los elementos plásticos

LOS ELEMENTOS PLÁSTICOS EN EL ANÁLISIS DE OBRA
Para analizar una obra debemos tener en cuenta distintos elementos que el artista usa en el medio visual que
serán los medios que le ayudarán a comunicar sus ideas.
Estos elementos son: la línea, el espacio, la forma, el valor, la textura, el color, la composición, el ritmo, la
escala.
Espacio y Form a
Ambos son inseparables, pero para su mejor estudio haremos un análisis por separado.
Espacio
Se lo puede definir como “El continente de los objetos” o “la sugerencia de profundidad o volumen
plástico en una obra”; también como “el fenómeno psicológico por el cual la figura se separa del fondo,
permitiendo que ésta pase al primer plano, lo que es percibido como distancia entre ambos términos”.
El principio básico de la percepción de la profundidad se deriva de la ley de simplicidad; un esquema aparecerá
tridimensional cuando pueda ser visto como una proyección de una situación tridimensional asociada con la
realidad perceptual.
Hay métodos más o menos efectivos de representación de profundidad. La oblicuidad y la disminución y superposición de las formas, nos inducen espacialidad.
Para su análisis en la obra de arte, el espacio puede ser:
El espacio por Superposición y Empequeñecimiento de formas
La manera más simple de generar espacio es a través de la superposición de formas y figuras. Se observa en el
arte egipcio y religioso y en el arte moderno.
Arte egipcio. Superposición de formas.
Espacio por superposición y empequeñecimiento de formas.
Espacio por oblicuidad, superposición y disminución de tamaños.
A. Berni, “Los astros sobre villa cartón”, detalle, 1961
Espacio por superposición de texturas.
El espacio Chato o Bidimensional
El aquél que no presenta ningún factor tridimensional o ninguna sugerencia espacial. Encontramos ejemplos en el arte religioso y arte del S XX.
Por distintas razones el espacio ha sido un elemento importante de representación o de ausencia de ella. En el
arte religioso en general, el hombre necesitó que las formas derivadas de la naturaleza fueran de carácter sagrado, ya que todo su arte lo era; de manera que el espacio real se evitó y se reemplazó por una planimetría
que acercaba al hombre al ideal divino; el fondo de dorado a la hoja era muy común en el Medioevo, la planimetría en la representación del arte de Asia menor y Egipto cumplía con esta regla.
En el arte moderno, en cambio, la planimetría responde en general a la representación de una idea o concepto
abstracto.
Arte Egipcio
J. Iordanoff,
“Dos decenas”, 2005
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El espacio Escenográfico o de Telón
Es cuando el espacio está
representado en forma
de escenografía teatral, detrás de la escena
principal. El fondo no se
integra o participa de los
acontecimientos de los
personajes principales en
la obra. Encontramos
ejemplos en el arte Europeo del S XII al XV.
A.Berni,
“Team de fútbol o Campeones de barrio”, 1954
Fra Angélico,
“La anunciación”, 1430
En ambos ejemplos el fondo aparece como pintado y los personajes iluminados con una luz teatral.
El espacio
Tridimensional
M. C. Escher,
M. C. Escher,
“Tres esferas II”, 1946
“Lazos de unión”, 1956
Es aquél en el que se representa la realidad tal cual es.
Los cuerpos y volúmenes aparecen escultóricos, casi fotográficos, con
apariencia real, sin que el
fondo presente demasiado
interés ni elaboración.
El espacio Atmósférico
Es la representación del espacio con gran carga de espacialidad. El espacio envuelve a las figuras como un
velo. Los objetos de primer plano están definidos y los del fondo se pierden. Encontramos ejemplos en el arte
Barroco, el Renacimiento y el Impresionismo, entre otros.
W. Turner,
“Tormenta en el mar”, 1842
Arte Barroco. C.Gellee,
“Paisaje con Apolo y Mercurio”, 1645
El espacio Euclidiano o de Perspectiva Geométrica
Es el espacio matemático tridimensional que parte de las teorías sobre la distancia, del matemático y filósofo
Euclides (S.V a.C.). Esta organización geométrica del espacio se concretó a través de la reducción en perspectiva de los objetos. A través del método matemático de la utilización de la geometría, se ocultan partes
de las formas sometidas a la proyección de los puntos de fuga. Es el espacio que se usó a partir de la segunda
parte del Renacimiento europeo
Fotografía
J. Beever. Arte en la calle
M. C. Escher, “Arriba y abajo”,1947
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El espacio por Perspectiva Divergente o Caballera
Con frecuencia ha sido utilizada en oriente, en el Medioevo y alto Renacimiento (sobre todo en planos de arquitectura). Este tipo de perspectivas revela las caras laterales de un objeto, permitiéndole al espectador
comprender la totalidad de las formas.
Encontramos en el arte infantil este espacio de representación, ya que el niño necesita mostrar lo que sabe y
conoce. En el arte moderno, el artista liberado de la necesidad de representación del espacio real, lo vuelve a
utilizar con otro sentido (Cubismo).
Perspectiva Jerárquica y divergente
Ejemplos de arte en miniatura, Medioevo europeo
El espacio por Perspectiva Jerárquica
Es un espacio que aparece en algunos períodos y culturas. Trata de representar un espacio irreal sólo sujeto a
la categoría de los representados. Reyes, emperadores, Papas, dioses, son representados en general en una
posición de jerarquía en un tamaño mayor, en relación a otros personajes de la obra. Vemos ejemplos en arte
egipcio, oriental, indú, azteca, paleocristiano y medioeval.
Papiro egipcio
Tríptico, Etiopía
Miniatura Medioeval
Dioses y reyes son representados en tamaño mayor, determinando jerarquías. A menor importancia social, menor tamaño.
El espacio con Proyecciones Isométricas
En las proyecciones isométricas no hay intención de representación espacial con proyección de puntos de fuga,
sino más bien la conceptualización de la idea general de cómo son los objetos en la realidad. Aunque esta proyección sea errónea desde un punto de vista visual (a) (b) nadie duda que lo que se observa sea un cubo o una
forma tridimensional. Se obtiene mediante proyecciones de la forma real construidas en base a líneas
paralelas. Es utilizada en la actualidad especialmente en la proyección de diseños utilitarios.
a
b
Sombras de cubo (axonométrica)
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El espacio Tridimensional Real – Escultura
Es en la escultura, fundamentalmente, donde el espacio es el mayor protagonista. Es en éstas donde el espacio exterior puede tomarse como dos volúmenes adyacentes, siempre que estemos dispuestos a tomar el entorno como volumen y no como vacío. Las formas se conciben como una aglomeración de esferas, cilindros y
poliedros que en general sobresalen hacia afuera, concibiéndose los huecos como espacios vacíos. El juego de
concavidades (huecos, entradas y profundidades) y convexidades (volúmenes y salientes) junto a los vacíos, se combinan con líneas, luces y sombras para dar paso a la lectura de la figura en el fondo.
H. Moore,
E. Degas,
“Figura reclinada”, 1951.
“Pequeña bailarina de catorce años”, 1879-81
(frente y perfiles)
Miguel Ángel,
“David”, 1501-04
Detalle
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