obra para piano y Anira (Hyades Arts)
con su música por ordenador. Es profesor asociado en la Universidad Autónoma de
Madrid, imparte regularmente cursos y escribe en diversas publicaciones sobre temas
de Ciencia y Nuevas Tecnologías para la música. Es autor del libro Informática y
Electrónica Musical (Ed. Paraninfo).
1. Básicamente, ¿en qué consiste su
Música Contemporánea) que necesi-
trabajo?
ten tecnología electroacústica o nue-
Mi actividad se reparte entre el LIEM
vas tecnologías en general.
(Laboratorio de Informática y Electró-
3. Programar y ofrecer cursos sobre cre-
nica Musical), la composición de música
ación musical con nuevas tecnologías,
de todo tipo, incluyendo especialmente
que no estén ofertados por otras ins-
la electroacústica y otros trabajos rela-
tituciones, con un total de unas 100
cionados con la enseñanza en la Univer-
horas lectivas anuales.
sidad Autónoma de Madrid, los cursillos,
4. Difundir y, si fuera posible, estrenar
las conferencias y los artículos sobre
las obras que se componen en sus ins-
ciencia y tecnologías actuales aplicadas a
talaciones.
la composición musical.
5. Y muchos otros relacionados con la
2. ¿Cuáles son las actividades funda-
difusión sobre este tipo de música y
mentales del LIEM?
su conocimiento.
Son varias:
3. ¿Cree que la música concreta, electro-
1. Apoyar y proporcionar un espacio de
acústica y electrónica están suficiente-
trabajo, con equipamiento y personal
mente valoradas en España?
técnico, para los músicos que necesi-
No lo están. La música concreta es un
ten utilizar las nuevas tecnologías
término histórico ligado a un lugar
para componer.
(Radio France-París) y a un período his-
2. Producir y realizar los conciertos del
CDMC (Centro para la Difusión de la
tórico (aproximadamente los años 40 y
50 del siglo
XX);
tanto en España como
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 48
Música
48
Y
en el resto del mundo se habla más
expresar y después lanzarse a buscar
ejemplo, una secuencia de datos
bien de música electroacústica y elec-
y dominar las herramientas adecua-
MIDI, un programa informático o
trónica, como conceptos que englo-
das. Esto nos puede llevar mucho
una simple grabación digital. La gra-
ban el tipo de música que necesita de
tiempo y puede ser frustrante al
fía es necesaria para los intérpretes
estas tecnologías y se encuadra den-
principio, pero si no cedemos y no
humanos, por un lado, ha de expre-
tro de la llamada música contemporá-
nos conformamos con el primer
sar lo que tienen que tocar con sus
nea. Aunque para complicar todo aún
«preset» (ya programado de fábrica)
instrumentos y, por otro, los músicos
más, también en las últimas décadas,
que encontremos, y seguimos bus-
necesitan tener una guía suficiente-
se llama electrónica a la música popu-
cando, aunque lo tengamos que
mente detallada de lo que están
lar tipo «tecno». Pues bien, como
fabricar nosotros mismos, al final la
tocando las máquinas para no «per-
parte que es de la música contempo-
recompensa será grande. La de con-
derse» en el concierto. Dependiendo
ránea, la música electroacústica tiene
seguir expresarnos con nuestra pro-
del tipo de música y la estética del
los mismos problemas que esta de
pia voz.
compositor, la grafía será convencio-
falta de apreciación por el gran
5. ¿Hace falta mucho nivel técnico
nal o con nuevos signos, por ejem-
público. Hay un caso todavía más difí-
para componer o interpretar música
plo, si la parte electrónica es una
cil de impopularidad, que es el de la
concreta, electroacústica o electró-
textura compleja con percusiones
música electroacústica grabada, la
nica?
ruidosas, la notación ideal será
que no tiene intérpretes siendo los
Sí, si queremos aportar algo nuevo e
altavoces la única presencia en el
interesante. Además de los conoci-
escenario. Este tipo de música es la
mientos sobre música y tecnología
Por otra parte, en la música electro-
menos apreciada por el público de los
es fundamental saber acústica. Se
acústica grabada se ha estado inves-
conciertos porque frustra sus esperan-
han compuesto muchas y muy bue-
tigando desde hace cincuenta años
zas de ver algo en el escenario. Esto es
nas obras en los últimos 50 años y el
para encontrar una notación gráfica
un error de apreciación que tratamos
listón de calidad técnica está muy
sencilla que sirva para el análisis de
de corregir, en esta música lo impor-
alto. Pero cada vez es más fácil
la obra o como guión para la inter-
tante es que los asistentes al concierto
adquirir un buen nivel en poco
pretación de la difusión en el con-
cierren los ojos y disfruten de una
tiempo ya que la enseñanza ha
cierto. El programa de notación
experiencia acústica y artística insusti-
mejorado, hay más ofertas de cursos
«Acusmógrafo» del INA-GRM, en
tuible, la de encontrarse inmersos en
y, lo que es más importante,
francés: Institut National de l´audio-
un espacio de sonidos que evolucio-
mediante el disco o Internet se dis-
visuel (Instituto Nacional de Audio-
nan en el tiempo, en definitiva, de la
pone de un acceso más fácil a las
visuales) y Groupe de Recherches
música en su estado más puro.
