Andy Warhol - Tierra Firme

Andy Warhol
Esteban: El encuentro anterior hablamos con Salvador Dellutri del personaje que encarno el arte pop
de una manera bien radical, nos referimos a Andy Warhol este estadounidense que dejó un legado de
pensamiento como vimos en el encuentro anterior Salvador, pero también una obra artística muy
importante que creo, le a hecho más famoso.
Salvador: Claro, digo que Andy Warhol no es una persona ejemplar de ninguna manera, sino alguien
para analizar lo que ha hecho y una de las cosas que tenía era una gran agudeza para describir al
mundo, no era ni siquiera un pensador ni un filósofo pero sabía donde estaban las flaquezas de la
sociedad donde estaba y sabía vivir de esas flaquezas.
Esteban: Generaba fortalezas de las debilidades de los otros.
Salvador: Claro, porque si bien el sabía lo que eran los mitos de esta sociedad, conocía los problemas
del consumismo, el se nutrió de los mitos de su tiempo, de Marilyn Monroe, de Elvis Presley, gente
que vivía su tiempo y además de lo que sucedía en su país por ejemplo la guerra de Vietnam, la bomba
atómica, por supuesto el consumismo también, éste fue uno de sus grandes temas, la televisión, la silla
eléctrica, quiero decir que hablaba de las cosas de su tiempo, fue es indudable, ya sea que nos guste o
no, es el personaje más influyente de la pintura en la segunda mitad del siglo XX, es el hombre que
más influyo en la pintura, el nombre original de el es Andrew Warhola, había nacido en 1928. ¿Cuándo
y donde nació? Siempre lo mantenía en misterio, es una de las cosas que tenían los grandes artistas,
tratar de mantener misterio pero sus dos hermanos y un acta de nacimiento archivada en Pittsburg
dice que nació el 6 de Agosto del año 1928, en el mismo día que en el año 1945 estalló la primera
bomba atómica, a lo mejor por eso no quería dar su fecha de nacimiento y murió un domingo en
Nueva York el 22 de Febrero de 1987, era hijo de inmigrantes, los inmigrantes venían del imperio
Austro- Húngaro y por supuesto practicaban una religión ortodoxa y fue un militante ortodoxo,
ritualista diría y ortodoxo hasta último momento en su vida, el padre era minero y emigró a los Estados
Unidos, nació Andy en los Estados Unidos y siendo chico contrajo una enfermedad, una enfermedad
que no se sabe muy bien que era pero le produjo problemas en la pigmentación de la piel, tenía
movimientos espasmódicos y como consecuencia estuvo mucho tiempo internado e hizo un vínculo
enfermizo con su madre, hijo enfermo dentro de la familia hizo que la mamá lo cuidara más y entonces
fue internado y se transformó en hipocondríaco, uno de esos que sienten enfermedad por todos lados
y con miedo a los médicos, comenzó a dibujar, a escuchar radio y a leer revistas de cine justamente
porque estaba compareciente.
Esteban: Limitado para poder hacer actividades que otro niño o adolescente podría hacer en su época.
Salvador: Claro, entonces hizo eso y justamente la lectura, escuchar radio y la afición por el dibujo lo
decidió a estudiar, pero: ¿Qué quiso estudiar? Arte comercial, quiere decir que desde ya; dos cosas, en
primer lugar ya se daba cuenta de que estaba en un país comercial y no era cuestión de hacer arte por
hacer arte mismo, por el otro lado, es típico de los inmigrantes que sus hijos estudien algo que sea
lucrativo porque tiene miedo al desarraigo, a los problemas que han vivido casi siempre los
inmigrantes que migran por las necesidades, entonces decidió estudiar arte comercial, cuando tiene
20 años se muda a lo que entendían era la meca del arte comercial, Nueva York, empieza a trabajar
como ilustrador de revistas y trabaja en publicidad, es un dibujante publicitario y se hace muy famoso
por una publicidad que hace de unos zapatos donde dibuja unos zapatos de una forma muy especial
con unos trazos muy impactados y en ese momento publican un artículo de él y colocan por error, en
vez de Warhola, ponen Warhol y él adopta entonces el Warhol porque le parece que es más eufónico,
disimula mejor su origen inmigrante, usa Warhol que parece un apellido americano, es el fundador y la
figura más relevante de lo que se llama el Pop Art, o arte popular, es una reacción contra el
expresionismo abstracto. ¿Qué es el expresionismos abstracto? Después de la Segunda Guerra
Mundial, aparecen una cantidad de pintores que pintan en grandes formatos como óleos sobre
grandes lienzos pero elimina la figuración no tienen ninguna figura, llenan el lienzo con pintura pero no
jerarquizan las zonas del cuadro es decir, esas cosas renacentistas, el foco de la visón donde estaba la
figura central; ellos no jerarquizan, los cuadros no tienen foco de atención, a veces aparecen rasgos
que sugieren alguna figura pero en general usan figuras geométricas, generalmente colores primarios,
el blanco y negro, tienen violentos trazos de color en grandes superficies y tratan de reflejar la
angustia y el conflicto característico de la época, es decir uno mira esos cuadros y dice no entiendo
nada, son todos rasgos nerviosos, es lo que sucedía en esa época, no se entendía nada, la angustia y el
conflicto eran la constante de esa época. Entonces en el año 1950 surge como reacción en Londres el
Pop Art, es una reacción, emplea imágenes de la cultura popular y considera que esa cultura popular
es vecina de las bellas artes, está emparentada y ellos tratan de alguna forma tomar esas formas y
aislarlas del contexto, por ejemplo si en una publicidad aparece una lata de arvejas porque está
publicitando el artista pop, la quita y la coloca en otro contexto, y entonces la transforma en un
elemento artístico, (estoy dando la explicación de ellos, no estoy hablando de arte ni que esto es arte),
entendían por arte eso, aislarla del contexto y unirla a otros elementos, y entonces por ejemplo toman
la lata de arvejas y la colocan sobre una pintura de un piano, ahí aparece sacada de contexto, usan
publicidades, cómics, figuras populares y dibujan contornos muy nítidos como son los contornos del
cómic, el cómic todos vemos que tiene contornos muy nítidos y colores en general planos en principio,
entonces eso lo trasladan al arte pop, porque justamente la gente está acostumbrada a la publicidad,
está acostumbrada al cómic que son producciones masivas pero no la llevan a lo artístico.
