Comentarios de obras de arte Anaya

 Historia del Arte Arte griego Grupo de Hestia, Dione y Afrodita,
procedentes del frontón oriental del Partenón.
Fidias.
Museo Británico (Londres).
TEMA 4
1. Localización
La revolución artística que vivió Atenas bajo la administración de Pericles está asociada a un escultor y a un edificio:
Fidias y el Partenón. En el frontón oriental de este templo representó el Nacimiento de Atenea, a cuyo parto asisten
Hestia, Diones y Afrodita entre otros dioses del Olimpo. Se inauguró el año 432 a.C. y permaneció en apreciable
estado de conservación hasta 1687 cuando una bomba la arruinó. La explosión decapitó a estas imágenes que en
el siglo xix serán desmontadas y trasladadas a Londres. El autor del expolio fue Thomas Bruce, VII Conde de Elgin,
que en 1801 consiguió autorización para llevarse algunas esculturas de la Acrópolis a fin de ornamentar su palacio
de Escocia. Parte de las metopas, del friso y de los frontones fueron enviados a Gran Bretaña. En 1804 llegaban las
65 primeras cajas y en 1816 el gobierno inglés adquiría todo el cargamento, construyéndose en el Museo Británico
una galería para exhibir los mármoles. El diputado Newport desaprobó en el Parlamento la operación, denunciando:
“Elgin saqueó lo que los turcos y otros bárbaros consideraban sagrado”.
2. Análisis formal
Las tres diosas acomodan su postura al vértice triangular del frontón y están observando cómo el carro de la Luna se
hunde en el Océano tras haber brillado durante la noche. Es digno de admiración el magistral tratamiento dado a
las telas, que se adhieren al cuerpo dibujando sus contornos. Los arqueólogos han denominado a este procedimiento
“técnica de los paños mojados”, y los diseñadores actuales de alta costura “transparencias”. Fidias consigue en estas
obras de belleza sosegada las más altas cotas de perfección y armonía del arte antiguo.
3. Comentario
Hestia es la diosa del hogar, se la veneraba como protectora de la familia y de las ciudades y su llama sagrada
caldeaba las casas y los templos. Dione y Afrodita son madre e hija. La presencia de estas imágenes en el frontón
manifestaba la gloria de Atenas tras vencer a los persas y la humanización de los dioses.
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Historia del Arte Arte griego Afrodita de Melos o Venus de Milo.
Museo del Louvre (Paris).
TEMA 4
1. Localización
En el siglo ii a.C. surgen en el mundo helenístico una serie de talleres escultóricos, integrados por los discípulos e
imitadores de Praxíteles, Escopas y Lisipo, que dieron vida a la escuela neoática, caracterizada por copiar y rejuvenecer los modelos clásicos. Un seguidor de Praxíteles realizó en torno al año 100 a.C. una adaptación magistral de
su Afrodita Cnidia para convertirla en Patrona de la isla egea de Melos. Fue descubierta en 1820 por un campesino
de la isla cuando araba la tierra. El embajador francés en Turquía la adquirió y en 1821, ingresaba en el Museo del
Louvre, donde fue bautizada con el nombre de Venus de Milo y saludada por la crítica gala como “el paradigma de
la belleza femenina elegante”.
2. Análisis formal
Está realizada en mármol de Paros, mide 2’02 metros y es uno de los últimos originales griegos que han llegado
a nuestros días. Su figura simultanea la vibrante línea serpentinata del barroco helenístico con la serenidad clásica,
visible en la boca pequeña, frente lisa y mirada fría. La mezcla de rasgos barrocos y clásicos la convierten en la obra
más representativa y famosa del neoaticismo.
3. Comentario
En las bodas de los padres de Aquiles, la Discordia, que no había sido invitada, arrojó en medio del convite una
manzana al aire para que la capturase “la mas bella”. Tres diosas optan al título: Hera, Atenea y Afrodita. Se celebró
un juicio y finalmente Afrodita resultó elegida, de ahí que el escultor concibiera a la Patrona de la isla de Melos, cuyo
nombre en griego significa manzana, sujetándose la túnica con la mano derecha y mostrando con la izquierda la
fruta que la proclamaba diosa olímpica de la belleza.
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Historia del Arte Arte griego Theodoros de Phókaia. Thólos de Atenea.
(380-360 a.C.). Mármol pentélico en las columnas y piedra caliza negra en el muro y
pavimento. 14’76 m. de diámetro exterior.
Delfos, Grecia.
TEMA 4
Obra
La ciudad de Delfos, situada al pie del monte Parnaso, era reverenciada en el mundo griego como el centro del
universo. Ello se debía a que en el santuario de Apolo estaba el oráculo al que acudían para preguntarle el porvenir.
Durante el siglo iv se añadió al gran complejo arquitectónico y religioso el thólos de Atenea, cuya cella se encuentra
circunscrita por un doble anillo de columnas: el exterior dórico y el interior corintio.
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Historia del Arte Arte griego Hermes. Lisipo. (Copia romana realizada
en época de Adriano).
Mármol pentélico. 154 cm.
Colección Landsdowne, Gliptoteca, Copenhague.
TEMA 4
Obra
Hermes es el mensajero de los dioses y cumple en la mitología griega el mismo cometido que el arcángel San Gabriel
en la Biblia. Lisipo le capta en el momento en que se está atando las sandalias voladoras y gira la cabeza para
escuchar la orden de Zeus.
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Historia del Arte Arte griego Cabeza de guerrero, procedente del
Cerrillo Blanco, de Porcuna. (Siglo v a.C.).
Piedra arenisca de las canteras de Santiago
de Calatrava. 37 cm. de alto y 20 cm. de ancho.
Museo Provincial, Jaén.
TEMA 4
Obra
Es la figura mejor conservada del grupo de guerreros rescatados en el yacimiento del Cerrillo Blanco, de Porcuna,
Jaén. Fue realizada en un taller local dirigido por un maestro griego, familiarizado con el estilo que se da en la Hélade entre fines del arcaísmo y la transición a las formas clásicas.
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