obras
aprender
Musicales (Grupo de Investigaciones
4. ¿Qué es lo verdaderamente impor-
rápido y quemar etapas. En realidad
Musicales), recoge toda esta tradi-
tante en la música concreta, electroa-
no hace falta más esfuerzo que el
ción que incorpora muchos símbolos
cústica y electrónica; el talento
que se requiere para dominar un
que se vienen utilizando por gran
musical, la tecnología, o ambas?
instrumento o para estudiar cual-
parte de los compositores.
Como en cualquier arte, lo primero
quier carrera profesional.
7. ¿Cuál es el motivo de que apenas
es el talento. Pero hay que desarro-
6. ¿Estos tipos de música utilizan la
lleguen al público ni prácticamente
llarlo y para ello es necesario «domi-
grafía convencional del lenguaje
se promocionen
nar tu instrumento», es decir, cuanto
musical para expresarse o, por el con-
El mismo que el de la música con-
más se domine la tecnología mejor
trario, utiliza nuevas formas de gra-
temporánea en general: es el fenó-
podremos plasmar nuestras ideas en
fía?
meno del conflicto del público con
música y comunicar emoción a otras
Depende del tipo de música. Si se
la música llamada culta a partir del
personas. Pero no hay que dejarse
trata de música mixta con intérpre-
primer tercio del siglo
llevar por el fetichismo de la tecno-
tes junto con medios electroacústi-
cada vez más, ha buscado realizar la
logía ni dispersarse queriendo estar
cos, las máquinas necesitan su
música que ha querido sin tener en
siempre a la última. Lo más eficaz es
propia y completamente precisa
cuenta si va a agradar o no al
primero saber lo que queremos
«partitura», que puede ser, por
público; también con cada nueva
maestras
para
mediante dibujos intuitivos, siendo
imposible la notación tradicional.
XX.
El autor,
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 49
1 · Música y Tecnología
obra se ha buscado la novedad y
modo como cuasi - experimentales,
Supongo que es porque el ingeniero
romper moldes, lo que ha hecho que
¿cree que podrían llegar a ser
lleva a la realidad los sueños más
la mayor parte del público se haya
comerciales o estos resultados ni
descabellados. Está acostumbrado a
quedado atrás y se haya refugiado
siquiera se buscan?
dar forma concreta y física a las
en la música clásica más tradicional
Los compositores que realizamos
ideas. Un músico es un artista bas-
o en la música popular de consumo
música electrónica o electroacústica
tante disciplinado, sobre todo el que
masivo. La música electroacústica
lo hacemos, no para agradar a un
tiene que dominar un instrumento y,
grabada es la que lo tiene más difí-
público lo más grande posible, ni
por lo tanto, está más cerca de un
cil, ya que estamos en la sociedad de
para lograr vender millones de
ingeniero que del cliché de artista
la imagen y como dije, el público
copias de nuestras composiciones. Se
bohemio que deambula de bar en
espera ver algo en el escenario más
supone que las realizamos para
bar buscando inspiración. El inge-
que altavoces; su desventaja res-
comunicarnos con un hipotético
niero también ha de ser minucioso,
pecto a la música con intérpretes es
número de personas (quizás miles o
detallista, preciso (puede morir
la misma que la de la radio con res-
más) que sabemos nos pueden
gente si se cae un puente o un
pecto a la televisión, sin embargo, la
entender, pero a la vez no renuncia-
avión). Una compleja partitura musi-
radio sigue existiendo y cumple su
mos a expresar lo que queremos
cal de orquesta y, no hablemos de
función.
decir y cómo decirlo. Si después la
una pieza electroacústica por orde-
En España sí se promociona la
obra es comercial o no lo decidirá el
nador, tienen mucho en común con
música contemporánea aunque evi-
mercado, pero esto no se busca en
los planos de un proyecto de inge-
dentemente no tanto como la
principio.
niería.
música popular porque no es tan
9. ¿Tienen muchas limitaciones para
11. ¿Cómo acercaría, a nuestros
rentable. El Ministerio de Cultura
desarrollar en directo las composi-
jóvenes, la audición de una obra
español ha creado y mantiene el
ciones de los compositores integra-
suya como Jurel?
CDMC precisamente para promocio-
dos en el LIEM?