Esteban: Con mucho color también.
Salvador: Sí, muy coloridos, reaccionan contra esa corriente del expresionismo abstracto, ellos son
concretos, y están reaccionando.
En 1960 Andy Warhol produce, la primera pintura basada en un personaje de cómic, es el pionero en
desarrollar fotografías de gran tamaño, tomaba fotografías y las ampliaba de tamaño y las tomaba
después como base de pintura al óleo o a la tinta.
Esteban: Por eso se lo ve frecuentemente en fotografías con su cámara de fotos.
Salvador: Claro, porque sacaba sus fotos y después las ampliaba, recordamos por ejemplo las caras de
Marilyn Monroe, que las sacó y ponía una serie de caras que cada una las pintaba de un color diferente
o les pasaba una tinta diferente, era la misma foto pero en algunas resaltaba algunos rasgos de
Monroe, quiere decir que la fotografía le permitió hacer imágenes repetitivas con ligeras variantes, es
muy interesante, porque de alguna forma está reflejando la sociedad industrial, la producción en serie;
una de las cosas que tiene la sociedad capitalista es que se basa en la producción en serie, se hace un
producto y se lo multiplica por cientos, eso llega también al arte, uno ve por ejemplo algunos cuadros
de Andy Warhol, tiene seis o siete retratos de Marilyn Monroe donde tiene puesto en cada uno algo
diferente pero los retratos son exactamente lo mismo, o como a fines del año 1962, cuando comenzó
con las sopas Campbell , estas sopas son características, unas latas muy características en los Estados
Unidos hasta el día de hoy; empezó a retratarlas, entonces hacía cuadros con dos tarros de sopa, con
diez tarros de sopa, con cien tarros de sopa, es decir cien latas colocadas allí y esto lo presentaba como
arte pop, a fines de la década del 60 comenzó a hacer cine y en 1965 trabajaba en una banda de rock,
es interesante esto. ¿Por qué?, porque muestra que se integraba a todos los movimientos populares,
cine, éste de discusión masiva, una banda de rock, todas estas cosas porque el estaba metido en lo que
sería el pop, lo popular, hasta el 3 de Junio del año1968 donde una estrella de segundo orden que se
llamaba Valery Solanis, lo va a buscar al estudio y le pega tres balazos y tiene una larga recuperación
que lo aísla un poco del entorno y le recuerda aquello que vivió en su infancia, nuevamente ese terror
que había adquirido por los médicos, debe vencerlo porque ahora está en una situación
comprometida; nunca se supo muy bien cuales fueron las motivaciones que había detrás pero Andy
Warhol recibe los tres balazos y es aislado, cuando vuelve funda la revista Interviú en el año 1969 y
publica lo que es la filosofía de Andy de la A hasta la Z, donde están todas esas frases de las que
hablábamos en el programa pasado, donde muestra un poco todo lo que piensa de esta sociedad
sarcásticamente, burlonamente en muchos casos pero siempre muy agudo de esa sociedad en la que
vivía.
PAUSA...
Esteban: Andy Warhol, su obra y la relación con el Arte pop, mostrando todo el sentir de un época, él
encarnándolo concienzudamente, se metió en ello, quiso mostrar lo que era esa realidad y en vez de
ser rupturista en el sentido de ir contra esa cultura se metió en esa cultura Salvador, la adoptó, y la
ridiculizó.
Salvador: Creo que vivió de esa cultura que reflejó, pero pienso de su obra en relación a la historia del
arte; la historia del arte es un reflejo de lo que es el hombre, cuando uno recorre un libro de arte en las
diferentes épocas, va viendo cuales son las cosas centrales que el hombre pensaba y veía, siempre
aconsejo a quienes me escuchan que compren un libro de arte con ilustraciones y pasen las hojas
rápidamente, porque cuando uno pasa las hojas rápidamente, va viendo como varía la pintura, pero
sobre todo como varía la temática, cuando uno ve la zona de los pintores de la edad media son todos
cuadros donde el dorado y lo sagrado está presente, después aparece lo humano, una mezcla en el
renacimiento, figuras religiosas pero ya se van humanizando, ya salimos de eso.
