ARQUIDIÓCESIS DE CALI FUNDACIONES EDUCATIVAS ARQUIDIOCESANAS DISEÑO CURRICULAR COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GUÍA TALLER GRADO - UNDÉCIMO Año lectivo: _______ ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL PERÍODO: PRIMERO Artista: David Manzur – Nombre de la obra: Sesibilidad pictórica. Estética de la filosofía II EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 1 COLEGIO: GRADO: UNDECIMO DOCENTE (S): TIEMPO PREVISTO :UN PERIODO ÁREA: EDUCACION ARTÍSTICA Y CULTURA HORAS: 12 /P0R PERIODO PROPÓSITOS DE PERÍODO: AFECTIVO: Que nos interesemos por analizar el sentido del arte y comprehendan el mensaje que trasmiten. COGNITIVO: Que comprehendamos como analizar obras de arte por medio de una adecuada lectura de códigos no verbales y tenga claridad cognitiva sobre sobre lo que estudia la estética de la filosofía. EXPRESIVO: Que realicemos análisis de obras de arte y de textos sobre estética de la filosofía desarrollando la capacidad de observación e interpretación. EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO: Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa. Establezco relaciones entre la sociedad y el arte. ENSEÑANZAS Analizar obras, gráficos, acontecimientos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de observación e interpretación. EJES TEMÁTICOS: (establecidos en el plan de estudio) Estética de la filosofía II DIDÁCTICAS A EMPLEAR DURANTE EL PERÍODO: Expresiva Mixta Proposicional EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 2 ARQUIDIÓCESIS DE CALI FUNDACIONES EDUCATIVAS ARQUIDIOCESANAS PRUEBA DIAGNÓSTICA. Propósito: Argumente respuestas a diferentes propuestas sobre estética. 1. Generalmente se dice que el concepto Verdad no se aplica a la creación artística pues el artista crea a partir de su subjetividad mientras que la verdad es un predicado que produce un conocimiento objetivo. Según Gadamer esta posición está equivocada, pues para él, es posible hablar de una verdad en el arte porque al comprender el sentido o significado de la creación artística se produce un conocimiento y por lo tanto se puede hablar de una verdad en sentido artístico. Gadamer defiende lo que él llama el "derecho a la verdad en el arte", diciendo que, aunque la verdad en el arte no es universal, sí es comunitaria y en esto radica su carácter objetivo. Así, Gadamer defiende un concepto de verdad estética que A. critica el carácter subjetivo en la obra de arte mostrando que la verdad en el arte depende de su carácter universal B. da importancia a la universalidad de la creación artística, pues ésta es la que brinda conocimiento objetivo C. si bien no está restringida únicamente al mundo privado del artista, es relativa al contexto comunitario en el que la obra es interpretada D. niega el contexto en el que la obra debe ser interpretada pues el arte depende de un conocimiento objetivo y universal2.. Para Platón, mediante la creación artística se puede ver cómo se relacionan el mundo de las ideas y el mundo sensible. Según él, lo sensible siempre es generado como reflejo de lo inteligible. Por lo tanto, debe existir un alma que cumpla la función de diseñador, en este sentido el artista es un mediador entre la idea y el producto final. Así, de acuerdo con Platón A. la obra de arte adquiere sentido en la medida que el artista logra una representación adecuada de la idea B. la idea se refiere a la obra de arte gracias a la mediación del artista que es un alma creadora C. lo inteligible es generado por la idea y la función del artista es generar dicha relación D. la obra de arte como producto final no hace parte del mundo sensible. 3. Para Kant, los juicios estéticos pretenden la universalidad. Según este filósofo, cuando los seres humanos discuten sobre estética, buscan una razón última que fundamente la verdad de sus juicios. Esta razón última es la que soporta la idea de objetividad y universalidad en la estética. De esta forma, el autor considera que la belleza no está presente en el objeto como una propiedad, tampoco considera que el juicio estético dependa totalmente del observador. Por lo tanto, el acuerdo en los juicios estéticos es posible, porque A. la belleza es una propiedad de los objetos y cuando los observadores la descubren llegan a acuerdos sobre ella B. los juicios estéticos dependen de las propiedades de los objetos y ésto es independiente de las discusiones sobre estética C. diferentes observadores pueden diferir en sus juicios sobre los objetos de creación artística D. existe una universalidad en dichos juicios que se evidencia en la búsqueda común de un acuerdo sobre lo bello RESPUESTAS 1 A B C D A B C D A B C D . 2 . 3 . EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 3 GUÍA-TALLER # 1 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: Buscando la verdadera belleza TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Qué sentido le da a la ESTÉTICA el contexto de la imagen. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo interprete el concepto sobre estética de la filosofía y lo aplique en el análisis de obras de arte. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia. Baumgarten usara la palabra "estética" como "ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores. La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en el arte; y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos. De acuerdo al texto podemos concluir los siguientes pensamientos: P-1. La Estética es la rama de la filosofía que estudia la percepción de la belleza. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 4 P.2. La estética reflexiona filosóficamente sobre los problemas del arte como los valores. (complemento cromatizando y graficando el pensamiento) FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) Según el estudio que hace la estética del arte haremos una percepción sobre una famosa pintura llamada “EL GRITO” del pintor Edvard Munch. El simbolismo de la imagen es patente en el rostro agitado del protagonista en primer plano, que es casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos para que no le estalle. El empleo de los colores, violentos, arqueados en agresivas bandas de color, es puramente simbólico y trata de transmitir al espectador el agitado estado de ánimo del autor. Esta sensación se refuerza con la presencia de dos testigos mudos, lejanos, anónimos, dos figuras negras que se recortan al fondo de una violentísima perspectiva diagonal que agrede la visión de quien la contempla. Las formas se retuercen y los colores son completamente arbitrarios, tan sólo intentan expresar el sentimiento del autor y no una verdad racional. Este cuadro resulta el gesto más expresivo del arte contemporáneo para significar el gran desaliento que el hombre moderno sentía ante el fin de siglo XIX y la transición al siglo XX Y AHORA A ESCRIBIR Esta imagen imita burlescamente la obra anterior. Escribo que significado percibo en este hecho. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 5 GUÍA-TALLER # 2 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: Buscando la verdadera TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ 1 hora belleza de ________ Horas de trabajo: FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: ¿Qué relación tiene la imagen con lo estudiado en el taller anterior? Escribo mi respuesta. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo analice el significado de la estética y la filosofía en el arte. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: Immanuel Kant: Crítica del juicio: "Para discernir si algo es bello o no, referimos la representación, no por el entendimiento al objeto con vistas al conocimiento, sino por la imaginación (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al sentimiento de agrado o desagrado experimentado por éste". Lo estético: no se funda en conceptos, no se puede medir: "No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es estético, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto". No hay ciencia sino crítica de lo bello. La sensación sensorial es incomunicable. La comunicación viene de lo común (u ordinario) a todos. Si según Kant no hay reglas para determinar la belleza. ¿Cómo es posible que hablemos de cosas que son bellas y otras que no lo son? ¿Por qué dice que no hay ciencia de lo bello? A continuación damos un ejemplo de la influencia que ejercieron en el arte algunos filósofos, entre ellos Kant. “Las figuras del alemán Kan, del propio Marx más tarde, o el movimiento neomedievalista literario, abanderado por el poeta Wordsworth, son los pilares culturales de la expresión artística. En todos ellos, el valor del individuo es el que prima. Esto conduce indirectamente a revalorizar todo el arte de los estilos anteriores, puesto que ya no se depende de las normas establecidas para el período vigente -como ocurría en el Neoclasicismo- sino que lo importante es el efecto que una obra de arte ejerce sobre la sensibilidad del sujeto, que varía de uno a otro. El valor del pensamiento subjetivista responde también a la crisis de valores religiosos (cristianismo) y racional (Ilustración); En el arte, el peso de este posicionamiento es tremendo, puesto que cualquier objeto o tema es digno de reflexión artística, siempre que el sujeto o el pintor sientan aludida su sensibilidad. El mejor ejemplo está en los primeros cuadros románticos entre los que se destacan los paisajes. El paisaje puede ser ahora dramático, sereno, noble o sublime. Los elementos que protagonizan el paisaje ya no son mitologías, narraciones bíblicas o EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 6 gestas heroicas, sino el propio paisaje: la luz y el color conforman la atmósfera, cuya presencia inunda los lienzos. La vaporosidad y la libertad de ejecución se ven reforzada gracias a la técnica de la acuarela, como fue el caso de Turner. Se pone más Naturaleza que referencias reales, lo que lleva en ocasiones a un simbolismo criptográfico, sólo descifrable por algunos conocedores.” (http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/13975.htm) P.1. El pensamiento relativista hizo revalorizar el arte que dependía de normas establecidas, causando que el efecto que este ejerce sobre la sensibilidad del sujeto se convierta en el elemento más importante. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) Campo Santo, Venecia Autor:Joseph M. William Turner Fecha:1842 h. Museo:Toledo Museum of Art Características:62,2 x 92,7 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Romanticismo Inglés Las pinturas del artista Ingles Turner, es un ejemplo de los cambios que se dieron por la influencia de filósofos como Kant. En esta escena podemos observar el cementerio de la isla de San Michele, al norte de Venecia, con lo que posiblemente el maestro londinense pretendía simbolizar la decadencia de la ciudad desde la dominación francesa desde 1797. El colorido empleado por Turner es tremendamente brillante, destacando los tonos azules del mar y del cielo, combinando con las nubes blancas y los reflejos de las embarcaciones en el mar. Al fondo, muy difuminadas, podemos observar las siluetas de los edificios de la Ciudad de los Canales, cuyo romanticismo cautivó al maestro de las atmósferas. El crítico John Ruskin consideró este lienzo como "la más perfecta de las últimas obras de Venecia". COMPLETO LOS PENSAMIENTOS 1. Los pintores de finales del siglo XVIII y el siglo siguiente cambiaron el estilo en sus obras porque_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ 2. La relación que tiene el hecho que a Turner lo hayan llamado el maestro de la atmosfera (palabra subrayada) con los nuevos elementos protagonistas del paisaje de esta época, es porque estos reemplazaron _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _______________________________________ LA HORA DE ESCRIBIR Comparo la pintura “el nacimiento de Venus” de Botticelli con el paisaje de Turner y escribo tres diferencias en el estilo de la pintura y por qué se da esta diferencia. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 7 GUÍA-TALLER # 3 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA BELLEZA SEGÚN LOS FILOSOFOS TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Los mandalas son dibujos circulares compuestos por formas geométricas que se utilizan en el hindobudismo como soporte de la meditación. Un mándala, rueda o círculo en sánscrito, es una imagen con un centro y con una simetría organizada habitualmente en 4 ejes, los 4 puntos cardinales, aunque pueden ser 2, 3,... Le doy color al mandala de la muestra según mi creatividad. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo interprete el concepto de belleza en la filosofía de Platón y lo relacione con el arte. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: ESTÉTICA DE PLATÓN Concepto de belleza Las formas, los colores y las melodías constituían tan solo una parte de la belleza, pues abarcaban con este concepto, no solo los objetos materiales sino también elementos psíquicos y sociales, caracteres y sistemas políticos, la virtud y la verdad. Entendía la belleza ampliamente: abarcaba con ella no solo los valores que solemos llamar estéticos sino también los morales y cognoscitivos. Este concepto de lo bello difería muy poco del concepto del bien. La belleza como orden y medida La concepción pitagórica de Platón, veía la esencia de la belleza en el orden, en la medida, en la proporción, en el acorde y en la armonía; concebía la belleza primero como una propiedad dependiente de la disposición(distribución, armonía) de los elementos y, como una propiedad cuantitativa, matemática que podía expresarse por numerosos(medida y proporción). Platón explica que son la medida y la proporción, quienes deciden sobre la belleza de las cosas y les proporcionan unidad. P.1.Según Platón la belleza abarcaba los valores estéticos, morales y cognoscitivos. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 8 FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación ejercitación) Auguste Renoir, pintor de vida Renoir, pintor impresionista, destaca, sobre todo por la representación de la vida y la búsqueda de la belleza interior que lleva a cabo en sus retratos. Normalmente en los rostros de mujeres o niñas donde consigue expresar la inocencia, la armonía del ser y una bondad expansiva. Aunque platon no gustaba de la pintura por pareserle un engaño, se identifica con Renoir porqu el tambien buscaba en sus pintura relacionar el concepto de belleza con el bien. COMPLETO Según platón lo bello no solo abarcaba _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ si no tambien ______________ ____________________________ El concepto más cercano a belleza según Platón era _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Según el texto valores estéticos se refiere a _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Y cuando nombra valores morales y cognoscitivos se refiere a _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ __ _ _ _ _ ANALIZO 1. En mi cuaderno escribo otras semejanzas entre las teorías de Platón sobre la belleza y las representaciones de las pinturas de Renoir. 2. En mi cuaderno escribo sinónimos de las palabras subrayadas en el primer párrafo del texto “Estética de platón”. 3. Explico el significado de “concepción pitagórica de Platón” que se encuentra en el segundo párrafo. Contextualizo. AUMENTO MI VOCABULARIO: El término arte puede tener numerosas interpretaciones acorde con la filosofía y perspectiva que cada individuo tenga. En siglo IV a.C. Mario Villorino clasificó a las artes en: Artes animi, o artes materiales: Poesía, música, astrología, gramática, retórica, jurisprudencia y filosofía. Artes corporis: Lanzamiento, salto, velocidad, levantamiento de pesas, etc. Quizá la máxima representación de artes corporis que podríamos tener hoy en día es el físico−culturismo. Artes animi et corporis: Agricultura, gimnasia, arquitectura, escultura, etc. MOMENTOS DE DISTENSIÓN Como se explica en textos anteriores los mandalas no son solo un dibujo con fines estéticos y decorativos sino que por medio de ellos la cultura oriental busca la armonía interior. Pinto este mándala y eligiendo el significado para cada color, doy significado también a las formas y escribo el mensaje que quieres trasmitir. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 9 GUÍA-TALLER # 4 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL TÉRMINO “ARTE” EN EL PASADO TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Hombre de Vitruvio Leonardo da Vinci, 1487 Se trata de un estudio realizado por da Vinci de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. También se conoce como el Canon de las proporciones humanas. 1. En los espacios en blanco de la figura completo el dibujo. PROPOSITO EXPRESIVO: que yo fundamente algunos conceptos de arte y los relacione con algunas obras artísticas. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: El concepto de arte según Platón Su teoría del arte no está muy estrechamente unida con su teoría de lo bello. La mayor belleza la reconoce en el universo y no en el arte. Se sirve del concepto griego del arte, que comprendía tanto la pintura y la escultura como las artes útiles; era arte todo lo que el hombre produce con habilidad y para algún fin. Conforme a tal entendimiento del arte, incluía en el también la técnica, pero no la poesía, ligada esta a la inspiración. La parte idealista y la moralista de Platón, comprendía la poesía como un fenómeno psicológico excepcional. Introdujo el concepto de mímesis ya que para él las imágenes son imitaciones de objetos reales, aunque sin desempeñar la misma función que sus originales. Para Platón, todas las creaciones artísticas son conjeturas ya que su carácter imitativo las aleja de la realidad de las formas, y les confiere incluso un sentido peyorativo, por su apariencias engañosas, ya que los artistas no representan las cosas como son, sino como parecen. P.1. El arte antiguo que comprende la pintura, la escultura y las artes útiles, producen objetos con habilidad para algún fin. Según el concepto griego asumido por Platón. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 10 Según Platón la belleza no se debe buscar en el arte porque _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ Según el contexto mimesis significa _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Según el contexto La palabra conjetura quiere decir: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _________________________ Según el contexto el significado de peyorativo es:_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ y se refiere a _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ según el concepto de Platón. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) ANALICEMOS NOMBRE DE LA OBRA: "Obelisco roto", 1963-1967 Esta es una obra del artista norteamericano Bainett Newmann, como observa en ella el no busca Imitar la realidad. A continuación lee un escrito en que se hace un análisis del estilo de este artista. “Newmann siente aversión hacia lo ilusorio, lo ficticio, lo voluptuoso y hacia el virtuosismo habilidoso. En este aspecto, también Platón se mostraba receloso hacia el arte mimético, existen numerosas y fuertes concomitancias con la teoría de Platón. Ambos repudian un arte mimético, pues éste es incapaz de superar a la propia naturaleza, es más, nos hace caer en el engaño y en la ilusión, en definitiva nos impide la aspiración a la revelación de la verdad”. (SÁNCHEZ Pérez Rosana. Platón en el arte del siglo XX. Universidad de Grana& España) COMPLETO: Según el texto Newmann siente aversión hacia lo ilusorio y lo ficticio porque para el esto significaba _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ __ __ __ __ _ _ Newmann coincide con Platón en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Y AHORA A ESCRIBIR: según lo leído en el texto anterior escribo mi argumento en que explico que puede significar la escultura de la imagen (Obelisco roto). MOMENTOS DE DISTENSIÓN En el cuadro vacío hago una versión personal de la obra que aparece al lado, sin hacer mimesis, para esto uso el arte abstracto. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 11 GUÍA-TALLER # 5 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL TÉRMINO “ARTE” EN EL PASADO TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Copie este molde de un copo de nieve para que decore sus tarjetas, empaques y otros objetos. Solo tiene que seguir las instrucciones. Para que este quede simétrico solo deberá doblar el papel que haya elegido para hacer el copo en 4 partes iguales, luego calca una cuarta parte del copo que está entre las líneas discontinuas haciendo coincidir y luego recórtelo. Con esto obtiene su figura al desdoblarla. Puede variar el tamaño y el modelo. Una vez doblado y cortado puede pegarlo sobre las diferentes tarjetas de cartulina que ya haya hecho. Podrá decorarlo con otros materiales si prefiere. PROPOSITO EXPRESIVO: que yo argumente los planteamientos filosóficos de Aristóteles para poder comprender el sentido de algunas obras artísticas. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: El concepto de arte según Aristóteles Según Aristóteles El arte es una actividad humana, lo cual lo distingue de la naturaleza; los productos del arte, son contingentes, mientras que los de la naturaleza son de necesidad. La contraposición entre arte y naturaleza no estaba muy clara, ya que el filósofo estaba firmemente convencido de que el arte aspira siempre a un fin, del mismo modo que lo hace, la naturaleza, siendo esta finalidad un elemento que los acerca. La producción basada sobre el instinto, sobre la experiencia o sobre la práctica, no es arte; solamente quien conoce los medios y los fines de la producción está en la capacidad de dominar el arte a fondo. La capacidad de producir es una habilidad. Al determinar el arte como EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 12 habilidad, lo asemejo a la ciencia; la ciencia atañe a la existencia y el arte a la creación. El arte como habilidad borraba la frontera entre arte y ciencia. El arte puede hoy carecer de reglas con tal de que el producto sea satisfactorio. La relación entre el arte y la materia de que se sirve, así como entre el arte y las que son sus condiciones: el arte necesita siempre de la materia, pero se sirve de diferentes formas; el arte cambia la forma de la materia. En su división de las artes, pone como punto de partida la relación entre arte y naturaleza. El arte, imita o realiza lo que la naturaleza es incapaz de hacer por si sola. La imitación fue uno de los conceptos principales de su teoría, y la base de su división artística. La imitación es para el hombre una actividad natural, basada en sus tendencias innatas y que le proporciona satisfacción. El concepto de imitación en el arte no lo concebía como el mero hecho de copiar; el artista al imitar la realidad, la puede presentar no solo tal y como es sino que también puede embellecer o afear. La teoría aristotélica de la imitación se aparta también del naturalismo al exigir que el arte represente únicamente las cosas y acontecimientos que tienen un significado general y que son típicos. RESPONDO A LAS PREGUNTAS: La diferencia que encuentra Aristóteles entre el arte y la naturaleza es _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ y esto se debe a que él consideraba que estas dos son_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Las diferencias entre ciencia y arte son: la ciencia _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Mientras que el arte_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Según Aristóteles el arte el imitar no es solamente copiar sino que el artista también puede _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) En el texto hay varias palabras subrayadas, estas palabras tienen un significado que está condicionado por el contexto, así tenemos que la primera palabra que encontramos subrayada es: contingente, en el diccionario puede tener muchos significados pero según el texto o contexto se refiere a cosas que no son necesarias, porque está diciendo que los productos del arte son contingentes al contrario de los de la naturaleza que si son necesarios, por tanto nos está hablando en un contexto de lo que es necesario y lo que lo es. La segunda palabra es instinto, esta va acompañada de las palabras práctica, experiencia, por tanto se refiere a_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Escribo a que se refieren las otras palabras subrayadas según el contexto. LA HORA DE INDAGAR: como relacionaba Aristóteles a la poética con el arte. Y AHORA A ESCRIBIR: en mi cuaderno Argumento si las películas de cine cumplen las funciones del arte según Aristóteles. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 13 GUÍA-TALLER # 6 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL CONCEPTO DE BELLEZA EN SOCRATES TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Tomando como muestra los tres moldes que aparecen en la parte superior descubra como formar las figuras que aparecen ya realizadas en las fotografías de la parte inferior. Debe recortar por las parte de las líneas continuas y doblar donde aparecen las líneas discontinuas. Esta técnica pertenece al Kirigami. PROPOSITO EXPRESIVO: que yo proponga hipótesis sobre la relación de los planteamientos de Sócrates con el arte demostrando apropiación de lo enseñado. LA BELLEZA SEGÚN SOCRATES Al aprender a valorar la belleza en el alma, más que lo estético, (es decir, no quedarse en la belleza de un solo cuerpo), el hombre tiene que ser guiado a la belleza del conocimiento en todas sus formas, y de esta manera, ya no se va a seguir dedicando a un solo cuerpo o actividad, sino que, al contemplar la belleza en su totalidad, producirá pensamientos muy buenos en la abundancia de la filosofía. Por otra parte, y según Sócrates, todos estos son medios para llegar a contemplar la belleza en su plenitud, puesto que la belleza es eterna e inmutable y nunca es otra cosa que no sea belleza, en ningún aspecto, en ninguna parte y bajo ningún criterio; no es física, ni es razón o conocimiento, no está en ninguna parte, sino que es absoluta y única. Hay belleza estética que participan de ella, pero si mueren no le afectan para nada, porque la belleza plena es inmutable. Sócrates, pese a ser un adversario de los sofistas en cuanto al relativismo ético, tiene muchos puntos comunes a ellos en Estética. Para empezar, Sócrates distingue la pintura y la escultura del resto de "technés" por su carácter representativo. Además, Sócrates es partidario de algo parecido a una estética "espiritual", pues, para él, el arte no sólo representa el cuerpo sino también el alma, así como defiende un "funcionalismo estético" según el cual la belleza reside en que se adapte a su fin, en su utilidad. En este sentido, Sócrates, como los sofistas, defiende una postura relativista, pero el relativismo socrático viene de lo funcional. Por último, Sócrates hace una distinción entre lo bello por sus proporciones (euritmia*3) y lo bello por su utilidad. COMPLETO: Sócrates relacionó la belleza en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ la belleza le atribuye ser absoluta puesto que _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ __ ________________________________________ EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 14 Sócrates además sostiene que el arte no solo debe representar _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Si no también el _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _con respecto a la pintura y la escultura el _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) El discóbolo Venus de Milo Ánfora ática, decorada con Heracles y el toro Minos EL ARTE DE LA ANTIGUA GRECIA Es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mímesis aristotélica. En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estéticos que van a predominar en la cultura occidental. La belleza está en la armonía de las medidas y proporciones, en la simetría, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, antropocentrismo. Aunque es un Arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende, tendiendo a la creación de un mundo idealizado. P.1. El arte necesariamente representa el alma y el cuerpo según Sócrates quien se mostraba partidario de una ética espiritual. LA HORA DE ESCRIBIR: Escribo en mi cuaderno la relación que encuentro entre las teorías de Sócrates vistas en este taller y el texto sobre las artes en la antigua Grecia. LA HORA DE INDAGAR: ¿En qué consiste lo que presenta el hombre de Vitrubio? EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 15 GUÍA-TALLER # 7 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ARTE SEGÚN SCHELLING TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Esta es una tarjeta con las letras recortadas y dobladas hacia adentro. Realizo una tarjeta con la misma técnica pero con las iniciales mías o mi nombre completo. PROPOSITO EXPRESIVO: que yo clasifique algunos conceptos de arte y los relacione con algunas obras artísticas. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: El arte es el punto culminante del sistema filosófico de Schelling. Para él, el arte es la manifestación más elevada y acabada de lo absoluto. Nuestro autor también compara y asemeja el producto estético con el natural porque dice que en ambos late una fuerza creadora que produce inconscientemente. El arte es naturaleza porque imita lo esencial de la misma, que es su principio activo capaz de engendrar vida. Y a su vez la naturaleza también es arte; Schelling la llama “la poesía originaria, aún no consciente del espíritu” Habíamos afirmado que el absoluto es la identidad de sujeto y objeto, del yo y el no-yo, por lo tanto debe de haber en la realidad un fenómeno semejante, que una en el hombre o yo empírico conciencia e inconsciencia, necesidad y libertad, y esta es la actividad estética. Esta actividad estética realiza la unidad que en la realidad empírica existe por separado: “la actividad inconsciente que ha creado la naturaleza y la conciencia que se manifiesta en el querer libre”. Esta realización de la unidad no es más que una vuelta al origen, a la unidad perdida, que es el absoluto. La actividad estética es el momento culminante, más pleno de la existencia humana, gracias a ella el universo, en cada una de sus obras, se reconcilia consigo mismo. Esta unificación sólo la logra el artista, el genio: porque su tarea consiste proyectar una idea sobre el material del que parte e ir modelándolo hasta impregnarlo de tal manera de su propia subjetividad que ese objeto que está frente a él deja de ser una cosa para adquirir intención y finalidad, características propias del sujeto. Schelling nos dice que entre la actitud artística y la filosófica yace un suelo común, que es la imaginación, que tanto el arte como la filosofía empiezan su actividad a partir de una tensión interior o angustia. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 16 RESPONDO 1-¿A que llama Schilling “la poesía originaria, aún no consciente del espíritu”? 2- ¿Por qué este filósofo considera el arte algo tan elevado? 3- ¿Qué relación encuentra Schilling entre la naturaleza y el arte? 4-¿Para este qué es naturaleza? 6- ¿Según lo que dice el autor en el escrito cual es la función del artista? 7- Explique con sus palabras que quiere decir la frase del texto que dice: La tarea del artista consiste en anular la oposición entre sujeto y objeto proyectar una idea sobre el material. 8-¿Qué encuentra en común este autor entre la filosofía y el arte? FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) P.1. Según Schelling, tanto la actividad artística como la actividad filosófica son alimentadas por la imaginación, empezando su actividad a partir de una tensión interior. P.2. El artista que proyecta una idea sobre la materia modelándola hasta impregnarla de su subjetividad, causando que el objeto adquiera intensión y finalidad al formarse, siendo características propias del sujeto según Schelling. ACTIVIDAD 2: Según el texto explico que quieren decir las palabras subrayadas. Consideremos ahora cómo se construye el “arte” - lo que nos va a permitir pasar a una perspectiva más concreta. El “motor” del arte es la imaginación, sobre la cual Schelling resalta la palabra alemana, magníficamente evocadora, “Einbildungskraft” el excelente término alemán Einbildungskraft significa propiamente la potencia de esemplasía sobre la cual, de hecho, reposa toda creación. Esla fuerza por la cual un ideal es al mismo tiempo algo real, el alma al mismo tiempo un cuerpo – la fuerza de individuación que es propiamente creadora. De este modo, la imaginación, en tanto fuerza creadora de la forma, es también fuerza de la naturaleza como fuerza del arte. ACTIVIDAD 3: Del anterior fragmento de texto extraigo el pensamiento más importante y que mejor interprete la idea y lo grafico. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 17 GUÍA-TALLER # 8 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LO BELLO SEGÚN HEGEL TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: MATERIALES: papel, tijeras. Estos dos ejemplos de arte con papel que se muestran en las imágenes están realizados en una técnica llamada Kirigami que consiste en hacer figuras doblando y recortando papel. ANALICE y descubra como se han hecho las figuras de las imágenes y realice una de las dos. PROPOSITO EXPRESIVO: que yo explore algunos conceptos de arte según Hegel para fundamentar mi conocimiento sobre estética. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Establezco relaciones entre la sociedad y el arte. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: ESTÉTICA DE HEGEL Hegel estudia el arte como modo de aparecer de la idea en lo bello. En sus lecciones sobre estética define primero el campo en el que esta ciencia debe trabajar. Realiza para ello una distinción entre lo bello natural y lo bello artístico. Lo bello artístico es superior a lo bello natural porque en el primero está presente el espíritu, la libertad, que es lo único verdadero. Lo bello en el arte es belleza generada por el espíritu, por tanto partícipe de éste, a diferencia de lo bello natural que no será digno de una investigación estética, precisamente por no ser partícipe de ese espíritu que es el fin último de conocimiento. La verdadera tarea del arte es llevar a la conciencia los verdaderos intereses del espíritu y es por esto que, al ser pensado por la ciencia, el arte cumple su finalidad. Hegel distingue tres formas artísticas: la forma artística Simbólica, la forma artística Clásica y la forma artística Romántica. Estas marcan el camino de la idea en el arte, son diferentes relaciones entre el contenido y la forma. La forma artística Simbólica es un mero buscar la forma para un contenido que aún es indeterminado. La figura es deficiente, no expresa la idea. El hombre parte del material sensible de la naturaleza y construye una forma a la cual le adjudica un significado. Se EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 18 da la utilización del símbolo y éste, en su carácter de ambiguo, llenará de misterio todo el arte simbólico. La forma es mayor que el contenido. Hegel relaciona esta forma artística con el arte de la arquitectura, ésta no muestra lo divino sino su exterior, su lugar de residencia. Se refiere a la arquitectura de culto, más específicamente a la egipcia, la india y la hebrea. La forma artística Clásica logra el equilibrio entre forma y contenido. La idea no solo es determinada sino que se agota en su manifestación. El arte griego, la escultura, es el arte de la forma artística clásica. Las esculturas griegas no eran, para los griegos, representaciones del dios sino que eran el dios mismo. El hombre griego fue capaz de expresar su espíritu absoluto, su religión, en el arte. A esto se refiere Hegel cuando habla del carácter pasado del arte. El arte, en su esencia, pertenece al pasado siempre, porque es en él en donde la cumple, es en el arte griego en donde el Arte logra su fin último, la representación total de la idea. La forma artística Romántica. En esta hay una desigualdad entre forma y contenido, dejan de encastrar de manera perfecta, pero ahora es la forma la que no es capaz de representar el espíritu. El contenido rebasa la forma. Las artes de esta forma artística son la pintura, la música y la poesía. La idea va de lo más material, la pintura, a lo menos material, pasando por la música, que tiene como materia el sonido, y llega a la poesía, que es el arte universal del espíritu ya que tiene como material la bella fantasía. La poesía atravesará todas las demás artes. COMPLETO Según el planteamiento de Hegel, lo bello natural se diferencia de _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ El arte cumple su finalidad cuando_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Cuando el hombre le adjudica un _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ al material al que le ha dado forma, Hegel lo denomina arte simbólico y lo relaciona con _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ En este arte la forma_ _ _ _ _ _ _ _ que el contenido. En la forma artística clásica la forma y el contenido _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ La forma clásica de este arte era _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _Griega que no eran para ellos representaciones de los dioses sino que eran _ _ _ _ _ _ _ _ ___ Según Hegel el arte cumple su último fin en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ En la forma artística romántica hay un _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _porque la forma _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ __ _ el contenido. Las formas artísticas románticas encierran las artes como_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) ANALIZO: Según el texto “estética de Hegel” explico qué quiere decir cada palabra que aparece en negrillas. ACTIVIDAD 2: GRAFICO P.1.El arte lleva los intereses verdaderos del espíritu o la conciencia siendo esta la finalidad del arte y su verdadera tarea, según Hegel. LA HORA DE INDAGAR: consulto sobre la vida de Hegel. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 19 GUÍA-TALLER # 9 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESTÉTICA SEGÚN SCHOPENHAUER TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Esta imagen es un famoso cuadro del pintor Pablo Picasso. Frente a la pintura tradicional, Picasso rompe con la profundidad espacial y la forma de representación ideal del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y planos cortantes y angulosos. 1. Aplico color y después analizo que quiere decir el pintor con esta obra. PROPOSITO EXPRESIVO: que yo confronte algunos conceptos de arte como los de Schopenhauer para continuar fundamentando mi conocimiento sobre estética. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: PARA SCHOPENHAUER la música ocupa un lugar privilegiado entre las artes, separada de las demás. No pretende, como la arquitectura manifestar las ideas, demostrando como se muestran directamente en ciertos materiales naturales. Pero tampoco busca hacerlas aparecer por medio de la representación de cosas particulares en otro medio. Porque hablando con propiedad, no le interesa reproducir en absoluto las ideas. Parece que a Schopenhauer le ha impresionado el hecho de que en música la gran mayoría de las obras puramente instrumentales no tienen un tema especifico: dicho de otra forma, no parece razonable o apropiado investigar de que o acerca de que tratan, del mismo modo que se puede decir de un cuadro con figuras o fruta, o de un drama o novela que tratan de cierta clase de situación o personaje. Como en cierto momento lo formula Schopenhauer: todo el que se entrega plenamente a la impresión de una sinfonía, parece ver que todos los acontecimientos posibles de la vida y del mundo se realizan en el; sin embargo, al reflexionar no puede encontrar parecido entre la música y las cosas que han pasado por su mente. Pero ¿no suscita esto un curioso problema?, porque ¿cómo puede decirse que una pieza de música, como una sonata, le parece al oyente que es profundamente expresiva o elocuente, y al mismo tiempo no le parece eso o que de algún modo describe algo al margen de ella misma? Schopenhauer concedía que la música es compuesta, con mucha frecuencia, con vistas a reproducir en el auditorio los fenómenos del mundo perceptible, como si pudiera fungir EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 20 como una especie de cuadro con sonidos. Llamó a esta música imitativa y su ejemplificación la encontraba en obras tales como las Estaciones de Haydn; pero sostuvo que todas las composiciones de este tipo revelaban una mala interpretación de la naturaleza esencial de la música y que habían de ser rechazadas enteramente. Se puede aplicar la misma objeción cuando las palabras de una canción o del libreto de una ópera se convierten en lo principal, dándose a la música un papel subordinado o meramente expresivo: “si la música mantiene muy unida a las palabras y trata de formarse según los acontecimientos, está intentando hablar un lenguaje que no es el suyo”. COMPLETO Para Schopenhauer la más perfecta de las formas de arte era la música porque esta _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Y en esta las obras más admiradas eran_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Por el hecho de que no se preocupa por trasmitir un tema en particular. Por lo tanto para él la música que contiene letra como por ejemplo una canción va en contra de la naturaleza de esta porque este lenguaje_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ___ además llamó imitativa a la música_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ consideraba que esta era una mala_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _y por tanto _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ ___ _ __ _ FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD: (Modelación - simulación - ejercitación) P.1. La música instrumental que no trata temas específicos por tener un lenguaje distinto a las palabras se diferencia de la pintura en que esta suele tratar de clases de situaciones o personajes, Según afirma Schopenhauer. ANALIZO: En mi cuaderno escriba lo que quiere decir las palabras subrayadas según el texto sobre el pensamiento de Schopenhauer. Y AHORA ESCRIBO: Escribo mi punto de vista sobre lo que dice Schopenhauer acerca de lo que nos hace sentir la música instrumental. _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 21 TALLER #10 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESTÉTICA DE HERBERT MARCUSE TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Nombre de le obra: LA NOCHE ESTRELLADA Autor: Vincent Van Gogh Óleo sobre tela, MOMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York. En Noche estrellada (1889) se puede apreciar el universo de Van Gogh, con estrellas que estallan y proporcionan una gran sensación de movimiento. Se aprecia aquí lo místico y lo sobrenatural que da cuenta de una experiencia más allá de los sentidos, en que el artista va poniendo en la tela la visión que tiene ante sus ojos, y lo ejecuta situando trabajadas y gruesas pinceladas. Noche estrellada es, al mismo tiempo, una visión íntima y un paisaje. Hay una quieta aldea en el valle en que destaca una iglesia, y en el cielo aparecen planetas y estrellas en unos estallidos apocalípticos próximos al Juicio Final. Van Gogh pintó este cuadro en el Sanatorio de Saint Rémy después de sufrir una crisis mental. 1. Después de conocer el significado de esta obra y su autor, aplíquele los colores que crea más adecuados. PROPOSITO EXPRESIVO: que yo relacione el arte con la vida cotidiana siguiendo las propuestas de Herbert Marcuse. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: ESTETICA SEGÚN MARCUSE Desde que el Arte abandonó su fase mágica, desde que dejó de ser algo "práctico" para convertirse en una "técnica" entre otras; vale decir, desde que se volvió una rama de la división social del trabajo, el Arte adquirió una Forma completamente propia y común a todas las artes. Esta Forma correspondía a una nueva función del Arte en la sociedad: la de aportar el "descanso", la elevación, la pausa en la terrible rutina de la vida; la de presentar algo "más elevado", "más profundo", acaso "más verdadero" y mejor que satisficiera las necesidades insatisfechas en el trabajo y el entretenimiento cotidianos y, por consiguiente, algo placentero. (Me estoy refiriendo a la función social, histórica del Arte; EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 22 no aludo a lo que el Arte significa para el artista, ni a las intenciones o metas de éste, que son de un orden bien distinto). Dicho en palabras más brutales: el Arte no es (o no se supone que sea) un valor de uso destinado al consumo en el curso de las ocupaciones cotidianas de los hombres; su utilidad es de una naturaleza trascendente, una utilidad para el alma o el espíritu que no se relaciona con el comportamiento normal de los hombres y que realmente no lo transforma excepto, precisamente, durante el recreo cultural, ese breve período de elevación: en la iglesia, el museo, la sala de conciertos, el teatro, ante los monumentos y las ruinas del grandioso pasado. Tras la pausa, la vida real continúa. La armonización de lo bello y de lo verdadero. Eso que se creía plasmación de la unidad esencial de la obra de arte se tornó una identidad de los opuestos cada vez más imposible porque la verdad se ha revelado como algo cada vez más incompatible con la belleza. La vida, la condición humana han militado cada vez más en contra de la sublimación de la realidad bajo la Forma del Arte. El resultado es más evidente en aquellas obras que son una acusación intransigente, "directa", a la realidad. El artista condena--pero su veredicto anestesia el terror. Dicho en palabras más brutales, la precondición del Arte es una mirada radical a la realidad, y una mirada que se aparta de ella: una represión de su inmediatez y de la inmediata reacción ante ella. Es la œuvre misma lo que es y lo que impone dicha represión; y en tanto represión estética ella es "satisfactoria", disfrutable. En este sentido, el Arte es en sí mismo un "final feliz"; la desesperanza se vuelve sublime; el dolor, bello. COMPLETO El arte se volvió una rama entre las muchas divisiones del trabajo cuando _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ pero este adquiere una nueva _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ la de aportar a la vida del hombre _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ el arte es para una utilidad _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ según Marcuse el artista anestesia el terror cuando_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ __ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _también entendemos que nos dice que el arte ya no debe sublimar la realidad porque_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ __ _ _ __ _ __ __ _ _ _ _ _ FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD: (Modelación - simulación - ejercitación) P.1. Según Marcuse, el arte en la sociedad aporta descanso elevación y pausa en la rutina de la vida, solucionando las necesidades insatisfechas en el trabajo y en el entretenimiento cotidiano. Y AHORA A ESCRIBIR: escribo con que planteamiento filosófico, de los hasta ahora planteados, relaciono la obra “LA NOCHE ESTRELLADA” EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 23 TALLER #11 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: GADAMER Y LA VERDAD EN EL ARTE TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Obra: La mona lisa o La Gioconda Autor: Leonardo Da Vinci Técnica: Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial. La técnica se conoce como Sfumato, la cual consiste en prescindir de los contornos y envolverlo todo en una especie de niebla imprecisa que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión total en la atmósfera, lo cual da una sensación de tres dimensiones. 1. Ahora pinto el dibujo aplicando mi propio estilo. PROPOSITO EXPRESIVO: que yo demuestre la relación del arte con la verdad según los planteamientos de Gadamer. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: GADAMER Y EL CONCEPTO DE VERDAD EN EL ARTE Gadamer Reivindica el valor de verdad inherente a la experiencia estética. En la obra de arte se nos da una suerte de verdad y existe una ganancia cognitiva evidente; la propia experiencia ya ha moldeado nuestro ser y hemos sumado aprendizajes que antes de la experiencia estética singular no estaban presentes. A su vez, la obra de arte y la experiencia que deviene de su disfrute también puede dar lugar a conocimientos de orden moral. En este sentido, Gadamer reivindica el valor artístico de la alegoría frente a la habitual reivindicación del valor simbólico del arte. La alegoría tiene, entre otras, una función moral: pretende indirectamente conducir a una determinada noción acerca de lo bueno. Gadamer, al igual que su mentor Heidegger, prioriza la capacidad que tiene la poesía como herramienta para "traer la verdad", para "desocultar", su innegable valor para recrear nuevos mundos y fabricar lenguaje. En este sentido considerará que la poesía, en el orden de las artes, juega un papel primordial.. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 24 COMPLETO Según Gadamer por medio de la obra artística podemos llegar a la verdad porque_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ También por medio de esta recibimos enseñanzas morales, por esto se dice que Garden reivindica_ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ que se diferencia del simbolismo en que _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ___ _ _ __ _ __ _ __ _ __ _ _ _ _ _ __ __ _ _ _Además también nos dice que la poesía_ _ _ _ ___________________________________________ FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD: (Modelación - simulación - ejercitación) P.1. El conocimiento de orden moral puede ser trasmitido por el valor alegórico de la obra de arte, a través de la experiencia que divide su disfrute, según Gadamer. AUMENTO MI VOCABULARIO Hermenéutica: El hermeneuta es, por lo tanto, aquel que se dedica a interpretar y desvelar el sentido de los mensajes, haciendo que su comprensión sea posible y todo malentendido evitado, favoreciendo su adecuada función normativa. Alegoría: del griego allegorein «hablar figuradamente», es una figura literaria o tema artístico que pretende representar una idea valiéndose de formas humanas, animales o de objetos cotidianos. Y AHORA A ESCRIBIR Calumnia, la Penitencia y la Verdad. La calumnia de Apeles, es una obra pictórica de Sandro Botticelli realizada en 1495. Se trata de una pintura al temple sobre madera que mide 62 por 91 centímetros. Esta pintura es una alegoría trata de descifrar su mensaje y descubrir que representa cada personaje. Pistas: en el cuadro están representados el rey Midas, el Juez malo, la Sospecha, la Ignorancia, el Rencor, la Envidia, el Fraude, la Escribo en mi cuaderno lo que descubrí después del análisis realizado. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 25 TALLER #12 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESTÉTICA SEGÚN KIERKEGAARD TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Dale color al cuadro de Dalí, descubre su interpretación. Salvador Dalí, ¿genio o loco? Esta pregunta se la hacen miles de personas, pero sólo los entendidos del arte pueden confirmar que Dalí era un genio en un mundo de locos. El arte de Dalí escondía cuadros dentro de cuadros pero también escondía símbolos a los ojos de los demás, como por ejemplo los relojes que parecen derretirse, que podrían interpretarse como un símbolo sobre la "Teoría de la relatividad" descubierta por Albert Einstein. Otro de sus símbolos más utilizados fue el huevo, donde Dalí lo presentaba simbolizando los conceptos de vida prenatal intrauterina, y también a veces interpretado como símbolo de la esperanza y el amor. Sus elefantes de patas estrechas y extremadamente largas ocultaban significados, el obelisco que siempre portaban representaba al órgano masculino, sobre esto Dalí dijo..."con sus aguzadas patas contrastando la idea de ingravidez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me inspira una profunda emoción y con la que intento pintar honestamente". PROPOSITO EXPRESIVO: que yo verifique la estética de Kierkegaard para establecer claridad sobre sus conceptos. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: KIERKEGAARD En Estética y ética en la formación de la personalidad destaca tres momentos esenciales en la vida de todo individuo: la estética, la ética y la religión, a partir de una elección de vida. Veamos: En muchas circunstancias, los individuos se encuentran abocados a tomar una decisión y elección que va a afectar su radical forma de vida; esta elección, en mayor o en menor grado, depende de lo que ella signifique. Una vida estética es para el momento, para lo que se es en dicho lapso. Su característica, como la ha entendido Baudelaire en su obra El pintor de la vida moderna por medio de la figura del dandy, es una subsistencia para el presente fugaz, del cual extrae su belleza, su encanto y eternidad. Kierkegaard la define de la siguiente forma, EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 26 “La estética en un hombre es aquello por lo cual ese hombre es, inmediatamente, lo que es”. Nos encontramos ante un hombre cuya existencia es lo inmediato y de un saber limitado, de lo pragmático, de lo que sirve y puede ser desechable; evitando una carga pesada para su vivir, no hay una constitución o construcción de sí mismo, como se presenta en la ética. Este tipo de vida estética procura lo suave, lo transitorio y la velocidad, características de las sociedades postmodernas; evita el menor sufrimiento posible, que está bien, pero que raya en la indiferencia o en la pasividad ante el otro, se refugia en el goce, evita la explicación, el concepto o la confrontación consigo mismo y desde luego con el otro. Su lema es, “Hay que gozar de la vida”. Que en su realización hay que buscarla no en el sujeto, sino en el mundo, en las cosas. Ontológicamente es determinado por lo inmediato, por un exagerado narcisismo, por una negación de la muerte, manifestado en una preocupación perversa por la salud y el cultivo de cuerpos bellos. Frente a esta posición estética de la vida, Kierkegaard en el siglo XIX, propone una actitud ética, la cual se define por su vitalidad, por ser de carne y hueso, por ser parte de la naturaleza humana. P.1. Una posición estética de la vida, según Kierkegaard, fomenta exageradamente la transitoriedad, la velocidad de la vida, la comodidad la indiferencia con el otro, el cuidado del cuerpo, y un exagerado narcisismo. (Categorizo la noción 2) FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD: (Modelación - simulación - ejercitación) Definición: a continuación encontrará la definición de algunas palabras que en la lectura están subrayadas El pragmatismo: Movimiento filosófico desarrollado especialmente en Estados Unidos e Inglaterra, pero con repercusión y desarrollo parcial en otros países. El pragmatismo consiste en reducir "lo verdadero a lo útil" negando el conocimiento teórico en diversos grados; para los más radicales sólo es verdadero aquello que conduce al éxito individual, mientras que para otros, sólo es verdadero cuando se haya verificado con los hechos. Dandy: El dandismo constituye también una metafísica, una postura particular respecto a la cuestión del ser y del aparecer, así como a la modernidad. Baudelaire identifica el dandismo como la última hazaña posible, una búsqueda de distinción y de nobleza, de una 'excelencia' de la apariencia. A menudo identificado, sin razón, como una simple frivolidad. La ontología es la parte de la metafísica que estudia el ser en general y sus propiedades trascendentales. Puede nombrarse como el estudio del ser en tanto lo qué es y cómo es. La ontología define al ser y establece las categorías fundamentales de las cosas a partir del estudio de sus propiedades, sistemas y estructuras. Y AHORA A ESCRIBIR: qué relación tienen las imágenes con las palabras subrayadas y los planteamientos de Kierkegaard. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 27 ARQUIDIÓCESIS DE CALI FUNDACIONES EDUCATIVAS ARQUIDIOCESANAS DISEÑO CURRICULAR COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GUÍA TALLER Año lectivo: ___________ ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURA PERÍODO: SEGUNDO GRADO UNDÉCIMO EL LENGUAJE DEL ARTE EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 28 COLEGIO: GRADO: UNDECIMO DOCENTE (S): TIEMPO PREVISTO :UN PERIODO ÁREA: EDUCACION ARTÍSTICA Y CULTURA HORAS: 12 /P0R PERIODO PROPÓSITOS DE PERÍODO: AFECTIVO: Que tengamos sumo interés en descubrir el lenguaje artístico contenido en dibujos y obras de arte y potenciemos nuestra capacidad de análisis. COGNITIVO: Que comprehendamos como analizar gráficos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de observación e interpretación visual. EXPRESIVO: Que realicemos análisis de obras de arte, dibujos y de textos de temática artística aplicando interpretación temática. EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos contienen. Reconozco el dibujo como una manifestación artística y una base de todas las técnicas plásticas. ENSEÑANZAS Analizar obras, gráficos, acontecimientos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de observación e interpretación. EJES TEMÁTICOS: Análisis temático V -¿que se requiere para analizar? -¿Por qué analizar? DIDÁCTICAS A EMPLEAR DURANTE EL PERÍODO: expresiva mixta proposicional EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 29 GUÍA-TALLER # 13 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ARTE COMO LENGUAJE TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: La piedra meteorológica. realizar predicciones: Es muy sencillo. Tan solo debemos acercarnos a la piedra y observar con detenimiento su estado, movimientos e interpretando mediante su estado el tiempo que hará mediante la tabla que tenéis más abajo. Estado de la piedra Si la Piedra está mojada Si la Piedra está seca Sombra en la Tierra Mancha blanca en la parte superior de la piedra Si no puedes ver la piedra La Piedra está moviéndose hacia los lados La Piedra está Saltando hacia arriba y abajo Si no hay ninguna Piedra Que sucederá Lluvia No está Lloviendo Soleado Nevando Nublado Hay viento Terremoto Tornado Esta interpretación que se presenta en forma de broma es un ejemplo de lo que es el lenguaje visual de cómo algunos elementos nos pueden estar narrando sucesos cuando aprendemos a descubrir su significado. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo descubra el mensaje de algunas obras de arte mediante el conocimiento del significado de algunos de sus elementos. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos contienen. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: El texto grafico Como su nombre lo indica es una narración la cual consta de más imágenes que texto y por lo tanto se entiende más gracias a las imágenes, como ejemplos puedes estar las historietas en las cuales hay más imágenes que contenido y a su vez estas son sumamente importantes ya que sin estas el texto no tiene sentido o coherencia. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 30 El lenguaje artístico El arte es, una forma más de lenguaje, que ofrece un código específico y propio y al igual que la literatura o la música, puede ser estudiado y aprendidos. Para comprender cualquier obra de arte es necesario ubicarla en su correspondiente contexto histórico. Los factores que intervienen en su creación son la sociedad, que estimula la corriente artística, el artista, que interpreta las necesidades de su sociedad y responde a ese estímulo y el espectador, como el observador de la obra de arte. P.1. Los códigos que son sistemas de significado, interpretan los textos visuales y las obras de arte que son una forma de lenguaje, convirtiéndose en objeto de estudio. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) ANALIZO En esta imagen aparecen símbolos en el cuerpo del toro relacionados con la situación de una persona que está fumando. 1. Escribo por qué creo que a la persona que está fumando la dibujaron con una venda en los ojos. 2. ¿Qué significado puede tener el toro que se dirige furioso hacia el hombre? 3.Qué significa la marca que tiene dibujada el toro en su lomo? 4. En general el mensaje que me trasmite esta imagen es… ACTIVIDAD 2 Obra: Las manos de la protesta Autor: Guayasamin 1-identifique que elementos son un símbolo importante en esta obra, ejemplo: la boca abierta mostrando los dientes en señal de que está diciendo algo a gritos, La expresión del rostro en general. Y AHORA A ESCRIBIR: Después de encontrar los elementos claves que tienen un significado en el cuadro escribo cuál creo que es el mensaje que está trasmitiendo. AUMENTO MI VOCABULARIO SEMIOTICA: Es el estudio de los signos y de los procesos interpretativos de los signos en varios de sistemas (contextos), tanto culturales/ EL ESTUDIO DE LOS SIGNOS. La semiótica contemporánea estudia los signos como parte de un sistema de signos: ellos estudian cómo se produce el significado; así, estudian no solo lo que comunican los signos, sino también como construyen y mantiene la realidad. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 31 GUÍA-TALLER # 14 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ARTE COMO LENGUAJE TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: ¿Qué época nos evoca el afro? ¿Cómo me vería yo con afro? Realizo mi autocaricatura para responder a esta pregunta. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo indague sobre obras de arte mediante el conocimiento de del significado de algunos elementos. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos contienen. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE ARTE El lenguaje plástico está sustentado en un conjunto de elementos materiales cuyos significados mínimos es necesario tener presente. En el arte, el conjunto de elementos, procedimientos y técnicas es enorme tomaremos solo los medios de expresión más notables de arquitectura, la escultura y la pintura. Lenguaje de la arquitectura: La arquitectura es la creación de espacios interiores. Existen distintos tipos de plantas: basilical, cruz latina, cruz griega, centralizada, circular, y otras que resulten adecuados al uso al que se quiera destinar. Pueden hacerse diversas lecturas de las formas arquitectónicas y de la manera en que se articulan, pero ¿cuáles son estas formas?, ¿configuran lenguajes diferentes?, ¿cuáles son éstos?... Para empezar tenemos el lenguaje arquitectónico clásico o griego y romano que es el más reconocido y el que tiene unos elementos muy claros que lo distinguen, en el hay un orden perfectamente codificado como se aprecia en el gráfico 1. Los otros lenguajes son posteriores, los no clásicos son Gótico, Futurismo, Modernismo, Expresionismo, Deconstrucción, Minimalismo y otros que van surgiendo de acuerdo a la creatividad de cada autor. Lenguaje arquitectónico clásico. gráfico 1 El lenguaje arquitectónico no clásicas, toman en consideración todas y cada una de las soluciones posibles para cada elemento (ventanas, soportes, cubiertas...) y eligen en cada ocasión la más idónea. Tratan los elementos arquitectónicos como accidentes individuales sin preocuparse por la igualdad ni por la simetría entre ellos, remitiéndose únicamente a sus necesidades específicas. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 32 Lenguaje arquitectónico no clásico grafico 2 CLAVES DEL LENGUAJE ARQUITECTÓNICO NO CLÁSICO 1-Las arquitecturas no clásicas construyen a partir de un catálogo. Es decir, toman en consideración todas y cada una de las soluciones posibles para cada elemento (ventanas, soportes, cubiertas...) y eligen en cada ocasión la más idónea 2- clara tendencia a la asimetría 3- Estos edificios buscan los escorzos, las inclinaciones, se rechaza el culto al ángulo de noventa grados. 4- los lenguajes no clásicos se ven auxiliados por las innovaciones tecnológicas que permiten construir, por ejemplo, audaces voladizos, desafiando la gravedad, y cubiertas a base de caparazones y membranas PREGUNTO ¿Qué entiendo por lenguaje arquitectónico clásico? ¿Qué entiendo por lenguaje arquitectónico no clásico? FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) P.1. El lenguaje arquitectónico que tiene como elementos formales la columna, el pilar, el arco, la bóveda, los dinteles y las molduras, constituyen las formas arquitectónicas, teniendo todo esto la posibilidad de trasmitir un mensaje. P.2. El lenguaje arquitectónico concreto y el sistema constructivo que está formado por el pilar, el arco, la bóveda, los dinteles y las molduras, determinan lo que llamamos estilo arquitectónico que es el que articula todos los lenguajes propios de este. ACTIVIDAD 1: con el gráfico 1 invento una construcción de lenguaje arquitectónica clásico, realizo el dibujo en que muestro como se vería en la realidad. ACTIVIDAD 2: Examino las palabras subrayadas y explico lo que ellas comunican de acuerdo al texto. LA HORA DE INDAGAR: Investigo que obras arquitectónicas novedosas hay en Colombia. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 33 GUÍA-TALLER # 15 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ARTE COMO LENGUAJE. TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN Siguiendo el ejemplo de estas dos imágenes comunes que tengas a mano en este momento. realizo una escultura con objetos PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo aplique análisis temático a obras de arte mediante el conocimiento de del significado de algunos elementos. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos contienen. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: Lenguaje de la escultura Escultura exenta Augusto, en una escultura erguida. Esta disciplina representa a las figuras en sus tres dimensiones: alto, largo y ancho. Es decir, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos. En este arte figurativa, lo representado se hace mediante moldeado, tallado, vaciado o esculpido. La tipología está en relación tanto con la obra en sí misma como con la finalidad y lugar en la que se sitúa. El material es fundamental en la consideración de una escultura, ya que en cierta manera, impone sus características a la forma artística. Asimismo, en el análisis de una escultura hay que tener en presente su relación con la luz, tanto su dirección como la dirección lumínica bien en cuanto a su recepción, como en cuanto a los efectos de claroscuro. Es adecuado EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 34 considerar la escultura en este sentido, en relación con su inserción en el espacio que le rodea. En relación con la luz, hay que tener en cuenta también el color Hay dos tipos de esculturas: las exentas y las en relieve. Las exentas o de bulto redondo, son aquellas que al ser tridimensionales pueden ser observadas desde todos los ángulos. Relieve Escultura monumental, en el monte Rushmore, en los Estados Unidos. Las esculturas en relieve son figuras que destacan por sobre una superficie; pese a ser tridimensionales carecen de parte posterior, y están vinculados a la arquitectura, al ubicarse en paredes, puertas, columnas o entradas de iglesias o grandes edificios. La escultura moderna como lenguaje El Cubismo supone la ruptura definitiva con la tradición. La figura humana pierde su omnipresencia para dejar paso a las formas geométricas. Pero, además de esta, la otra gran característica de la escultura contemporánea es una cierta propensión al patetismo y que convierte al lenguaje escultórico en otro medio de expresión de la angustia del hombre actual. Estas dos líneas, la geometrización, la abstracción y la inclusión de espacios por un lado y el expresionismo y la trascendentalización de las formas por otro, son las dos grandes líneas de la escultura, al igual que pasó en la pintura. PREGUNTAS: Según la lectura puede concluir que cuando se habla de tipología en la escultura esta depende de _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ __ _ _ __ _ _ __ _ __ _ Una de las técnicas que emplea la escultura son el tallado _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ siendo esto de gran importancia en el lenguaje escultórico al igual que los materiales empleados. Las esculturas en volumen o que podemos ver de distintos puntos de vista recibe el nombre de _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ y la que sobresale del plano y solo se puede ver de un solo punto de vista se llama _ _ _ FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) EL BESO. C. Brancusi. 1908. Mármol. Museum of Art de Filadelfia (EEUU). Brancusi es el más grande de los innovadores del lenguaje escultórico. En sus obras hasta 1910 se acerca al Cubismo. Pero poco a poco va uniendo formas cubistas con enfoques expresionistas, creando obras como el Beso, donde insufla un aliento espiritual, un ritmo dinámico, vertical. De momento Brancusi no acepta el arte no figurativo y el punto de partida es siempre algo real, así como tampoco acepta la escultura abierta y sus volúmenes son siempre cerrados. Y AHORA A ESCRIBIR: teniendo en cuenta el texto sobre Brancusi, escribo el mensaje que comprendo sobre esta escultura llamada el beso. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 35 GUÍA-TALLER # 16 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ARTE COMO LENGUAJE…Continuación. TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN ¿Qué es lo curioso en estas imágenes? ¿Qué las hace verse realista? Analizo y doy mi explicación. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo aplique análisis temático a obras de arte mediante el conocimiento de del significado de algunos elementos. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos contienen. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: El lenguaje de la pintura Es el arte de representar el mundo sensible y de expresar ideas por medio de líneas y colores sobre una superficie. En la consideración de una pintura hay que tener presente: El Tema: es esencial porque nos pone en relación con la cultura del período al que la obra pertenece. Puede ser mitológico, retrato, paisajístico, histórico, de género y otros. Toda obra de arte debe expresar algo. Esto significa, en primer lugar, que el contenido de la obra debe ir más allá de la presentación de los objetos individuales que la constituyen”. La Gioconda Estos objetos individuales son los representativos o denotados, es decir, aquellos que se identifican sin esfuerzo. También han sido denominados signos icónicos. En La Gioconda, los signos icónicos son la figura de la mujer y el paisaje detrás. En un cuadro abstracto, un signo icónico puede ser un círculo coloreado o una mancha sin forma específica. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 36 Pero para analizar una pintura es importante alejarse lo más posible de la impresión de lo puramente denotativo. Si nos guiamos únicamente por los signos icónicos, lo máximo que podemos llegar a decir de La Gioconda es que representa a una mujer sentada. Cuando frente a una obra de arte nos atenemos al significado explícito -lo más claramente denotado-, estamos renunciando al desafío implícito. Este desafío consiste en descubrir qué connota la obra, qué nos quiere decir más allá de lo que muestra, y para dilucidarlo tenemos que agregar a nuestro análisis el aporte de los signos plásticos. La composición. Una pintura es una representación del espacio, por lo tanto dentro de ella rigen conceptos básicos de la naturaleza. Los pesos visuales. Se trata de zonas que intuitivamente percibimos como “cargadas”. Los centros. Aquellas partes de la obra que consideramos las más importantes. Los ejes. Son líneas imaginarias, horizontales, verticales u oblicuas, alrededor de las cuales se han distribuido los elementos de la pintura. Equilibrio. Se trata de la sensación de estabilidad que transmite una pintura, por más de que su contenido sea caótico. Líneas. Nos referimos a las líneas que contornean las figuras o que las delimitan, y también a aquellas que marcan direcciones. piensen que una sutil línea horizontal puede marcar un horizonte Tensiones dinámicas Con este nombre designamos a las fuerzas que crean movimiento en la obra. “La Gioconda” representa a una mujer quieta, pero no inerte, es decir que la recibimos viva. La tendencia a la simplicidad El hombre percibe estructuras, no elementos aislados. Esto quiere decir que cuando observamos una pintura, no la percibimos como una suma de partes, sino como un todo. El contenido: denotación vs. connotación “toda obra de arte debe expresar algo más allá de la presentación de los objetos. Textura, forma, color Estos tres elementos, del que se valen todos los pintores, son imprescindibles para terminar de comprender la fuerza expresiva de la obra. Ninguno de ellos significa por sí solo, pero al utilizarlos dentro del contexto de una obra, la cargan de sentido. CONTESTO: 1.según el texto el análisis de una obra debe tener en cuenta _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _________________________________ 2. ¿qué quiere decir la parte que aparece subrayada en el texto? FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) Dentro del texto ya se han dado algunas interpretaciones de la Gioconda, escribo mi propio análisis. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 37 GUÍA-TALLER # 17 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: Analizando obras de arte TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN Hago la representación con dibujos o pictogramas a cada estrofa del soneto. Martín de San Martín escribió este soneto lipogramático (sin la letra a) El sol en el cenit tiene esplendores tiene hermosos crepúsculos el cielo; el ruiseñor sus trinos y su vuelo; corriente el río, el céfiro rumores. Tiene el iris sus múltiples colores, todo intenso dolor tiene consuelo; tienen mujeres mil, pechos de hielo y el pomposo vergel tiene sus flores. Tienen sus religiones los creyentes, tiene mucho de feo ser beodo, tiene poco de pulcro decir mientes, todo lo tiene el que lo tiene todo y tiene veinte mil inconvenientes el escribir sonetos de este modo. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo propongo argumentos sobre obras de arte mediante el conocimiento de del significado de algunos elementos. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos contienen. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: Análisis de La última cena Leonardo da Vinci. 1495-1497(1° parte) Encargado por: Duque Ludovico Sforza Ubicación: refectoria de la iglesia dominica de Santa María de las Gracias (Milán) Estilo artístico: Renacimiento Técnica: mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido Estado de conservación: malo Historia: El Conde Ludovico Sforza le pidió pintar para la nueva iglesia de los dominicos de santa María de las Gracias en Milán Tema: El tema es uno de los más importantes y conocidos de los relatos bíblicos y viene de Juan 13.21. Se trata de la sagrada cena donde Cristo junto a sus apóstoles toma lo que va a ser su última cena. El momento es en el que Jesús explica que entre sus allegados hay un traidor, por lo que cada uno de ellos responde de una forma distinta, dado mucho movimiento y expresión a la representación. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 38 Detalles de la imagen 'La última cena. Leonardo da Vinci. 1495-1497' Perspectiva: Uno de los elementos que más llama la atención y que más fue aplaudido por los pintores de su época es la perspectiva, tanto en el fondo de la edificación como en los propios personajes, Composición: Se trata de una composición simétrica, son un punto de referencia que es Jesucristo, en el centro de la mesa y rodeado por sus apóstoles. Una fuerte línea horizontal marca la escena, que es la mesa de mantel blanco, incidiendo en el carácter de tranquilidad y sosiego de la misma. Asimismo, las líneas diagonales hasta el fondo de la sala añaden movimiento y profundidad de campo a la misma, aumentando su realismo. Personajes: Bartolomé, Santiago el Menor y San Andrés, Judas Iscariote, Simón Pedro y Juan Personajes: Mateo, Judas Tadeo, Simón Zelote, Tomás Santiago el Mayor y Felipe CONTESTO LAS PREGUNTAS ¿En qué sitio del cuadro está Jesús? _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ Creo que el pintor lo puso en ese sitio porque _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Creo que el pintor representó a los apóstoles en movimiento y no en actitud serena porque _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) Después de leer en el texto algunos aspectos del análisis de esta obra identifico en la imagen algunos elementos de los que se nos habla tales como la perspectiva ( leo nuevamente el párrafo y observo muy bien la imagen y contesto las siguientes preguntas:1.¿qué clase de perspectiva es?2. marco por donde van las líneas de fuga en la imagen Horizonte de la cena que está al principio de la página (observo el ejemplo miniatura).3.¿Cómo se percibe la perspectiva en los personajes?4. Explico. ¿Por qué se dice que la composición es simétrica? Y AHORA A ESCRIBIR: explico con mis propias palabras lo que me trasmite esta obra. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 39 GUÍA-TALLER # 18 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: Analizando obras de arte (2° parte) TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN Invento que puede estar comentando cada personaje de acuerdo a la situación en que está y lo escribo. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo propongo argumentos sobre obras de arte mediante el conocimiento de del significado de algunos elementos. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos contienen. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA Análisis de La última cena Leonardo da Vinci. 1495-1497( 2° parte) Significado: según la escuela florentina, los personajes se dividían en varias triadas, o lo que es lo mismo, grupos de tres. En ellos se puede ver diferentes motivos y teorías filosóficas, como el amor platónico o el camino a Cristo a través del diálogo filosófico. Técnica: Para Leonardo el fresco no era una técnica óptima para este trabajo, así que prefirió experimentar con una solución de técnica al temple y óleo sobre capas de yeso en el EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 40 enlucido. Esto provocó que, poco después de su realización, se empezara a deteriorar ya que el muro al secarse se agrietaba y se desprendía. Así, en la actualidad su conservación es muy cuidadosa y costosa, por lo que sus visitas están reducidas. Curiosidades: Se ha hablado mucho acerca de los significados de posibles figuras. Así, se especula sobre la figura del propio Leonardo en el cuadro. Sería uno de los apóstoles de la derecha. Sin embargo, esto se ha descartado ya que la edad del representado es bastante superior a la edad en ese momento del propio pintor, por lo que es poco probable que se representara así. Otra especulación trata de la figura de una daga en la parte izquierda. Los técnicos que hicieron radiografías al cuadro explican que en los dibujos preliminares la daga la sostenía Pedro, en relación con el capítulo por el que defiende con ella a Jesús. Por último, en cuanto a las especulaciones sobre la figura que hay a la derecha de Cristo con pelo largo que se ha especulado mucho sobre si era una mujer e, incluso, se ha llegado a decir que es María Magdalena. Sin embargo, si observamos la tradición pictórica hasta la fecha y posteriores, siempre se ha representado a San Juan como un joven de pelo largo, delgado y joven, por lo que la imagen corresponde a la perfección con la que aparece de Leonardo. Además, si este apóstol no apareciera y fuera María Magdalena, faltaría uno de los más importantes fieles de Jesús en una de las escenas más importantes, por lo que es una segunda razón para afirmar que dicha figura corresponde a la de San Juan y no la de una mujer. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) AUMENTO MI VOCAVULARIO Fresco Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con una delgada y suave capa de yeso, en la cual se va aplicando cal apagada (Ca(OH)2) y cuando la última capa está todavía húmeda, se trabaja (se pinta o se esgrafía) sobre ella, de ahí su nombre. El oleo El pigmento se añade a aceites, y el solvente habitual es la trementina. La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado con la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal, habitualmente aceite de linaza. Estos aceites se secan más despacio que otras pinturas, no por evaporación sino por "oxidación". Técnica al temple En la pintura al temple el disolvente es el agua y el aglutinante algún tipo de grasa animal u otras materias orgánicas. Históricamente, la pintura al temple es característica de la Edad Media europea. 1. Después de conocer el significado de algunos términos técnicos que aparecen en la lectura “Análisis de La última cena”, explico a que se refiere cada palabra subrayada según el contexto. 2. En la obra el pintor quiso expresar como se puede llegar a Jesucristo mediante el dialogo filosófico, ¿cómo lo representó? 3. Leonardo experimento la técnica del temple en esta obra ¿cuál fue su resultado? 4. ¿Cuáles son las dos razones para afirmar que quien aparece sin barba es el apóstol San Juan? EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 41 GUÍA-TALLER # 19 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: La caricatura como expresión visual TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN Invento el título más adecuado a cada una de estas caricaturas. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo discierna las características de la caricatura mediante el conocimiento de sus elementos para comprender mejor su mensaje. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos contienen. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA La caricatura "La caricatura es ideal para pensar la política: revela lo que no veíamos" La verdad de una persona o una sociedad puede surgir en una mirada instantánea. El dibujo, la comedia o la tragedia captan rasgos que, como puntas de iceberg, descubren identidad. Caricatura es un modo simpático de decir lo que Max Weber llamaba "tipo ideal". Al fin y al cabo, un tipo ideal es una caricatura, una hipertrofia, una exageración de algunos rasgos especialmente destacados del objeto del que se quiere dar cuenta, que es algo que la descripción naturalista se prohíbe hacer, porque busca describir al mundo tal como es. La caricatura tiene otros valores, mucho más sutiles. ¿Cuáles? La caricatura tiene la capacidad de tomar distancia para destacar rasgos del objeto. Es ideal para pensar la política, por ejemplo, porque revela lo que no veíamos. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 42 Si uno quiere tener una mirada crítica del mundo, no debería plegarse a descripciones naturalistas. Balzac, que era un conservador irritante en lo político, fue un revolucionario en lo literario, porque no se propuso copiar el mundo, sino verlo con mucha más precisión, revelarlo. (Eduardo Rinesi: Politólogo Y Filósofo) P.1.La caricatura que es una representación exagerada de algunos rasgos especialmente destacados de un objeto, se diferencia de la representación naturista en que esta representa el mundo como es, siendo la caricatura ideal para hacer crítica política. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) Según la lectura, la caricatura es ideal para pensar la política. En esta caricatura realizada con técnicas modernas se presenta un elemento distintivo de los Estados unidos como es la estatua de la libertad y en su mano ha remplazado la antorcha por un arma símbolo de la guerra. Puede ser interpretada como una crítica hacia la intervención de U.S.A. en la guerra del medio Oriente. Escribo como interpreto el mensaje de cada una de las siguientes caricaturas. ACTIVIDAD 2: 1-¿De acuerdo con el contexto cual es el mensaje de las palabras subrayadas? 2- ¿Por qué el autor compara la obra de Balzac con la caricatura? EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 43 GUÍA-TALLER # 20 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: El lenguaje de las mochilas TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN Escribo dentro de las burbujas los comentarios que imagino que harían los personajes. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo explore los diseños de las mochilas arhuacas mediante el conocimiento de los significados de sus características expresivas. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos contienen. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA Las mochilas arhuacas y sus significados Es difícil encontrar en la comunidad indígena arhuaca, comunidad residente en la Sierra Nevada de Santa Marta de Colombia, un objeto distinto a sus mochilas que atrape y armonice cultura, estética y pensamiento matemático. Lo importante en ellas no es su interpretación ornamental, es la diversidad de ideas geométricas ancestrales que se visualizan gracias al color-forma, que es empleado para dar forma a una figura tradicional. Todo este pensamiento es desarrollado por la mujer arhuaca. El análisis simbólico y matemático: ¿Qué es un diseño simbólico en una comunidad indígena? La imaginación fecunda de las indígenas arhuacas, al momento de tejer sus mochilas, les ha permitido acercarse a la perfección de las figuras que tejen. Este ancestral proceso ha creado y fijado sus propios conceptos geométricos a favor de su propia identidad cultural. En este contexto, la geometría es una forma de pensamiento que preserva la identidad cultural y expresa su orden en un diseño simbólico que abarca tres niveles de significación del mundo: Cosmovisión: sobre el mundo físico, sobre el "entorno natural y social, representación de la iconografía natural"; cosmogonía: "que explica los orígenes y poderes de las entidades naturales,” Aquí se presentan los diez y seis diseños ansestrales con sus repectivos significados EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 44 FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) De acuerdo con el texto que significan cada una de las palabras que aparecen subrayadas. ACTIVIDAD 2: Y AHORA A ESCRIBIR: escojo el diseño de mochila que más interesante me parece y explico por qué me gusta. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 45 GUÍA-TALLER # 21 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: El lenguaje del comic (1° parte) TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN 1. Miro durante 40 segundos fijamente los cuatro puntos que están formando una línea vertical en el centro del dibujo. 2. Luego miro hacia otro lado y parpadeo seguido sin parar. Escribo lo que veo. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo fundamente el conocimiento del lenguaje del comic mediante el conocimiento de sus elementos comunicativos. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco el dibujo como una manifestación artística y una base de todas las técnicas plásticas. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA El cómic o tebeo La historieta gráfica o cómico tebeo consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas sin texto. El cómic surge como instrumento hacia el entretenimiento y diversión, pero las necesidades sociales por una parte, y de otra necesidad de prestigio social, obliga a una derivación progresiva hacia el campo instructivo. Uno de los rasgos más frecuentemente señalados es el relativo al carácter narrativo del cómic. El cómic presupone un soporte temporal, un "antes" y un "después" de la viñeta que se lee, que generalmente se refiere a un presente. Decir que el cómic es una estructura narrativa implica reconocer la existencia de diacronía entre sus elementos, la presencia de una línea temporal marcado por un "antes" y un "después". El antes/después en la historieta se apoya fundamentalmente en la estructura de la viñeta y su secuencia. EL TEBEO INTEGRA ELEMENTOS VERBALES E ICÓNICOS La integración puramente externa se realiza bien en el CARTUCHO (textos de relevo y anclaje). En el globo se presentan los textos de carácter dialogal, los que emiten los personajes del cómic. Así cabe señalar distintos procedimientos: - CARTUCHOS, superficies normalmente rectangulares en las que se introducen textos verbales más o menos cortos. - La EXPRESIÓN DIRECTA de los personajes, se incorporan por medio del GLOBO ó BOCADILLO. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 46 ONOMATOPEYAS; palabras como Bang, Boom, Plash, etc. cuya finalidad es poner de manifiesto algún sonido no verbal, pero que se expresa por medio de una verbalización de dicho ruido mediante una especie de transcripción fonética del mismo. Aparecen indicadas en la superficie de la viñeta, sin encontrarse determinada a un tipo concreto de presentación. Clases de globos o bocadillos según el uso Un personaje está hablando. Hablan varios personajes. Un personaje piensa. Alguien habla en voz baja. Alguien grita. Escribe el narrador. P.1.El comic que es una estructura narrativa implica diacronía que es la presencia de una línea de tiempo marcada por un antes y un después. P.2. El texto en el comic que introduce todo tipo de información sirve también para representar tipos de sonido, diálogos y pensamientos. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) Explico que quiere decir el texto con cada una de las palabras subrayadas. ACTIVIDAD 2: Y AHORA A ESCRIBIR: Escribo un argumento para una futura historieta. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 47 GUÍA-TALLER # 22 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: El lenguaje del comic (2° parte) TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN Siga el método del paso a paso como se indica en cada cuadro donde enseña como dibujar un perro en dibujo comic. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo fundamente el conocimiento del lenguaje del comic mediante el conocimiento de sus elementos comunicativos. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco el dibujo como una manifestación artística y una base de todas las técnicas plásticas. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA Análisis de los componentes del tebeo o comic LA VIÑETA Es cada uno de los cuadros que forman la historieta. La viñeta es la unidad mínima de la significación de la historieta. Unidad espacio-temporal, unidad de significación y unidad de montaje; Se distingue en la viñeta un continente y un contenido. Continente.- Está formado, normalmente, por una serie de líneas que delimitan el espacio total de la página del tebeo. Contenido.- Se puede especificar como contenido icónico y verbal. El icónico puede estudiarse en su dimensión sustantiva y adjetiva. La sustantiva significa que se representa y la adjetiva son características tales como el movimiento, la expresividad derivada de la información icónica. El contenido verbal se puede dividir como anteriormente hemos señalado en; contextual o de transferencia, globos y onomatopeyas. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 48 EL ENCUADRE A la limitación del espacio real donde se desarrolla la acción de la viñeta, se denomina encuadre. Se distinguen diferentes tipos de encuadre de acuerdo al espacio que se seleccione de la realidad (planos), al ángulo de visión adoptado ó al espacio que ocupe en el papel (formato). PLANOS Las viñetas presentan la realidad en diferentes tomas. Para su estudio, al igual que en la fotografía o en el cine, se distinguen los siguientes tipos de plano: El Gran Plano General (GPG) describe el ambiente donde transcurre la acción. En este tipo de plano los personajes apenas se perciben. El GPG ofrece la información sobre el contexto donde transcurre la acción. Plano de detalle. Muestra algún rasgo del rostro del personaje o algún objeto a una distancia muy corta. Primer plano. La cabeza o cabezas de los personajes ocupan prácticamente todo el espacio de la viñeta. Primer medio. Muestra el busto de los personajes hasta la cintura. Plano americano. El Plano americano, o también denominado 3/4, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos. Plano entero. El personaje o personajes aparecen de cuerpo entero. Plano general. El protagonista es el entorno (paisaje exterior playa- o interior -habitación-), que puede aparecer con o sin personajes. Tiene una función descriptiva. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD1: (Modelación - simulación - ejercitación) Retomo el cuento que cree en el taller anterior y realizo un comic con él, aplicando los diferentes planos que aprendí en este taller. ACTIVIDAD 2: Argumento 1, Se dice que el lenguaje del comic es a la vez icónico y verbal ¿por qué? 2, Según el texto, ¿qué se quiere decir con las palabras subrayadas? EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 49 GUÍA-TALLER # 23 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: El lenguaje publicitario TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN Pinto los mandalas con los colores que tengan un significado para mí. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo aplique análisis temático del lenguaje de la publicidad mediante el conocimiento de sus elementos comunicativos. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos contienen. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA Análisis publicitario Aunque no todos los anuncios representan al producto físicamente, todos ellos proporcionan una importante representación icónica tanto del producto como de su utilidad. Así, el análisis de los anuncios que tomamos se enfocado fuertemente en la imaginería fotográfica de los anuncios y las maneras en que esta imaginería genera los conceptos significados apropiados (o sobretonos emocionales) qué promueven la imagen del producto. El primer anuncio, (“Ejemplo A”) descansa fuertemente en este uso de la imaginería fotográfica. El “Ejemplo A” destaca un anuncio para la fragancia “Dune PourHomme”. El anuncio usa una variedad de significantes que publicitan tanto la identidad de la marca, como una imagen que está en línea con la ideología del texto en que aparece. El anuncio destaca predominantemente a un modelo masculino entre veinte y veinticinco años, arrodillándose en una duna de arena. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 50 Adyacente a él hay una imagen icónica del producto mismo, que se proyecta como algo desproporcionadamente grande. Debajo de esta imagen del producto están las palabras: 'La esencia de Libertad' y juntos, estos separados componentes, forman un mensaje eficaz y unificado. En un nivel simple es fácil de deducir dos cosas obvias. Primeramente, que el sujeto, (la imagen del hombre) proporciona un elemento juvenil de glamour que sirve al producto y al texto en el que se está publicitando, y secundariamente, que la imagen de la duna de arena es una reiteración física del nombre del producto. Sin embargo, los elementos semióticos más interesantes del anuncio están dentro de esta noción de libertad, que es el concepto significado primario del anuncio. CONTESTO LAS PREGUNTAS: 1- ¿La imagen del anuncio realmente me trasmite sensación de libertad? Por que? 2- Describo la forma en que está vestido el hombre del anuncio. 3- ¿Qué mensaje me trasmite la forma de vestir del hombre de la imagen? La noción de libertad es primeramente mostrada por la imagen de este hombre solo, quién, en su ubicación solitaria, parece sumamente a gusto y sin restricción para la vida normal, proporcionando así un sentido de libertad que también es mostrado pen su ropa suelta, poco ortodoxa. Además la fotografía tiene la cualidad de estar suavemente desenfocada y el colorido de los anuncios de azules y castaños pálidos son significantes que se suman para contribuir a crear esta utópica imagen de libertad soñadora. Sin embargo, por cierto que estas imágenes no provocan por si solas este concepto significado central, porque esto sólo es garantizado por la inclusión de la declaración: “esencia de libertad”. Así, se permite crear una fuerte relación entre “el significante” (la imagen fotográfica del protagonista y su ambiente físico) y el “significado” qué es las lingüísticamente expresada “esencia de libertad”. Por consiguiente, esta estabilización entre el significante y el significado, permite la creación de un creíble código con el producto. Este código atribuye un significado básico al anuncio, cuyo combinación convencional de imagen icónica y la representación lingüística (de palabras y fotos) es lo que permite al destinatario recibir un mensaje que está justificado y reiterado por las relaciones de parecido en juego. ( http://www.aber.ac.uk/media/Students/awc9401.html) FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD1: (Modelación - simulación - ejercitación) ARGUMENTO 1. De acuerdo al texto la primera palabra subrayada “representación icónica ”se refiere a la búsqueda en la forma de representar un producto y un mensaje de forma no verbal. LA HORA DE INDAGAR: elijo un comercial y analizo cuales son los iconos que en este se utilizan para comunicarse. AUMENTO MI VOCABULARIO El lenguaje icónico es un sistema de representación tanto lingüístico como visual. Se habla de lenguaje icónico al tratar la representación de la realidad a través de las imágenes. Por «realidad» se entiende la «realidad visual», considerada en sus elementos más fácilmente apreciables. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 51 GUÍA-TALLER # 24 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: el arte como lenguaje social en Colombia TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN Encuentro las diferencias que hay entre los dos dibujos PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo indague la pintura costumbrista colombiana mediante el conocimiento de la obra de Ramón Torres Méndez, mejorando mi nivel de interpretación temática. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Reconozco la forma como otros han realizado las creaciones artísticas e interpreto los significados que estos contienen. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA RAMON (paseo TORRES MENDEZ campestre) Ramón Torres fue uno de los pintores costumbristas más prolíficos en el arte colombiano de mediados del siglo XIX. El artista produjo unos cuadros costumbristas en los que los personajes ocupan el mayor espacio del cuadro. Está señalado por la voluntad de romper con la estructura colonial que había impedido consolidar los grandes proyectos a partir de la independencia. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 52 En sus obras el pintor los incorpora a un entorno que los contiene y tipifica la actividad o situación en la que están inmersos, prácticamente como ver toda una serie de escenas en una sola imagen; es el caso de la obra mostrada anteriormente "paseo campestre" . Se narra, se describe, haciendo posible rescatar elementos que ayudan a la memoria, a la conformación de una identidad. las costumbres afloran! y la necesidad de la identidad cultural son reflejadas en el arte, ante el inhóspito deseo de recuperar la cultura arrasada por las conquistas y la represión impuestas al mismo tiempo por estas las pequeñas pero significativas obras representan años de identidad oculta y que en medio del conflicto resurge con más fuerza ante la esperanza de la liberación. No es necesario dar gran explicación a la obra en sí; ya que esta misma es una muestra viviente del folclore latino, trovadores, guacharacas y cumbias adornan todo el cuadro, la verdadera importancia surge de la impaciencia generada por el punto crítico del grito libertador. PREGUNTA: Este artista nos muestra por medio de sus obras la situación social, las costumbres y las actividades de los Colombianos del siglo XIX escriba que costumbres y que situación social percibe en los personajes de las imágenes? Mujer campesina de Gachetá en viaje. 1878. Litografía a color. 25,5 x 34,7 cm. Museo Nacional de Colombia. Obra de Ramón Torres Méndez Carguero de la montaña de Sonsón. Estado de Antioquia. 1878. Litografía a color. 25,5 x 34,7 cm. Museo Nacional de Colombia FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD1: (Modelación - simulación - ejercitación) 1. ARGUMENTO: escribo la razón por la que creo que este pintor nos muestra una Colombia recién independizada en busca de su identidad, 2. Explico qué quiere decir el texto con las palabras subrayadas. ACTIVIDAD 2: Y AHORA A ESCRIBIR: Describo el vestuario de los colombianos que aparecen en las imágenes. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 53 ARQUIDIÓCESIS DE CALI FUNDACIONES EDUCATIVAS ARQUIDIOCESANAS DISEÑO CURRICULAR COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GUÍA TALLER Año lectivo: _________ ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURA PERÍODO: TERCERO- GRADO UNDÉCIMO PROYECTO ARTÍSTICO EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 54 COLEGIO: GRADO: UNDECIMO DOCENTE (S): TIEMPO PREVISTO :UN PERIODO ÁREA: EDUCACION ARTÍSTICA Y CULTURA HORAS: 12 /P0R PERIODO PROPÓSITOS DE PERÍODO: AFECTIVO: Que nos interesemos por construir proyectos artísticos aplicando las técnicas apropiadamente. COGNITIVO: Que comprehendamos como realizar proyectos artísticos, cual es la técnica adecuada y reafirmemos nuestros conocimientos respectos a algunos aspectos del arte. EXPRESIVO: Que realicemos diversos proyectos artísticos aplicando las técnicas adecuadas y desarrollemos nuestra habilidad para aplicar la interpretación de procedimientos y técnicas artísticas. EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO: Resuelvo e interpreto situaciones referentes a aspectos de la cultura y el arte, Tomando como base la imaginación como fuente de contenido. Experimento técnicas para trasmitir las propias evocaciones y conceptos. ENSEÑANZAS Interpretar. Argumentar. Proponer. Resolver problemas artísticos individuales y en equipo, en el desarrollo de proyectos específicos. EJES TEMÁTICOS: Proyecto artístico. DIDÁCTICAS A EMPLEAR DURANTE EL PERÍODO: Expresiva Mixta Proposicional EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 55 GUÍA-TALLER # 25 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: ILUSIÓN ÓPTICA. TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Los embajadores de Hans Holbein el Joven (1533, Galería Nacional, Londres). El primer dibujo tiene una calavera en anamorfosis tal como se explica en el segundo dibujo, mira el primer dibujo inclinándose de lado hasta que distinga en la parte de abajo la calavera. Si el espectador se aproxima al cuadro por un lado y lo mira desde unos pocos centímetros a la derecha, a ras de los ojos de los embajadores, aparece la calavera. En los dos fragmentos se puede apreciar la diferencia entre la vista frontal y la vista secreta. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo interprete acertadamente el procedimiento para aplicar las técnicas pertinentes a cada proyecto. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Experimento técnicas para trasmitir las propias evocaciones y conceptos. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: ANAMORFOSIS Es una técnica ingeniosa de perspectiva usada para dar una imagen distorsionada del sujeto representado en una pintura cuando se ve desde el punto de vista usual, pero de tal manera distorsionada que si se ve desde un ángulo especial o si se refleja en un espejo curvo, la distorsión desaparece y la imagen en la pintura resulta normal. Derivado del término griego que significa trasformar, el término anamorfosis se utilizó por vez primera en el siglo XVII, aunque esta técnica había sido una de las más curiosas consecuencias del descubrimiento de la perspectiva en los siglos XIV y XV. Los primeros ejemplos se encuentran en las notas de Leonardo da Vinci. Se consideraba un despliegue de virtuosismo técnico, y se incluía en la mayor parte de los manuales de dibujo de los siglos XVI y XVII. Dos ejemplos célebres son un retrato del rey Eduardo VI (1546, Galeria Nacional de Retratos, Londres), atribuido a Cornelius Anthonisz, y una calavera al pie de los personajes en el cuadro que se presento en la fase de motivación de esta guía taller. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 56 PREGUNTAS. 1. La primera palabra subrayada es _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ esto se entiende que el dibujo se ve con respecto a la realidad _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 2. La segunda palabra subrayada es _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ y se refiere a _ _ _ _ _ ______________ 3. La técnica de la anamorfosis se dio como una derivación de _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) Eduardo Relero es un artista argentino afincado en España que pinta también en espacios urbanos divertidos chistes visuales utilizando las técnicas anamórficas. Observa como el punto de vista determina la visión “correcta” de la pintura. GRAFICAR P.1. En los procesos artísticos, la anamorfosis es un truco visual, logra efectos perceptibles, solo desde un único punto de vista. LA HORA DE INDAGAR: consulto como se hace una anamorfosis y realizo una. Y AHORA… A ESCRIBIR: explico con mis propias palabras que es la perspectiva y cuál es su relación con la anamorfosis. ______________________________________________________ ______________________________________________________ ______________________________________________________ ______________________________________________________ EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 57 GUÍA-TALLER # 26 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: CALEIDOSCOPIO TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: (estas son diferentes imágenes producidas por un caleidoscopio) ¿Qué puede ser un caleidoscopio? La vida es un gran caleidoscopio donde aparecen constantemente imágenes y situaciones, que no volverán a repetirse. Cada persona interpreta de manera diferente cada una de las vistas que allí aparecen, de acuerdo a lo que en su subconciente está programado. Algunas personas , se contentan con lo que se muestra a través de ese pequeño orificio. Otros, ( los más curiosos), desarman ese caleidoscopio para entender qué se esconde en su interior. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo presente propuestas para aplicar las técnicas y logre realizar mi proyecto excelentemente. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Resuelvo e interpreto situaciones referentes a aspectos de la cultura y el arte, Tomando como base la imaginación como fuente de contenido. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL CALEIDOSCOPIO Los caleidoscopios han sido usados como diversión, en el estudio de la matemática y en el arte. El caleidoscopio es un juguete óptico, que se construye utilizando tres espejos rectangulares iguales que se disponen de manera similar a la de los tres lados que forman un triángulo equilátero. Permite ver imágenes ilusorias producidas mediante reflexiones en su interior. Explicación científica El principio físico que explica el funcionamiento del caleidoscopio es el de la reflexión de la luz. La luz viaja en línea recta. Pero cuando choca contra un espejo, cambia de dirección, o dicho de otro modo, rebota. El caleidoscopio está formado por tres espejos enfrentados que forman un prisma triangular. Los pedacitos de plástico de colores se reflejan en los espejos, y vemos esas formas tan raras porque lo que se refleja en un espejo rebota y se refleja en los otros dos, pero cuando esto sucede las imágenes que se reflejaron se vuelven a reflejar, y así EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 58 sucesivamente. Lo maravilloso de este fenómeno es que los rayos de luz quedan rebotando en los espejos una y otra vez. Por eso, cuando miramos dentro del caleidoscopio vemos una imagen formada por los pedacitos de plástico repetidos muchísimas veces. ( la imagen de al lado es un ejemplo de este fenómeno que se produce dentro del caleidoscopio). Cuando giras el caleidoscopio, los pedacitos de plástico cambian de lugar y se genera una imagen totalmente distinta a la anterior. Las imágenes son prácticamente irrepetibles pues hay tantos pedacitos de plástico que es prácticamente imposible que todos estén dos veces exactamente en el mismo lugar al mismo tiempo. P.1. El caleidoscopio forma imágenes que se producen por la reflexión de la luz al chocar repetidas veces con los espejos que lo forman. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) LA HORA DE INDAGAR: consulto como hacer un caleidoscopio. Y AHORA A ESCRIBIR: escribo en mi cuaderno la relación que encuentro entre el arte y un caleidoscopio. TAREA: Para la próxima clase debo conseguir los siguientes materiales para fabricar un caleidoscopio. MATERIALES 1) 1 tubo de aproximadamente 20 cm por 4 cm.( puede ser de cartón como el de rollos de cocina, o de cualquier otro material) 2) Tres recortes rectangulares de espejo, de 18 cm por 3cm. 3) acrílicos de color, mostacillas, cuentas de plástico de colores pero translúcidas, canutillos de bisutería ,etc. 4) Dos círculos de acetato transparentes del mismo diámetro del tubo.(puede ser sacado de envases descartables de gaseosas) 5) Un círculo de igual diámetro de cartón, con una perforación central de aproximadamente 1 cm. 6) Pegamento universal, o de contacto, o silicona. 7) Cinta adhesiva de cualquier tipo. 8) Papeles: de diario, y de colores para la terminación. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 59 GUÍA-TALLER # 27 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: CALEIDOSCOPIO (2° parte) TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: El Artista callejero Mach505 presenta esta serie de curiosos juguetes llamados ‘Robocabs’. Increíble! Estos robots están hechos con material de desecho, específicamente tapas e inyectores de las latas de aerosol y pintados con pintura acrílica, laborioso trabajo. Es de anotar que sus articulaciones son móviles. Descubre como se usaron las partes de los aerosoles a que parte de estos robots pertenecen. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo presente propuestas para aplicar las técnicas y logre realizar mi proyecto excelentemente. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: La palabra caleidoscopio viene de la unión de tres palabras griegas: KALOS, que significa bello, EIDOS, que significa forma y SCOPEO, que significa observar, KALEIDOSCOPIO, entonces, significa "instrumento para observar formas bellas. El Caleidoscopio fue inventado, o por lo menos patentado (que es como decir "¡yo lo inventé primero!") por Sir David Brewster, un físico británico que hizo muchas investigaciones y experimentos de reflexión de la luz, y descubrió cosas interesantísimas de cómo la luz se comportaba. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) Estas son las instrucciones para fabricar un caleidoscopio con los materiales que se pidieron en la guía anterior. Montaje: 1) Formar un prisma triangular con los 3 espejos, con la cara espejada hacia el centro. Unirlos en esta posición con cinta adhesiva. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 60 2) Introducir este prisma en el tubo. Si queda flojo, envolver con papel de diario, hasta que quede fijo en su interior. Ubicar la base del prisma coincidiendo con la base del tubo. 3) En el extremo opuesto, el prisma quedará 2 cm más corto que el tubo. Allí se debe introducir uno de los círculos de acetato, pegándolo a la base del prisma.( queda como una tapa interna). 4) Ahora, se colocan sobre esa tapa todas las piedritas y vidrios de colores. La cantidad debe ser suficiente como para cubrir la superficie plana totalmente. Si se colocan demasiadas, las piezas no podrán moverse libremente. Si son pocas, se verán muy pocas combinaciones al girarlo. 5) Pegar el otro círculo de acetato en el extremo de las piedritas, con un buen pegamento. 6) En el lado opuesto, pegar el círculo de cartón con la Perforación central, habiendo obturado previamente la misma con un trocito de acetato del lado del revés. 7) Ahora, la decoración es a tu gusto. Nota: todas las medidas son aproximadas, se pueden hacer desde ya todas las variaciones posibles de acuerdo al tubo que se haya conseguido. Las tiras de espejo, pueden ser más angostas. Luego se envuelve con mayor cantidad de papel, hasta que encaje a presión en el tubo. ACTIVIDAD 2: LA HORA DE INDAGAR: investigo una obra artística que se asemeje a las figuras que se forman en el caleidoscopio. Y AHORA A ESCRIBIR: escribo una conclusión de todo el trabajo que se realizo en estas dos guías. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 61 GUÍA-TALLER # 28 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL PAPEL EN EL ARTE TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: En la imegen muestra un caleidosiclo, imaginaré en que consiste. Construyo un caleidociclo como se propone al final del texto espero tener buenos resultados. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo de soluciones acertadas para aplicar el procedimiento de técnicas en papel y demuestre mi capacidad de interpretación. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Resuelvo e interpreto situaciones referentes a aspectos de la cultura y el arte, Tomando como base la imaginación como fuente de contenido. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: La arquitectura de papel La Arquitectura de Papel es la creación de diseños originales utilizando como base estructuras laminares plegadas, cortadas, pegadas, ensambladas. Parece origami, (papiroflexia en español), pero la arquitectura de papel pretende ser mucho más. En todo caso la arquitectura de papel contiene a la papiroflexia u origami (papel doblado), quirgami (papel cortado), maquigami (doblado y cortado de papel con finalididades pedagógicas), corriente peruana de reciente creación). Algo equiparable en inglés es el término de Origamic Architecture (Arquitectura Origámica, por sus siglas en inglés AO), pero se consideran grandes ventajas y diferencias a la utilización del término ARQUITECTURA DE PAPEL (en adelante AP), entre otras cosas por su proximidad al arte, antes que a la artesanía, habrá que diferenciarla de la ingeniería de papel, que se abocaría solo de cuestiones técnicas. La arquitectura Origámica realiza principalmente maquetas de arquitectura, de edificaciones. Este conjunto de técnicas es creación de Masahiro Chatani, quien comenzó a difundirlo en los años ochenta. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 62 P.1. Las técnicas desarrolladas en papel como: el maquigami, origami, quirigami y arquitectura en papel han logrado de forma extraordinaria, obras de arte admirables. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) Entre las variadas técnicas que encierra el papel se encuentran los caleidociclos son unos anillos geométricos con la particularidad de girar sobre su eje. Su construcción es sencilla. Debo copiar el molde que aparece a continuación en un papel algo rígido, y cortar, su desarrollo consiste en doblarlo adecuadamente realizar el diseño y pegar las solapas, que aparecen más oscuras, para montar la figura. Arriba se da el molde del caleidociclo para ser copiado y armado doblando por las líneas. Este un ejemplo de cómo queda al armarse el caleidociclo. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 63 GUÍA-TALLER # 29 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL PAPEL EN EL ARTE TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: A que se parece cada una da las imágenes de la izquierda _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ __ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ intento reproducir esas figuras con un lapiz de color en el cuadro que está en blanco. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo presente propuestas para aplicar la técnica pertinente a cada proyecto, demostrando mi capacidad de aprehendizaje. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Resuelvo e interpreto situaciones referentes a aspectos de la cultura y el arte, Tomando como base la imaginación como fuente de contenido. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: EL EBRU la técnica de pintar sobre el agua El arte de vetear en el papel, el ' ebru ' en turco, es una forma decorativa tradicional que emplea métodos especiales. La palabra ' ebru ' viene de la palabra persa ' ebr, ' que significa ' nube.' La palabra ' ebri ' entonces desarrollada de esto, asume el significado ' como una nube ' o ' nublado, ' y fue asimilada en Turco en la forma ' ebru.' El vetear da realmente la impresión de nubes. Aunque no se sabe cuándo y en qué país fue llevado el arte de vetear, no hay duda que es un arte decorativo peculiar a los países del este. Un número de fuentes persas divulgan que primero emergió en la India. Fue llevado de la India a Persia, y de allí a los otomanos. Según otras fuentes, el arte de vetear fue llevado a la ciudad de Bukhara en Turkistan, encontrando por los otomanos en Persia. En occidente, el ' ebru ' se conoce como ' papel turco.' EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 64 COMO SE HACE EL EBRU 1. Gotas de pintura al oleo sobre baño de agua mezclada con cola de empapelar. 2. Se trabajan los colores con palitos o peines especiales. 3. Se coloca la hoja sobre el baño: los colores quedan fijados al papel. 4. Se limpia el papel de los restos de cola y se deja secar. P.1. El ebru que es una de las artes decorativas más antiguas de Turquía manipula el fenómeno de las pinturas de colores que flotan en la superficie del agua. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) COMPLETO: el ebru es una palabra de origen _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ que explica la similitud que tiene la técnica con _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ __ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ No se conoce con exactitud el origen de esta técnica pero lo más seguro es que los primeros pueblos que la usaron en la antigüedad fueron _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ ____________________________ LA HORA DE INDAGAR: consulto otras aplicaciones de esta técnica que también toma el nombre de “técnica de marmolado” y se usa con otros materiales similares y en otros elementos, Y AHORA… A ESCRIBIR: escribo como aplicaría esta técnica en un proyecto productivo. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 65 GUÍA-TALLER # 30 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: proyectos con papel (1° parte) TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Estas obras son de Peter Callesen, uno de los creadores más originales en éstas técnicas de arquitectura de papel. Muestra una vez más que hace falta una inversión mínima de dinero si se desea expresar artísticamente. Tomando la idea de las imagenes intento hacer un trabajo similar para el que solo necesito papel y tijeras. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo interprete acertadamente el procedimiento de la técnica enseñada para aplicarla pertinentemente a cada proyecto. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Resuelvo e interpreto situaciones referentes a aspectos de la cultura y el arte, Tomando como base la imaginación como fuente de contenido. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: Aplicación práctica de la arquitectura de papel La principal de la arquitectura de papel es precisamente este material, pero no exclusiva. Una distinción conceptual entre el origami es que éste se fundamente en principios incambiables, tales como no pegar el papel o utilizar una sola hoja, generalmente cuadrada. La AP(Arquitectura con papel) al estar apegada al arte, las reglas antes que flexibles son más filosóficas y semióticas. La AP propone principios que fomenten la creatividad antes que restricciones. Por lo anterior el material base es láminas que funcionaran estructuralmente, en cuyo caso el empleo del papel es alternativo, no indispensable. Por tanto en formato pequeño se puede emplear acetatos, o telas, plásticos o hasta elementos naturales como hojas de árboles. En gran formato se puede emplear cualquier material constructivo para llevar del papel a la realidad de la arquitectura tradicional. Una clave de la arquitectura de papel es que no se circunscribe a un material sino que se pretende extender, extrapolar. El llevar un determinado caso a la solución de otros problemas en otras circunstancias, puede llevar a soluciones tecnológicas a partir de solamente doblar papel. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 66 A continuación se da un ejemplo: Se trata de unas lámparas realizadas con un material flexible traslúcido llamado tyvek - una especie de papel muy resistente – con formas de animales de todo tipo, desde caracoles hasta elefantes y esbeltas jirafas. Estas lámparas Zoolight fueron diseñadas por el artista Ramin Razani y se arman muy fácilmente. Los modelos de las imágenes tienen dentro bombillas de color blanco. COMPLETO: Una de las principales ideas que nos enseña la lectura es que la técnica del origami se puede aplicar a otros materiales pero conservando sus principios que son _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ __ _ _ __ _ _ _ P.1. La arquitectura de papel se fundamenta en el estudio de manejo de láminas de papel por medio de diferentes técnicas como el origam, iquirigam, maquigami, el miura. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) se puede usar en este empaque. Este es un empaque en forma de casita, amplío el molde por medio de fotocopia luego lo calco sobre una cartulina o cartón de buena calidad, lo pinto y decoro al gusto, recorto por el borde, doblo por las líneas discontinuas y lo pego por las pestañas dejando una parte del techo abierta en forma de caja. LA HORA DE INDAGAR: consulto que material similar al papel pero mas resistente Y AHORA… A ESCRIBIR: escribo que uso productivo le puede dar a este empaque. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 67 GUÍA-TALLER # 31 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: proyectos con papel (2° parte) TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Completo la figura de la izquierda dibujándo las partes que faltan y se encuentran en desorden en los cuadros de la derecha. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo interprete acertadamente el procedimiento de la técnica enseñada para aplicarla pertinentemente a cada proyecto. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Resuelvo e interpreto situaciones referentes a aspectos de la cultura y el arte, Tomando como base la imaginación como fuente de contenido. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: Aplicación práctica de la arquitectura de papel (2° parte) Si el nombre genérico de Arquitectura de papel engloba a todas las posibilidades, la pequeña distinción de Arquitectura con papel, se refiere a la creación de Arquitectura realizada teniendo como sustancia constructiva al papel, ya sea para finalidades decorativas (pantallas, escenografías) hasta edificaciones como puentes y hasta museos. Como un buen ejemplo de ello mencionamos que se inauguró en Francia un puente de realizado totalmente en papel y tubos de cartón que soporta el peso de 20 personas el diseño y construcción es del arquitecto ShigeruBan. El peso es de alrededor de 7 toneladas y media, está construida con 281 tubos de cartón, cada uno mide 11.5 centímetros de diámetro con un grueso de 11.9 milímetros. Las escaleras son de papel y plástico reciclados con cimientos de cajas de madera llenas de arena. Afirma el arquitecto japonés que se debe cambiar la idea de que el papel es algo frágil y poco duradero. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 68 P.1. La arquitectura de papel estudia su uso tanto artísticamente como tecnológicamente abierto a que se reemplace por otros materiales similares, esta se diferencia de la arquitectura con papel en que es una técnica que busca todas las posibilidades de emplear el papel como material de construcción tanto en decoración, arquitectura y escenografía. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) En las siguientes imágenes se presenta un conejo realizado en papel (a la izquierda) es una image tridimencional que se forma a partir de un molde plano (imágenes de la derecha). Solo debo sacar una fotocopia ampliada de este molde luego lo calco sobre papel grueso, pinto, recorto por el borde, doblo por las líneas punteadas y pego las pestañas que están en color gris. Al lado derecho del molde están las explicaciones de armado en dibujos pequeños. Tambien puedo bajar el molde directamente de la siguiente página Web. http://cp.c-ij.com/es/contents/3157/rabbit_saito/index.html LA HORA DE INDAGAR: consulto sobre las obras de ShigeruBan. Y AHORA… A ESCRIBIR: Explico que significa la siguiente frase refiriéndose a la AP (arquitectura de papel); “tiene como paradigma la historia del miura ori. A su vez la AP es una posibilidad del estudio de las estructuras laminares, y el papel solamente una tipología de lámina estructural”. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 69 GUÍA-TALLER # 32 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: La técnica de alto relieve TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Busco las siete diferencias que hay entre estos dos dibujos. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo elabore un proyecto artístico aplicando la técnica del intaglio demostrando mi capacidad de interpretar instrucciones. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Resuelvo e interpreto situaciones referentes a aspectos de la cultura y el arte, Tomando como base la imaginación como fuente de contenido. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: El intaglio Significado de la palabra Intaglio: (de italiano, "cortar en") se refiere a todas las técnicas de grabado en las cuales la imagen es cortada directamente en una placa de cobre o grabado en una placa de metal (usualmente zinc) con ácido. " Es uno de los cuatro tipos de técnicas de arte seriado (Los otros son los de la impresión en relieve, el estarcido y la impresión planográfica) en donde resalta el hecho de que la tinta se imprime solamente desde las áreas huecas de la plancha. Entre las técnicas de intaglio se encuentran el grabado, el aguafuerte, la punta seca, el acuatinta, el grabado del barniz blando y de la manera "crayón". Intaglio blanco Los maestros japoneses le dieron un giro interesante al intaglio, estampando planchas sin tinta para conseguir un relieve en blanco sobre blanco, una práctica, el "golpe en blanco" ampliamente imitada en occidente. Es una técnica artística por medio de la cual sobre un dibujo previo se determinan unas zonas con más relieve que otras, por lo regular estas zonas son tres: alta, media y baja; por medio de cartones, madera, metal, etc. se realiza el dibujo a diferentes alturas luego se presiona sobre este dibujo en alto relieve una hoja de papel para acuarela o cualquier papel resistente humedecida y la presión dejará grabados en el papel los relieves preestablecidos, pudiéndose colorear antes o después de prensado." A la izquierda un ejemplo de un intaglio de Omar Rayo(artista Vallecaucano). EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 70 FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) Otros ejemplos de intaglio realizado por Omar Rayo. Este es un tipo de intaglio blanco esta técnica consiste en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ __ _ _ _ __ _ _ _ __ _ _ Otro tipo de intaglio que se usa para impresión con tinta se realiza en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _______________________ La palabra intaglio tiene su origen en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ______________________ GRAFICO LAS SIGUIENTES PROPOSICIONES. (Utilizo suprimir, categorizar y generalizar) P.2. El intaglio como técnica de impresión es catalogado como arte seriado, que es aquel que produce varias copias de una obra en donde la tinta se imprime solamente desde las áreas huecas de la plancha previamente gravada. P.3.Las tecnicas artísticas dela impresión en relieve, el estarcido y la impresión planográfica se diferencia de las técnicas de intaglio a las que pertenecen el grabado, el aguafuerte, la punta seca, el acuatinta, el grabado del barniz blando y de la manera crayón, clasificándose todas como arte seriado. ACTIVIDAD 2: En el texto sobre “el intaglio blanco” explica el procedimiento su realización. Lea muy bien y realice el flujograma.una vez que lotenga ordenado puede hacer su intaglio, se recomienda hacerlo sobre cartón paja. En la imagen de la izquierda aparece un ejemplo realizado por Omar Rayo. LA HORA DE INDAGAR: Consulto que es una textura. Y AHORA… A ESCRIBIR: escribo sobre la utilidad de lo aprendido en esta guía. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 71 GUÍA-TALLER # 33 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: Las artesanías TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Encuentro las diferencias entre estos dos dibujos. PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo determine el concepto de artesanía por medio de la inferencia de textos. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Experimento técnicas para trasmitir las propias evocaciones y conceptos. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: El mundo de las artesanías Las artesanía son objetos artísticos de significación cultural, realizados manualmente o con máquinas movidas con energía básicamente humana, en forma individual por un artesano o colectiva por una unidad productora de artesanías. Dichos objetos reflejan una autenticidad que enorgullece y revitaliza la "identidad", y deben conservar técnicas de trabajo tradicionales y los diseños autóctonos de una determinada región. Características de un producto artesanal 1) La originalidad del diseño: cada pieza debe ser particular del artesano, y la misma debe identificarlo. 2) El artesano debe tener oficio, que es la habilidad para manejar las herramientas y los materiales de su rubro en particular. 3) Debe tener una producción no repetitiva, las series deben de ser pequeñas y personales. 4) Debe transformar el material que labora en objeto de su creación partiendo de materias primas naturales o producto de la industria. 5) Cada pieza debe ser funcional, y ser útil al fin y/o función para la cual ha sido creada Tipos de Artesanías: a) Artesanía Tradicional: para su creación se utilizan materias primas de la región y herramientas de tipo rudimentario, conservando las raí-ces culturales transmitidas de generación en generación. Estas son creadas con fines utilitarios y decorativos. b) Artesanía Autóctona Aborigen: es la que mantiene viva la producción artesanal de los pueblos y comunidades indí-genas, usando para ello útiles, técnicas y demás elementos proporcionados por su entorno. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 72 c) Artesanía de Proyección Aborigen: como su nombre lo indica establece un ví-nculo con los diseños de origen, pero proyecta los mismos adecuándolos a las exigencias del mercado. d) Artesanía Tí-pica Folclórica: es la que permite diferenciarnos de los demás paí-ses del mundo, se identifica con nuestras sólidas raí-ces folclóricas, manteniendo nuestra identidad. e) Artesanía Urbana: son aquellas que utilizan insumos y técnicas urbanas en respuesta a una necesidad de consumo, surgen del ingenio popular e inspirado en la universalidad de la cultura. f) Artesanía Suntuaria: como su nombre lo indica, son aquellas creadas únicamente con fines de lujo, utilizándose materias primas de alto valor brindadas por la naturaleza. COMPLETO LAS FRASES 1. La artesanía es catalogada como objeto artístico pero con significación cultural porque _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 2. dentro de sus características se destaca su forma de fabricación que se distingue de la de las industrias en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 3. Estas deben reflejar _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) Estas imágenes corresponden a unas esculturas realizadas por el artista Fritz Junior Jacquet, con rollos de papel higiénico. 1. Según lo estudiado ¿estas esculturas también podrían clasificarse como artesanías?¿porque? _ _ _ _______________ _______________ ______________ _ 2. El tipo de artesanía en el cual se pueden clasificar es_ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ¿porque? _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 3. Dentro de las características de las artesanías tenemos la originalidad porque _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _con respecto al trabajo en serie debe ser _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ P.1.La artesanía que es una manifestación propia de la tradición cultural refleja la autenticidad de un pueblo. LA HORA DE INDAGAR: Consulto que artesanías se hacen en mi barrio. Y AHORA… A ESCRIBIR: escribo sobre la utilidad de lo aprendido en esta guía. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 73 GUÍA-TALLER # 34 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: Las texturas TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Completo la imagen de Mafalda dibujando en los espacios lo que falta del rompecabeza, puede guiarse por las piezas de la derecha que stán en desorden. PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo explore procedimientos para descubrir texturas y las pueda aplicar a mis proyectos. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Experimento técnicas para trasmitir las propias evocaciones y conceptos. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: las texturas La textura es el aspecto externo que presentan las superficies de las formas y nos informan del material del que están hechas. Las texturas naturales son aquellas que tienen las superficies y cuerpos de la naturaleza: el tronco de un árbol, la piel de un animal. Las texturas artificiales son aquellas superficies que tienen los objetos fabricados por el ser humano: la superficie de una pared, la superficie de un coche. Las texturas visuales son las que podemos percibir sólo a través del sentido de la vista. Por ejemplo, la veta del mármol, de la madera o el trazo de un lápiz. Las texturas táctiles son las que percibimos a través del tacto. La textura en el arte. Las texturas son, junto con el color y la forma, uno de los elementos básicos de la composición plástica ya sea ésta bidimensional (pintura, dibujo, grabado) o tridimensional (escultura, arquitectura). La aplicación de las texturas en las obras de arte (abstractas o realistas) es fundamental para transmitir sentimientos y sensaciones. Esta aplicación no es igual en todas las obras, en el caso del dibujo las texturas serán bidimensionales (visuales) pero en la pintura pueden tomar algo de relieve (pigmento más pastoso) o por la adición de otros materiales (telas, plástico, arena, madera, etc...), siendo completamente tridimensionales en la escultura y arquitectura. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 74 Voy a aplicar la textura táctil y visual en la decoración de un objeto decorativo. 1.- Yo lo primero que hago es darle al soporte a decorar un par de manos de pintura blanca para tapar los colorines 2.-cojo un trozo de papel de seda que cubra el objeto a decorar y lo arrugo como si fuese una pelota. 3.- Deshago la pelota pero sin estirar las arrugas. Doy una buena capa de cola blanca en el soporte y voy pegando el papel dejando que vayan quedando las arrugas (que no sean demasiado exageradas. No pliegues)4.- Una vez este bien seco todo, se corta el papel sobrante con un cuter bien afilado.Se repasa lo que pueda no haber quedado bien pegado. Se delimitan con un lápiz las partes que van en los distintos colores. 5.- Elijo los colores que deseo utilizar y voy a proceder al pintado. Se utiliza pintura acrílica mezclada con barniz al agua (a ojo un poco más de barniz que de pintura). 6.-Voy pintando por colores, es decir, primero pinto todas las zonas que sean de un mismo color. Se pinta una zona, con el barniz, la pintura, tarda más en secarse, entonces da tiempo a que con un trapito húmedo ir dando golpecitos en la zona para retirar de forma irregular la pintura. Se va logrando un efecto como de desgaste. No suele ser suficiente pintar cada zona una sola vez, normalmente suele hacer falta dos o tres veces (pintar y retirar cada vez). Cada una va viendo si más o menos tiene, un poco, el efecto deseado. 9.- Seco esto, se pintan las costuras con rotuladores permanentes o pincel. Primero simulo los agujeros con rotulador negro y después el hilo con rotulador blanco. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) 1. La textura es parte importante en el dibujo y la pintura porque ella _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ 2. Se llama textura visual a _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 3. Se la llama textura tactil a _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 4. El tronco de un arbol es una textura natural y tambien textura_ _ _ _ _ _ _ 5. Cuando observamos ese mismo tronco de arbol en una fotografia se convierte en textura _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 6. El estampado de una tela es textura _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 7. Una imagen que muestra la superficie del agua de un lago o el mar es _ _ _ _ _ _________________________ ACTIVIDAD 2 LA HORA DE INDAGAR: Consulto otra técnica de realizar textura. Y AHORA… A ESCRIBIR: escribo sobre la utilidad de lo aprendido en esta guía. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 75 GUÍA-TALLER # 35 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: Artes decorativas TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Encuentro las diferencias entre los dos dibujos PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo fundamente la relación existente entre artes decorativas y bellas artes. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Experimento técnicas para trasmitir las propias evocaciones y conceptos. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: Bellas artes y artes decorativas Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético que, además, tenía una función práctica. Las bellas artes (en francés beaux arts) —literatura, música, danza, pintura, escultura y arquitectura— centran su interés en la estética. Las consideradas artes decorativas, o artes aplicadas, como la cerámica, la metalistería, el mobiliario, el tapiz y el esmalte suelen ser artes de carácter utilitario y durante cierto tiempo estuvieron degradadas al rango de oficios. Dado que en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la enseñanza de las principales artes visuales, a veces el término se ha utilizado de modo restringido para referirse sólo al dibujo, la pintura, la arquitectura y la escultura. Sin embargo, desde mediados del siglo XX, el mayor interés por las tradiciones populares no occidentales y la importancia del trabajo individual por parte de una sociedad mecanizada, ha hecho que esa vieja diferenciación fuese cada vez menos clara y que se consideren artes tanto las unas como las otras. P.1.Las artes mayores que están integradas por la literatura, la música, la danza, la pintura, la escultura, la arquitectura, tambien llamada bellas artes, se diferencia de las artes menores que fueron concideradas como artes decorativas y eran de carácter utilitario estando formadas por la cerámica, la metalistería, el moviliario, el tapiz y el esmalte. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 76 Un ejemplo de arte decorativa moderna: 1.Corto las hojas en una placa fina de vinilo y dibujo las nervaduras con un rotulador permanente, luego recorto y pinto la hoja según el tono que desee darle. 2.Pego la hoja al separador y luego pego el separador al marco de madera. También puedo forrar el marco con una lámina fina de corcho, pintarlo o forrarlo. 3.Sólo resta agregarle al marco un gancho y buscar un sitio donde colgar el cuadro . FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) 1.Las artes decorativas comprenden la cerámica, la metalistería, el mobiliario, el tapiz y el esmalte. En cual de estas modalidades se puede clasificar el ejemplo anterior. _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 2. En qué momento de la historia las artes consideradas mayores fueron vistas en su valor puramente estético? _ _ _ _ _ _ _ _ _ Esto quiere decir que _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ________________________ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 3. Como se manifestaba el hecho de que las artes decorativas o aplicadas hasta antes del siglo XX fueran degradadas como oficios. _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _____________________________________ ___ ACTIVIDAD 2:El collage es la técnica artística que consiste en pegar objetos sobre la superficio de un cuadro o el formato de una obra de arte. Ahora realizo una obra decorativa con esta técnica (puede realizar la obra del ejemplo que se da en esta guía). ACTIVIDAD 3: LA HORA DE INDAGAR: Consulto más sobre la técnica del collage. Y AHORA… A ESCRIBIR: escribo como puedo realizar un proyecto de arte decorativo. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 77 GUÍA-TALLER # 36 INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: la pintura al oleo TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN: Completo esta figura dibujando en los espacios, tomo como base los ciadros de la derecha que contienen la otra parte de la figura pero en desorden PROPÓSITO EXPRESIVO: Que yo experimente el procedimiento de la técnica enseñada para aplicarla pertinentemente a un proyecto. EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO: Experimento técnicas para trasmitir las propias evocaciones y conceptos. FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: la pintura al oleo La pintura al oleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida se obtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo. Esta mezcla sirve para unir los distintos pigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela). Los óleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez. Los colores al óleo son colores obtenidos a partir de disolventes óleo-resinosos. Según la tradición, los crearon los pintores flamencos del siglo XV, pero en realidad se trata de una modalidad de pintura al temple. Los colores se trituran y se mezclan con el óleo de linaza o de nuez, se juntan en caliente con resinas duras (ámbar y copal) y se disuelven con óleos esenciales (lavanda, espliego, romero). Tradicionalmente, cada artista se preparaba los colores que necesitaba y fijaba el grado de dilución y de fluidez que le convenía. Actualmente, los colores al óleo se comercializan prefabricados en tubos,. Para conseguir colores más transparentes, y evitar así que determinados tintes, como el blanco, el verde y el azul, se vuelvan opacos, se suele añadir a los óleos grasos esencia de trementina. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 78 Una vez finalizada la pintura, es habitual pasarle una capa de barniz protector, que también puede usarse para dar más brillo al color o se puede aplicar entre las dos capas de color para evitar que el óleo de la capa superior, al pasar a la capa inferior, se seque y se estropee. Los barnices finales, cuando se secan, forman una película transparente. Antiguamente, la pintura al óleo se realizaba sobre una plancha de madera, y no siempre se ponía tela. A finales del siglo XV, en Venecia, se introdujo el uso de la tela montada encima de un bastidor. Otros soportes que se han usado a lo largo del tiempo son los muros, las tablas o las veladuras. P.1.La pintura al oleo utiliza aceites de linaza o nuez como aglutinante y disolvente, esta se diferencia de la pintura acrílica que es soluble en agua. FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación) 1.La palabra subrayada en el texto “tecnica pictórica” se refiere a los medios empleados para _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 2.la palabra del texto subrayada “pigmento” se refiere e la sustancia o polvo que _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ que al mezclarse con _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ __ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _forma la pintura al oleo. 3.losipintores flamencos del siglo XV, son nombrdos dentro de la pintura porque _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ 4.La palabra oleo quiere decir aceite por lo tanto al la lectura al nombrar el aceite de linaza o el aceite de nuez ¿ a que se refiere? FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 2: AUMENTO MI BOCABULARIO Que es ó a que se le llama imprimación?La imprimación debe ser aplicada a cualquier superficie a decorar, para así asegurar la durabilidad y vida de la pintura. Un lienzo no preparado podría podrirse rápidamente, pues al contacto con la pintura, sus tejidos y fibras se vuelven más frágiles y tienden a romperse y a desbaratarse. De acuerdo a lo explicado en esta guia prepara una obra de arte al ole. LA HORA DE INDAGAR: consulto cuales técnicas son más parecidas al óleo. Y AHORA… A ESCRIBIR: escribo sobre la utilidad de lo aprendido en esta guía. EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 79 CIBERGRAFÍA http://www.icfes.gov.co/index.php?option=com_content&task=view&id=192&Itemi d=991 http://www.mercaba.org/Rialp/E/estetica_filosofia.htm http://www.monografias.com/trabajos36/estetica/estetica.shtml http://elperiodicomasbreve.blogspot.com/2011/04/el-corazon-como-mediador-dela-mano-y.html http://html.rincondelvago.com/kant_critica-del-juicio_introducion-a-la-estetica.html http://uarm.academia.edu/EsenEspinosa/Papers/868391/Resumen_La_analitica_ de_lo_sublime_-_Immanuel_Kant http://www.artehistoria.jc http://www.taringa.net/posts/arte/12106195/El-arte-dentro-de-Los-Simpsons.html http://mandalasparapintar.blogspot.com/2010/04/mandala-para-colorear-conejemplo.ht http://filosofia.idoneos.com/index.php/Problemas_filosoficos/Qu%C3%A9_es_la_ belleza%3F http://translate.google.com.co/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://plato.stan ford.edu/entries/plato-aesthetics/ http://translate.google.com.co/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://www.1start-gallery.com/Pierre-Auguste-Renoir/Pierre-Auguste-Renoir-oil-paintings.htm http://www.cucurrucu.com/picasso/index.html http://books.google.com.co/books?id=bqaiCYfCHjoC&pg=PA45&lpg=PA45&dq=fil osofia+estetica+de+schopenhauer&source=bl&ots=1kXRPSpzYb&sig=-VMc_cfnY0VMQuR9flBAV3Zv9g&hl=es&sa=X&ei=zhl5T8rQDcaItwfmmdjRDg&ved=0C EwQ6AEwBA#v=onepage&q=filosofia%20estetica%20de%20schopenhauer&f=f alse http://html.rincondelvago.com/arthur-schopenhauer.html http://filosofia.idoneos.com/index.php/342840 EQUIPO ACADÉMICO-PEDAGÓGICO COLEGIOS ARQUIDIOCESANOS GRADO 11 Página 80