En primer lugar, les invitaría a que
nar y programar la música contem-
No hay compositores «integrados en
trataran de adivinar la fuente
poránea, y dentro de este, el LIEM
el LIEM»; este centro está abierto a
sonora de la que se deriva cada
para apoyar la creación y difusión de
todos los compositores españoles o
sonido de la obra.
la electroacústica. Claro, nuestro
extranjeros que propongan un pro-
presupuesto no nos permite poner
Después, han de olvidarse de esto y
yecto de composición de obra que
anuncios en TV pero sí en revistas y
practicar la escucha reducida, es
requiera electroacústica. Los compo-
medios especializados y mantener la
decir, centrarse en percibir las cuali-
sitores que vienen a trabajar al LIEM
Web, por lo que hacemos todo lo
dades de los sonidos de una forma
conocen nuestras limitaciones técni-
que podemos. Si hubiera más dinero
abstracta, ¿cómo es cada sonido?,
cas para difundir las obras en con-
destinado a la promoción evidente-
¿percusivo, ruidoso, rugoso, áspero,
cierto y se suelen adaptar. No
mente llegaría más a la sociedad,
resonante, granuloso?, ¿cómo van
obstante, en este momento nuestras
pero los poderes públicos tienen la
apareciendo, en el tiempo, para
limitaciones no están nada mal, dis-
tendencia a gastar el dinero en lo
generar un sentido musical?
ponemos de equipo en el Auditorio
cómodo y fácil de promocionar,
400 del Centro Reina Sofía para
como el repertorio más trillado de la
difundir piezas electroacústicas en
música clásica y la ópera. También es
16 canales independientes rode-
un problema de formación de los
ando al público. Es realmente un
responsables políticos, que reflejan
sonido espectacular que atrae a los
la media de la sociedad española,
compositores para explorar en nue-
mucho más culta en literatura o en
vas piezas.
artes plásticas que en música.
49
Por último, hay que tratar de
reconstruir libremente la obra completa o los fragmentos, con materiales sonoros que imiten los de
Jurel, realizarlos con lo que se
tenga más a mano: la propia voz,
caja de madera con piedras, golpes
en la mesa con diversos objetos,
10. ¿Por qué hay, en todo el mundo,
arrugar papeles de diversos groso-
8. La música concreta, la electroa-
muchos ingenieros que están dedi-
res y tipos, golpear metales, etc. En
cústica y la electrónica de carácter
cados a la música?, ¿hay algún tipo
definitiva, disfrutar del sonido en
culto están consideradas en cierto
de nexo?
el tiempo.
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 50
Música
50
Hablamos en exclusiva con... un diseñador acústico
Philip R. Newell
Philip R. Newell es consultor de ingeniería acústica. Es miembro de número del
Instituto Acústico del Reino Unido (FIOA) y ha trabajado durante más de 40 años en
la industria de la música como técnico de sonido y como productor.
Destacan sus trabajos para estrellas de la música como Mike Oldfield, Tom Newman,
Queen, Crosby Stills and Nash, Led Zeppelin… etc.
Fue uno de los directivos de los estudios de grabación de Virgin Records durante los
años 70 y 80, donde trabajó como técnico de sonido y productor de grabaciones.
En el Caribe, fue piloto y, más tarde, instructor de hidroaviones y montó una empresa de aviación que compaginaba con sus responsabilidades en Virgin.
Comenzó a realizar sus operaciones acústicas en Iberia en 1991 y en 2004 diseñó uno
de los laboratorios acústicos en el nuevo edificio de Telecomunicaciones de Vigo.
Tiene publicados seis manuales sobre acústica y electroacústica que son referencia en
todo el mundo.
1. En esencia, ¿en qué consiste tu tra-
Primero estudié electrónica en Inglate-
bajo actual?
rra, pero para mí, la electrónica es muy
Fundamentalmente
me
dedico
al
fría.
diseño de estudios de grabación, salas
Fui técnico de sonido; al principio de
de ensayo, estudios de cine, estudios
música en directo y, posteriormente, en
de televisión, salas de concierto, audi-
estudios de grabación. Los grandes
torios, acústica en edificios civiles y
estudios de grabación de Londres fue-
fábricas. Son trabajos diferentes y es
ron como universidades en un mundo
muy interesante ya que casi nunca
fascinante, y muy diferente al de hoy
haces dos veces la misma cosa y traba-
en día, en el que se aprendía muchí-
jas diariamente cara a cara con músi-
simo. Hoy en día, no es un mundo tan
cos, arquitectos, ingenieros, técnicos,
profesionalizado, no hay tanta gente
constructores, dentro de un mismo
tema.
2. ¿Has realizado algún estudio sobre
el tema de la acústica?