Esteban: Con los dioses paganos de fondo.
Salvador: Claro y después entramos ya en el arte que refleja al hombre, llegamos a pintores como
Velásquez que hacían pinturas sagradas pero también pintaban a los reyes, eran retratistas de la corte,
o tenemos a Goya que también hace lo mismo y después llegamos al arte pop y si cada época artística
refleja la cultura a la que pertenece, Andy Warhol representa la cultura posterior a la Segunda Guerra
Mundial en el siglo XX, es decir que va a quedar del arte nuestro en la historia si la historia continúa,
entonces el tipifica una cultura y nos muestra como la gente de la producción en serie, la gente del
consumismo, de los ídolos banales, hace ese retrato de la sociedad, deja un retrato digamos de la
sociedad post-industrial, la sociedad capitalista, la sociedad frívola, está allí en Andy Warhol, por eso
es importante, hay gente que se acerca a lo que dejó Andy Warhol y dice esto no es arte; de alguna
forma es arte porque está reflejando, claro que no es ese pintor de caballete del renacimiento que a lo
mejor era un cuadro como ha sucedido en algunos casos 5 o 6 años, o como la Gioconda toda la vida,
este es un arte casi instantáneo, es decir se saca se pone allí y se hace rápidamente, está reflejado el
sentimiento de un hombre, de una cultura donde la velocidad, el vértigo es su característica saliente y
por otro lado de la producción en serie uno no deja de quedarse pasmado, recuerdo que estaba en el
museo de arte moderno viendo algunos cuadros de Andy Warhol, y ahí estaban los cuadros donde
estaba el ratón Mickey varias veces y Marilyn Monroe varias veces, de repente veo la silla eléctrica
varias veces y uno se queda allí pasmado, pero piensa, esta es la sociedad, por un lado tenemos lo
frívolo, lo superficial, el divertimento y por otro, la tragedia y él no evita mostrar también eso. Por un
lado nos muestra la frivolidad de Elvis Presley y el rock y por otro nos muestra la Guerra de Vietnam,
nos está mostrando las tremendas contradicciones de una sociedad que no encuentra su salida, su
camino.
Esteban: Termina pintando, endiosando y poniendo en sus cuadros el billete del dólar grandísimo y
después lo reproduce con Marilyn Monroe también.
Salvador: Claro, bueno ese cuadro también es pasmosamente crítico de la sociedad, el dinero puesto
en el centro, es notable, cuando uno mira el renacimiento, está Dios puesto en ese lugar, cuando uno
mira la época medieval lo sagrado está en el centro, ahora lo sagrado es el dólar, Marilyn Monroe,
ídolos y dioses de esta época, tienen que ocupar el centro de atención y la pintura . Por supuesto como
decíamos Andy Warhol no representa un ejemplo pero sí, una radiografía y no nos quedemos con el
ejemplo de Andy Warhol pero sí, con la radiografía, es la sociedad donde vivimos, el dólar es el dios, es
decir, el billete, el dinero, los bienes materiales que hemos fabricado porque no nos olvidemos que el
dólar es simplemente un papelito impreso, pero eso que hemos fabricado como testimonio de la
riqueza que tenemos se ha transformado en nuestra religión, en nuestra fe, es como el rico de la
historia que contó Jesús, es la sociedad de la opulencia y el rico juntaba y juntaba bienes porque su
felicidad creía que estaba en los bienes que poseía y este es el objetivo de esta sociedad que cree que
la felicidad está en la abundancia de los bienes que pueda acumular o tener, Jesús mostró que este
hombre a través de esa acumulación de bienes perdió el sentido de prójimo y solidaridad, porque
cuando llenó sus graneros y ya no tenía donde ponerlos, no pensó que tal vez había llegado el
momento de pensar en el prójimo, sino pensó que debía derribar los graneros y hacerlos mayores, es
decir seguir acumulando para él, es el egoísmo y el egocentrismo de una sociedad vista a la distancia
porque Jesús dice esto hace 2000 años, pero para nosotros es lo cotidiano, lo vemos
permanentemente y Jesús termina la historia diciendo, esta noche vienen a pedir tu alma, el alma del
rico. Y ¿Todo lo que acumulaste de quien será? Muestra con lo que termina, lo perecedero y lo de
abajo no se puede satisfacer el problema espiritual del hombre, el corazón del ser humano y debemos
buscar a Dios para responder a eso, Andy Warhol mostró la banalidad de la vida en nuestra sociedad,
pero creo que además cuando nos miramos en ese retrato debemos pensar si esto somos, tenemos
que cambiar y ese cambio solamente lo podemos lograr si nos acercamos a Jesucristo quien puede
cambiar nuestro corazón, nuestra vida, tiene el poder para cambiar nuestra sociedad.