László Moholy-Nagy

László Moholy-Nagy
The art of light
9 junio - 25 julio
László Moholy-Nagy (Bácsborsod, Hungary, 1895-Chicago
1946) is one of the great figures of modernity. His notion
of the arts as a unity and his desire to abolish the divisions
and hierarchies among them, his faith in the potential of
a new industrial culture in which the distinctions between
art and non-art, between craftsmanship and mechanical
production would no longer be relevant, his passion for
education as a means for attaining the ideal of the “new and
total human being” and the necessity of Art for its realization,
his longing to do away with the archaic idea of the artist as
genius, his aspiration for the ideal of the total artist…all make
him an essential figure of the first half of the 20th century.
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Moholy-Nagy undertook a radically experimental approach
that refused to establish any aesthetic hierarchy among
his diverse productions. He meanders among painting,
photography and film; he defines himself as both painter
and photographer. In addition, he lent great importance to
education which he practiced from 1923, when he began
working at the Bauhaus, first in Weimer (1923-1925) and
then in Dessau (1925-1928), at the request of its director,
Walter Gropius. Later, in Chicago, where he moved in 1937,
he pursued his devotion to teaching, first with the creation
of the New Bauhaus and afterward at Chicago’s Institute
of Design where he stayed until his death. From Weimar
to Chicago, Moholy-Nagy always remained faithful to his
pedagogical ideal conceived as a moral education of the
individual, and considered as fundamental for both the
development of each student’s potential and for preparing
for the arrival of the “new and total human being,” a person
who integrates the rational, emotional and sensorial, to
which the avant-gardes of the 1920s aspired.
Moholy-Nagy’s theoretical contribution developed in parallel with his pedagogic and artistic practices. In his numerous texts he elucidated his ideas and expressed an entire
artistic and pedagogical aesthetic that would reach one
of its high points in the essay Painting Photography Film
published in 1925. In it, he elaborates an aesthetic theory
of light. Light as the matrix of art, art as the art of light. This
aesthetic theory of light would be applied to painting as
well as to photography and film, but also to stage production and design. For the artist, all art acquires meaning
according to the degree that it reflects light.
Oliva María Rubio. Curator
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László Moholy-Nagy
El arte de la luz
Círculo de Bellas Artes
Sala Picasso. 02.06 - 29.08.2010
Dirección / Address
Alcalá, 42. 28014 Madrid
Teléfono / Phone
+ 34 91 360 54 00
Internet
www.circulobellasartes.com
Email
[email protected]
Foto de portada / Cover photo:
Sin título / Untitled, Dessau, 1925-26
Cortesia / Courtesy: Colección Folkwang Museum, Essen
Horario / Opening Hours
Mar-Sab / Tue-Sat:
11.00 - 14.00 h. / 17.00 - 21.00 h.
Dom, Fes / Sun, Hol: 11.00 - 14.00 h.
Lun / Mon: Cerrado / Closed
Metro / Underground
Sevilla / Banco de España
Más información /
For further information
www.phe.es
Exposición coproducida por Círculo de Bellas Artes, Martin-Gropius-Bau
y Gemeentemuseum Den Haag
László
Moholy-Nagy
El arte de la luz
László Moholy-Nagy
El arte de la luz
László Moholy-Nagy (Bácsborsod, Hungría, 1895 – Chicago
1946) es una de las grandes figuras de la modernidad. Su concepción de las artes como un todo y su deseo de suprimir
la separación y jerarquización entre ellas, su confianza en las
posibilidades de una nueva cultura industrial en la que las
distinciones entre arte y no arte, entre artesanía y producción
mecanizada dejaran de ser pertinentes, su pasión por la
pedagogía como medio para llegar al ideal del «hombre nuevo
y total» y a la necesidad del Arte para lograrlo, su anhelo de
acabar con la noción arcaizante de la figura del artista como
genio, su aspiración al ideal de artista total... hacen de él una
figura imprescindible de la primera mitad del siglo XX.
Moholy-Nagy llevó a cabo una práctica experimental radical
que no establece ninguna jerarquía estética entre sus distintos
trabajos. Deambula entre la pintura, la fotografía y el cine; se
define a la vez como pintor y fotógrafo. Asimismo, dio una gran
importancia a la educación a la que se dedica a partir de 1923
en que entra a trabajar en la Bauhaus, en Weimar (1923-1925) y
en Dessau (1925-1928), a petición de su director Walter Gropius.
Más tarde, en Chicago, donde se instala en 1937, proseguirá su
dedicación a la enseñanza, primero con la creación de la New
Bauhaus y después en el Institute of Design de Chicago, donde
permanecerá hasta su muerte. Desde Weimar a Chicago,
Moholy-Nagy se mantuvo siempre fiel a su ideal pedagógico
concebido como educación moral del ser humano y considerado fundamental tanto para desarrollar las virtudes de cada estudiante como para preparar la llegada del «hombre nuevo y total»,
un hombre que integrara lo racional, lo afectivo y lo sensorial,
al que aspiraron las vanguardias de los años 1920.
La aportación teórica de Moholy-Nagy se desarrolla de forma
paralela a su práctica artística y pedagógica. En sus numerosos textos irá desgranando sus ideas y plasmará toda una
estética artística y pedagógica que tendrá uno de sus puntos
álgidos en el ensayo Pintura fotografía cine publicado en 1925.
En él, elabora una teoría estética de la luz. La luz como matriz
del arte, el arte como arte de la luz. Esta teoría estética de la luz
será aplicada tanto a la pintura como a la fotografía y el cine
pero también a la escenografía y al diseño. Para el artista, cualquier arte adquiere sentido en la medida en que refleja la luz.
Oliva María Rubio. Comisaria
Ascona Lago Mayor, Suiza / Switzerland, ca. 1930
(Izquierda arriba / Upper left)
Cortesía / Courtesy: Colección Spaarnestad Photo/Nationaal
Archief, Haarlem / Colección Spaarnestad Photo/Nationaal Archief, Haarlem
© Hattula Moholy-Nagy / VEGAP, 2010
Ellen Frank, 1929
(Derecha arriba / Upper right)
Cortesía / Courtesy: Galerie Berinson, Berlín/Ubu Gallery, Nueva York
© Hattula Moholy-Nagy / VEGAP, 2010
Composición A XXI / Composition A XXI, 1925
(Izquierda abajo / Lower left)
Cortesía / Courtesy: Colección LWL-Westfalisches Landesmuseum fur Kunst
und Kulturgeschichte, Munster. © Hattula Moholy-Nagy / VEGAP, 2010
Militarismo / Militarism, cartel de propaganda / Propaganda Poster, 1924
(Derecha abajo / Lower right)
Cortesía / Courtesy: The J. Paul Getty Museum, Los Angeles
© Hattula Moholy-Nagy / VEGAP, 2010