Además de los 6 libros sobre acústica y
electroacústica, he redactado más de
100 artículos y 40 ponencias para con-
trabajando, ha bajado el precio del
equipo y se ha reducido muchísimo el
presupuesto porque se intenta ganar el
máximo dinero posible con la mínima
inversión.
En los 70 trabajé en los estudios de grabación Pye Records de Londres y había
dos estudios de grabación, dos salas de
gresos. Siempre estamos aprendiendo.
mezcla, tres salas para cortar discos de
Es un trabajo muy artístico y, a la vez,
acetato (patrones) y dos para copiar
muy técnico y muy científico. Es muy
cintas. Teníamos una plantilla de 32
difícil aburrirte con todo ello.
personas. Gané como ingeniero, en
3. ¿Qué formación has tenido?
una semana, el mismo dinero que
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 51
1 · Música y Tecnología
51
necesitaría para alquilar una hora
piración, o no hay química. No obs-
perder la inspiración. En esa época
de uno de esos mismos estudios de
tante, es más barato emplear a una
hacíamos cosas muy vanguardistas y
grabación (y estaba ganando bas-
persona que a tres.
hoy en día todo es más restrictivo.
tante dinero).
Todo esto provoca, actualmente, un
En los años 60 y 70 en Inglaterra
Hoy en día esto resulta inimaginable
problema en los estudios. Pasamos
tuvo lugar una época de mucha ale-
ya que las proporciones han cam-
por muchos ciclos, hemos pasado de
gría y optimismo; supongo que yo
biado. Pero resulta impagable el
estudios muy grandes a muy peque-
sigo trabajando de esta forma toda-
grado de conocimientos que alcan-
ños porque ha bajado mucho el pre-
vía, no quiero perder la energía,
zas en los estudios grandes y que
cio del equipo, pero no ha bajado el
pero me siento un poco raro de vez
recibes de los ingenieros que tenían
de determinados materiales. Por
en cuando.
mucha más experiencia que yo.
ejemplo, lo relacionado con las
Yo fui uno de los diseñadores de los
En los años 80 comencé a trabajar
voces no ha bajado; micrófonos de
estudios Townhouse y Richard Bran-
con la Universidad de Southampton
calidad, buenos procesadores y pre-
son pidió el mejor estudio del país y
para buscar soluciones a problemas
vios. La gente demanda también
me dio la responsabilidad, sin presu-
acústicos y tuvimos una relación
salas donde los músicos puedan tra-
puesto: «Do It» (házlo). Hoy en día
muy productiva: yo aportaba mi
bajar con otros músicos y enrique-
es inimaginable.
experiencia práctica y los profeso-
cerse y hay que pasar por todas las
Como la gira de Mike Oldfield del
res la experiencia académica. Fue
fases. Esto necesita de salas grandes,
79, sin presupuesto fijado y con 45
una relación muy positiva para
pero hay mucha gente que quiere
músicos, y todos los miembros del
ambas partes que todavía dura en
todo barato: están pidiendo muchas
stage (40 personas más), estábamos
la actualidad.
cosas incompatibles.
alojados en hoteles de 5 estrellas
4. ¿Qué le falta actualmente a la
5. Fuiste durante 10 años director
durante la gira. Esto es casi imposi-
música, que antes tenía?
técnico de Virgin, además de direc-
ble hoy en día.
tivo de la misma. ¿Qué recuerdas de
Estábamos trabajando a tope con
aquélla época?
un objetivo unitario, hacer la mejor
la moda. Hace muchos años era
Ha cambiado el mundo, la burocra-
actuación posible en cada ciudad.
necesario cantar bien, tocar bien.
cia, la manera de vivir. Hace 30 años
Obviamente aprendes muchísimo y
Hoy en día mucha gente cree que
era posible tomar decisiones por ti
actualmente utilizo las experiencias
no es necesario cantar tan bien por-
mismo (con tu responsabilidad),
de entonces. Fue fundamental para
que ahora hay nuevas posibilidades
pero, actualmente, nadie quiere
mi formación. Aunque hablar de
para arreglar los problemas (Auto-
tomar decisiones para nada. Como
estas cosas hoy en día es como
Tune y Auto-Timing). Sin embargo,
ocurre en las investigaciones de las
hablar de cómo hacen las cosas en
no pueden sustituir a los buenos
universidades, en muchos casos es
Marte o Júpiter.
músicos y a las buenas actuaciones.
necesario tener resultados antes,
6. ¿Qué es lo que ha cambiado en el
En los años 60 y 70, había gente
para poder justificar el experimento
mundo musical actual respecto a la
especializada en mundos tan distin-
después. Pero si es posible justificar
escena londinense de los años 60 y
tos como escritores de canciones,
el experimento con los resultados,
70?
músicos, arreglistas, compositores.
entonces no es necesario hacer el
En los años 60 estábamos muy
experimento. Todo esto está al revés.
influenciados por el concepto de los
hacer todo solo y creo que esta falta
Con Virgin trabajábamos con la
hippies de buscar la libertad, la liber-
de separación entre profesiones
espada de Damocles sobre nosotros y
tad de expresión; un concepto muy
afecta a la calidad; no pueden hacer
tomamos decisiones arriesgadas para
optimista. Entonces tuvimos más
todo en solitario al 100%. En mi opi-
hacer cosas desconocidas, pero para
recursos y menos restricciones. Había
nión falta trabajo en equipo, hace
mí era más emocionante tener bue-
más individualismo y excentricismo,
falta más especialización y más ins-
nas ideas y dejarlas correr antes que
sin miedo a nada; los estudiantes de Y
Ha cambiado mucho, pero hay
muchas cosas que no dependen de
Actualmente hay gente que intenta
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 52
Música
52
Y
las universidades fueron fuente de
España. España es, actualmente,
nadie paga a los autores, a los com-
ideas nuevas. Hoy es horrible, entras a
como mi base de operaciones.
positores, a los escritores… ¿de que
la universidad en Inglaterra y hay
guardias que te dicen: no puedes
hacer esto, aquello…, no puedes
hacer nada, salvo ser obediente.
Por eso vivo en España, aquí tengo
mucha más liberta. Siempre pensaba
que mi país era donde había más
libertad en los años 70. En España
no había libertad y la reacción contra el franquismo ha sido «Liber-
8. ¿Cuántos estudios has diseñado?
van a vivir?
En términos de salas, quizá 600,
También ha bajado la calidad de las
pero hay que matizar. No es lo
grabaciones, casi nadie tiene en su
mismo una sala de 15 metros cua-
casa un sistema de alta fidelidad, es
drados que una sala de 500 metros
como
cuadrados.
habrá que encontrar otra genera-
9. ¿Conservas la relación con los
músicos de los 80, como Mike Oldfield o Led Zeppelin?
una
generación
perdida,
ción que demande más calidad o
toda la industria musical va a sufrir y
la música también.
El MP3 no sólo disminuye la calidad,
tad», que ya la disfrutó Inglaterra
Estamos en contacto de vez en
después de dos guerras mundiales.
cuando, pero pienso más en el futuro
Estamos, quizás, hablando de ciclos
que en el ayer. El pasado forma parte
pero actualmente hay más libertad y
de mi diversidad y de mi formación.
optimismo en España que en el
Aún aprendo mucho todos los días.
Hemos perdido el concepto de cali-
Reino Unido.
Mi trabajo depende de mi habilidad
dad, actualmente sólo importa la
y tengo que continuar aprendiendo.
cantidad. En muchas industrias, se
Me gusta trabajar con la gente que
aumenta la cantidad y se baja el pre-
quiere continuar y que aporta
cio; siempre están buscando un mer-
muchas cosas positivas. Mira la canti-
cado más grande. No se habla de la
dad de ingenieros, arquitectos, médi-
calidad.
cos, que continúan trabajando hasta
10. ¿Cuáles son las funciones de un
que no pueden más; quizás depende
músico, de un ingeniero de graba-
de la cultura local.
ción y de un productor en un estu-
rismo que los británicos, pero estos
En Gran Bretaña ser músico es una
dio de grabación?
están comportándose con más miedo.
profesión y es una carrera como la
El productor escucha de una forma
Los españoles tienen más coraje que
de arquitecto, ingeniero, abogado.
global, es el jefe de todo, el técnico
los británicos. Para mí es muy raro.
Pero hay diferencias.
de sonido está pensando en porme-
7. ¿Cómo llegaste a España?
En Gran Bretaña, la industria musical
nores, que no haya ruidos ni distor-
ganó 8.000 millones de euros en
siones, cambiando ecualizaciones,
2005, es la 4º industria de exporta-
organizando las pistas, controlando
ción del país y necesita profesionali-
la parte técnica de la grabación, etc.
zación, es muy importante para el
El productor es como el director en
país, paga los hospitales y todo. Por
el cine, puede que haya actores
eso hay más formación.
famosos y geniales en la interpreta-
portugueses y comenzamos a montar
El mundo está cambiando total-
ción, pero es el que decide que toma
estudios. Unos meses después llegué
mente, hablando con un productor
vale o no y si hay conflicto entre dos
a España, incapaz de amoldarme a la
en Madrid, hace una semana, me
guitarristas acerca del volumen, es el
cultura portuguesa.
comentaba que sus hijas no estaban
que tiene la última palabra. Normal-
He trabajado en 34 países diferentes y
comprando nada de música, sola-
mente son caros porque utilizan una
trabajo en la actualidad en estudios
mente descargas hacia su Ipod u
experiencia global del proceso. Tam-
de Rusia, Portugal, Ucrania, Irlanda,
otros dispositivos MP3; están destru-
bién pueden indicar aspectos técni-
Suiza, Holanda, aparte del trabajo en
yendo la profesión de su padre; si
cos
Actualmente siento el mismo optimismo en España que el que sentía en
Inglaterra en los 70. Me considero
parte de la sociedad española y
entiendo mi sitio en la sociedad, a
pesar de mi acento. En el Reino Unido
me siento extraño. Los españoles han
sufrido muchos más ataques de terro-
En Londres, en 1990, hubo más de
60 estudios en venta a consecuencia
de la crisis de la economía, y por
supuesto, poco trabajo para los
diseñadores de estudios, pero tenía
contactos con unos empresarios
aparte de comprimir los datos también pierde las dinámicas, la capacidad para impresionar…
al
ingeniero
de
sonido.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 53
1 · Música y Tecnología
53
Entienden, de una forma excelente,
Zeppelin tuvo muchos grupos segui-
cambiar la acústica sin cambiar la
lo que es necesario en un entorno
dores que intentaban imitar su
decoración. Se debe diseñar con las
cargado de emoción y de personali-
sonido en los locales de grabación. Sin
cosas realmente importantes para
dades fuertes. Es imprescindible
embargo, trabajando como técnico
que funcione bien… sin marketing.
tener una persona como árbitro
de sonido, yo no conseguí obtener el
Se construye con paredes que pue-
para controlar todo. Ese es el tra-
sonido de la guitarra a los grupos imi-
den ser de casi un metro de grosor
bajo del productor.
tadores y resultaba frustrante. Más
compuestas de paneles de madera,
Los músicos tocan, los ingenieros
tarde, me tocó montar la mesa de
materiales elásticos, fibras, membra-
graban y los productores son los
mezclas en el estudio de grabación
nas, espacios de aire y pladur pero
árbitros.
que Jimmy Page (líder de Lez Zeppe-
utilizamos multitud de materiales
lin) tenía en su casa, y me pidió hacer
distintos. Para la decoración utiliza-
una grabación de prueba. Yo estaba
mos telas especiales. Deben ser total-
preocupado por conseguir el sonido
mente (o casi) transparentes al
adecuado, ya que pensaba que no
sonido e ignífugas. Necesitamos
podría hacerlo, pero en cuanto Jimmy
absorber todas las frecuencias, y más
comenzó a tocar la guitarra, exclamé
o menos en cantidades iguales. No
¡Wow: Led Zeppelin! ¡He conseguido
hay ningún material absolutamente
el sonido de Led Zeppelin sin hacer
adecuado para trabajar con todas las
nada!
frecuencias. Trabajamos con leyes de
Lo mismo me pasó, posteriormente,
la física, son leyes universales. Cada
con el batería John Bonham. Llegué
elemento de la estructura tiene su
11. ¿Cuáles han sido tus producciones más conocidas?
Supongo que Mike Oldfield, pero he
trabajado con muchísimos músicos
buenos. Es impresionante trabajar
con gente así. Tenían mucha experiencia, sus propios timbres, sabían
exactamente lo que querían. Además, es fácil grabar a los mejores.
12. ¿Tiene mucha influencia el marketing en nuestra sociedad moderna?
a la conclusión de que «puedo gra-
función. Hay que evitar resonancias
Muchísima. En la realidad, entre dos
bar el sonido de Led Zeppelin si vos-
en las puertas, en los cristales. Utiliza-
micros muy buenos hay solamente
otros sois Led Zeppelin o si tú
mos transformadores (en vez de dim-
diferencias muy sutiles, pero una voz
puedes tocar como Led Zeppelin».
mers electrónicos) para evitar ruidos.
buenísima es una voz buenísima y es
Esta formación y esta experiencia no
Los ordenadores, los situamos fuera
lo verdaderamente importante. Los
tiene precio pero el marketing fun-
de la sala de control, dan calor y pro-
micros no importan tanto como la
ciona muchas veces con la inseguri-
ducen ruido. Así no necesitamos ni a
calidad de la voz. Actualmente lo
dad. Los estudiantes, al recibir
uno ni a otro en el estudio.
que más influye es el marketing.
información de Internet y leer las
Están como insinuando que, sin este
14. ¿En que se basa el proceso de
revistas de los fabricantes son muy
equipo, no se puede conseguir este
mezcla y de masterización?
influenciables y creen que es el
sonido, pero ese es el trabajo de las
mundo real. Y no lo es. Hace falta
marcas y la sociedad moderna está
una base real que sustente todo.
influyendo en el proceso de grabación. Si los técnicos no han pasado
por un proceso de formación serán
fácilmente impresionables ante toda
esta
avalancha
de
marketing.
Muchos creen que sin un micro espe-
El proceso de mezcla va encaminado
hacia cómo equilibrar niveles entre
instrumentos, reverberaciones, efec-
Todo son presiones por parte de las
tos, cómo está la voz y hacia cómo
grandes marcas y se busca lo econó-
sonaría en un equipo doméstico.
mico y lo barato. Se ahorra en material y en personal y eso afecta
duramente a la calidad.
Los estudios que trabajan la masterización prueban cómo sonaría ese
disco en sistemas de alta fidelidad o
cial no es posible hacer una buena
13. ¿Cómo se diseña un estudio?
en equipos profesionales. Prueban el
grabación de una voz, pero en reali-
Hay que estudiarlo todo y hay que
rango dinámico y el rango de fre-
dad la voz es todo, no el micro.
partir desde cero. Se debe ser muy
cuencias. Hay veces que la grabación
Cuando trabajaba como técnico de
minucioso y elegir correctamente
ha sido tan perfecta que no es nece-
sonido, a principios de los 70, Led
todos los materiales. No se puede
sario retocarla.
Y
01 Musica 4°
54
12/3/08
09:28
Página 54
Música
Y
Hablamos en exclusiva con…
una empresaria musical
María Dafonte Blanco
María Dafonte Blanco es la gerente de los Estudios Metrópolis, situados en Vigo. Es
diplomada en Relaciones Laborales por la Universidad de Santiago (Vigo). Los Estudios
Metrópolis llevan abiertos desde el 2006 a toda clase de público.
1. ¿En qué consiste tu trabajo?
metros cuadrados de local y los gastos
Soy la directora gerente de una
ascendieron a más de 360.000 euros,
empresa que ofrece servicios a músicos
solamente entre insonorizaciones, ins-
y a futuros músicos. En concreto, la
trumentos musicales, mesas de mez-
empresa abarca un estudio de graba-
clas… Aparte de la tecnología, está el
ción, una escuela de música moderna y
tema de las licencias de software y los
seis salas de ensayo.
permisos municipales y autonómicos. El
Mi trabajo consiste en organizar y gestionar el funcionamiento del local: horarios del estudio, grabación de maquetas
en las salas de ensayo, horarios de profesores y alumnos, coordinación de las
respectivas salas de ensayo de los grupos
(en estos momentos hay más de 100 grupos ensayando semanalmente), etc.
estudio se llevó una parte muy importante ya que requiere más inversión
que el resto. Es como una estructura
dentro de otra estructura exterior.
Lleva madera, pladur, láminas de
goma, de fieltro, trampas acústicas de
unos 80 cm de grosor introducidos en
la pared para que atenúe determinadas frecuencias. Las cajas acústicas
2. ¿Cuesta mucho montarlo?
están encastradas en piedra (monitores
Un estudio de grabación no es una
de campo lejano), las puertas y los cris-
inversión pequeña. Son más de 500
tales son especiales…
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 55
1 · Música y Tecnología
a Clase
de bajo en la escuela de música moderna.
a Sala
insonorizada.
Se trata de conseguir el sonido más
3. ¿Cuentas con algún tipo de sub-
Los alumnos estudian canto, batería,
puro y natural dentro de la cabina
vención o se costea absolutamente
bajo eléctrico, guitarra eléctrica,
del estudio y de que no se transmita
con lo que pagan los usuarios?
teclados e informática musical.
el sonido hacia el exterior ni tam-
Cuento con una subvención, pero
5. ¿Qué edades tienen los usuarios
poco que entre ningún sonido
que cubre lo mínimo. Se exigen
del estudio de grabación, de las
externo hacia el mismo.
demasiadas condiciones.
salas de ensayo y de la escuela de
Además, al haber 6 salas de ensayo,
4. En la escuela de música moderna
música moderna?
tenemos picos dentro de las salas de
¿que tipos de instrumentos pueden
Hay gente de todas las edades en el
128 decibelios y, al encontrarnos en
estudiar los alumnos?
estudio de grabación, en las salas de
una zona residencial de Vigo, la
Al ser un centro educativo de música
salas de ensayo predomina la gente
legislación es muy rigurosa al res-
moderna, los métodos difieren de
joven y en la escuela de música
pecto y todo debe estar conforme a
los tradicionales y a veces los com-
moderna hay gente también de todas
la misma.
plementan.
las edades.
Las salas tienen que estar sonoriza-
Se trata sobre todo de una cuestión
6. Los estudios de grabación en los
das de tal forma que el oído de los
de preferencias del alumnado, tanto
90 sufrieron un ajuste brutal y
músicos siempre esté protegido.
en instrumentos como en estilos.
muchos tuvieron que cerrar. ¿Crees
a Imagen
de una de las salas de ensayo con el grupo Aquelarre.
a Sala
55
de control y de grabación.
Y
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 56
Música
56
Y
que ampliando los servicios y reorga-
sala pequeña o mediana puede sub-
8. Por pedir, ¿le harías alguna peti-
nizando el espacio (salas de ensayo y
sistir perfectamente.
ción a los políticos o a las autorida-
escuela de música moderna), es
7. ¿Se percibe la ilusión en los chicos
des?
donde está su futuro?
jóvenes que montan un grupo, o
Hace falta un compromiso real de las
Sí, por supuesto, aún haría falta un
crees que, por el contrario, pasan de
administraciones con la juventud
complemento ideal que sería la sala
todo como dan a entender muchos
actual. No basta con una simple sub-
de conciertos. Hay potenciales usua-
medios de comunicación?
vención, también hacen falta políticas
rios que demandan este tipo de ser-
Se ve una ilusión tremenda. Ensayan
de apoyo a los jóvenes mediante el
vicios. Hasta los finales de los 90
con un interés increíble, quieren
uso de instalaciones públicas, muchas
estuvo todo el negocio musical
crear su propia música, su propio
de ellas cerradas por falta de gestión
estancado. Cuando comienzas a
estilo; aquí hay gente que toca
y un apoyo efectivo hacia los grupos y
crear una oferta que no existe, la
desde el pop–rock de los 60 hasta el
solistas (conciertos públicos, financia-
demanda se reajusta.
más duro Hardcore. Resulta llama-
ción de actividades…). Administrati-
Probablemente, las salas de con-
tivo ver como comienzan a tocar
vamente; menos trabas impositivas a
cierto grandes han sufrido una rece-
temas sencillos por quintas, casi
las empresas vinculadas al mundo de
sión brutal porque necesitan de
todos en un estilo Metal y posterior-
la cultura y más apoyo global a las
mucho mantenimiento, pero una
mente perfeccionan su técnica.
mismas.
a Sala
de control y de grabación.
01 Musica 4°
12/3/08
09:28
Página 57
1 · Música y Tecnología
EN RESUMEN
1
La aplicación de las nuevas tecnologías en
la música ha provocado los cambios más
sustanciales en su creación, difusión e
interpretación, dando lugar a un nuevo
concepto de obra y a una nueva relación con
el oyente.
3
La introducción de la electricidad en las
técnicas de grabación y reproducción del sonido
dará lugar al desarrollo de los modernos
sistemas que incorporan los tres componentes
básicos: micrófono, amplificador y altavoz.
5
El tratamiento digital del sonido consiste
en muestrear la señal analógica de la onda
para convertir sus distintos valores en códigos
binarios de unos y ceros. Permite un sonido de
alta calidad y mayor durabilidad ocupando
menos espacio. Los principales sistemas de
sonido digital son el CD y la cinta DAT.
2
La posibilidad de grabar y reproducir los
sonidos se hizo realidad a finales del s. XIX con
los primeros sistemas mecánicos que
utilizaban un gran pabellón para potenciar la
señal del sonido y poder imprimirla en el
soporte. El fonógrafo de Edison utilizó como
soporte el cilindro. El gramófono de Berliner
implantó el disco liso.
4
El tocadiscos es un sistema analógico de
registro electromecánico que utiliza el disco como
soporte de sonido. El magnetófono, con su
versión popular de casete, es un sistema de
grabación electromagnética que utiliza como
soporte una cinta de plástico revestida de polvo
ferromagnético.
6
7
Los instrumentos electrónicos pioneros
fueron el Theremin, las Ondas Martenot y el
Trautonio. Entre los instrumentos actuales
destacan el Órgano electrónico, el
Sintetizador, la Batería electrónica, la Caja de
ritmos, el Secuenciador y el Sampler.
9
La informática aplicada a la música permite
hacer del ordenador un completo laboratorio
de sonido. El software musical más habitual
está destinado a la educación, la composición,
la edición de partituras y el tratamiento del
sonido.
Internet ofrece la más amplia y actualizada
información sobre todos los ámbitos
relacionados con la música, desde los estudios
más especializados a la posibilidad de
escuchar y grabar canciones.
Los instrumentos electrónicos producen y
amplifican el sonido de forma completamente
electrónica sin necesidad de vibraciones
mecánicas previas. Surgieron en la década de
1920 con la aplicación de los primeros
osciladores eléctricos capaces de crear
corrientes eléctricas periódicas.
8
La composición musical se sirve de los medios
electrónicos de diversas formas. La música
concreta trabaja sobre sonidos naturales
grabados. La música electrónica realiza todo
el proceso en laboratorio. La electroacústica
combina los procedimientos de la concreta y la
electrónica. La electrónica en vivo une a la
composición electrónica la interpretación
musical en directo.
57